Henri Rousseau - Henri Rousseau

Henri Rousseau
Henri Rousseau
Rousseau i 1907;
Foto af Dornac
Født
Henri Julien Félix Rousseau

( 1844-05-21 ) 21. maj 1844
Laval , Frankrig
Døde 2. september 1910 (1910-09-02) (66 år)
Paris , Frankrig
Nationalitet fransk
Uddannelse Selvlært
Kendt for Maleri
Bemærkelsesværdigt arbejde
Den sovende sigøjner , Tiger i en tropisk storm , Den sultne løve kaster sig på antilopen , dreng på klipperne
Bevægelse Postimpressionisme , naiv kunst , primitivisme

Henri Julien Félix Rousseau ( fransk:  [ɑ̃ʁi ʒyljɛ̃ feliks ʁuso] , 21. maj 1844 - 2. september 1910) var en fransk postimpressionistisk maler på naiv eller primitiv måde. Han var også kendt som Le Douanier (en toldofficer), en humoristisk beskrivelse af hans erhverv som vejafgift og skatteopkræver . Han begyndte at male seriøst i de tidlige firserne; i en alder af 49 trak han sig tilbage fra sit job for at arbejde på sin kunst på fuld tid.

Han blev latterliggjort i løbet af sin levetid af kritikere og blev anerkendt som et selvlært geni, hvis værker er af høj kunstnerisk kvalitet. Rousseaus arbejde udøvede en omfattende indflydelse på flere generationer af avantgarde kunstnere.

Biografi

Tidligt liv

Rousseau blev født i Laval, Mayenne , Frankrig, i 1844 i en blikksmids familie; han blev tvunget til at arbejde der som en lille dreng. Han deltog i Laval High School som dagstuderende og derefter som pensionat efter at hans far blev skyldner og hans forældre måtte forlade byen efter beslaglæggelsen af ​​deres hus. Selvom han var middelmådig i nogle af hans gymnasiefag, vandt Rousseau priser for tegning og musik.

Efter gymnasiet arbejdede han for en advokat og studerede jura, men "forsøgte en lille mened og søgte tilflugt i hæren." Han tjente fire år, startende i 1863. Med sin fars død flyttede Rousseau til Paris i 1868 for at støtte sin enke mor som statsansat.

I 1868 giftede han sig med Clémence Boitard, hans udlejeres 15-årige datter, med hvem han havde seks børn (kun en overlevede). I 1871 blev han udnævnt som samler af octroien i Paris og opkrævede skatter på varer, der kom ind i Paris. Hans kone døde i 1888, og han blev gift med Josephine Noury ​​i 1898.

Karriere

Tiger i en tropisk storm (overrasket!) (1891) var den første af mange junglescener, som Rousseau er bedst kendt for.

Fra 1886 udstillede han regelmæssigt i Salon des Indépendants , og selvom hans arbejde ikke blev placeret tydeligt, tiltrak det et stigende antal med årene. Tiger i en tropisk storm (overrasket!) Blev udstillet i 1891, og Rousseau modtog sin første seriøse anmeldelse, da den unge kunstner Félix Vallotton skrev: "Hans tiger, der overrasker sit bytte, bør ikke gå glip af; det er maleriets alfa og omega." Alligevel varede det mere end et årti, før Rousseau vendte tilbage til at skildre sin vision om jungler.

I 1893 flyttede Rousseau til et studie i Montparnasse, hvor han boede og arbejdede indtil sin død i 1910. I 1897 producerede han et af sine mest berømte malerier, La Bohémienne endormie ( Den sovende sigøjner ).

I 1905 blev Rousseaus store junglescene Den sultne løve kaster sig på antilopen på Salon des Indépendants i nærheden af ​​værker af yngre førende avantgardekunstnere som Henri Matisse i det, der nu ses som den første visning af The Fauves . Rousseaus maleri kan endda have påvirket navngivningen af ​​Fauves.

I 1907 fik han i opdrag af kunstner Robert Delaunays mor, Berthe, Comtesse de Delaunay, at male The Snake Charmer .

