Harlem Renaissance - Harlem Renaissance

Harlem renæssance

En del af de brølende tyverne
Tre afroamerikanske kvinder i Harlem under Harlem Renaissance i 1925
Dato	1918 - midten af ​​1930'erne
Beliggenhed	Harlem , New York City , USA og påvirkninger fra Paris , Frankrig
Også kendt som	Ny negerbevægelse
Deltagere	Forskellige kunstnere og samfundskritikere
Resultat	Mainstream anerkendelse af den kulturelle udvikling og ideen om den nye neger

Den Harlem renæssancen var en intellektuel og kulturel genoplivning af African American musik, dans, kunst, mode, litteratur, teater og politik centreret i Harlem , Manhattan , New York, der spænder over 1920'erne og 1930'erne. På det tidspunkt var det kendt som " New Negro Movement ", opkaldt efter The New Negro , en antologi fra 1925 redigeret af Alain Locke . Bevægelsen omfattede også de nye afroamerikanske kulturudtryk på tværs af byområderne i Nordøst- og Midtvesten USA berørt af en fornyet militans i den generelle kamp for borgerrettigheder for afroamerikanere, der opstod i kølvandet på borgerrettighedskampe i dengang stadig -segregerede amerikanske væbnede styrker i WWI, og som yderligere blev inspireret af NAACP , Garveyite -bevægelsen og den russiske revolution , kombineret med den store migration af afroamerikanske arbejdere, der flygtede fra de racistiske forhold i Jim Crow Deep South , hvor Harlem var den endelige destination for det største antal af dem, der vandrede nordpå.

Selvom det var centreret i Harlem-kvarteret, blev mange frankofoniske sorte forfattere fra afrikanske og caribiske kolonier, der boede i Paris , også påvirket af bevægelsen, der strakte sig fra omkring 1918 til midten af ​​1930'erne. Mange af dens ideer levede meget længere. Toppen af ​​denne "blomstring af negelitteratur", som James Weldon Johnson foretrak at kalde Harlem -renæssancen, fandt sted mellem 1924 - da Opportunity: A Journal of Negro Life var vært for en fest for sorte forfattere, hvor mange hvide forlag var tilstede - og 1929, året for børsnedbruddet og begyndelsen på den store depression . Harlem-renæssancen anses for at have været en genfødsel af de afroamerikanske kunstarter. Mange mennesker ville hævde, at Harlem -renæssancen aldrig sluttede og fortsat har været en vigtig kulturel kraft i USA gennem årtierne: fra stride -klaverjazz og blues til en alder af bebop, rock and roll, soul, disco og hip-hop.

Baggrund

Harlem på Upper Manhattan

Indtil slutningen af borgerkrigen havde størstedelen af ​​afroamerikanere været slaver og boet i syd . Under genopbygningstiden begyndte de frigjorte afroamerikanere, frigivne, at stræbe efter borgerlig deltagelse, politisk lighed og økonomisk og kulturel selvbestemmelse. Kort efter afslutningen på borgerkrigen gav Ku Klux Klan-loven fra 1871 anledning til taler fra afroamerikanske kongresmedlemmer om dette lovforslag. I 1875 var seksten afroamerikanere blevet valgt og tjent i kongressen og holdt mange taler med deres nyfundne civile empowerment.

Ku Klux Klan -loven fra 1871 blev opsagt af sorte kongresmedlemmer og resulterede i vedtagelsen af borgerrettighedsloven fra 1875 , en del af genopbygningslovgivningen af republikanerne . I midten til slutningen af ​​1870'erne lancerede racistiske hvide organiseret i Det Demokratiske Parti en morderisk kampagne for racistisk terrorisme for at genvinde politisk magt i hele Syd. Fra 1890 til 1908 vedtog de lovgivning, der udelukkede de fleste afroamerikanere og mange fattige hvide, og fangede dem uden repræsentation. De etablerede hvide supremacistiske regimer med Jim Crow- segregering i syd og enpartis blokering af stemmer bag sydlige demokrater .

Demokratiske partis politikere (mange har været tidligere slaveejere og politiske og militære ledere i Konføderationen ) sammensværgede at nægte afroamerikanere deres udøvelse af civile og politiske rettigheder ved at terrorisere sorte samfund med lynchmobber og andre former for vigilante -vold samt ved at anlægge en fange arbejdssystem, der tvang mange tusinder af afroamerikanere tilbage til ulønnet arbejdskraft i miner, på plantager og på offentlige arbejder, såsom veje og åer. Dømte arbejdere var typisk udsat for brutale former for kropsstraf, overanstrengelse og sygdom fra uhygiejniske forhold. Dødeligheden var ekstraordinært høj. Mens et lille antal afroamerikanere var i stand til at erhverve jord kort efter borgerkrigen, blev de fleste udnyttet som deltejere. Uanset om det var delebrug eller på deres eget areal, var det meste af den sorte befolkning tæt økonomisk afhængig af landbrug. Dette tilføjede endnu et drivkraft for migration: Ankomst af bolvevigen . Billen til sidst kom til at spilde 8% af landets bomuld udbytte årligt og dermed uforholdsmæssigt påvirket denne del af Amerikas borgere. Da livet i syd blev stadig vanskeligere, begyndte afroamerikanere at migrere nordpå i stort antal.

