IM Pei - I. M. Pei

IM Pei FAIA , RIBA
貝聿銘
IM Pei i juni 2006
Født	( 1917-04-26 )26. april 1917 Guangzhou , Guangdong , Kina
Døde	16. maj 2019 (2019-05-16)(102 år) Manhattan , New York City , USA
Borgerskab	Forenede Stater
Alma Mater	University of Pennsylvania Massachusetts Institute of Technology ( BArch ) Harvard University ( MArch )
Beskæftigelse	Arkitekt
Ægtefælle	Eileen Loo ​ ​ ( M.  1942 døde 2014)
Børn	T'ing Chung Pei (1945–2003) Chien Chung Pei (1947–) Li Chung Pei (1949–) Liane Pei (1960–)
Priser	Royal Gold Medal AIA Gold Medal Præsidentmedalje for frihed Pritzker Prize Praemium Imperiale
Øve sig	IM Pei & Associates 1955–2019 IM Pei & Partners 1966–2019 Pei Cobb Freed & Partners 1989–2019 Pei Partnership Architects (konsulent) 1992–2019
Bygninger	John F. Kennedy Library , Boston National Gallery of Art East Building Grand Louvre og Louvre Pyramid , Paris Bank of China Tower, Hong Kong Museum for Islamisk Kunst, Doha Indiana University Art Museum Herbert F. Johnson Museum of Art Rock og Roll Hall of Fame Miho Museum John Hancock Tower Roosevelt Field (indkøbscenter)

IM Pei
Traditionelt kinesisk	貝聿銘
Forenklet kinesisk	贝聿铭
Transskriptioner Standard mandarin Hanyu Pinyin Bèi Yùmíng Wade – Giles Pei 4 Yü 4 -ming 2 Yale -romanisering Bèi Yùmíng IPA [pêi ŷ.mǐŋ] Wu Suzhounese Pě Yueh Mín Yue: kantonesisk Yale -romanisering Bui Yuht Mìhng Jyutping Bui3 Jyut6 Ming4 IPA [pūːi jỳːt mɪ̏ŋ]

Ieoh Ming Pei , FAIA , RIBA ( / j oʊ . M ɪ ŋ . P eɪ / yoh-ming- PAY ; kinesisk :貝聿銘; 26 april 1917-1916 maj 2019) var en kinesisk-amerikanske arkitekt. Opvokset i Shanghai hentede Pei i en tidlig alder inspiration fra havevillaerne i Suzhou , det traditionelle tilbagetog for den lærde herredømme, som hans familie tilhørte. I 1935 flyttede han til USA og meldte sig ind på University of Pennsylvania 's arkitekturskole, men han overførte hurtigt til Massachusetts Institute of Technology . Han var utilfreds med fokus på begge skoler på Beaux-Arts-arkitektur og brugte sin fritid på at undersøge nye arkitekter, især Le Corbusier . Efter eksamen sluttede han sig til Harvard Graduate School of Design (GSD) og blev ven med Bauhaus -arkitekterne Walter Gropius og Marcel Breuer . I 1948 blev Pei rekrutteret af ejendomsmagnat i New York City William Zeckendorf , for hvem han arbejdede i syv år, inden han etablerede et uafhængigt designfirma i 1955, IM Pei & Associates. I 1966 blev det IM Pei & Partners, og i 1989 blev Pei Cobb Freed & Partners . Pei trak sig tilbage fra fuld tid i 1990. I sin pensionering arbejdede han som arkitektkonsulent primært fra sine sønners arkitektfirma Pei Partnership Architects .

