Hip hop musik - Hip hop music

Hiphop-musik , også kendt som rapmusik , er en genre af populærmusik udviklet i USA af afroamerikanere i indre by og latinoamerikanere i Bronx- bydelen i New York City i 1970'erne. Den består af en stiliseret rytmisk musik, der almindeligvis ledsager rapping , en rytmisk og rimet tale, der synges. Det udviklede sig som en del af hiphop -kulturen , en subkultur defineret af fire centrale stilistiske elementer: MCing / rapping , DJing / kradsning med pladespillere , breakdance og graffitiskrivning . Andre elementer omfatter sampling af beats eller baslinjer fra plader (eller syntetiserede beats og lyde ) og rytmisk beatboxing . Selvom det ofte kun bruges til at referere til rapping, betegner "hiphop" mere korrekt praksis for hele subkulturen. Udtrykket hiphopmusik bruges undertiden synonymt med udtrykket rapmusik , selvom rapping ikke er en nødvendig komponent i hiphopmusik; genren kan også inkorporere andre elementer i hiphop -kulturen, herunder DJ'er, pladespillere , kradser, beatboxing og instrumentalnumre .

Hiphop som både en musikalsk genre og en kultur blev dannet i løbet af 1970'erne, da blokfester blev stadig mere populære i New York City, især blandt afroamerikanske unge, der var bosat i Bronx. Ved blokfester spillede DJ'er percussive pauser af populære sange ved hjælp af to pladespillere og en DJ -mixer for at kunne afspille pauser fra to kopier af den samme plade, skiftevis fra den ene til den anden og forlænge "pausen". Hiphops tidlige udvikling opstod, da prøveudtagningsteknologi og trommemaskiner blev bredt tilgængelige og overkommelige. Turntablist -teknikker såsom ridser og beatmatching udviklet sammen med pauserne og jamaicansk ristning , en chantende vokalstil, blev brugt over beats. Rapping udviklede sig som en vokalstil, hvor kunstneren taler eller synger rytmisk med et instrumentalt eller syntetiseret beat .

Hiphopmusik blev først officielt indspillet til afspilning i radio eller fjernsyn i 1979, hovedsagelig på grund af fattigdom under genrens fødsel og manglende accept uden for ghetto -kvarterer. Old school hiphop var genrens første mainstream-bølge, præget af dens diskotekspåvirkning og festorienterede tekster. 1980'erne markerede diversificeringen af ​​hiphop, da genren udviklede mere komplekse stilarter og spredte sig rundt om i verden. New school hiphop var genrens anden bølge, præget af dens electro- lyd, og førte ind i guldalderens hiphop , en innovativ periode mellem midten af ​​1980'erne og midten af ​​1990'erne, der også udviklede hiphops egen albumalder . Den gangsta rap undergenre , fokuserede på de voldsomme livsstil og forarmede betingelser for indre by ungdom afrikansk-amerikansk, vundet popularitet på dette tidspunkt. West Coast hiphop blev domineret af G-funk i begyndelsen af ​​midten af ​​1990'erne, mens East Coast hiphop blev domineret af jazzrap , alternativ hiphop og hardcore rap . Hip hop fortsatte med at diversificere sig på dette tidspunkt med andre regionale stilarter, som f.eks. Southern rap og Atlanta hip hop . Hip hop blev en bedst sælgende genre i midten af ​​1990'erne og den bedst sælgende musikgenre i 1999.

Populariteten af ​​hiphop-musik fortsatte gennem slutningen af ​​1990'erne til midten af ​​2000'erne "bling-æra" med hiphop-påvirkninger, der i stigende grad finder vej til andre genrer populærmusik, såsom neo soul , nu metal og R&B . USA oplevede også succesen med regionale stilarter som f.eks. Crunk , en sydlig genre, der understregede beats og musik mere end teksterne, og alternativ hiphop begyndte at sikre sig en plads i mainstream, blandt andet på grund af crossover -succesen med dens kunstnere. I slutningen af ​​2000'erne og begyndelsen af ​​2010'ernes "blog -æra" var rappere i stand til at opbygge en følge via online metoder til musikdistribution, såsom sociale medier og blogs, og mainstream hiphop indtog en mere melodisk, følsom retning efter det kommercielle fald af gangsta rap. Den fælde og Mumble rap undergenrer er blevet den mest populære form for hip hop i midten-slutningen af 2010'erne og begyndelsen af 2020'erne. I 2017 blev rockmusik overtaget af hiphop som den mest populære genre i USA.

Etymologi

Afrika Bambaataa med DJ Yutaka fra Universal Zulu Nation i 2004

Ordene "hofte" og "hop" har en lang historie bag de to ord, der bruges sammen. I 1950'erne omtalte ældre mennesker teenagehusfester som "hippity humle". Oprettelsen af ​​udtrykket hiphop krediteres ofte Keith Cowboy, rapper med Grandmaster Flash and the Furious Five . Men Lovebug Starski , Keith Cowboy, og DJ Hollywood brugt udtrykket, når musikken stadig var kendt som disco rap . Det menes, at Cowboy skabte udtrykket, mens han drillede en ven, der netop havde meldt sig ind i den amerikanske hær, ved at synge ordene "hip/hop/hip/hop" på en måde, der efterlignede den rytmiske kadence af soldater, der marcherede. Cowboy bearbejdede senere "hiphop" -kadensen til en del af hans sceneoptræden. For eksempel ville han sige noget i retning af "Jeg sagde en hip-hop, en hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop, og du stopper ikke." som hurtigt blev brugt af andre kunstnere som The Sugarhill Gang i " Rapper's Delight ". Universal Zulu Nation grundlægger Afrika Bambaataa , også kendt som "The Godfather" krediteres for først at have brugt udtrykket til at beskrive subkulturen , hvor musikken tilhørte; selv om det også antydes, at det var et nedsættende udtryk at beskrive musikarten. Begrebet blev første gang brugt på tryk til at henvise til musikken af ​​reporter Robert Flipping, Jr. i en artikel fra februar 1979 i The New Pittsburgh Courier og til at henvise til kulturen i et interview i januar 1982 om Afrika Bambaataa af Michael Holman i Østen Village Eye . Begrebet fik yderligere valuta i september samme år i et andet Bambaataa -interview i The Village Voice , af Steven Hager, senere forfatter til en 1984 hiphophistorie.

Der er uenigheder om, hvorvidt udtrykkene "hip hop" og "rap" kan bruges i flæng. Dette sker endda blandt hip-hop mest kyndige forfattere, performere og lyttere. Den mest almindelige opfattelse, der ses, er, at hip-hop er en kulturel bevægelse, der opstod i South Bronx i New York City i løbet af 1970'erne, hvor MCing (eller rapping) var et af de fire primære elementer. Hiphops tre andre væsentlige elementer er graffitikunst (eller aerosolkunst), breakdance og DJing. Rapmusik er blevet det mest berømte udtryk for hiphop -kulturen, stort set som følge af, at det er det letteste at markedsføre for et massepublikum.

Forstadier

Musikalske elementer, der foregriber hiphop -musik, er blevet identificeret i blues- , jazz- og rytme- og blues -indspilninger fra 1950'erne og tidligere, herunder flere plader af Bo Diddley . Muhammad Alis 'spoken word-album fra 1963 I Am the Greatest betragtes af nogle forfattere som et tidligt eksempel på hiphop. Pigmeat Markhams single fra 1968 " Here Comes the Judge " er en af ​​flere sange, der siges at være den tidligste hiphop -plade. Op til hiphop var der talte-artister som The Last Poets, der udgav deres debutalbum i 1970, og Gil Scott-Heron , der fik et bredt publikum med sit nummer fra 1971 " The Revolution Will Not Be Televised ". Disse kunstnere kombinerede talte ord og musik for at skabe en slags "proto-rap" stemning.

1973–1979: Tidlige år

Oprindelse

Hiphop som musik og kultur dannede sig i løbet af 1970'erne i New York City fra den multikulturelle udveksling mellem afroamerikanske unge fra USA og unge immigranter og børn af immigranter fra lande i Caribien. Hiphop-musik i sin barndom er blevet beskrevet som en afsætningsmulighed og en stemme for de ungdomsfremmede unge med marginaliseret baggrund og lavindkomstområder, da hiphop-kulturen afspejlede de sociale, økonomiske og politiske realiteter i deres liv. Mange af de mennesker, der hjalp med at etablere hiphop -kulturen, herunder DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash og Afrika Bambaataa var af latinamerikansk eller caribisk oprindelse.

Det er svært at præcisere de nøjagtige musikalske påvirkninger, der mest påvirkede lyden og kulturen fra tidlig hiphop på grund af New York Citys multikulturelle karakter. Hiphops tidlige pionerer blev påvirket af en blanding af musik fra deres kulturer og de kulturer, de blev udsat for som følge af mangfoldigheden i amerikanske byer. New York City oplevede en tung jamaicansk hiphop -indflydelse i løbet af 1990'erne. Denne indflydelse blev skabt af kulturelle skift især på grund af den øgede immigration af jamaicanere til New York City og den amerikanskfødte jamaicanske ungdom, der blev voksen i løbet af 1990'erne.

DJ Kool Herc , en jamaicansk DJ, er anerkendt som en af ​​de tidligste hiphop -DJ'er og artister. Nogle krediterer ham med officielt hiphopmusik gennem sin "Back to School Jam" fra 1973.

I 1970'erne blev blokfester stadig mere populære i New York City, især blandt afroamerikanere, caribiske og latinoer, der var bosat i Bronx . Blokfester inkorporerede DJ'er, der spillede populære genrer af musik, især funk og soulmusik . På grund af den positive modtagelse begyndte DJ'er at isolere de percussive pauser af populære sange. Denne teknik var almindelig i jamaicansk dubmusik og blev stort set introduceret i New York af immigranter fra Caribien, herunder DJ Kool Herc , en af ​​pionererne inden for hiphop.

Fordi de percussive pauser i funk-, soul- og disco -plader generelt var korte, begyndte Herc og andre DJ'er at bruge to pladespillere til at forlænge pauserne. Herc skabte blueprintet for hiphopmusik og kultur ved at bygge videre på den jamaicanske tradition for improviseret ristning , en talt form for pralende poesi og tale over musik. Den 11. august 1973 var DJ Kool Herc DJ ved sin søsters back-to-school fest. Han forlængede takten på en rekord ved at bruge to pladespillere, isolere slagtøjets "pauser" ved at bruge en mixer til at skifte mellem de to plader. Hercs eksperimenter med at lave musik med pladespillere blev det, vi nu kender som at bryde eller " kradse ".

Et andet musikalsk nøgleelement i hiphopmusik er emceeing (også kaldet MCing eller rapping). Emceeing er den rytmiske talte levering af rim og ordspil, først leveret uden akkompagnement og senere udført over et slag . Denne talte stil var påvirket af den afroamerikanske stil med "capping", en forestilling, hvor mænd forsøgte at overgå hinanden i originalitet i deres sprog og forsøgte at vinde lytternes gunst. De grundlæggende elementer i hiphop-pralende rap, rivaliserende "posses" (grupper), "throwdown-nedturer" i byen og politiske og sociale kommentarer-var alle længe til stede i afroamerikansk musik. MCing og rappende artister bevægede sig frem og tilbage mellem overvægten af ​​"skål" sange fyldt med en blanding af pral, "slaphed" og seksuel fornemmelse og en mere aktuel, politisk, socialt bevidst stil. MC'ens rolle var oprindeligt som en ceremonimester for et DJ -dansevent. MC ville introducere DJ'en og forsøge at pumpe publikum op. MC talte mellem DJ's sange og opfordrede alle til at stå op og danse. MC'er ville også fortælle vittigheder og bruge deres energiske sprog og entusiasme til at sætte gang i mængden. Til sidst udviklede denne introducerende rolle sig til længere sessioner med talt, rytmisk ordspil og rim, som blev rappende.

I 1979 var hiphop -musik blevet en mainstream -genre. Den spredte sig over hele verden i 1990'erne med kontroversiel "gangsta" -rap. Herc udviklede sig også efter break-beat deejaying , hvor pauser af funk- sange-den del, der var bedst egnet til dans, normalt percussion-baserede-blev isoleret og gentaget med henblik på dansefester hele natten. Denne form for musikafspilning, ved hjælp af hård funk og rock, dannede grundlaget for hiphop -musik. Campbells meddelelser og formaninger til dansere ville føre til det synkoperede, rimede talte akkompagnement nu kendt som rapping. Han kaldte sine dansere "break-boys" og "break-girls", eller simpelthen b-boys og b-girls. Ifølge Herc var "breaking" også gadeslang for at "blive begejstret" og "handle energisk".