Le Banquet Rousseau

Da Pablo Picasso skete på et maleri af Rousseau, der blev solgt på gaden som et lærred, der skulle males over, genkendte den yngre kunstner straks Rousseaus geni og gik i møde med ham. I 1908 afholdt Picasso en halv seriøs, halv burlesk banket i sit studie på Le Bateau-Lavoir til Rousseaus ære. Le Banquet Rousseau , "en af ​​de mest bemærkelsesværdige sociale begivenheder i det tyvende århundrede", skrev den amerikanske digter og litteraturkritiker John Malcolm Brinnin , "var hverken en orgiastisk begivenhed eller endda en overdådig. Dens efterfølgende berømmelse voksede af, at det var en farverig begivenhed inden for en revolutionær kunstbevægelse på et tidspunkt, hvor bevægelsens første succes var, og fra det faktum, at den blev overværet af enkeltpersoner, hvis separate indflydelse strålede som eger af kreativt lys i hele kunstverdenen i generationer. "

Gæster på banketten Rousseau inkluderede: Guillaume Apollinaire , Jean Metzinger , Juan Gris , Max Jacob , Marie Laurencin , André Salmon , Maurice Raynal , Daniel-Henri Kahnweiler , Leo Stein og Gertrude Stein .

Maurice Raynal, i Les Soirées de Paris , 15. januar 1914, s. 69, skrev om "Le Banquet Rousseau". År senere mindede den franske forfatter André Salmon indstillingen af ​​den berømte banket:

Her gik nætterne i den blå periode forbi ... her blomstrede roseperiodens dage ... her stoppede Demoiselles d'Avignon i deres dans for at omgruppere sig i overensstemmelse med det gyldne tal og hemmeligheden bag den fjerde dimension ... her fraterniserede digterne, der blev hævet af alvorlig kritik, ind i skolen i Rue Ravignan ... her i disse skyggefulde korridorer levede de sande ilddyrkere ... her rullede en aften i året 1908 ud af den første og sidste banket tilbudt af hans beundrere til maleren Henri Rousseau kaldet Douanier.

Pensionering og død

Efter Rousseaus pensionering i 1893 supplerede han sin lille pension med deltidsjob og arbejde som at spille violin på gaden. Han arbejdede også kort i Le petit Journal , hvor han producerede en række af dens omslag. Rousseau udstillede sit sidste maleri, The Dream , i marts 1910 på Salon des Independants .

I samme måned fik Rousseau en slim i benet, som han ignorerede. I august, da han blev indlagt på Necker Hospital i Paris, hvor hans søn var død, blev det konstateret, at han havde koldbrand i benet. Efter en operation døde han af en blodprop den 2. september 1910.

Ved hans begravelse stod syv venner ved hans grav: malerne Paul Signac og Manuel Ortiz de Zárate , kunstnerparret Robert Delaunay og Sonia Terk , billedhuggeren Brâncuși , Rousseaus udlejer Armand Queval og Guillaume Apollinaire, der skrev epitaf Brâncuși satte på gravsten:

Vi hilser dig blide Rousseau, du kan høre os.
Delaunay, hans kone, monsieur Queval og mig selv.
Lad vores bagage passere toldfri gennem himmelens porte.
Vi giver dig pensler, maling og lærred.
At du kan tilbringe din hellige fritid i
maleriets lys og sandhed.
Som du engang gjorde mit portræt mod stjernerne, løven og sigøjneren.

Kunstneri

Malerier

Rousseau hævdede, at han havde "ingen anden lærer end naturen", selvom han indrømmede, at han havde modtaget "nogle råd" fra to etablerede akademiske malere , Félix Auguste Clément og Jean-Léon Gérôme . I det væsentlige var han selvlært og betragtes som en naiv eller primitiv maler.

Hans mest kendte malerier skildrer junglescener, selvom han aldrig forlod Frankrig eller så en jungle. Historier spredt af beundrere om, at hans militærtjeneste omfattede den franske ekspeditionsstyrke til Mexico, er ubegrundede. Hans inspiration kom fra illustrationer i børnebøger og de botaniske haver i Paris samt tableauer af vilde dyr i taxidermi. I løbet af sin tjenestetid havde han også mødt soldater, der havde overlevet den franske ekspedition til Mexico , og han lyttede til deres historier om det subtropiske land, de var stødt på. Til kritikeren Arsène Alexandre beskrev han sine hyppige besøg på Jardin des Plantes : "Når jeg går ind i glashusene og ser de mærkelige planter i eksotiske lande, ser det ud til, at jeg går ind i en drøm."