Peis første store anerkendelse kom med Mesa Laboratory på National Center for Atmospheric Research i Colorado (designet i 1961 og afsluttet i 1967). Hans nye statur førte til, at han blev valgt som chefarkitekt for John F. Kennedy -biblioteket i Massachusetts. Han fortsatte med at designe Dallas City Hall og East Building i National Gallery of Art . Han vendte tilbage til Kina for første gang i 1975 for at designe et hotel ved Fragrant Hills og designede Bank of China Tower, Hong Kong , en skyskraber i Hong Kong for Bank of China femten år senere. I begyndelsen af ​​1980'erne var Pei fokus på kontroverser, da han designede en glas-og-stål-pyramide til Louvre i Paris. Senere vendte han tilbage til kunstens verden ved at designe Morton H. Meyerson Symphony Center i Dallas , Miho Museum i Japan, Shigaraki, nær Kyoto og kapellet for ungdoms- og gymnasiet: MIHO Institute of Aesthetics, Suzhou Museum i Suzhou, Museum of Islamic Art i Qatar , og Grand Duke Jean Museum of Modern Art , forkortet til Mudam, i Luxembourg .

Pei vandt en lang række priser og priser inden for arkitektur, herunder AIA-guldmedaljen i 1979, den første Praemium Imperiale for arkitektur i 1989 og Lifetime Achievement Award fra Cooper-Hewitt, National Design Museum i 2003. I 1983 vandt han Pritzker -prisen , der undertiden omtales som arkitekturens nobelpris .

Barndom

IM Pei's aner stammer tilbage fra Ming -dynastiet , da hans familie flyttede fra Anhui -provinsen til Suzhou . Familien gjorde deres rigdom i medicinske urter og fortsatte derefter med at slutte sig til de lærde herrer . Ieoh Ming Pei blev født den 26. april 1917 i Tsuyee og Lien Kwun, og familien flyttede til Hong Kong et år senere. Til sidst omfattede familien fem børn. Som dreng var Pei meget tæt på sin mor, en troende buddhist, der blev anerkendt for sine evner som fløjtspiller . Hun inviterede ham (og ikke hans brødre eller søstre) til at deltage i meditationsretreats. Hans forhold til sin far var mindre intimt. Deres interaktioner var respektfulde, men fjerne.

Peis forfædres succes betød, at familien levede i samfundets øverste led, men Pei sagde, at hans far "ikke blev dyrket på kunstens måder". Den yngre Pei, der var mere tiltrukket af musik og andre kulturelle former end til sin fars bankområde, udforskede kunst på egen hånd. ”Jeg har dyrket mig selv,” sagde han senere.

Pei studerede på St. Paul's College i Hong Kong som barn. Da Pei var 10, modtog hans far en forfremmelse og flyttede med sin familie til Shanghai . Pei deltog i St. John's Middle School, gymnasiet ved St. John's University, der blev drevet af anglikanske missionærer. Akademisk disciplin var streng; studerende fik kun lov til en halv dag hver måned til fritid. Pei nød at spille billard og se Hollywood -film, især dem fra Buster Keaton og Charlie Chaplin . Han lærte også rudimentære engelskkundskaber ved at læse Bibelen og romaner af Charles Dickens .

Shanghais mange internationale elementer gav det navnet "Paris of the East". Byens globale arkitektoniske smag havde en dybtgående indflydelse på Pei, fra The Bund havnefronten til Park Hotel , bygget i 1934. Han var også imponeret over de mange haver i Suzhou, hvor han tilbragte somre med storfamilie og regelmæssigt besøgte en nærliggende forfædres helligdom. Den Shizilin Have , bygget i det 14. århundrede af en buddhistisk munk og ejet af Pei onkel Bei Runsheng, var især indflydelsesrige. Dens usædvanlige klippeformationer, stenbroer og vandfald forblev ætset i Peis hukommelse i årtier. Han talte senere om sin forkærlighed for havens blanding af naturlige og menneskeskabte strukturer.

Kort tid efter flytningen til Shanghai udviklede Peis mor kræft. Som smertestillende blev hun ordineret opium og fik til opgave at forberede sit rør til Pei. Hun døde kort efter hans trettende fødselsdag, og han var dybt ked af det. Børnene blev sendt for at bo hos en udvidet familie; deres far blev mere opslugt af sit arbejde og mere fysisk fjernt. Pei sagde: "Min far begyndte snart at leve sit eget separate liv." Hans far blev senere gift med en kvinde ved navn Aileen, der flyttede til New York senere i sit liv.