1520 Sedgwick Avenue , Bronx , et sted brugt af Kool Herc, der ofte betragtes som fødestedet for hiphop den 11. august 1973.

DJs som Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash og Jazzy Jay forfinede og udviklede brugen af breakbeats , herunder skæring og ridser . Da drejebordsmanipulationen fortsatte med at udvikle sig, var en ny teknik, der kom fra den, nålefald. Needle drop blev skabt af Grandmaster Flash, det er forlængede korte trommepauser ved at spille to kopier af en plade samtidigt og flytte nålen på den ene drejeskive tilbage til starten af ​​pausen, mens den anden spillede. Den fremgangsmåde, Herc brugte, blev hurtigt kopieret i vid udstrækning, og i slutningen af ​​1970'erne udgav DJ'er 12-tommers plader, hvor de ville rappe til takten. Populære melodier inkluderede Kurtis Blows " The Breaks " og The Sugarhill Gang " Rapper's Delight ". Herc og andre DJ'er ville forbinde deres udstyr til elledninger og optræde på spillesteder som offentlige basketballbaner og på 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York, nu officielt en historisk bygning. Udstyret bestod af talrige højttalere, pladespillere og en eller flere mikrofoner. Ved at bruge denne teknik kunne DJ'er skabe en bred vifte af musik, men ifølge Rap Attack af David Toop "I værste fald kunne teknikken gøre natten til en endeløs og uundgåeligt kedelig sang". KC The Prince of Soul , en rapper-tekstforfatter med Pete DJ Jones, krediteres ofte for at være den første rap-tekstforfatter, der kaldte sig et "MC".

Gadebander var fremherskende i fattigdommen i South Bronx, og meget af graffiti, rapping og b-boying ved disse fester var alle kunstneriske variationer i konkurrencen og one-upmanship af gadebander. Da han følte, at bandemedlemmernes ofte voldelige opfordringer kunne blive til kreative, grundlagde Afrika Bambaataa Zulu Nation , en løs sammenslutning af street-dance-besætninger, graffitikunstnere og rapmusikere. I slutningen af ​​1970'erne havde kulturen vundet medieopmærksomhed, idet Billboard magazine trykte en artikel med titlen "B Beats Bombarding Bronx", kommenterede det lokale fænomen og nævnte indflydelsesrige figurer som Kool Herc. Den New York blackout af 1977 sav udbredte plyndringer, brandstiftelse og andre hele byen lidelser især i Bronx , hvor en række røvere stjal DJ udstyr fra elektronikforretninger. Som et resultat voksede hiphop -genren, der på det tidspunkt knap var kendt uden for Bronx, med en forbløffende hastighed fra 1977 og fremefter.

DJ Kool Hercs husfester blev populær og flyttede senere til udendørs steder for at rumme flere mennesker. Disse udendørs fester blev arrangeret i parker og blev et udtryksmiddel og et afsætningsmulighed for teenagere, hvor "i stedet for at komme i problemer på gaden havde teenagere nu et sted at bruge deres indespærrede energi." Tony Tone, medlem af Cold Crush Brothers , udtalte, at "hiphop reddede mange liv". For unge i byen blev deltagelse i hiphop-kultur en måde at håndtere livets strabadser som minoriteter i Amerika og et udløb for at håndtere risikoen for vold og stigningen i bandekulturen. MC Kid Lucky nævner, at "folk plejede at break-dance mod hinanden i stedet for at kæmpe". Afrika Bambaataa blev inspireret af DJ Kool Herc og skabte en gadeorganisation ved navn Universal Zulu Nation , centreret omkring hiphop, som et middel til at trække teenagere ud af bandeliv, stoffer og vold.

Det lyriske indhold i mange tidlige rapgrupper fokuserede på sociale spørgsmål, især i det sædvanlige nummer "The Message" af stormester Flash og de rasende fem , der diskuterede livets realiteter i boligprojekterne. "Unge sorte amerikanere, der kommer ud af borgerrettighedsbevægelsen, har brugt hiphop -kulturen i 1980'erne og 1990'erne til at vise Hip Hop -bevægelsens begrænsninger." Hiphop gav unge afroamerikanere en stemme til at lade deres spørgsmål blive hørt; "Ligesom rock-and-roll er hiphop kraftigt modstander af konservative, fordi det romantiserer vold, lovbrud og bander". Det gav også folk en chance for økonomisk gevinst ved at "reducere resten af ​​verden til forbrugerne af dens sociale bekymringer."

I slutningen af 1979, Debbie Harry fra Blondie tog Nile Rodgers af Chic til en sådan begivenhed, som det vigtigste opbakning spor anvendte var den pause fra Chic s " Good Times ". Den nye stil påvirkede Harry, og Blondies senere hitsingel fra 1981 " Rapture " blev den første single med hiphop -elementer, der ramte nummer et på den amerikanske Billboard Hot 100 - selve sangen betragtes normalt som ny bølge og smelter tunge popmusikelementer, men der er en udvidet rap af Harry nær slutningen.

Bokser Muhammad Ali , som en indflydelsesrig afroamerikansk berømthed, blev bredt omtalt i medierne. Ali påvirkede flere elementer i hiphop -musikken. Både i bokseringen og i medieinterviews blev Ali kendt i 1960'erne for at være "rim -trickster" i 1960'erne. Ali brugte en " funky levering" til sine kommentarer, der omfattede " pral , komisk skraldespil , [og] de endeløse quotabl [e]" linjer. Ifølge Rolling Stone ville hans " freestyle -færdigheder" (en henvisning til en form for vokalimprovisation, hvor tekster reciteres uden noget bestemt emne eller struktur) og hans "rim, flow og braggadocio " "en dag blive typisk for old school MC'er "som Run – DMC og LL Cool J , sidstnævnte henviser til Ali som en indflydelse. Hiphop-musik i sin barndom er blevet beskrevet som en afsætningsmulighed og en "stemme" for de ulovlige ungdomme i lavindkomst- og marginaliserede økonomiske områder, idet hiphop-kulturen afspejlede de sociale, økonomiske og politiske realiteter i deres liv.

Teknologi

To hiphop -dj'er, der skaber ny musik ved at blande numre fra flere pladespillere. På billedet ses DJ Hypnotize (venstre) og Baby Cee (højre).

Hiphops tidlige udvikling fandt sted på det tidspunkt, hvor prøvetagningsteknologi og trommemaskiner blev bredt tilgængelige for offentligheden til en pris, der var overkommelig for den almindelige forbruger-ikke kun professionelle studier. Trommemaskiner og samplere blev kombineret i maskiner, der blev kendt som MPC'er eller ' Musikproduktionscentre ', hvor tidlige eksempler herpå ville omfatte Linn 9000 . Den første sampler, der blev bredt vedtaget til at skabe denne nye slags musik, var Mellotron, der blev brugt i kombination med TR-808- trommemaskinen. Mellotrons og Linns blev efterfulgt af AKAI i slutningen af ​​1980'erne.

Turntablist -teknikker - såsom rytmisk " skrabe " (skubbe en rekord frem og tilbage, mens nålen er i rillen for at skabe nye lyde og lydeffekter , en tilgang tilskrevet Grand Wizzard Theodore ), beatblanding og/eller beatmatching og beat jonglering - udviklede sig til sidst sammen med slagværkspauserne og skabte et musikalsk akkompagnement eller en base, der kunne rappes om på en måde, der ligner at betyde . Desuden var kunsten at jamaicansk ristning , en stil at tale eller synge i en mikrofon, ofte i en pralende stil, mens beats spiller over et lydsystem , en vigtig indflydelse på udviklingen af ​​hiphopmusik. Ristning er en anden indflydelse, der findes i jamaicansk dubmusik .

Introduktion til rapping

MC Hero udfører rytmisk rim kendt som " rapping " i Huntsville, Alabama.

Rapping , også omtalt som MCing eller emceeing, er en vokalstil, hvor kunstneren taler lyrisk og rytmisk, i rim og vers, generelt til et instrumentalt eller syntetiseret beat . Beats, næsten altid i 4/4 tidssignatur , kan oprettes ved sampling og/eller sekvensering af dele af andre sange af en producent . De indeholder også synthesizere, trommemaskiner og live bands. Rappere kan skrive, huske eller improvisere deres tekster og udføre deres værker a cappella eller i takt. Hiphopmusik går forud for introduktionen af ​​rapping i hiphopkulturen, og rapvokal mangler fra mange hiphopnumre , f.eks. " Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) " af Man Parrish ; " Chinese Arithmetic " af Eric B. & Rakim ; "Al-Naafiysh (Sjælen)" og "Vi rocker planeten" af Hashim ; og "Destination Earth" af Newcleus . Størstedelen af ​​genren er dog blevet ledsaget af rap vokal, såsom den Sci-fi-påvirkede electro hiphop gruppe Warp 9 . Kvindelige rappere dukkede op på scenen i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​80'erne, herunder Bronx-kunstneren MC Sha-Rock , medlem af Funky Four Plus One , krediteret med at være den første kvindelige MC og The Sequence , en hiphop-trio signeret til Sugar Hill Records , den første kvindelige gruppe, der udgav en rap -plade, Funk You Up .

Rødderne til rapping findes i afroamerikansk musik og i sidste ende afrikansk musik , især grioterne i den vestafrikanske kultur. De afroamerikanske traditioner for at betyde , sneseviserne og jazzpoesien påvirker alle hiphopmusik samt opkalds- og svarmønstre for afrikanske og afroamerikanske religiøse ceremonier. Tidlige populære radiodiskjockeys fra Black-appel radioperioden brød ind i udsendelsesmeddelelser ved hjælp af disse teknikker under jive- talen om svingtiden efter anden verdenskrig i slutningen af ​​1940'erne og 1950'erne. DJ Nat D. var MC på et af de mest ubarmhjertige steder for enhver håbefuld musiker, der prøvede at bryde ind i showbranchen, Amateur Night at Palace -teatret på Beale Street i Memphis, Tennessee. Der var han ceremonimester fra 1935 til 1947 sammen med sin sidemand, DJ Rufus Thomas . Det var der, han perfektionerede sneseviserne, signifyin 'og personligheden jock jive patter, der ville blive hans schtick, da han blev den første sorte radiomeddeler i luften syd for Mason - Dixon -linjen. Jive populariserede sort appelradio, det var den sorte ungdoms sprog, de dobbelte entenders og lidt uanstændigt ordspil var en gave fra radioen, genopfriskede ratings på flagningssteder, der mistede publikumsandel og vendte til det nye format for R&B med sort annoncører . De 10% af afroamerikanere, der hørte hans udsendelser, fandt ud af, at den musik, han promoverede på radio i 1949, også var i jukebokse nordpå i byerne. De fandt også andre DJ'er som Chicagos Al BensonWJJD , Austins Doctor Hep Cat på KVET og Atlanta's Jockey JackWERD, der talte den samme rimende, kadencefyldte rapstil . Da de hvide ejede stationer indså, at de nye upstarts tog deres sorte markedsandel, og at Big Band og swingjazz ikke længere var 'hip', efterlignede nogle hvide DJ'er den sydlige 'mushmouth' og jive -snak, og lod deres publikum tro, at de også var afrikanske -Amerikaner, spiller blues og Be-Bop . John R Richbourg havde en sydlig drawl at lytterne til Nashvilles WLAC nattetid R & B-programmering aldrig blev informeret tilhørte ikke til en sort DJ, som var andre hvide DJ på stationen. Dr. Hep Cats rim blev udgivet i en ordbog med jive talk, The Jives of Dr. Hepcat , i 1953. Jockey jack er den berygtede Jack the Rapper of Family Affair berømmelse efter hans radiostævne , der var et must at deltage for hver rapartist i 1980'erne og 1990'erne Disse jive -talende rappere fra 1950'ernes sorte appelradioformat var kilden og inspirationen til Soul -sanger James Brown og musikalske 'komedie' -handlinger som Rudy Ray Moore , Pigmeat Markham og Blowfly , der ofte betragtes som "gudfædre" af hiphop -musik. I New York City havde forestillinger af talte ord poesi og musik af kunstnere som The Last Poets , Gil Scott-Heron og Jalal Mansur Nuriddin en betydelig indflydelse på kulturen efter borgerrettighederne i 1960'erne og 1970'erne og dermed det sociale miljø, hvor hiphop -musik blev skabt.