De fleste af de fremtidige ledelys for det, der skulle blive kendt som "Harlem Renaissance" -bevægelsen, opstod fra en generation, der havde minder om gevinster og tab ved genopbygning efter borgerkrigen. Nogle gange havde deres forældre, bedsteforældre - eller de selv - været slaver. Deres forfædre havde undertiden haft gavn af faderlige investeringer i kulturel kapital, herunder uddannelse, der var bedre end gennemsnittet.

Mange i Harlem-renæssancen var en del af den tidlige 20. århundredes store migration fra syd til de afroamerikanske kvarterer i Nordøst og Midtvesten . Afroamerikanere søgte en bedre levestandard og lettelse fra den institutionaliserede racisme i syd. Andre var mennesker af afrikansk afstamning fra racestratificerede samfund i Caribien, der kom til USA i håb om et bedre liv. Forenende de fleste af dem var deres konvergens i Harlem.

Udvikling

Afspil medier

En stille kort dokumentar om negerartisten. Richmond Barthé arbejder på Kalombwan (1934)

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var Harlem destinationen for migranter fra hele landet og tiltrak både folk fra syd, der søger arbejde og en uddannet klasse, der gjorde området til et kulturcenter, såvel som en voksende "neger" mellem klasse. Disse mennesker ledte efter en ny start på livet, og dette var et godt sted at gå. Distriktet var oprindeligt blevet udviklet i 1800 -tallet som en eksklusiv forstad til de hvide middel- og øvre middelklasser; dens velhavende begyndelse førte til udviklingen af ​​statelige huse, storslåede veje og faciliteter i verdensklasse, såsom Polo Grounds og Harlem Opera House . Under den enorme tilstrømning af europæiske immigranter i slutningen af ​​1800 -tallet blev det engang eksklusive distrikt forladt af den hvide middelklasse, der flyttede længere mod nord.

Harlem blev et afroamerikansk kvarter i begyndelsen af ​​1900'erne. I 1910 blev en stor blok langs 135th Street og Fifth Avenue købt af forskellige afroamerikanske ejendomsmæglere og en kirkegruppe. Mange flere afroamerikanere ankom under første verdenskrig . På grund af krigen ophørte migrationen af ​​arbejdere fra Europa stort set, mens krigsindsatsen resulterede i en massiv efterspørgsel efter ufaglært industriarbejde. Den store migration bragte hundredtusinder af afroamerikanere til byer som Chicago, Philadelphia, Detroit og New York.

På trods af negerkulturens stigende popularitet fortsatte virulent hvid racisme, ofte af nyere etniske immigranter, stadig at påvirke afroamerikanske samfund, selv i nord. Efter afslutningen af ​​første verdenskrig kom mange afroamerikanske soldater-der kæmpede i adskilte enheder som Harlem Hellfighters- hjem til en nation, hvis borgere ofte ikke respekterede deres præstationer. Race -optøjer og andre civile oprør opstod i hele USA i løbet af den røde sommer 1919 , hvilket afspejler økonomisk konkurrence om job og boliger i mange byer samt spændinger om sociale territorier.

Mainstream anerkendelse af Harlem -kultur

Den første fase af Harlem -renæssancen startede i slutningen af ​​1910'erne. I 1917 fandt premieren af Granny Maumee, The Rider of Dreams, Simon the Cyrenian: Plays for a Negro Theatre sted. Disse skuespil, skrevet af den hvide dramatiker Ridgely Torrence , fremhævede afroamerikanske skuespillere, der formidler komplekse menneskelige følelser og længsler. De afviste stereotyper af blackface- og minstrel -showtraditionerne . James Weldon Johnson i 1917 kaldte premiererne for disse skuespil "den vigtigste enkeltbegivenhed i hele negerens historie i det amerikanske teater".

Et andet vartegn kom i 1919, da den kommunistiske digter Claude McKay udgav sin militante sonnet " If We Must Die ", som introducerede en dramatisk politisk dimension til temaerne afrikansk kulturarv og moderne byoplevelse, der blev vist i hans 1917 -digte "Invocation" og " Harlem Dancer ". Udgivet under pseudonymet Eli Edwards, disse var hans første optræden på tryk i USA efter immigration fra Jamaica. Selvom "If We Must Die" aldrig hentydede til race, hørte afroamerikanske læsere sit notat om trods i lyset af racisme og de landsdækkende race-optøjer og lynchinger, der derefter fandt sted. Ved afslutningen af ​​Første Verdenskrig beskrev fiktionen af ​​James Weldon Johnson og poesi af Claude McKay virkeligheden i nutidens afroamerikanske liv i Amerika.