Uddannelse og dannelsesår

Da Pei nærmede sig slutningen på sin sekundære uddannelse, besluttede han at studere på et universitet. Han blev accepteret på en række skoler, men besluttede at tilmelde sig ved University of Pennsylvania . Pei's valg havde to rødder. Mens han studerede i Shanghai, havde han nøje undersøgt katalogerne for forskellige højere læreanstalter rundt om i verden. Det arkitektoniske program ved University of Pennsylvania stod for ham. Den anden store faktor var Hollywood. Pei var fascineret af repræsentationerne af universitetslivet i filmene fra Bing Crosby , der adskilte sig enormt fra den akademiske atmosfære i Kina. "Højskolelivet i USA syntes for mig at være mest sjov og leg", sagde han i 2000. "Da jeg var for ung til at være seriøs, ville jeg være en del af det ... Man kunne få en fornemmelse af det i Bing Crosbys film. College livet i Amerika virkede meget spændende for mig. Det er ikke rigtigt, vi ved det. Ikke desto mindre var det på det tidspunkt meget attraktivt for mig. Jeg besluttede, at det var landet for mig. " Pei tilføjede, at "især Crosbys film havde en enorm indflydelse på mit valg af USA i stedet for England til at forfølge min uddannelse."

I 1935 steg Pei ombord på en båd og sejlede til San Francisco og rejste derefter med tog til Philadelphia . Hvad han fandt, da han ankom, adskilte sig imidlertid meget fra hans forventninger. Professorer ved University of Pennsylvania baserede deres undervisning i Beaux-Arts-stil , der er forankret i de klassiske traditioner i det antikke Grækenland og Rom . Pei var mere fascineret af moderne arkitektur og følte sig også skræmt af den høje udarbejdelse af andre færdigheder. Han besluttede at opgive arkitekturen og overførte til ingeniørprogrammet ved Massachusetts Institute of Technology (MIT). Da han ankom, kommenterede imidlertid dekanen på arkitektskolen hans øje for design og overbeviste Pei om at vende tilbage til sin oprindelige major.

MITs arkitekturfakultet var også fokuseret på Beaux-Arts-skolen, og Pei befandt sig uinspireret af arbejdet. På biblioteket fandt han tre bøger af den schweizisk-franske arkitekt Le Corbusier . Pei blev inspireret af de innovative designs i den nye internationale stil , kendetegnet ved forenklet form og brug af glas- og stålmaterialer. Le Corbusier besøgte MIT i november 1935 , en lejlighed som kraftigt påvirkede Pei: "De to dage med Le Corbusier, eller 'Corbu', som vi plejede at kalde ham, var nok de vigtigste dage i min arkitektuddannelse." Pei var også påvirket af den amerikanske arkitekt Frank Lloyd Wrights arbejde . I 1938 kørte han til Spring Green , Wisconsin , for at besøge Wrights berømte Taliesin -bygning. Efter at have ventet i to timer forlod han dog uden at møde Wright.

Selvom han ikke kunne lide Beaux-Arts-vægten på MIT, udmærkede Pei sig i sine studier. "Jeg fortryder bestemt ikke tiden på MIT," sagde han senere. "Der lærte jeg videnskaben og teknikken til at bygge, hvilket er lige så vigtigt for arkitekturen." Pei modtog sin B.Arch. grad i 1940; hans speciale havde titlen "Standardiserede propagandaenheder for krigstid og fredstid Kina."

Mens han besøgte New York i slutningen af ​​1930'erne, mødte Pei en Wellesley College -studerende ved navn Eileen Loo. De begyndte at date og giftede sig i foråret 1942. Hun meldte sig ind i landskabsarkitekturprogrammet ved Harvard University , og Pei blev således introduceret for fakultetsmedlemmer ved Harvards Graduate School of Design (GSD). Han var begejstret for den livlige atmosfære og sluttede sig til GSD i december 1942 .