Jamaicanske oprindelse til udendørs lydsystemer

AM -radio på mange stationer var begrænset af 'udsendelsesdagen', da særlige licenser var nødvendige for at sende om natten. Dem, der havde sådanne licenser, blev hørt langt ude på havet og i Caribien, hvor Jocko Henderson og Jockey Jack var amerikanske dj'er, der blev lyttet til om natten fra broadcast -sendere placeret i Miami, Florida. Jocko kom til at have en overdreven indflydelse på jamaicanske Emcees i løbet af 50'erne, da R & B-musikken, der blev spillet på Miami-stationerne, var anderledes end den, der blev spillet på JBC , som genudsendte BBC og lokale musikstile. På Jamaica ville DJ'er oprette store lydsystemer ved vejene i byer og landsbyer og spille musik til uformelle sammenkomster, mest folk der vandrede ned fra landets bakker og ledte efter spænding i slutningen af ​​ugen. Der ville DJ'erne tillade 'Toasts' af en Emcee, som kopierede stilen til de amerikanske DJ'er, der lyttede til på AM -transistorradioer. Det var ved denne metode, Jive talk, rapping og rim blev transponeret til øen, og lokalt blev stilen transformeret af 'jamaicansk lyrik' eller den lokale patois .

Hiphop som musik og kultur dannede sig i løbet af 1970'erne i New York City fra den multikulturelle udveksling mellem afroamerikanske unge fra USA og unge immigranter og børn af immigranter fra lande i Caribien. Det, der senere ville blive beskrevet som 'blokpartier' i USA, var en realitet siden 1950'erne overalt i Jamaica, da MC'er (kaldet DJ'er på Jamaica) talte og rappede over plader på 'sound system' -fester siden mindst 1949. Nogle var påvirket af den vokal af de tidligste afrikansk-amerikanske radio MC'er (herunder Jocko Henderson 's Rocket Ship Show af 1950'erne, der rimede og var påvirket af scat ), som kunne høres over radioen i Jamaica.

De første plader af jamaicanske dj'er, herunder Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967) kom som en del af den lokale dansesalskultur, der havde 'specials', unikke mix eller 'versioner' presset på bløde diske eller acetatskiver, og rappere (kaldet DJ'er) som King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth og mange andre. Optagelser af talk-over, som er en anden stil end dancehallens DJ-stil, blev også foretaget af jamaicanske kunstnere som Prince Buster og Lee "Scratch" Perry ( Judge Dread ) allerede i 1967, på en eller anden måde forankret i 'talking blues' tradition. Den første jamaicanske DJ-plade i fuld længde var en duet om et rastafarisk emne af Kingston ghettoboere U-Roy og Peter Tosh ved navn Rright Ruler (produceret af Lee "Scratch" Perry i 1969). Den første DJ -hitplade var Fire Corner af Coxsones Downbeat -lydsystem DJ, King Stitt samme år; 1970 oplevede et væld af DJ-hitplader i kølvandet på U-Roys tidlige, massive hits, mest berømt Wake the Town og mange andre. Som traditionen for remix (som også startede i Jamaica, hvor det blev kaldt 'version' og 'dub') udviklede sig, blev etablerede unge jamaicanske DJ/rappere fra den periode, der allerede havde arbejdet for lydsystemer i årevis, pludselig optaget og havde mange lokale hitrekorder, der i vid udstrækning bidrog til reggae -dille udløst af Bob Marleys indflydelse i 1970'erne. De vigtigste jamaicanske DJ'er i begyndelsen af ​​1970'erne var King Stitt , Samuel The First , Count Machuki, Johnny Lover (der 'versionerede' sange af Bob Marley og Wailers allerede i 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace og andre, samt snart kommende reggaestjerner U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy , Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth og Dillinger . Dillinger scorede den første internationale rap-hit-rekord med Cocaine in my Brain i 1976 (baseret på Do It Any Way You Wanna Do rhythm af People's Choice som genindspillet af Sly og Robbie ), hvor han endda brugte en New York-accent, bevidst sigter mod det nye NYC rap -marked. Den jamaicanske DJ -dansemusik var dybt forankret i lydsystemtraditionen, der stillede musik til rådighed for fattige mennesker i et meget fattigt land, hvor der kun blev spillet live musik i klubber og hoteller, der var beskyttet af middel- og overklassen. I 1973 flyttede den jamaicanske lydsystementusiast DJ Kool Herc til Bronx og tog Jamaicas lydsystemkultur med og slog sig sammen med en anden jamaicaner, Coke La Rock, på mikrofonen. Selvom andre påvirkninger, især musikalske sequencer Grandmaster Flowers of Brooklyn og Grandwizard Theodore of the Bronx, bidrog til hiphopens fødsel i New York, og selvom det blev bagatelliseret i de fleste amerikanske bøger om hiphop, var hovedroden i denne lydsystemkultur var jamaicansk. Rapens rødder i Jamaica forklares detaljeret i Bruno Blums bog, 'Le Rap'.

DJ Kool Herc og Coke La Rock gav indflydelse på rappens stilart ved at levere enkle poesivers over funk-musikpauser, efter at festdeltagere viste ringe interesse for deres tidligere forsøg på at integrere reggae-infused toasting i musikalske sæt. DJ'er og MC'er tilføjede ofte opkalds- og responssang, ofte bestående af et grundlæggende omkvæd, for at give artisten mulighed for at samle sine tanker (f.eks. "En, to, tre, alle sammen"). Senere blev MC'erne mere varierede i deres vokale og rytmiske udførelse og inkorporerede korte rim, ofte med et seksuelt eller scatologisk tema, i et forsøg på at differentiere sig selv og underholde publikum. Disse tidlige rapper inkorporerede sneseviserne, et produkt af afroamerikansk kultur. Kool Herc & Herculoids var den første hiphop -gruppe, der fik anerkendelse i New York, men antallet af MC -hold steg med tiden.

Ofte var disse samarbejder mellem tidligere bander , såsom Afrikaa Bambaataa 's Universal Zulu Nation -Nu en international organisation. Melle Mel , en rapper med The Furious Five, krediteres ofte for at være den første rap -tekstforfatter, der kaldte sig selv "MC". I begyndelsen af ​​1970'erne opstod B-boying under blokfester , da b-drenge og b-piger kom foran publikum for at danse i en karakteristisk og vanvittig stil. Stilen blev dokumenteret til udgivelse for et verdensomspændende publikum for første gang i dokumentarfilm og film som Style Wars , Wild Style og Beat Street . Udtrykket "B-boy" blev opfundet af DJ Kool Herc for at beskrive de mennesker, der ville vente på pauseafsnittet i sangen, og vise frem atletisme, spinde på scenen til 'break-dance' i den karakteristiske, vanvittige stil.

Selvom der var nogle tidlige MC'er, der indspillede soloprojekter, som f.eks. DJ Hollywood , Kurtis Blow og Spoonie Gee , steg frekvensen af ​​soloartister først senere med fremkomsten af ​​solister med scenetilstedeværelse og drama, såsom LL Cool J . Det meste tidlige hiphop var domineret af grupper, hvor samarbejde mellem medlemmerne var en integreret del af showet. Et eksempel ville være den tidlige hiphop -gruppe Funky Four Plus One , der optrådte på en sådan måde på Saturday Night Live i 1981.

1979–1983: Old school hiphop

Overgang til optagelse

Sugarhill Gang brugte diskobandet Chic 's " Good Times " som kilde til beats til deres hiphop -hit " Rapper's Delight " fra 1979 . På billedet ses Sugarhill Gang ved en koncert i 2016.

Den tidligste hiphop -musik blev fremført live, ved husfester og blokfest -arrangementer, og den blev ikke optaget. Før 1979 bestod indspillet hiphop -musik hovedsageligt af PA -system soundboard -optagelser af live festshows og tidlige hiphop -mixtapes af DJ'er. Den puertoricanske DJ Disco Wiz krediteres som den første hiphop DJ til at lave en "mixed plate" eller blandet dub -optagelse, da han i 1977 kombinerede lydbid, specialeffekter og pausede beats for teknisk at producere en lydoptagelse. Den første hiphop -plade anses bredt for at være The Sugarhill Bands " Rapper's Delight ", fra 1979. Det var den første hiphop -plade, der fik udbredt popularitet i mainstream og var, hvor hiphop -musikken fik sit navn fra (fra åbningsstang). Men meget kontrovers omgiver denne påstand, som nogle henseende fra marts 1979 singlen " Kong Tim III (Personality Jock) " af The Fatback Band , som en rap rekord. Der er forskellige andre krav til titlen på den første hiphop -plade.

I begyndelsen af ​​1980'erne var alle de store elementer og teknikker inden for hiphop -genren på plads, og i 1982 var den elektroniske (elektro) lyd blevet trenden på gaden og i danseklubber. New York Citys radiostation WKTU præsenterede Warp 9 's " Nunk " i en reklame for at promovere stationens signaturlyd af spirende hiphop Selvom hiphop endnu ikke var mainstream, var den begyndt at gennemsyre musikscenen uden for New York City; den kunne findes i så forskellige byer som Los Angeles, Atlanta , Chicago, Washington, DC, Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami, Seattle , St. Louis , New Orleans , Houston og Toronto . Faktisk blev " Funk You Up " (1979), den første hiphop -plade udgivet af en kvindegruppe, og den anden single udgivet af Sugar Hill Records , udført af The Sequence , en gruppe fra Columbia, South Carolina, der havde Angie Stone . På trods af genrens voksende popularitet var Philadelphia i mange år den eneste by, hvis bidrag kunne sammenlignes med New York City. Hip hop musik blev populær i Philadelphia i slutningen af ​​1970'erne. Den første udgivne plade fik titlen "Rhythm Talk", af Jocko Henderson .

New York Times havde kaldt Philadelphia "Graffiti Capital of the World" i 1971. Philadelphia-indfødteDJ Lady B indspillede "To the Beat Y'All" i 1979 og blev den første kvindelige solo -hiphop -artist til at indspille musik. Schoolly D , begyndende i 1984 og også fra Philadelphia, begyndte at skabe en stil, der senere ville blive kendt som gangsta rap .

Indflydelse af diskotek

Hiphopmusik var påvirket af diskomusik , da disco også understregede DJ's nøglerolle i at skabe numre og mix til dansere, og old school hiphop brugte ofte diskospor som beats. På samme tid var hiphopmusik imidlertid også en modreaktion mod visse undergenrer fra slutningen af ​​1970'ernes diskotek. Mens det tidlige diskotek var afroamerikansk og italiensk-amerikansk skabt undergrundsmusik udviklet af DJ'er og producenter for danseklubbens subkultur, blev diskotekluftbølger domineret af mainstream, dyrt indspillede musikindustriproducerede diskosange i slutningen af ​​1970'erne . Ifølge Kurtis Blow var hiphoppens tidlige dage præget af splittelser mellem fans og modstandere af diskomusik. Hiphop var stort set fremstået som "et direkte svar på den udvandede, europæiserede disco -musik, der gennemsyrede airwaves". Den tidligste hiphop var hovedsageligt baseret på hårde funk loops hentet fra vintage funk plader. I 1979 var disco -instrumentale loops/numre imidlertid blevet grundlaget for meget hiphop -musik. Denne genre blev kaldt "disco rap". Ironisk nok spillede stigningen i hiphopmusik også en rolle i det eventuelle fald i diskoteks popularitet.

Disco -lyden havde en stærk indflydelse på tidlig hiphop -musik. De fleste af de tidlige rap/hip-hop sange blev skabt ved at isolere eksisterende disco-bas-guitar baslinjer og kopiere dem over med MC-rim. Sugarhill Gang brugte Chic 's " Good Times " som grundlaget for deres hit " Rapper's Delight " fra 1979 , generelt betragtet som den sang, der først populariserede rapmusik i USA og rundt om i verden. I 1982 udgav Afrika Bambaataa singlen " Planet Rock ", der inkorporerede electronica- elementer fra Kraftwerks " Trans-Europe Express " og "Numbers" samt YMOs "Riot in Lagos". Planet Rock-lyden affødte også en hip-hop elektronisk dansetrend , elektromusik , der omfattede sange som Planet Patrol 's "Play at Your Own Risk" (1982), C Banks "One More Shot" (1982), Cerrone ' s "Club Underworld" (1984), Shannons " Let the Music Play " (1983), Freeez "IOU" (1983), Midnight Star "Freak-a-Zoid" (1983), Chaka Khan ' s " Jeg føler for dig " (1984).

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood og Love Bug Starski var disco-påvirkede hiphop-DJ'er. Deres stilarter adskilte sig fra andre hiphop-musikere, der fokuserede på hurtige-rim og mere komplekse rytmiske ordninger. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash og Bobby Robinson var alle medlemmer af tredje s sidstnævnte gruppe. I Washington opstod DC go-go som en reaktion mod diskotek og til sidst inkorporerede egenskaber ved hiphop i begyndelsen af ​​1980'erne. Den DJ-baserede genre af elektronisk musik opførte sig på samme måde og udviklede sig til sidst til underjordiske stilarter kendt som house-musik i Chicago og techno i Detroit.

Diversificering af stilarter

DJ Jazzy Jeff , der også er en pladeproducent, manipulerer en pladespiller i England i 2005.