Harlem-renæssancen voksede ud af de ændringer, der havde fundet sted i det afroamerikanske samfund siden afskaffelsen af ​​slaveriet, som udvidelse af samfund i nord. Disse accelererede som en konsekvens af 1. verdenskrig og de store sociale og kulturelle ændringer i begyndelsen af ​​det 20. århundrede i USA. Industrialiseringen tiltrak mennesker til byer fra landdistrikterne og gav anledning til en ny massekultur. Bidragende faktorer, der førte til Harlem -renæssancen, var den store migration af afroamerikanere til nordlige byer, der koncentrerede ambitiøse mennesker på steder, hvor de kunne opmuntre hinanden, og Første Verdenskrig, som havde skabt nye industrielle arbejdsmuligheder for titusinder af mennesker . Faktorer, der førte til tilbagegangen i denne æra, omfatter den store depression .

Litteratur

I 1917 grundlagde Hubert Harrison , "The Father of Harlem Radicalism", Liberty League og The Voice , henholdsvis den første organisation og den første avis for "New Negro Movement". Harrisons organisation og avis var politiske, men lagde også vægt på kunsten (hans avis havde "Poetry for the People" og boganmeldelsessektioner). I 1927, i Pittsburgh Courier , udfordrede Harrison forestillingen om renæssancen. Han argumenterede for, at begrebet "Negro Literary Renaissance" overså "strømmen af ​​litterære og kunstneriske produkter, der uafbrudt var strømmet fra negerforfattere fra 1850 til i dag", og sagde, at den såkaldte "renæssance" stort set var en hvid opfindelse. Alternativt en forfatter som den Chicago-baserede forfatter, Fenton Johnson . der begyndte at udgive i begyndelsen af ​​1900'erne, kaldes en "forløber" for renæssancen, "en af ​​de første negerevolutionære digtere."

Ikke desto mindre kom der med Harlem-renæssancen en følelse af accept for afroamerikanske forfattere; som Langston Hughes udtrykte det, med Harlem kom modet "til at udtrykke vores individuelle mørkhudede jeg uden frygt eller skam." Alain Lockes antologi The New Negro blev betragtet som hjørnesten i denne kulturelle revolution. Antologien bød på flere afroamerikanske forfattere og digtere, fra de velkendte, såsom Zora Neale Hurston og kommunisterne Langston Hughes og Claude McKay , til de mindre kendte, som digteren Anne Spencer .

Mange digtere fra Harlem-renæssancen blev inspireret til at binde tråde af afroamerikansk kultur ind i deres digte; som følge heraf blev jazzpoesi stærkt udviklet i løbet af denne tid. " The Weary Blues " var et bemærkelsesværdigt jazzdigt skrevet af Langston Hughes. Gennem deres litteraturværker var sorte forfattere i stand til at give en stemme til den afroamerikanske identitet samt stræbe efter et fællesskab af støtte og accept.

Religion

Kristendommen spillede en stor rolle i Harlem -renæssancen. Mange af forfatterne og samfundskritikere diskuterede kristendommens rolle i afroamerikanske liv. For eksempel afspejler et berømt digt af Langston Hughes , "Madam and the Minister" temperaturen og stemningen over for religion i Harlem -renæssancen. Forsidebeskrivelsen til The Crisis -magasinets udgivelse i maj 1936 forklarer, hvor vigtig kristendommen var med hensyn til den foreslåede forening af de tre største metodistkirker i 1936. Denne artikel viser det kontroversielle spørgsmål om forening for disse kirker. Artiklen "Den katolske kirke og negerpræsten", der også blev offentliggjort i The Crisis , januar 1920, demonstrerer forhindringerne afroamerikanske præster står over for i den katolske kirke. Artiklen konfronterer det, den så som politikker baseret på race, der udelukkede afroamerikanere fra højere stillinger i kirken.

Diskurs

Religion og evolution Ad

Der eksisterede forskellige former for religiøs tilbedelse i denne tid med afroamerikansk intellektuel genopvågning. Selvom der var racistiske holdninger inden for de nuværende Abrahamiske religiøse arenaer, fortsatte mange afroamerikanere med at skubbe mod praksis med en mere inklusiv doktrin. For eksempel præsenterer George Joseph MacWilliam forskellige oplevelser, under sin stræben mod præstedømme, afvisning på grundlag af hans farve og race, men alligevel deler han sin frustration i forsøg på at tilskynde til handling fra The Crisis magazine community.

Der var andre former for spiritualisme praktiseret blandt afroamerikanere under Harlem -renæssancen. Nogle af disse religioner og filosofier blev arvet fra afrikansk afstamning. For eksempel var islams religion til stede i Afrika allerede i det 8. århundrede gennem transsaharisk handel . Islam kom til Harlem sandsynligvis gennem migration af medlemmer af det mauriske videnskabstempel i Amerika , som blev oprettet i 1913 i New Jersey. Der blev praktiseret forskellige former for jødedom , herunder ortodoks , konservativ og reform jødedom , men det var sorte hebraiske israelitter, der grundlagde deres religiøse trossystem i begyndelsen af ​​det 20. århundrede i Harlem -renæssancen. Traditionelle former for religion erhvervet fra forskellige dele af Afrika blev arvet og praktiseret i denne æra. Nogle almindelige eksempler var Voodoo og Santeria .