Sammen med hans eksotiske scener var der samtidig output af mindre topografiske billeder af byen og dens forstæder.

Han hævdede at have opfundet en ny genre af portrætlandskab , som han opnåede ved at starte et maleri med en bestemt udsigt, såsom en favoritdel af byen, og derefter skildre en person i forgrunden.

Kritik og anerkendelse

Rousseaus flade, tilsyneladende barnlige stil blev nedværdiget af mange kritikere; folk blev ofte chokeret over hans arbejde eller latterliggjort det. Hans opfindsomhed var ekstrem, og han stræbte altid forgæves efter konventionel accept. Mange observatører kommenterede, at han malede som et barn, men værket viser raffinement med hans særlige teknik.

Eftermæle

Rousseau i 1907

Rousseaus arbejde udøvede en omfattende indflydelse på flere generationer af avantgarde kunstnere, herunder Pablo Picasso , Jean Hugo , Fernand Léger Jean Metzinger , Max Beckmann og surrealisterne . Ifølge Roberta Smith, en kunstkritiker, der skriver i The New York Times , "stiger for eksempel Beckmanns fantastiske selvportrætter fra de brysk, koncentrerede former for Rousseaus portræt af forfatteren Pierre Loti ."

I 1911 blev der vist en retrospektiv udstilling af Rousseaus værker på Salon des Indépendants . Hans malerier blev også vist på den første Blaue Reiter- udstilling.

Kritikere har bemærket Rousseaus indflydelse på Wallace Stevens 'poesi. Se for eksempel Stevens " Floral Decorations for Bananas " i samlingen Harmonium .

Den amerikanske digter Sylvia Plath var en stor beundrer af Rousseau, idet han henviste til sin kunst samt hentede inspiration fra sine værker i hendes poesi. Digtet "Yadwigha, on a Red Couch, Among Lilies" (1958) er baseret på hans maleri, The Dream , mens digtet "Snakecharmer" (1957) er baseret på hans maleri The Snake Charmer .

Sangen "The Jungle Line", af Joni Mitchell , er baseret på et Rousseau-maleri.

Underjordisk tegneseriekunstner Bill Griffith tegnede en firesidet biografisk skitse af Rousseau, A Couch in the Sun , som var inkluderet i nummer 2 af Arcade- antologien .

Den visuelle stil i Michel Ocelots animationsfilm fra 1998, Kirikou and the Sorceress , er delvist inspireret af Rousseau, især skildringen af ​​jungelvegetationen.

Et Rousseau-maleri blev brugt som inspiration til 2005-animationsfilmen Madagaskar .

Udstillinger

To store museumsudstillinger af hans værker blev afholdt i 1984–85 (i Paris, på Grand Palais; og i New York, på Museum of Modern Art ) og i 2001 (Tübingen, Tyskland). "Disse bestræbelser modvirkede personaen til den ydmyge, glemsomme naiv ved at redegøre for hans forsikrede ensindighed og spore den omfattende indflydelse, hans arbejde udøvede på flere generationer af fortidskunstnere," skrev kritiker Roberta Smith i en anmeldelse af en senere udstilling.

En større udstilling af hans arbejde, "Henri Rousseau: Jungles in Paris", blev vist i Tate Modern fra november 2005 i fire måneder, arrangeret af Tate og Musée d'Orsay , hvor showet også dukkede op. Udstillingen, der omfattede 49 af hans malerier, blev udstillet på National Gallery of Art i Washington fra 16. juli til 15. oktober 2006.

En større samling af Rousseaus arbejde blev vist på Grand Palais fra 15. marts til 19. juni 2006.

Malerier

Referencer

Yderligere læsning

  • Meget af informationen i denne artikel er hentet fra Henri Rousseau Jungles i Paris , The Tate Gallery , pjece, der ledsager udstillingen i 2005. * The Banquet Years , af Roger Shattuck (inkluderer et omfattende Rousseau-essay)
  • Henri Rousseau , 1979, Dora Vallier (generelt illustreret essay)
  • Henri Rousseau , 1984, The Museum of Modern Art New York (essays af Roger Shattuck, Henri Béhar, Michel Hoog, Carolyn Lanchner og William Rubin ; inkluderer fremragende farveplader og analyse)

eksterne links