1980'erne markerede diversificeringen af ​​hiphop, da genren udviklede mere komplekse stilarter. New York City blev et sandt laboratorium til oprettelse af nye hiphop -lyde. Tidlige eksempler på diversificeringsprocessen kan høres i numre som Grandmaster Flash's " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (1981), en single, der udelukkende består af samplede numre samt Afrika Bambaataas " Planet Rock " ( 1982) og Warp 9 's " Nunk " (1982), der betegnede sammensmeltning af hiphopmusik med electro . Derudover var Rammellzee & K-Robs "Beat Bop" (1983) en 'langsom jam', som havde en dub indflydelse med dens brug af rumklang og ekko som tekstur og legende lydeffekter. " Light Years Away ", af Warp 9 (1983), (produceret og skrevet af Lotti Golden og Richard Scher) beskrevet som en "hjørnesten i begyndelsen af ​​80'ernes beatbox -afrofuturisme" af den britiske avis, The Guardian , introducerede sociale kommentarer fra en sci -fi perspektiv. I 1970'erne brugte hiphopmusik typisk prøver fra funk og senere fra diskotek. Midten af ​​1980'erne markerede et paradigmeskift i udviklingen af ​​hiphop med introduktion af samples fra rockmusik, som det fremgår af albummet King of Rock og Licensed to Ill . Hiphop forud for dette skift er karakteriseret som old school hiphop .

Roland TR-808 Rhythm Composer, en fast lyd fra hiphop

I 1980 lancerede Roland Corporation TR-808 Rhythm Composer. Det var en af ​​de tidligste programmerbare trommemaskiner, som brugerne kunne skabe deres egne rytmer frem for at skulle bruge forudindstillede mønstre. Selvom det var en kommerciel fiasko, tiltrak 808 i løbet af årtiet en kultfølelse blandt underjordiske musikere for sin overkommelighed på brugtmarkedet, brugervenligheden og sære lyde, især dens dybe, "blomstrende" basstromme . Det blev en hjørnesten i de nye elektroniske, dans- og hiphop -genrer , populært af tidlige hits som Afrika Bambaataa og Soulsonic Force 's " Planet Rock ". 808 blev til sidst brugt på flere hitplader end nogen anden trommemaskine; dens popularitet med især hiphop har gjort den til en af ​​de mest indflydelsesrige opfindelser inden for populærmusik, der kan sammenlignes med Fender Stratocaster 'indflydelse på rock.

Med tiden blev prøvetagningsteknologien mere avanceret. Imidlertid brugte tidligere producenter som Marley Marl trommemaskiner til at konstruere deres beats fra små uddrag af andre beats i synkronisering , i hans tilfælde, der udløste tre Korg- samplingsforsinkelsesenheder gennem en Roland 808. Senere tog samplere som E-mu SP -1200 tillod ikke kun mere hukommelse, men mere fleksibilitet til kreativ produktion. Dette tillod filtrering og lagdeling af forskellige hits, og med mulighed for at re-sekvensere dem til et enkelt stykke. Med fremkomsten af ​​en ny generation af prøvetagere som f.eks. AKAI S900 i slutningen af ​​1980'erne behøvede producenterne ikke at lave komplekse, tidskrævende båndsløjfer. Public Enemys første album blev oprettet ved hjælp af store båndsløjfer. Processen med at sløjfe et brud ind i et breakbeat blev nu mere almindeligt udført med en sampler, der nu udfører det arbejde, som hidtil var blevet udført manuelt af DJ'erne ved hjælp af pladespillere. I 1989 udgav DJ Mark James under navnet "45 King" "The 900 Number", et breakbeat -nummer, der blev oprettet ved at synkronisere samplere og vinylplader.

Stormester Flash optrådte i 1999.

Det lyriske indhold og andet instrumental akkompagnement af hiphop udviklede sig også. De tidlige lyriske stilarter i 1970, der havde en tendens til at være pral og klicherede sang, blev erstattet med metaforiske tekster, der udforskede en bredere vifte af emner. Ligesom teksterne blev fremført over mere komplekst, flerlags instrumental akkompagnement. Kunstnere som Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One og Warp 9 revolutionerede hiphop ved at omdanne den til en mere moden kunstform med sofistikerede arrangementer, der ofte indeholder "smukke teksturer og flere lag" Den indflydelsesrige single " The Message " (1982) af Grandmaster Flash and the Furious Five anses bredt for at være banebrydende kraft for bevidst rap .

Uafhængige pladeselskaber som Tommy Boy , Prism Records og Profile Records blev succesrige i begyndelsen af ​​1980'erne og udgav plader i et rasende tempo som reaktion på efterspørgslen fra lokale radiostationer og klub -DJ'er. Elektromusik og rap i begyndelsen af ​​1980'erne var katalysatorer, der udløste hiphop -bevægelsen, ledet af kunstnere som Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus og Warp 9 . I New York Citys optagelsesscene samarbejdede kunstnere med producer/forfattere som Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden og Richard Scher og udvekslede ideer, der bidrog til udviklingen af ​​hiphop. Nogle rappere blev til sidst almindelige popartister. Kurtis Blows optræden i en Sprite soda pop -reklame markerede den første hiphop -musiker til at lave en reklame for et stort produkt. De 1981 sange " Rapture " fra Blondie og " Julen indpakning " ved nye bølge bandet servitricer var blandt de første popsange til brug rap. I 1982 introducerede Afrika Bambaataa hiphop for et internationalt publikum med " Planet Rock ".

Før 1980'erne var hiphop -musik stort set begrænset inden for rammerne af USA. I løbet af 1980'erne begyndte den imidlertid at sprede sig og blev en del af musikscenen i snesevis af lande. Greg Wilson var den første DJ, der introducerede electro hip hop til britiske klubpublikum i begyndelsen af ​​1980'erne, og valgte dub eller instrumentale versioner af Nunk af Warp 9 , Extra T's "ET Boogie", Hip Hop, Be Bop (Don't Stop ) af Man Parrish , Planet Rock og Dirty Talk .

I begyndelsen af ​​årtiet blev B-boying det første aspekt af hiphop-kulturen, der nåede Japan, Australien og Sydafrika. I Sydafrika etablerede breakdance -besætningen Black Noise praksis, inden de begyndte at rappe senere i årtiet. Musiker og programleder Sidney blev Frankrigs første sorte tv -præsentant med sit show HIPHOP, der blev vist på TF1 i løbet af 1984, en første for genren verden over. Sidney betragtes som far til fransk hiphop. Radio Nova hjalp med at lancere andre franske hiphopstjerner, herunder Dee Nasty , hvis album 1984 Paname City Rappin ' sammen med samlinger Rapattitude 1 og 2 bidrog til en generel bevidsthed om hiphop i Frankrig.

Hiphop har altid haft et meget tæt forhold til det latinske samfund i New York. DJ Disco Wiz og Rock Steady Crew var blandt tidlige innovatører fra Puerto Rico og kombinerede engelsk og spansk i deres tekster. The Mean Machine indspillede deres første sang under mærket "Disco Dreams" i 1981, mens Kid Frost fra Los Angeles begyndte sin karriere i 1982. Cypress Hill blev dannet i 1988 i forstaden South Gate uden for Los Angeles, da Senen Reyes (født i Havana) og hans yngre bror Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) flyttede fra Cuba til South Gate med sin familie i 1971. De gik sammen med DVX fra Queens (New York), Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) og Louis Freese ( B-Real ), en mexicansk/cubansk-amerikansk indfødt i Los Angeles. Efter afrejsen af ​​"Ace" for at begynde sin solokarriere vedtog gruppen navnet Cypress Hill opkaldt efter en gade, der løber gennem et kvarter i nærheden i South Los Angeles.

Det siges, at japansk hiphop er begyndt, da Hiroshi Fujiwara vendte tilbage til Japan og begyndte at spille hiphop -plader i begyndelsen af ​​1980'erne. Japansk hiphop har en tendens til at være mest direkte påvirket af old school hiphop, idet den tager æraens iørefaldende beats, dansekultur og generelt sjov og ubekymret natur og inkorporerer den i deres musik. Hip hop blev en af ​​de mest kommercielt levedygtige mainstream musikgenrer i Japan, og grænsen mellem den og popmusik er ofte sløret.

1983–1986: Ny skole -hiphop

Den nye skole af hip hop var den anden bølge af hip hop musik, med oprindelse i 1983-1984 med de tidlige optegnelser af Run-DMC og LL Cool J . Som med hiphop forud for den (som efterfølgende blev kendt som old school hiphop ), kom den nye skole overvejende fra New York City. Den nye skole var oprindeligt karakteriseret i form af trommemaskine -ledet minimalisme med indflydelse fra rockmusik, en hiphop "metalmusik til 80'erne -en hård kant grim/skønhedstrance lige så desperat og stimulerende som New York selv." Det var bemærkelsesværdigt for hån og praler om rapping og socialpolitisk kommentar, begge leveret i en aggressiv, selvhævdende stil. I billedet som i sangen fremviste kunstnerne en hård, sej street- b-boy- holdning.

Disse elementer stod i skarp kontrast til meget af de tidligere funk- og disco-påvirkede hiphopgrupper, hvis musik ofte var præget af nyheder, live bands, synthesizere og "festrim" (ikke alle artister før 1983–84 havde disse stilarter ). Nye skolekunstnere lavede kortere sange, der lettere kunne få radiospil, og de producerede mere sammenhængende LP -album end deres old school -kolleger. I 1986 begyndte deres udgivelser at etablere hiphop-albummet som en fast bestand af almindelig musik. Hiphopmusik blev kommercielt succesrig, som eksemplificeret ved Beastie Boys 'album fra 1986 Licensed to Ill , som var det første rapalbum, der ramte nr. 1 på Billboard -hitlisterne.

1986–1997: Guldalderens hiphop

KRS-One og hans Boogie Down Productions var centrale artister inden for guldalderens hiphop.

Hiphops "guldalder" (eller "gyldne æra") er et navn givet til en periode i mainstream hiphop, produceret mellem midten af ​​1980'erne og midten af ​​1990'erne, som er kendetegnet ved dens mangfoldighed, kvalitet, innovation og indflydelse. Der var stærke temaer for afrocentrisme og politisk militans i guldalderens hiphop -tekster. Musikken var eksperimentel, og samplingen trak på eklektiske kilder. Der var ofte en stærk jazzindflydelse i musikken. De kunstnere og grupper, der oftest er forbundet med denne fase, er Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane og Jungle Brothers .

Guldalderen er kendt for sin innovation - en tid "hvor det så ud til, at hver eneste ny genopfandt genren" ifølge Rolling Stone . Med henvisning til "hip-hop i sin guldalder", Spin ' s redaktør-in-chief Sia Michel siger, 'der var så mange vigtige, banebrydende album kommer ud ret i tid', og MTV ' s Sway Calloway tilføjer: " Det, der gjorde den æra så stor, er, at der ikke blev opdaget noget. Alt blev stadig opdaget, og alt var stadig nytænkende og nyt ". Forfatter William Jelani Cobb siger, "hvad der gjorde den æra, de indviede værdig til udtrykket gylden, var det store antal stilistiske innovationer, der opstod ... i disse gyldne år skabte en kritisk masse mikrofonunder sig bogstaveligt talt sig selv og deres kunstform på samme tid".

Guldalderen spænder "fra cirka 1986 til 1997", ifølge Carl Stoffers fra New York Daily News . I deres artikel "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound" bruger musikteoretikere Ben Duinker og Denis Martin fra Empirical Musicology Review "de 11 år mellem og med 1986 og 1996 som kronologiske grænser" til at definere guldalderen, begyndende med udgivelserne af Run-DMC's Raising Hell and the Beastie Boys ' Licensed to Ill , og slutter med dødsfaldet af Tupac Shakur og Notorious BIG . Boombox -forfatteren Todd "Stereo" Williams citerer også udgivelsen af Raising Hell i maj 1986 (som solgte mere end tre millioner eksemplarer) som starten på perioden og bemærker, at i løbet af det næste år blev andre vigtige albums udgivet til succes, herunder Licenseret til Ill , Boogie Down Productions ' Criminal Minded (1987), Public Enemy's Yo! Bum Rush the Show (1987) og Eric B. & Rakim's Paid in Full (1987). Williams betragter denne udvikling som begyndelsen på hiphops egen " album -æra " fra slutningen af ​​1980'erne til slutningen af ​​1990'erne, hvor hiphop -albums tjente en hidtil uset kritisk anerkendelse og "ville være målestokken, som de fleste af genrens storheder ville være dømt ".