Kritik

Religionskritik i denne æra fandtes inden for musik, litteratur, kunst, teater og poesi. Harlem -renæssancen tilskyndede til analytisk dialog, der omfattede åben kritik og justering af aktuelle religiøse ideer.

En af de største bidragydere til diskussionen om afroamerikansk renæssancekultur var Aaron Douglas, der med sit kunstværk også afspejlede de afroamerikaners revisioner af det kristne dogme. Douglas bruger bibelske billedsprog som inspiration til forskellige kunstværker, men med en afrikansk indflydelses oprørske twist.

Countee Cullens digt "Heritage" udtrykker en afroamerikaners indre kamp mellem hans tidligere afrikanske arv og den nye kristne kultur. En mere alvorlig kritik af den kristne religion findes i Langston Hughes 'digt "Merry Christmas", hvor han afslører religionens ironi som et symbol på det gode og alligevel en kraft til undertrykkelse og uretfærdighed.

musik

Den mange-talentfulde Adelaide Hall og Bill 'Bojangles' Robinson i den musikalske komedie Brown Buddies on Broadway , 1930

En ny måde at spille klaver på, kaldet Harlem Stride -stil, blev skabt under Harlem -renæssancen og hjalp med at sløre grænserne mellem de fattige afroamerikanere og socialt elite afroamerikanere. Det traditionelle jazzband bestod primært af messinginstrumenter og blev betragtet som et symbol på syd, men klaveret blev betragtet som et instrument for de velhavende. Med denne instrumentelle ændring af den eksisterende genre havde de velhavende afroamerikanere nu mere adgang til jazzmusik. Dens popularitet spredte sig hurtigt i hele landet og var følgelig på et all-time high.

Innovation og livlighed var vigtige karakteristika for artister i begyndelsen af ​​jazz. Jazzartister og komponister på det tidspunkt som Eubie Blake , Noble Sissle , Jelly Roll Morton , Luckey Roberts , James P. Johnson , Willie "The Lion" Smith , Andy Razaf , Fats Waller , Ethel Waters , Adelaide Hall , Florence Mills og bandleaders Duke Ellington , Louis Armstrong og Fletcher Henderson var ekstremt talentfulde, dygtige, konkurrencedygtige og inspirerende. De anses stadig for at have lagt store dele af grundlaget for fremtidige musikere inden for deres genre.

Duke Ellington blev populær under Harlem Renaissance. Ifølge Charles Garrett, "Det resulterende portræt af Ellington afslører, at han ikke kun er den begavede komponist, bandleder og musiker, vi har lært at kende, men også en jordisk person med grundlæggende ønsker, svagheder og excentriciteter." Ellington lod ikke hans popularitet komme til ham. Han forblev rolig og fokuseret på sin musik.

I løbet af denne periode blev den sorte musikalske stil mere og mere attraktiv for hvide. Hvide romanforfattere, dramatikere og komponister begyndte at udnytte de musikalske tendenser og temaer for afroamerikanere i deres værker. Komponister (herunder William Grant Still , William L. Dawson og Florence Price ) brugte digte skrevet af afroamerikanske digtere i deres sange og ville implementere rytmer, harmonier og melodier i afroamerikansk musik-såsom blues , spirituals og jazz - i deres koncertstykker. Afroamerikanere begyndte at fusionere med hvide ind i den klassiske verden af musikalsk komposition . Den første afroamerikanske mand, der fik bred anerkendelse som koncertartist i både hans region og internationalt, var Roland Hayes . Han uddannede sig hos Arthur Calhoun i Chattanooga og på Fisk University i Nashville . Senere studerede han hos Arthur Hubbard i Boston og hos George Henschel og Amanda Ira Aldridge i London, England . Han begyndte at synge offentligt som studerende og turnerede med Fisk Jubilee Singers i 1911.

Musikteater

Plakat til Run, Little Chillun

Ifølge James Vernon Hatch og Leo Hamalian, all-Black review Run, betragtes Little Chillun som et af de mest succesrige musikdramaer i Harlem Renaissance.

Mode

Under Harlem -renæssancen tog den sorte tøjscene en dramatisk drejning fra det primære og rigtige. Mange unge kvinder foretrak- fra korte nederdele og silkestrømper til kjoler med faldet talje og cloche-hatte. Kvinden bar løstsiddende beklædningsgenstande og blev udstyret med halskæder med lange perler, fjerboaer og cigaretholdere. Harlem -renæssancens mode blev brugt til at formidle elegance og flamboyancy og skulle skabes med 1920'ernes pulserende dansestil i tankerne. Populær i 1930'erne var en trendy, egret-trimmet baret.

Mænd bar løse jakkesæt, der førte til den senere stil kendt som "Zoot", som bestod af brede ben med høj talje, pinde-topbukser og en lang frakke med polstrede skuldre og brede revers. Mænd bar også hatte med brede skygger, farvede sokker, hvide handsker og fløjlskraverede Chesterfield-frakker . I løbet af denne periode udtrykte afroamerikanere respekt for deres arv gennem en fad til leopard-hudfrakker, hvilket angiver det afrikanske dyrs magt.