Gangsta rap og West Coast hiphop

Mange sorte rappere-herunder Ice-T og søster Souljah-hævder, at de uretfærdigt bliver fremhævet, fordi deres musik afspejler dybe ændringer i samfundet, der ikke bliver behandlet andre steder i det offentlige forum. De hvide politikere, kunstnerne klager, hverken forstår musikken eller ønsker at høre, hvad der foregår i de ødelagte samfund, der fødte kunstformen.

- Chuck Philips , Los Angeles Times , 1992

Gangsta rap er en undergenre inden for hiphop, der afspejler den voldsomme livsstil hos amerikanske sorte unge i byen. Gangsta er en ikke-rhotisk udtale af ordet gangster . Genren blev banebrydende i midten af ​​1980'erne af rappere som Schoolly D og Ice-T , og blev populær i den senere del af 1980'erne af grupper som NWA . I 1985 udgav Schoolly D " PSK What Does It Mean? ", Som ofte betragtes som den første gangsta rap-sang, der blev efterfulgt af Ice-T's " 6 in the Mornin ' " i 1986. Efter den nationale opmærksomhed og kontrovers, som Ice -T og NWA oprettet i slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne, samt mainstreaming af G-funk i midten af ​​1990'erne, blev gangsta-rap den mest kommercielt lukrative subgenre inden for hiphop. Nogle gangsta -rappere var kendt for at blande politisk raps politiske og sociale kommentarer med de kriminelle elementer og krimier, der findes i gangsta -rap.

NWA er den gruppe, der hyppigst er forbundet med grundlæggelsen af ​​gangsta rap. Deres tekster var mere voldelige, åbent konfronterende og chokerende end de etablerede rap -handlinger, der byder på uophørlig bandeord og kontroversielt brug af ordet " nigga ". Disse tekster blev placeret over hårde, rockguitar-drevne beats, hvilket bidrog til musikens hårdkantede fornemmelse. Det første blockbuster gangsta rap-album var NWAs Straight Outta Compton , udgivet i 1988. Straight Outta Compton ville etablere West Coast hiphop som en vital genre, og etablere Los Angeles som en legitim rival til hiphopens mangeårige hovedstad, New York City. Lige Outta Compton udløste den første store kontrovers om hiphop -tekster, da deres sang " Fuck tha Police " tjente et brev fra FBI -assisterende direktør, Milt Ahlerich, der kraftigt udtrykte retshåndhævelse 's harme over sangen.

Kontrovers omgav Ice-T's album Body Count , især om sangen " Cop Killer ". Sangen var beregnet til at tale fra en forbryderes synspunkt for at hævne sig på racistiske, brutale betjente. Ice-T's rocksang gjorde regeringsembedsmænd, National Rifle Association og forskellige politiforkæmpelsesgrupper rasende . Derfor nægtede Time Warner Music at udgive Ice-Ts kommende album Home Invasion på grund af kontroversen omkring "Cop Killer". Ice-T foreslog, at furoren over sangen var en overreaktion og fortalte journalisten Chuck Philips "... de har lavet film om sygeplejerske mordere og lærermordere og elevmordere. [Skuespiller] Arnold Schwarzenegger sprængte snesevis af politifolk væk som Terminator . Men jeg hører ikke nogen, der klager over det. " I samme interview foreslog Ice-T overfor Philips, at misforståelsen af Cop Killer og forsøgene på at censurere den havde racemæssige overtoner: "Højesteret siger, at det er OK, at en hvid mand brænder et kors offentligt. Men ingen vil have en sort mand til at skrive en plade om en politimorder. "

Emnet i gangsta rap mere generelt har forårsaget kontroverser. Det Hvide Huss administrationer af både George HW Bush og Bill Clinton kritiserede genren. "Grunden til, at rap er under angreb, er, fordi det afslører alle modsætninger i amerikansk kultur ... Det, der startede som en underjordisk kunstform, er blevet et redskab til at afsløre en masse kritiske spørgsmål, som normalt ikke diskuteres i amerikansk politik. problemet her er, at Det Hvide Hus og wanna-bes ligesom Bill Clinton repræsenterer et politisk system, der aldrig har til hensigt at håndtere byens kaos i indre by, ”sagde søster Souljah til The Times . På grund af indflydelsen fra Ice-T og NWA ses gangsta-rap ofte som et primært vestkystfænomen, på trods af bidragene fra østkysten fungerer som Schoolly D og Boogie Down Productions i udformningen af ​​genren.

Mainstream -gennembrud

Smag Flav fra Public Enemy optrådte i 1991.

I 1990 Public Enemy 's Frygt for en Black Planet var en betydelig succes med musik kritikere og forbrugere. Albummet spillede en central rolle i hiphops mainstream -fremkomst i 1990, kaldet af Billboard -redaktør Paul Grein som "året, hvor rap eksploderede". I en artikel fra 1990 om sit kommercielle gennembrud skrev Janice C. Thompson of Time , at hiphop "er vokset til den mest spændende udvikling inden for amerikansk popmusik i mere end et årti." Thompson bemærkede virkningen af ​​Public Enemys single fra 1989 " Fight the Power ", hvor rapperen Tone Lōc 's single Wild Thing var den bedst sælgende single i 1989, og at der på tidspunktet for hendes artikel var næsten en tredjedel af sangene på Billboard Hot 100 var hiphop -sange. I en lignende artikel fra 1990 satte Robert Hilburn fra Los Angeles Times hiphopmusikkens kommercielle fremkomst i perspektiv:

Det var for 10 år siden, at Sugarhill Gang 's " Rapper's Delight " blev den første rap -single til at komme ind på den nationale Top 20. Hvem nogensinde havde regnet med, at musikken endda ville være i 1990, langt mindre producere attraktioner, der ville kommandere så meget pop opmærksomhed som Public Enemy og NWA ? "Rappers Delight" var en nyhedsplade, der i store dele af popsamfundet blev betragtet som et letvægts udløber af diskotek - og det billede sad fast i årevis. Lejlighedsvise plader-herunder Grandmaster Flashs " The Message " i 1982 og Run-DMC 's " It's Like That " i 1984-vandt kritisk godkendelse, men rap blev for det meste afvist som en forbigående fancy-for gentagende, for endimensionel . Alligevel forsvandt rap ikke, og en eksplosion af energi og fantasi i slutningen af ​​1980'erne efterlader rap i dag som uden tvivl den mest vitale nye street-orienterede lyd i pop siden rockens fødsel i 1950'erne.

Rap er dagens rock 'n' roll . Rock 'n' roll handlede om holdning, oprør, et stort beat, sex og nogle gange social kommentar. Hvis det er det, du leder efter nu, finder du det her.

- Bill Adler , Time , 1990

MC Hammer ramte mainstream succes med multi platinum album Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Rekorden nåede nr. 1 og den første single, " U Can't Touch This ", blev placeret på top ti på Billboard Hot 100 . MC Hammer blev en af ​​de mest succesrige rappere i begyndelsen af ​​halvfemserne og et af de første husnavn i genren. Albummet hævede rapmusik til et nyt popularitetsniveau. Det var det første hip-hop album certificeret diamant af RIAA til salg på over ti millioner. Det er fortsat et af genrens bedst sælgende albums nogensinde. Til dato har albummet solgt hele 18 millioner enheder. " Ice Ice Baby " af Vanilla Ice blev udgivet i 1990 og var den første hiphop -single , der toppede Billboard -hitlisterne i USA. Den nåede også nummer et i blandt andet Storbritannien, Australien og er blevet krediteret for at have hjulpet med at diversificere hiphop ved at introducere den til et almindeligt publikum. I 1992 udgav Dr. Dre The Chronic . Ud over at hjælpe med at etablere West Coast gangsta rap som mere kommercielt levedygtigt end East Coast hiphop, grundlagde dette album en stil kaldet G Funk , som snart kom til at dominere West Coast hiphop. Stilen blev videreudviklet og populariseret af Snoop Doggs album fra Doggystyle fra 1993 . Hiphop blev dog stadig mødt med modstand fra sort radio, herunder byens moderne radiostationer. Russell Simmons sagde i 1990, "Sort radio [stationer] hadede rap fra starten, og der er stadig meget modstand mod det".

På trods af den manglende støtte fra nogle sorte radiostationer blev hiphop en bedst sælgende musikgenre i midten af ​​1990'erne og den bedst sælgende musikgenre i 1999 med 81 millioner solgte cd'er. I slutningen af ​​1990'erne var hiphop kunstnerisk domineret af Wu-Tang-klanen , Diddy og Fugees . Beastie Boys fortsatte deres succes i løbet af årtiet og krydsede farvegrænser og fik respekt fra mange forskellige kunstnere. Pladeselskaber baseret i Atlanta , St. Louis og New Orleans fik også berømmelse for deres lokale scener. Den midtvesten rap scene var også bemærkelsesværdig, med de hurtige vokale stilarter fra kunstnere som Bone Thugs-N-Harmony , Tech N9ne , og Twista . Ved slutningen af ​​årtiet var hiphop en integreret del af populærmusikken, og mange amerikanske popsange havde hiphopkomponenter.

Rivalisering mellem øst og vest

Disse graffitikunst er en hyldest til øst- og vestkystens rappere The Notorious BIG og Tupac Shakur , der blev dræbt i et drive-by-skydning

East Coast - West Coast hiphop -rivaliseringen var en fejde fra 1991 til 1997 mellem kunstnere og fans af East Coast hiphop- og West Coast -hiphop -scenerne i USA, især fra 1994 til 1997. Fejdens fokuspunkter var øst Kystbaserede rapper The Notorious BIG (og hans New York-baserede label, Bad Boy Records ) og vestkystbaserede rapper Tupac Shakur, (og hans Los Angeles-baserede label) , Death Row Records ). Denne rivalisering startede inden rapperne selv ramte stedet. Fordi New York er hiphopens fødested, følte kunstnere fra vestkysten, at de ikke modtog samme mediedækning og offentlig opmærksomhed som østkysten. Efterhånden som tiden gik begyndte begge rappere at vokse i berømmelse, og da de begge blev mere kendt, fortsatte spændingerne med at opstå. Til sidst blev begge kunstnere skudt dødeligt efter drive-by skyderier af ukendte overfaldsmænd i henholdsvis 1997 og 1996.

East Coast hiphop

Wu-Tang Clan på Virgin Festival i 2007.

I begyndelsen af ​​1990'erne blev East Coast hiphop domineret af Native Tongues posse, som løst var sammensat af De La Soul med producer Prince Paul , A Tribe Called Quest , Jungle Brothers , samt deres løse tilknyttede selskaber 3rd Bass , Main Source , og de mindre succesrige sorte får og KMD . Selvom det oprindeligt var en "daisy age" -opfattelse, der understregede de positive aspekter ved livet, så sneg mørkere materiale (f.eks. De La Souls tankevækkende "Millie Pulled a Pistol on Santa") hurtigt ind. Kunstnere som Masta Ace (især for SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Konfusion og Tragedy Khadafi havde en mere åbenlyst militant pose, både på lyd og måde. I 1993 Wu-Tang Clan 's Indtast Wu-Tang (36 Chambers) revitaliseret New York hip hop scene ved banebrydende en østkyst hardcore rap tilsvarende i intensitet til, hvad der blev produceret på vestkysten. Ifølge Allmusic er produktionen på to Mobb Deep- album, The Infamous (1995) og Hell on Earth (1996) "i gæld" til RZAs tidlige produktion med Wu-Tang-klanen.

Succesen med albums som Nas 's Illmatic og Notorious BIG ' s Ready to Die i 1994 cementerede status for østkysten i en tid med vestkyst dominans. I et nummer fra marts 2002 The Source Magazine , Nas henvist til 1994 som "en renæssance i New York [By] Hip-Hop." Produktionerne af RZA, især for Wu-Tang-klanen, blev indflydelsesrige med kunstnere som Mobb Deep på grund af kombinationen af ​​noget løsrevne instrumentløkker, stærkt komprimerede og forarbejdede trommer og gangsta- lyrisk indhold. Wu-Tang soloalbum som Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx , Ghostface Killah 's Ironman og GZA 's Liquid Swords ses nu som klassikere sammen med Wu-Tang "kernemateriale". Klanens base strakte sig til yderligere grupper kaldet "Wu-affiliates". Producenter som DJ Premier (primært for Gang Starr, men også for andre tilknyttede kunstnere, såsom Jeru the Damaja ), Pete Rock (med CL Smooth og leverer beats til mange andre), Buckwild , Large Professor , Diamond D og Q- Tip leverede beats til mange MC'er på det tidspunkt, uanset placering. Album som Nas's Illmatic , OC 's Word ... Life (1994) og Jay-Z 's Reasonable Doubt (1996) består af beats fra denne pulje af producenter.

Rivaliseringen mellem østkysten og vestkystens rappere blev til sidst personlig. Senere i årtiet testede forretningsforståelsen i Bad Boy Records sig mod Jay-Z og hans Roc-A-Fella Records og på vestkysten Death Row Records . I midten til slutningen af ​​1990'erne oplevede en generation af rappere, såsom medlemmerne af DITC, såsom den sene Big L og Big Pun . På østkysten oplevede en række relativt succesfulde indie -etiketter fra østkysten, såsom Rawkus Records (som Mos Def og Talib Kweli opnåede succes med) på trods af den "store forretnings" slutning på markedet kommercielt i erhvervslivet. senere Def Jux . Historien om de to etiketter hænger sammen, sidstnævnte er blevet startet af EL-P fra Company Flow som reaktion på førstnævnte og tilbød et afsætningsmulighed for flere underjordiske kunstnere som Mike Ladd , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage og Kannibal Ox . Andre handlinger som de spanske brandstiftere og slamdigter vendte MC Saul Williams mødt med forskellige grader af succes.

Vestkysten hiphop

Dr. Dre optrådte med Snoop Dogg , 2012

Efter at NWA brød op, udgav det tidligere medlem Dr. Dre The Chronic i 1992, der toppede sig som nr. 1 på R & B/hiphop -diagrammet, nr. 3 på poplisten og affødte en nr. 2 pop -single med " Nuthin ' men en 'G' Thang ". The Chronic tog West Coast-rap i en ny retning, stærkt påvirket af P funk- artister, der smeltede glatte og lette funk-beats med langsomt udtrukne tekster. Dette blev kendt som G-funk og dominerede mainstream hip hop i de tidlige midten af 1990'erne gennem en liste over kunstnere på Suge Knight 's Death Row Records , herunder Tupac Shakur , hvis dobbelt disc album All Eyez på mig var et stort hit med hitsange " Ambitionz az a Ridah " og " 2 of Amerikaz Most Wanted "; og Snoop Doggy Dogg , hvis Doggystyle omfattede de ti bedste hits " What's My Name? " og " Gin and Juice ". Da Los Angeles-baserede Death Row byggede et imperium omkring Dre, Snoop og Tupac, indgik det også en rivalisering med New York Citys Bad Boy Records , ledet af Puff Daddy og The Notorious BIG .

Adskilt fra denne scene var andre kunstnere som Freestyle Fellowship og The Pharcyde , samt flere underjordiske kunstnere som Solesides -kollektivet ( blandt andre DJ Shadow og Blackalicious ), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under The Trapper , Tha Alkaholiks og tidligere Souls of Mischief , der repræsenterede en tilbagevenden til hiphops rødder af sampling og velplanlagte rimordninger.

Yderligere diversificering

Rapper Scarface fra den sydlige amerikanske gruppe Geto Boys .

I 1990'erne begyndte hiphop at diversificere sig med andre regionale stilarter, der dukker op på den nationale scene. Southern rap blev populær i begyndelsen af ​​1990'erne. De første sydlige rappere, der fik national opmærksomhed, var Geto Boys fra Houston, Texas. Southern raps rødder kan spores til succesen med Geto Boy's Grip It! På det andet niveau i 1989 producerede Rick Rubin The Geto Boys i 1990, og We Can't Be Stop i 1991. Houston -området producerede også andre artister, der var banebrydende i den tidlige sydlige rap -lyd, såsom UGK og solokarrieren for Scarface .

Atlanta hiphop -artister var nøglen til yderligere at udvide rapmusikken og bringe sydlig hiphop ind i mainstream. Udgivelser som Arrested Development 's 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of ... i 1992, Goodie Mob 's Soul Food i 1995 og OutKast 's ATLiens i 1996 blev alle kritikerroste. Andre markante regionale lyde fra St. Louis , Chicago, Washington DC, Detroit og andre begyndte at vinde popularitet.

Det, der engang var rap nu, er hiphop, et uendeligt mange forskellige fænomener, der fortsætter med at polarisere ældre rock og rollers , selvom det endelig har overbevist nogle gatekeeping generalister om, at det kan have varig kunstnerisk værdi - en opdagelse, som de blev slået af millioner af unge forbrugere sort og hvid.

- Christgaus forbrugerguide: Album fra 90'erne (2000)

I guldalderen blev elementer af hiphop fortsat assimileret i andre genrer populærmusik. De første bølger af raprock , rapcore og rap metal - respektive sammensmeltninger af hiphop og rock, hardcore punk og heavy metal - blev populær blandt mainstream publikum på dette tidspunkt; Run-DMC, Beastie Boys og Rage Against the Machine var blandt de mest kendte bands på disse områder. På Hawaii kombinerede bands som Sudden Rush hiphop -elementer med det lokale sprog og politiske spørgsmål for at danne en stil kaldet na mele paleoleo .

Digable Planets 'udgivelse fra 1993 Reachin' (A New Refutation of Time and Space) var en indflydelsesrig jazzrap -plade , der samplede folk som Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green og Rahsaan Roland Kirk . Det affødte hitsinglen " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ", der nåede nr. 16 på Billboard Hot 100.

1997–2006: Bling -æra

Kommercialisering og nye retninger

Birdman optrådte i 2010

I slutningen af ​​1990'erne, i kølvandet på Tupac Shakurs død og The Notorious BIG , opstod en ny kommerciel lyd i hiphop -scenen, undertiden omtalt som "bling -æraen" (afledt af Lil Waynes " Bling Bling " ), "jiggy era" (afledt af Will Smiths " Gettin 'Jiggy wit It ") eller "shiny suit era" (afledt af metalliske dragter, der blev båret af nogle rappere i musikvideoer på det tidspunkt, f.eks. i " Mo Money Mo Problems "af The Notorious BIG, Puff Daddy og Mase ). Inden slutningen af ​​1990'erne var gangsta-rap, mens den var en kæmpe sælgende genre, blevet betragtet så godt uden for pop-mainstream, forpligtet til at repræsentere oplevelsen i indre by og ikke "sælge ud" til pop-hitlisterne. Fremkomsten af ​​Sean "Puff Daddy" Combs ' Bad Boy Records , der blev drevet frem af den massive crossover -succes med Combs' ensemblealbum fra 1997 No Way Out , signalerede imidlertid en stor stilistisk ændring i gangsta -rap (og mainstream hiphop generelt), som det ville blive endnu mere kommercielt succesrig og populært accepteret. Silkeagtige R & B -stilede kroge og produktion, mere materialistisk emne og prøver af hit -soul og popsange fra 1970'erne og 1980'erne var hæfteklammerne i denne lyd, som blev fremvist af producenter som Combs, Timbaland , The Trackmasters , The Neptunes , og Scott Storch . Master P og hans No Limit -etiket i New Orleans opnåede også lignende succesniveauer på dette tidspunkt ; Master P opbyggede en liste over kunstnere (No Limit posse) baseret på New Orleans og indarbejdede G funk og Miami basindflydelse i hans musik. New Orleans upstart Cash Money -etiketten blev også populær i løbet af denne tid med nye kunstnere som Birdman , Lil Wayne , BG og Juvenile .

Eminem optrådte i München , Tyskland i 1999.

Mange af de rappere, der opnåede mainstream succes på dette tidspunkt, såsom Nelly , Puff Daddy, Jay -Z , den senere karriere for Fat Joe og hans Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous og Cam'ron , havde en pop - orienteret stil, mens andre som Big Pun , Fat Joe (i sin tidligere karriere), DMX , Eminem , 50 Cent og hans G-Unit og The Game nød kommerciel succes på dette tidspunkt med en grittigere stil. Selvom hvide rappere som Beastie Boys , House of Pain og 3rd Bass tidligere havde en populær succes eller kritisk accept fra hiphop -samfundet , overraskede Eminems succes, der begyndte i 1999 med platin The Slim Shady LP , mange. Hiphop -påvirkninger fandt også i stigende grad vej til mainstream -pop i denne periode, især inden for genrer som R&B (f.eks. R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ), neo soul (f.eks. Lauryn Hill , Erykah Badu , Jill Scott ) og nu metal (f.eks. Korn , Limp Bizkit ).

50 Cent optrådte i 2012.

Dr. Dre forblev en vigtig figur i denne æra og gjorde sit comeback i 1999 med albummet 2001 . I 2000 producerede han The Marshall Mathers LP af Eminem og producerede også 50 Cents album Get Rich or Die Tryin 'fra 2003 , der debuterede som nummer et på de amerikanske Billboard 200 -hitlister. Jay-Z repræsenterede hiphopens kulturelle triumf i denne æra. Efterhånden som hans karriere skred frem, gik han fra udøvende kunstner til iværksætter, etiketpræsident, leder af en tøjlinje, klubejer og markedskonsulent - undervejs slog Elvis Presleys rekord for de fleste nummer et album på Billboard -magasinlisterne med en soloartist.

Stigningen af ​​alternativ hiphop

Alternativ hiphop , som blev introduceret i 1980'erne og derefter faldt, genopstod i begyndelsen af ​​midten af ​​2000'erne med den foryngede interesse for indiemusik fra den brede offentlighed. Genren begyndte at opnå et sted i mainstream, blandt andet på grund af crossover -succesen for kunstnere som OutKast , Kanye West og Gnarls Barkley . OutKasts album fra 2003 Speakerboxxx/The Love Below modtog stor anerkendelse fra musikkritikere og appellerede til en lang række lyttere, idet det spænder over mange musikalske genrer - herunder rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electronica og evangelium. Albummet affødte også to nummer et hit-singler og er blevet certificeret som diamant ved at sælge 11 gange platin af RIAA til forsendelse af mere end 11 millioner enheder og blev et af de bedst sælgende hip-hop-albums nogensinde. Det vandt også en Grammy Award for Årets Album ved de 46. ​​årlige Grammy Awards , idet det kun var det andet rapalbum, der gjorde det. Tidligere havde alternative hiphop -handlinger opnået stor kritik, men modtaget relativt lidt eksponering gennem radio og andre medier; i løbet af denne tid begyndte alternative hiphop -artister som MF Doom , The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def og Aesop Rock at opnå betydelig anerkendelse.

Glitch hop og wonky musik

The Glitch Mob optrådte i Holland i 2010

Glitch hop og wonky musik udviklede sig efter stigningen i trip hop , dubstep og intelligent dansemusik (IDM). Både glitch hop og wonky musik afspejler ofte IDMs eksperimentelle karakter og den tunge bas i dubstep -sange. Selvom trip hop er blevet beskrevet som en særskilt britisk overklassisk antagelse til hip-hop, har glitch-hop og wonky musik meget mere stilistisk mangfoldighed. Begge genrer smelter potter af indflydelse. Glitch hop indeholder ekkoer af 1980'ernes popmusik, indiske ragas , eklektisk jazz og vestkystrap . Los Angeles, London, Glasgow og en række andre byer er blevet hotspots for disse scener, og underjordiske scener har udviklet sig over hele verden i mindre samfund. Begge genrer hylder ofte ældre og mere veletablerede elektroniske musikartister som Radiohead , Aphex Twin og Boards of Canada samt uafhængige hiphop -producenter som J Dilla og Madlib .

Glitch hop er en fusionsgenre af hiphop og glitchmusik, der stammer fra begyndelsen til midten af ​​2000'erne i USA og Europa. Musikalsk er det baseret på uregelmæssige, kaotiske breakbeats , glitchy basslines og andre typiske lydeffekter, der bruges i glitchmusik, som spring. Glitch hop -kunstnere inkluderer Prefuse 73 , Dabrye og Flying Lotus . Wonky er en undergenre inden for hiphop, der stammer fra omkring 2008, men især i USA og Storbritannien og blandt internationale kunstnere på Hyperdub -musikmærket under påvirkning af glitch hop og dubstep. Wonky musik er af samme glitchy stil som glitch hop, men det blev specifikt kendt for sine melodier, der er rige på "ustabile synths i mellemklassen". Skotland er blevet en af ​​de mest fremtrædende wonky -scener med kunstnere som Hudson Mohawke og Rustie .

Glitch hop og wonky er populære blandt et relativt mindre publikum interesseret i alternativ hiphop og elektronisk musik (især dubstep); hverken glitch hop eller wonky har opnået almindelig popularitet. Kunstnere som Flying Lotus, The Glitch Mob og Hudson Mohawke har dog oplevet succes på andre veje. Flying Lotus musik har opnået flere positive anmeldelser på det uafhængige musikanmeldelsessted Pitchfork.com samt et fremtrædende (endnu ikke krediteret) sted under reklamer for voksne svømme . Hudson Mohawke er en af ​​få glitch hop -kunstnere, der spiller på store musikfestivaler som Sasquatch! Musikfestival .