Den usædvanligt succesrige sorte danser Josephine Baker var , selvom hun optrådte i Paris i højden af ​​renæssancen, en stor modetrendsetter for både sorte og hvide kvinder. Hendes kjoler fra couturier Jean Patou blev meget kopieret, især hendes scenekostumer, som magasinet Vogue kaldte "opsigtsvækkende". Josephine Baker krediteres også for at have fremhævet "art deco" modetiden, efter at hun fremførte "Danse Sauvage". Under denne forestilling i Paris prydede hun en nederdel af snore og kunstige bananer. Ethel Moses var en anden populær sort performer, Moses medvirkede i stumfilm i 1920'erne og 30'erne og var genkendelig ved hendes signatur -bob -frisure.

Karakteristika og temaer

Trompetisten Dizzy Gillespie er symbolsk for blandingen af ​​højklassesamfund, populær kunst og jazzens virtuositet .

Karakteriserende Harlem -renæssancen var en åben racestolthed, der kom til at blive repræsenteret i ideen om den nye neger , der gennem intellekt og produktion af litteratur, kunst og musik kunne udfordre den gennemtrængende racisme og stereotyper til at fremme progressiv eller socialistisk politik og racemæssig politik og social integration . Oprettelsen af ​​kunst og litteratur ville tjene til at "løfte" løbet.

Der ville ikke være nogen samlende form, der enestående karakteriserede den kunst, der opstod fra Harlem -renæssancen. Den omfattede snarere en lang række kulturelle elementer og stilarter, herunder et panafrikansk perspektiv, "højkultur" og "lavkultur" eller "lavt liv", fra den traditionelle musikform til blues og jazz, traditionelle og nye eksperimentelle former i litteratur som modernisme og den nye form for jazzpoesi . Denne dualitet betød, at adskillige afroamerikanske kunstnere kom i konflikt med konservative i den sorte intelligentsia, der tog problem med visse skildringer af sort liv.

Nogle fælles temaer repræsenteret under Harlem-renæssancen var indflydelsen fra oplevelsen af ​​slaveri og nye afroamerikanske folketraditioner på sort identitet, virkningerne af institutionel racisme , de dilemmaer, der er forbundet med at optræde og skrive for elitehvide publikummer, og spørgsmålet om, hvordan at formidle oplevelsen af ​​det moderne sorte liv i det urbane nord.

Harlem-renæssancen var primært afroamerikansk involvering. Det hvilede på et støttesystem af sorte lånere, sortejede virksomheder og publikationer. Det var imidlertid også afhængigt af protektion af hvide amerikanere, såsom Carl Van Vechten og Charlotte Osgood Mason , der ydede forskellige former for assistance og åbnede døre, som ellers kunne have været lukkede for udgivelse af arbejde uden for det sorte amerikanske samfund. Denne støtte tog ofte form af protektion eller offentliggørelse . Carl Van Vechten var en af ​​de mest bemærkelsesværdige hvide amerikanere, der var involveret i Harlem -renæssancen. Han gav tilladelse til bistand til det sorte amerikanske samfund, fordi han ønskede racemæssig lighed.

Der var andre hvide interesserede i såkaldte " primitive " kulturer, da mange hvide så på den sorte amerikanske kultur på det tidspunkt og ønskede at se en sådan "primitivisme" i arbejdet, der kom ud af Harlem-renæssancen. Som med de fleste fads kan nogle mennesker være blevet udnyttet i jagten på omtale.

Interessen for afrikansk-amerikanske liv også genereret eksperimenterende, men varig samarbejde arbejde, såsom al-sorte produktioner af George Gershwin 's opera Porgy og Bess , og Virgil Thomson og Gertrude Stein ' s fire hellige i tre akter . I begge produktioner var kordirigenten Eva Jessye en del af det kreative team. Hendes kor var med i Four Saints . Musikverdenen fandt også, at hvide bandledere trodser racistiske holdninger til at inkludere de bedste og de lyseste afroamerikanske stjerner af musik og sang i deres produktioner.

Afroamerikanerne brugte kunst til at bevise deres menneskelighed og krav om lighed . Harlem -renæssancen førte til flere muligheder for sorte at blive offentliggjort af almindelige huse. Mange forfattere begyndte at udgive romaner, blade og aviser i løbet af denne tid. Den nye fiktion tiltrak stor opmærksomhed fra nationen som helhed. Blandt forfattere, der blev landskendte, var Jean Toomer , Jessie Fauset , Claude McKay , Zora Neale Hurston , James Weldon Johnson , Alain Locke , Omar Al Amiri , Eric D. Walrond og Langston Hughes .

Richard Bruce Nugent (1906–1987), der skrev "Smoke, Lilies og Jade" er et vigtigt bidrag, især i forhold til eksperimentel form og LGBT -temaer i perioden.

Harlem-renæssancen var med til at lægge grundlaget for borgerrettighedsbevægelsens protestbevægelse efter Anden Verdenskrig . Desuden blev mange sorte kunstnere, der steg til kreativ modenhed bagefter, inspireret af denne litterære bevægelse.

Renæssancen var mere end en litterær eller kunstnerisk bevægelse, da den havde en vis sociologisk udvikling - især gennem en ny racebevidsthed - gennem etnisk stolthed, som det ses i Back to Africa -bevægelsen ledet af jamaicanske Marcus Garvey . På samme tid introducerede forestillingen om den " talentfulde tiende " et andet udtryk for etnisk stolthed, fremmet af WEB Du Bois . Du Bois skrev om den talentfulde tiende:

Den Negro løb, ligesom alle racer, vil blive reddet af sine usædvanlige mænd. Uddannelsesproblemet blandt negre skal derfor først og fremmest behandle den talentfulde tiende; det er problemet med at udvikle det bedste fra dette løb, at de kan lede massen væk fra forurening og død af de værste.

Disse "talentfulde tiende" blev betragtet som de fineste eksempler på sorte amerikaneres værdi som et svar på den voldsomme racisme i perioden. Ingen særlig ledelse blev tildelt den talentfulde tiende, men de skulle efterlignes. I både litteratur og populær diskussion blev komplekse ideer såsom Du Bois 'begreb om "tosomhed" (dualisme) introduceret (se The Souls of Black Folk ; 1903). Du Bois udforskede en delt bevidsthed om ens identitet, der var en unik kritik af de sociale konsekvenser af racebevidsthed. Denne udforskning blev senere genoplivet under Black Pride -bevægelsen i begyndelsen af ​​1970'erne.

Indflydelse

En ny sort identitet

Langston Hughes , kommunistisk romanforfatter og digter, fotograferet af Carl Van Vechten , 1936

Harlem -renæssancen var en succes, idet den bragte den sorte oplevelse klart inden for korpus i amerikansk kulturhistorie . Ikke kun gennem en eksplosion af kultur , men på et sociologisk plan, omdefinerede arven fra Harlem -renæssancen, hvordan Amerika og verden betragtede afroamerikanere. Migrationen af ​​de sydlige sorte til nord ændrede afroamerikanernes image fra landdistrikterne, underuddannede bønder til en bymæssig, kosmopolitisk raffinement. Denne nye identitet førte til en større social bevidsthed, og afroamerikanere blev spillere på verdensscenen og udvidede intellektuelle og sociale kontakter internationalt.

Fremskridtet-både symbolsk og reelt-i denne periode blev et referencepunkt, hvorfra det afroamerikanske samfund fik en selvbestemmelsesånd, der gav en voksende følelse af både sort urbanitet og sort militans samt grundlag for samfund at bygge videre på for borgerrettighedskampe i 1950'erne og 1960'erne.

De urbane omgivelser i hurtigt udviklende Harlem gav afroamerikanere af alle baggrunde et sted, hvor de kunne sætte pris på sortens liv og kultur. Gennem dette udtryk opmuntrede Harlem -renæssancen den nye værdsættelse af folkelige rødder og kultur. For eksempel var folkematerialer og spirituals en rig kilde til den kunstneriske og intellektuelle fantasi, som frigjorde sorte fra etableringen af ​​tidligere tilstand. Gennem deling i disse kulturelle oplevelser sprang en bevidsthed frem i form af en forenet raceidentitet.

Imidlertid var der et vist pres inden for visse grupper af Harlem -renæssancen for at vedtage følelser af det konservative hvide Amerika for at blive taget alvorligt af mainstream. Resultatet var, at queer-kulturen, mens den var langt mere accepteret i Harlem end de fleste steder i landet dengang, mest levede fuldt ud i de røgfyldte mørke lys på barer, natklubber og kabareter i byen. Det var inden for disse spillesteder, at bluesmusikscenen blomstrede, og da den endnu ikke havde opnået anerkendelse inden for populærkulturen, brugte queerartister det som en måde at udtrykke sig ærligt på.

Selvom der var fraktioner inden for renæssancen, der accepterede queer -kultur/livsstil, kunne man stadig blive anholdt for at have deltaget i homoseksuelle handlinger. Mange mennesker, herunder forfatteren Alice Dunbar Nelson og "The Blues Mother" Gertrude "Ma" Rainey , havde ægtemænd, men var også romantisk knyttet til andre kvinder.

Ma Rainey var kendt for at klæde sig i traditionelt mandtøj, og hendes bluestekster afspejlede ofte hendes seksuelle tilbøjeligheder for kvinder, hvilket var ekstremt radikalt på det tidspunkt. Ma Rainey var også den første person, der introducerede bluesmusik til vaudeville. Raineys protégé, Bessie Smith var en anden kunstner, der brugte bluesen som en måde at udtrykke sig på med linjer som "Når du ser to kvinder gå hånd i hånd, skal du bare kigge dem over og prøve at forstå: De går til disse fester - have lyset lavt - kun de fester, hvor kvinder kan gå. "

Blues -sanger Gladys Bentley

En anden fremtrædende blues-sanger var Gladys Bentley , der var kendt for at cross-dress. Bentley var klubejer af Clam House på 133rd Street i Harlem, som var et knudepunkt for queer lånere. Hamilton Lodge i Harlem var vært for en årlig dragkugle, der tiltrak tusinder af at se, da et par hundrede unge mænd kom for at danse natten væk i drag. Selvom der var sikre havne i Harlem, var der fremtrædende stemmer som den fra Abyssinian Baptist Churchs minister Adam Clayton, der aktivt kæmpede mod homoseksualitet.