Crunk musik

Producer Lil Jon er en af ​​crunk's mest fremtrædende figurer

Crunk er en regional hiphop -genre, der stammer fra Tennessee i det sydlige USA i 1990'erne, påvirket af Miami bas . En af crunkens pionerer, Lil Jon , sagde, at det var en fusion af hiphop, electro og elektronisk dansemusik . Stilen blev banebrydende og kommercialiseret af kunstnere fra Memphis, Tennessee og Atlanta , Georgia, og opnåede betydelig popularitet i midten af ​​2000'erne via Lil Jon og Ying Yang Twins . Looped, afskalede trommemaskine rytmer bruges normalt. Den Roland TR-808 og 909 er blandt de mest populære. Trommemaskinens sløjfer er normalt ledsaget af enkle, gentagne synthesizermelodier og kraftige bas "stik". Tempoet i musikken er noget langsommere end hip-hop, omkring reggaetons hastighed . Omdrejningspunktet for crunk er oftere beats og instrumental musik frem for teksterne. Crunk-rappere råber og skriger dog ofte deres tekster og skaber en aggressiv, næsten tung, hiphop-stil. Mens andre subgenrer inden for hip-hop behandler sociopolitiske eller personlige bekymringer, er crunk næsten udelukkende "festmusik", hvilket favoriserer opkald og svar hip-hop-slogans i stedet for mere indholdsmæssige tilgange. Crunk hjalp den sydlige hiphop med at få mainstream fremtrædende i denne periode, da de klassiske øst- og vestkyststile i 1990'erne gradvist mistede dominans.

2006–2014: Blogtid

Snap musik og indflydelse fra Internettet

Soulja Boy i et interview med Bandai Namco EntertainmentE3 2018 .

Snap rap (også kendt som ringetone rap) er en subgenre af crunk, der opstod fra Atlanta , Georgia i slutningen af ​​1990'erne. Genren blev almindelig populær i midten af ​​slutningen af ​​2000'erne, og kunstnere fra andre sydlige stater som Tennessee begyndte også at dukke op i denne stil. Spor almindeligvis bestå af en Roland TR-808 stortromme , hi-hat , bas , finger snapper en primær rille , og en forsimplet vokal krog . Hit -snap -sange inkluderer " Lean wit It, Rock wit It " af Dem Franchize Boyz , " Laffy Taffy " af D4L , " It's Goin 'Down " af Yung Joc og " Crank That (Soulja Boy) " af Soulja Boy Tell' Em . Set i bakspejlet er Soulja Boy blevet krediteret med at sætte trends inden for hiphop, såsom at selvudgive sine sange via Internettet (hvilket hjalp dem med at blive virale ) og banede vejen for en ny bølge af yngre artister.

Fald i salget

Mens salget af hiphop-musik faldt meget i midten af ​​slutningen af ​​2000'erne, var rappere som Flo Rida succesfulde online og med singler, på trods af et lavt salg af albums.

Fra og med 2005 begyndte salget af hiphop-musik i USA at aftage kraftigt, hvilket fik Time Magazine til at stille spørgsmålstegn ved, om mainstream hip-hop var "døende". Billboard -magasinet fandt ud af, at rapsalget siden 2000 faldt 44% og faldt til 10% af alt musiksalg, hvilket, selv om det stadig er et imponerende tal i forhold til andre genrer, er et betydeligt fald fra 13% af alt musiksalg, hvor rap musik regelmæssigt placeret. Ifølge Courtland Milloy fra The Washington Post var der for første gang i fem år ingen rapalbum blandt de 10 bedste sælgere i 2006. NPR -kulturkritiker Elizabeth Blair bemærkede, at "nogle brancheeksperter siger, at unge mennesker er trætte af volden , nedværdigende billedsprog og tekster. " Rapporten fra 2005 Generation M: Media in the Lives of 8-18-årige fandt imidlertid ud af, at hiphopmusik langt den mest populære musikgenre er for børn og teenagere med 65 procent af 8- til 18-årige, der lytter til det på daglig basis.

Andre journalister siger, at musikken er lige så populær som den nogensinde har været, men at fans har fundet andre midler til at forbruge musikken, såsom ulovligt at downloade musik via P2P -netværk, i stedet for at købe albums og singler fra legitime butikker. F.eks. Er Flo Rida kendt for sit lave albumsalg, uanset at hans singler er mainstream og har digital succes. Hans andet album ROOTS solgte kun 200.000+ enheder i alt i USA, hvilket ikke kunne stemme overens med salget af albummets hovedsingle " Right Round ". Dette skete også for ham i 2008. Nogle lagde skylden på, at hiphop med tiden blev mindre lyrisk, f.eks. Soulja Boys debutalbum souljaboytellem.com fra 2007, som blev mødt med negative anmeldelser. Manglende sampling, et centralt element i tidlig hiphop, er også blevet noteret for faldet i kvaliteten af ​​moderne albums. For eksempel er der kun fire prøver brugt i 2008's Paper Trail af TI , mens der er 35 prøver i 1998's Moment of Truth af Gang Starr . Faldet i prøveudtagningen skyldes til dels, at det er for dyrt for producenterne.

I Byron Hurts dokumentarfilm Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes hævder han, at hiphop var ændret fra "kloge rim og danseslag" til "at gå ind for personlig, social og kriminel korruption." På trods af faldet i rekordsalget i hele musikindustrien er hip-hop forblevet en populær genre, hvor hip-hop-artister stadig regelmæssigt topper Billboard 200- hitlisterne. Alene i første halvår af 2009 havde kunstnere som Eminem , Rick Ross , The Black Eyed Peas og Fabolous alle album, der nåede nr. 1 på Billboard 200 -hitlisterne. Eminems album Relapse var et af de hurtigst sælgende album i 2009.

Innovation og revitalisering

Kanye West optrådte i 2008

I slutningen af ​​2000'erne havde alternativ hiphop sikret sin plads inden for mainstream, blandt andet på grund af faldende kommerciel levedygtighed for gangsta rap. Industriens observatører betragter salgsløbet mellem Kanye West's Graduation og 50 Cent 's Curtis som et vendepunkt for hiphop. West vandt som sejrherre og solgte næsten en million eksemplarer alene i den første uge, hvilket beviste, at innovativ rapmusik kunne være lige så kommercielt levedygtig som gangsta -rap, hvis ikke mere. Selvom han designede det som et melankolsk popalbum frem for et rapalbum, ville Kanyes efterfølgende 808'er & Heartbreak have en betydelig effekt på hiphopmusik. Mens hans beslutning om at synge om kærlighed, ensomhed og hjertesorg for hele albummet først blev stærkt kritiseret af musikpublikum, og albummet blev forudsagt at være et flop, tilskyndede dets efterfølgende kritiske anerkendelse og kommercielle succes andre mainstream -rappere til at tage større kreative risici med deres musik. Under udgivelsen af The Blueprint 3 afslørede New York-rapmogulen Jay-Z , at næste studiealbum ville være en eksperimentel indsats, der sagde: "... det bliver ikke et #1-album. Det er der, jeg er lige nu. Jeg vil lave det mest eksperimentelle album, jeg nogensinde har lavet. " Jay-Z uddybede, at han ligesom Kanye var utilfreds med nutidens hiphop, blev inspireret af indie-rockere som Grizzly Bear og hævdede sin tro på, at indierock-bevægelsen ville spille en vigtig rolle i den fortsatte udvikling af hip-hop.

I 2009 placerede magasinet Time MIATime 100 -listen over "Verdens mest indflydelsesrige mennesker"

Den alternative hiphop -bevægelse var ikke kun begrænset til USA, da rappere som den somalisk -canadiske digter K'naan , den japanske rapper Shing02 og den srilankanske britiske kunstner MIA opnåede betydelig anerkendelse på verdensplan. I 2009 placerede magasinet Time MIA på Time 100 -listen over "Verdens mest indflydelsesrige mennesker" for at have "global indflydelse på tværs af mange genrer." Bevægelser med globalt tema er også sprunget ud af den internationale hip-hop-scene med mikrogenrer som "Islamic Eco-Rap", der behandler spørgsmål af verdensomspændende betydning gennem traditionelt stemmeret uden stemmeret.

Dels på grund af den stigende brug af musikdistribution gennem sociale medier og blogging fandt mange alternative og ikke-alternative rappere accept af vidtgående publikum, hvorfor denne hiphop-æra undertiden kaldes "blog-æra". Flere artister, såsom Kid Cudi og Drake , formåede at opnå hitlister med henholdsvis " Day 'n' Nite " og " Best I Ever Had " ved at udgive deres musik på gratis online mixtapes uden hjælp fra en større plade etiket. Fremvoksende kunstnere på det tidspunkt, såsom Wale , Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids , Jay Electronica og BoB blev bemærket af kritikere som udtryk for eklektiske lyde, følsomme livserfaringer og sårbare følelser, der sjældent blev set i tidligere bling -æra.

Også på dette tidspunkt blev Auto-Tune vokaleffekten forstærket i popularitet af rapperen T-Pain , der uddybede effekten og aktivt brugte Auto-Tune i sine sange. Han citerer ny jack swing -producent Teddy Riley og funk kunstner Roger Troutman 's brug af Talk Box som inspiration til sin egen brug af Auto-Tune. T-Pain blev så forbundet med Auto-Tune, at han havde en iPhone- app opkaldt efter sig, der simulerede effekten kaldet "I Am T-Pain". Til sidst kaldet "T-Pain-effekten", blev brugen af ​​Auto-Tune et populært inventar i slutningen af ​​2000'erne og begyndelsen af ​​2010'erne hiphop, eksempler var Snoop Doggs " Seksuel udbrud ", Lil Waynes " Lollipop ", Kanye Wests album 808s & Heartbreak , og The Black Eyed Peas 'nummer et hit " Boom Boom Pow ".

2014 - i dag: Trap og mumle rap æra

Migos optrådte i august 2017.

Trapmusik er en undergenre af sydlig rap, der stammer fra begyndelsen af ​​1990'erne. Det voksede i 2000'erne til at blive en mainstream-sensation, der til sidst nåede frem til allestedsnærværende i midten af ​​slutningen af ​​2010'erne og ofte havde sange på toppen af Billboard hiphop-hitlisterne. Det er kendetegnet ved dobbelt eller tredobbelts tid opdelte hi-hatte , tunge kick trommer fra Roland TR-808 trommemaskine, lagdelte synthesizere og en overordnet mørk, ildevarslende eller dyster atmosfære. Lydenes stærke indflydelse fik andre kunstnere inden for genren til at bevæge sig mod trap-lyden, hvor et bemærkelsesværdigt eksempel var Jay-Z og Kanye West på deres fælles sang, " H • A • M " . Andre kunstnere ikke inden for hiphop-genren har også eksperimenteret med fælde, såsom " 7/11 " af Beyoncé og " Dark Horse " af Katy Perry featuring Juicy J .

Store kunstnere, der stammer fra genren i 2010'erne, omfatter Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , blandt andre. Kvindelige rappere Cardi B og Megan Thee Stallion kom også ind i mainstream. Trap -kunstnere, der stammer fra 2000'erne, var i stand til at generobre mainstream -succes i 2010'erne med stigningen i fælden, herunder 2 Chainz , Gucci Mane og Juicy J , der blev mere succesrige i sidste del af deres karriere, end da de debuterede. Fældeproducenter for at nå mainstream succes inkluderer Metro Boomin , Pi'erre Bourne , London on da Track og Mike WiLL Made-It .

Kritikere af trapgenren har brugt udtrykket " mumble rap " til at beskrive den stærkt autotunede, og til tider svært at forstå, levering af vers fra et flertal af kunstnerne. Kunstnere, der længe har været inden for genren, har haft deres egne kommentarer vedrørende stigningen i mumble rap, såsom Rick Rubin, der sagde, at Eminem var forvirret over det, og Snoop Dogg hævdede, at han ikke kunne skelne mellem kunstnere. Black Thought , ledende rapper fra The Roots , udtalte, at "spillet har ændret sig. Det er anderledes. Standarderne er forskellige, de kriterier, der tages i betragtning ved fastsættelsen af ​​gyldighed, er forskellige. Vi er på et tidspunkt i historien, hvor lyrik næsten kommer sidst i rigtig mange henseender. "

Den 17. juli 2017 rapporterede Forbes , at hip-hop/ R&B (som Nielsen SoundScan klassificerer som samme genre) havde tiltrukket rock som den mest forbrugte musikgenre og blev den mest populære musikgenre for første gang i amerikansk historie.

Streamingens alder

Stigningen af ​​streamingplatforme som Spotify og Apple Music i midten af ​​slutningen af ​​2010'erne påvirkede hele musikbranchen som helhed. Trods et gratis streaming-only mixtape uden kommerciel udgivelse, Chance the Rapper 's malebog vandt Best Rap Album2017 Grammy Awards , at være den første streaming album nogensinde til at vinde en Grammy Award . Kanye West har udtalt, at hans eget album, Yeezus , markerede cd'ernes død, og dermed hans efterfølgende udgivelse, The Life of Pablo blev kun udgivet digitalt. The Life of Pablo blev også nomineret til 2017 bedste rapalbum. I 2017 udgav Drake et gratis streaming-projekt med titlen More Life , som han kaldte en " playliste " og insisterede på, at det hverken var et mixtape eller et album.