Harlem -renæssancen fødte ideen om The New Negro. Den nye negerbevægelse var et forsøg på at definere, hvad det betød at være afroamerikaner af afroamerikanere frem for at lade de nedværdigende stereotyper og karikaturer, der findes i sorte ansigtsstridige metoder, gøre det. Der var også The Neo-New Negro-bevægelsen, som ikke kun udfordrede racedefinitioner og stereotyper, men også forsøgte at udfordre kønsroller, normativ seksualitet og sexisme i Amerika generelt. I denne henseende var Harlem -renæssancen langt foran resten af ​​Amerika med hensyn til at omfavne feminisme og queer -kultur.

Disse idealer modtog nogle tilbagekaldelser som seksualitetsfrihed, især vedrørende kvinder (som i tiden i Harlem var kendt som kvindeglade kvinder), blev set som en bekræftelse af stereotypen om, at sorte kvinder var løse og manglede seksuel dømmekraft. Det sorte borgerskab så dette som en hæmning af årsagen til sorte mennesker i Amerika og gav brændstof til ilden fra racistiske følelser rundt om i landet. Men for alle bestræbelser fra begge sektorer i det hvide og konservative sorte Amerika definerede queer -kultur og kunstnere store dele af ikke kun Harlem -renæssancen, men definerer også så meget af vores kultur i dag. Forfatter til "The Black Man's Burden", Henry Louis Gates Jr. skrev, at Harlem Renaissance "sikkert var lige så homoseksuel som sort".

Kritik af bevægelsen

Mange kritikere påpeger, at Harlem -renæssancen ikke kunne undslippe sin historie og kultur i sit forsøg på at skabe en ny eller tilstrækkeligt adskilt fra grundelementerne i hvid, europæisk kultur. Ofte har Harlem -intellektuelle, mens de proklamerede en ny racebevidsthed , benyttet sig af efterligning af deres hvide kolleger ved at vedtage deres tøj, sofistikerede manerer og etikette. Denne "efterligning" kan også kaldes assimilation , da det typisk er, hvad minoritetsmedlemmer i enhver social konstruktion skal gøre for at passe til sociale normer skabt af konstruktionens flertal. Dette kunne ses som en grund til, at de kunstneriske og kulturelle produkter fra Harlem-renæssancen ikke overvandt tilstedeværelsen af ​​hvidamerikanske værdier og ikke afviste disse værdier. I denne forbindelse blev oprettelsen af ​​den "nye neger", som de harlemske intellektuelle søgte, betragtet som en succes.

Harlem -renæssancen appellerede til et blandet publikum. Den litteratur appellerede til afrikansk-amerikanske middelklasse og hvide. Magasiner som The Crisis , et månedligt tidsskrift for NAACP og Opportunity , en officiel udgivelse af National Urban League , beskæftigede Harlem Renaissance -forfattere i deres redaktion; udgivet poesi og noveller af sorte forfattere; og fremmet afroamerikansk litteratur gennem artikler, anmeldelser og årlige litterære præmier. Lige så vigtigt som disse litterære forretninger var renæssancen imidlertid stærkt afhængig af hvide forlag og hvidejede blade.

En stor bedrift i renæssancen var at åbne døren til almindelige hvide tidsskrifter og forlag, selvom forholdet mellem renæssancens forfattere og hvide forlag og publikum skabte en del kontroverser. WEB Du Bois modsatte sig ikke forholdet mellem sorte forfattere og hvide forlag, men han var kritisk over for værker som Claude McKays bestseller roman hjem til Harlem (1928) til at appellere til den "prurient efterspørgsel [s]" af hvide læsere og udgivere til skildringer af sort "sløvhed".

Langston Hughes talte for de fleste forfattere og kunstnere, da han i sit essay "The Negro Artist and the Racial Mountain" (1926) skrev, at sorte kunstnere havde til hensigt at udtrykke sig frit, uanset hvad den sorte offentlighed eller den hvide offentlighed syntes. Hughes i sine skrifter vendte også tilbage til temaet racemæssig forbigåelse, men under Harlem -renæssancen begyndte han at undersøge emnet homoseksualitet og homofobi. Han begyndte at bruge forstyrrende sprog i sine skrifter. Han udforskede dette emne, fordi det var et tema, der i løbet af denne periode ikke blev diskuteret.

Afroamerikanske musikere og forfattere var også blandt et blandet publikum, der havde oplevet positive og negative resultater i hele den nye negerbevægelse. For musikere har Harlem, New Yorks kabareter og natklubber belyst sorte kunstnere og tilladt for sorte beboere at nyde musik og dans. Nogle af de mest populære klubber (der fremviste sorte musikere) var dog udelukkende for hvidt publikum; en af ​​de mest berømte hvid-kun natklubber i Harlem var Cotton Club , hvor populære sorte musikere som Duke Ellington ofte optrådte. I sidste ende blev de sorte musikere, der optrådte på disse kun hvide klubber, langt mere succesrige og blev en del af mainstream-musikscenen.