Online lyddistributionsplatformen SoundCloud spillede en massiv rolle i skabelsen af ​​forskellige kunstners karriere i sidste halvdel af 2010'erne. Mainstream -handlinger, der starter på SoundCloud, inkluderer Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God , NAV blandt andre. Disse sange er normalt tæt forbundet med trap, men er også blevet betegnet separat som SoundCloud -rap . De er blevet karakteriseret som normalt at have humørfulde, triste undertoner og har normalt lo-fi-hård produktion. Genren er blevet mødt med megen kritik for sin lave indsats i tekster og produktion, og den problematiske art for kunstnerne at opstå som følge af det, såsom Lil Peeps stofmisbrug, der førte til hans død, anklagerne om flere overfald på XXXTentacion, 6ix9ine skyldig i at have brugt et barn i en seksuel forestilling, og drabssigtelserne mod Tay-K .

Verdens hiphop musik

Pete Rock optrådte på Razel and Friends - Brooklyn Bowl, 2016

Hip-hop musik har nået klodens kulturelle korridorer og er blevet absorberet og genopfundet rundt om i verden. Hiphop -musik udvidede sig ud over USA og blandede ofte lokale stilarter med hiphop. Hiphop har globaliseret sig til mange kulturer verden over, hvilket fremgår af fremkomsten af ​​talrige regionale scener. Det er opstået globalt som en bevægelse baseret på de vigtigste principper i hiphop -kulturen. Musikken og kunsten fortsætter med at omfavne, endda fejre, dens transnationale dimensioner og samtidig være tro mod de lokale kulturer, som den er forankret i. Hiphops indflydelse varierer afhængigt af hver kultur. Alligevel er den eneste ting, stort set alle hiphop-artister verden over har tilfælles, at de erkender deres gæld til de afroamerikanske mennesker i New York, der lancerede den globale bevægelse.

Latinoer og mennesker fra Caribien spillede en integreret rolle i den tidlige udvikling af hiphop i New York, og stilen spredte sig til næsten alle lande i regionen. Hiphop udviklede sig først i South Bronx, der havde en høj latino, især puertoricansk, befolkning i 1970'erne. Nogle berømte rappere fra New York City af puertoricansk oprindelse er afdøde Big Pun , Fat Joe og Angie Martinez . Med latino -rapgrupper som Cypress Hill på de amerikanske hitlister steg mexicanske raprockgrupper, såsom Control Machete , til fremtrædende plads i deres hjemland.

I mange latinamerikanske lande, som i USA, har hiphop været et redskab, som marginaliserede mennesker kan formulere deres kamp med. Hiphop blev stadigt mere populær i Cuba i 1980'erne og 1990'erne gennem Cubas særlige periode, der fulgte med Sovjetunionens fald . I denne periode med økonomisk krise, hvor landets fattige og sorte befolkninger var særligt hårde, blev hiphop en måde for landets afro-nedstammede befolkning at omfavne deres sorthed og formulere et krav om racemæssig lighed for sorte mennesker i Cuba. Ideen om sorthed og sort befrielse var ikke altid forenelig med målene for den cubanske regering, som stadig fungerede under tanken om, at et raceless samfund var den korrekte realisering af den cubanske revolution. Da hip-hop dukkede op, modsatte den cubanske regering det vulgære image, som rappere fremstillede, men accepterede senere, at det måske var bedre at have hip-hop under indflydelse af Kulturministeriet som et autentisk udtryk for cubansk kultur. Rappere, der eksplicit taler om race eller racisme i Cuba, er stadig under kontrol af regeringen. En årlig cubansk hiphop -koncert, der begyndte i 1995, afholdt på Alamar i Havana hjalp med at popularisere cubansk hiphop. Berømte cubanske rapgrupper omfatter Krudas Cubensi og Supercrónica Obsesión.

Sorte og oprindelige mennesker i Latinamerika og caribiske øer har brugt hiphop i årtier til at diskutere race- og klassespørgsmål i deres respektive lande. Brasiliansk hiphop er stærkt forbundet med racemæssige og økonomiske spørgsmål i landet, hvor mange afro-brasilianere bor i økonomisk dårligt stillede samfund, kendt i Brasilien som favelas . São Paulo er stedet, hvor hiphop begyndte i landet, men det spredte sig hurtigt over hele Brasilien, og i dag har næsten alle store brasilianske byer, herunder Rio de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recife og Brasilia , en hofte hop scene. Nogle bemærkelsesværdige kunstnere omfatter Racionais MC's , Thaide og Marcelo D2 . En af Brasiliens mest populære rappere, MV Bill , har brugt sin karriere som advokat for sort ungdom i Rio de Janeiro.

Reggaeton , en puertoricansk musikstil, har mange ligheder med hip-hop i USA. Begge var påvirket af jamaicansk musik , og begge indeholder rapping og opkald og svar. Dancehall-musik og hip fra USA er begge populærmusik i Puerto Rico, og reggaeton er kumulationen af ​​forskellige musikalske traditioner grundlagt af afro-nedstammer i Caribien og USA. Nogle af reggaetons mest populære kunstnere inkluderer Don Omar , Tego Calderón og Daddy Yankee .

I Venezuela faldt social uro i slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne sammen med fremkomsten af gangsta -rap i USA og førte også til stigningen af ​​den musik i Venezuela. Venezuelanske rappere i 1990'erne modellerede generelt deres musik efter gangsta-rap, der omfavnede og forsøgte at omdefinere negative stereotyper om fattige og sorte unge som farlige og materialistiske og indarbejde socialt bevidst kritik af Venezuelas kriminalisering af unge, fattige, afro-nedstammer i deres musik.

I Haiti udviklede hiphop sig i begyndelsen af ​​1980'erne. Master Dji og hans sange "Vakans" og "Politik Pa m" krediteres for det meste med fremkomsten af ​​haitisk hiphop. Det, der senere blev kendt som "Rap Kreyòl" voksede i popularitet i slutningen af ​​1990'erne med King Posse og Original Rap Stuff. På grund af billigere optagelsesteknologi og strøm af udstyr til Haiti, optager flere Rap Kreyòl -grupper sange, selv efter jordskælvet den 12. januar. Haitisk hiphop er for nylig blevet en måde for kunstnere med haitisk baggrund i Haiti og i udlandet at udtrykke deres nationale identitet og politiske meninger om deres oprindelsesland. Rappere har omfavnet det røde og blå på Haitis flag og rappet på haitisk kreolsk for at vise deres nationale oprindelse. I Den Dominikanske Republik blev en indspilning af Santi Y Sus Duendes og Lisa M den første single af merenrap , en fusion af hiphop og merengue .

De La SoulGorillaz -turnéen, Demon Days Live i 2005

I Europa, Afrika og Asien begyndte hiphop at bevæge sig fra undergrunden til almindeligt publikum. I Europa var hiphop domænet for både etniske statsborgere og immigranter. Britisk hiphop blev for eksempel en egen genre og affødte artister som Wiley , Dizzee Rascal , The Streets og mange flere. Tyskland producerede den velkendte Die Fantastischen Vier samt flere tyrkiske kunstnere som det kontroversielle Cartel , Kool Savaş og Azad . På samme måde har Frankrig produceret en række indfødte stjerner, såsom IAM og Suprême NTM , MC Solaar , Rohff , Rim'K eller Booba . I Holland er vigtige halvfemsers rappere The Osdorp Posse , et mandskab fra Amsterdam , Extince , fra Oosterhout og Postmen . Italien fandt sine egne rappere, herunder Jovanotti og Articolo 31 , vokser nationalt kendt, mens den polske scene begyndte for alvor tidligt i årtiet med fremkomsten af premierminister Cool Lee . I Rumænien , BUG Mafia kom ud af Bukarest 's Pantelimon kvarter, og deres brand af gangsta rap understreger parallellerne mellem livet i Rumæniens kommunistiske-æra etagehuse og i boligprojekter i USAs ghettoer.

Den årlige Blockfest i Tampere , Finland er det største hiphop-musikarrangement i Norden og også en af ​​de bedst sælgende festivaler på forhånd. Billede af Blockfest i 2017.

Et af de lande uden for USA, hvor hip-hop er mest populært, er Storbritannien. Grime , en musikgenre stammet fra UK Garage og tromme og bas og påvirket af hiphop, opstod i begyndelsen af ​​2000'erne, hvor kunstnere som Dizzee Rascal blev succesrige. Selvom den er uhyre populær, kritiserer mange britiske politikere musikken for det, de ser som at fremme tyveri og mord, svarende til gangsta -rap i Amerika. Denne kritik er blevet betragtet som racistisk af den for det meste sorte britiske snavsindustri. På trods af sin kontroversielle karakter har snavs haft en stor effekt på britisk mode og popmusik, hvor mange unge arbejderklasser efterligner tøjet iført snavsstjerner som Dizzee Rascal og Wiley. Der er mange undergenrer af grime, herunder "Rhythm and Grime", en blanding af R&B og grime, og grindie , en blanding af indierock og grime, der er populariseret af indierockbandet Hadouken!

I Tyskland og Frankrig er gangsta rap blevet populær blandt unge, der kan lide de voldelige og aggressive tekster. Nogle tyske rappere flirter åbent eller komisk med nazisme; for eksempel rapper Bushido (født Anis Mohamed Youssef Ferchichi) "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Salut, stå opmærksom, jeg er lederen som 'A') og Fler havde et hit med pladen Neue Deutsche Welle (New German Wave) komplet med titlen skrevet i gotisk tryk i Tredje Rige -stil og annonceret med et Adolf Hitler -citat. Disse referencer affødte også stor kontrovers i Tyskland. I mellemtiden bevarede kunstnere som Kery James 'Idéal J i Frankrig en radikal, anti-autoritær holdning og udgav sange som Hardcore, der angreb væksten af ​​den franske yderste højrefløj. I Holland gik MC Brainpower fra at være en underground -kamp -rapper til mainstream -anerkendelse i Benelux og påvirkede således talrige rapartister i regionen. I Israel når rapperen Subliminal ud til israelske unge med tekster med politisk og religiøst tema, normalt med et zionistisk budskab.

Den tyske rapper Fler forårsagede betydelig kontrovers med sin musik.

I Asien steg mainstream -stjerner til fremtrædende pladserFilippinerne , ledet af Francis Magalona , Rap Asia, MC Lara og Lady Diane. I Japan, hvor underground rappere tidligere havde fundet et begrænset publikum, og populære teenageridoler bragte en stil kaldet J-rap øverst på hitlisterne i midten af ​​1990'erne. Af særlig betydning er indflydelsen på østasiatiske nationer, hvor hiphopmusik er blevet smeltet sammen med lokal populærmusik til at danne forskellige stilarter som K-pop , C-pop og J-pop .

Israels hiphop voksede meget i popularitet i slutningen af ​​årtiet, med flere stjerner både palæstinensiske ( Tamer Nafar ) og israelske ( Subliminal ). I Portugal har hiphop sin egen slags rapping, som er mere politisk og underjordisk scene, de er kendt for Valete , Dealema og Halloween . Russisk hiphop opstod i løbet af de sidste år af Sovjetunionen og cementerede senere, hvor grupper som Malchishnik og Bad Balance nød almindelig popularitet i 1990'erne, mens Ligalize og Kasta var populære i 2000'erne. I det tidligere Jugoslavien optrådte hiphop første gang i 1980'erne mest med serbisk hiphop med artister som B-boy , The Master Scratch Band , Badvajzer og andre. I slutningen af ​​1990'erne havde hiphop et boom, hvor Rambo Amadeus og senere Beogradski sindikat blev en stor performer. Bosnisk og hercegovinsk hiphop domineres i dag af Edo Maajka . I regionen bruges hiphop ofte som et politisk og socialt budskab i sangtemaer som krig, profit, korruption osv. Frenkie , en anden bosnisk rapper, er tilknyttet Edo Maajka og har samarbejdet ud over bosniske grænser.

I Tanzania i begyndelsen af ​​2000'erne blev lokale hiphop-artister populære ved at tilføre lokale stilarter af afrobeat og arabeske melodier, dancehall og hip-hop-beats med swahili-tekster.

Se også

Noter

Referencer

Yderligere læsning

  • George, Nelson. Hip Hop Amerika . Pingvin, 2005.
  • Katz, Mark. Groove musik. Hip Hop DJ's kunst og kultur . OUP, 2012.

eksterne links