På samme måde fik sorte forfattere mulighed for at skinne, når New Negro Movement fik trækkraft, da noveller, romaner og digte af sorte forfattere begyndte at tage form og komme ind i forskellige trykte publikationer i 1910'erne og 1920'erne. Selvom det er en tilsyneladende god måde at fastslå deres identitet og kultur, bemærker mange forfattere, hvor svært det var for noget af deres arbejde at gå overalt. Forfatter Charles Chesnutt i 1877 bemærker for eksempel, at der ikke var nogen indikation af hans race ved siden af ​​hans udgivelse i Atlantic Monthly (på forlagets anmodning).

En fremtrædende faktor i den nye negers kamp var, at deres arbejde var blevet fremstillet som "anderledes" eller "eksotisk" for hvidt publikum, hvilket gjorde en nødvendighed for sorte forfattere at appellere til dem og konkurrere med hinanden for at få deres arbejde ud. Den berømte sorte forfatter og digter Langston Hughes forklarede, at sorte forfattere blev placeret på lignende måde som dem af orientalsk eller udenlandsk oprindelse, kun brugt lejlighedsvis i sammenligning med deres hvidlavede kolleger: engang blev et sted for et sort værk "taget" ", sorte forfattere måtte søge andre steder for at udgive.

Visse aspekter af Harlem -renæssancen blev accepteret uden debat og uden kontrol. En af disse var fremtiden for den "nye neger". Kunstnere og intellektuelle fra Harlem -renæssancen gentog amerikansk progressivisme i sin tro på demokratiske reformer, på dens tro på kunst og litteratur som forandringsagenter og i dens næsten ukritiske tro på sig selv og sin fremtid. Dette progressivistiske verdensbillede gjorde sorte intellektuelle - ligesom deres hvide kolleger - uforberedte på det grove chok fra den store depression , og Harlem -renæssancen sluttede brat på grund af naive antagelser om kulturens centralitet, der ikke havde relation til økonomiske og sociale virkeligheder.

Værker forbundet med Harlem -renæssancen

• Solsorte fra 1928
• Encyclopedia of the Harlem Renaissance (bog)
• Den nye neger: Alain Lockes liv
• Bland sammen , musical
• Uden titel (fødslen) , maleri
• Voodoo (opera)
• Da Washington var i Vogue
• Negeren i art
• Tabu (spil fra 1922)
• Der vil blive foretaget nogle ændringer

Se også

• Black Arts Movement , 1960'erne og 1970'erne
• Sort renæssance i DC
• Chicago Black Renaissance
• Liste over kvindelige entertainere fra Harlem Renaissance
• Liste over bemærkelsesværdige figurer fra Harlem -renæssancen
• Ny neger
• Niggerati
• William E. Harmon Foundation -pris
• Cotton Club , natklub

Generel:

• Brølende tyverne
• Afroamerikansk kunst
• Afroamerikansk kultur
• Afroamerikansk litteratur
• Liste over afroamerikanske billedkunstnere

Noter og referencer

Noter

Referencer

Yderligere læsning

• Brown, Linda Rae. "William Grant Still, Florence Price og William Dawson: Echoes of the Harlem Renaissance." I Samuel A. Floyd, Jr. (red.), Black Music in the Harlem Renaissance , Knoxville: University of Tennessee Press, 1990, s. 71–86.
• Buck, Christopher (2013). Harlem Renaissance i: The American Mosaic: The African American Experience . ABC-CLIO. Santa Barbara, Californien.
• Johnson, Michael K. (2019) Can't Stand Still: Taylor Gordon and the Harlem Renaissance , Jackson: University Press of Mississippi, ISBN  9781496821966 ( online )
• King, Shannon (2015). Hvis Harlem er dette, alligevel? Fællesskabspolitik og græsrodsaktivisme under den nye negertid. New York: New York University Press.
• Lassieur, Alison. (2013), Harlem Renaissance: An Interactive History Adventure , Capstone Press, ISBN  9781476536095
• Padva, Gilad (2014). "Sort nostalgi: poesi, etnicitet og homoerotik i søgen efter Langston og bror til bror ". I Padva, Gilad, Queer Nostalgia in Cinema and Pop Culture , s. 199–226. Basingstock, Storbritannien og New York: Palgrave Macmillan.

eksterne links

• "En guide til Harlem Renaissance Materials" , fra Library of Congress
• Bryan Carter (red.). "Virtual Harlem" . University of Illinois i Chicago, Electronic Visualization Laboratory .
• "The Approaching 100th Anniversary of Harlem Renaissance" , af HR -historiker Aberjhani
• Underneath A Harlem Moon af Iain Cameron Williams ISBN  0-8264-5893-9
• Jeg vil gerne vise dig Harlem - af Rollin Lynde Hartt, The Independent , april 1921
• Samling: "Artists of the Harlem Renaissance" fra University of Michigan Museum of Art