Mindre end en måned senere suspenderede Pei sit arbejde ved Harvard for at slutte sig til National Defense Research Committee , der koordinerede videnskabelig forskning i amerikansk våbenteknologi under anden verdenskrig . Peis baggrund i arkitektur blev set som et betydeligt aktiv; et medlem af udvalget fortalte ham: "Hvis du ved, hvordan du bygger, skal du også vide, hvordan du ødelægger." Kampen mod Tyskland sluttede, så han fokuserede på Stillehavskrigen . USA indså, at dets bomber, der blev brugt mod Europas stenbygninger, ville være ineffektive mod japanske byer, for det meste konstrueret af træ og papir; Pei fik til opgave at arbejde med brandbomber . Pei tilbragte to et halvt år med NDRC, men afslørede få detaljer om sit arbejde.

I 1945 fødte Eileen en søn, T'ing Chung; hun trak sig tilbage fra landskabsarkitekturprogrammet for at passe ham. Pei vendte tilbage til Harvard i efteråret 1945 og modtog en stilling som adjunkt i design. GSD udviklede sig til et knudepunkt for modstand mod Beaux-Arts-ortodoksien. I midten var medlemmer af Bauhaus , en europæisk arkitektonisk bevægelse, der havde fremskyndet årsagen til modernistisk design. Den nazistiske regime havde dømt Bauhaus skole, og dens ledere forlod Tyskland. To af disse, Walter Gropius og Marcel Breuer , tog stillinger ved Harvard GSD. Deres ikonoklastiske fokus på moderne arkitektur appellerede til Pei, og han arbejdede tæt sammen med begge mænd.

Et af Pei's designprojekter ved GSD var en plan for et kunstmuseum i Shanghai. Han ønskede at skabe en stemning af kinesisk ægthed i arkitekturen uden at bruge traditionelle materialer eller stilarter. Designet var baseret på lige modernistiske strukturer, organiseret omkring en central gårdhave, med andre lignende naturlige omgivelser arrangeret i nærheden. Det blev meget godt modtaget; Gropius kaldte det faktisk "det bedste, der er gjort i [min] mesterklasse." Pei modtog sin M.Arch. grad i 1946 og underviste på Harvard i yderligere to år.

Karriere

1948–1956: tidlig karriere med Webb og Knapp

I foråret 1948 blev Pei rekrutteret af ejendomsmagnat i New York, William Zeckendorf, til at slutte sig til en stab af arkitekter for sit firma Webb og Knapp for at designe bygninger rundt om i landet. Pei fandt Zeckendorfs personlighed det modsatte af sin egen; hans nye chef var kendt for sin høje tale og grufulde adfærd. Ikke desto mindre blev de gode venner, og Pei fandt oplevelsen personligt berigende. Zeckendorf var godt forbundet politisk, og Pei nød at lære om New Yorks byplanlæggers sociale verden.

Hans første projekt for Webb og Knapp var en lejlighedsbygning med finansiering fra boligloven fra 1949 . Peis design var baseret på et cirkulært tårn med koncentriske ringe. De områder, der er tættest på den støttende søjle, håndterede forsyningsselskaber og cirkulation; selve lejlighederne var placeret mod yderkanten. Zeckendorf elskede designet og viste det endda frem for Le Corbusier, da de mødtes. Omkostningerne ved et så usædvanligt design var imidlertid for høje, og bygningen flyttede aldrig ud over modelstadiet.

Pei så endelig sin arkitektur komme til live i 1949, da han designede en to-etagers virksomhedsbygning til Gulf Oil i Atlanta, Georgia . Bygningen blev revet ned i februar 2013, selvom facaden vil blive bevaret som en del af en lejlighedsudvikling. Hans brug af marmor til den udvendige gardinvæg bragte ros fra tidsskriftet Architectural Forum . Peis designs gentog Mies van der Rohes arbejde i begyndelsen af ​​sin karriere, som det også blev vist i hans eget weekendhus i Katonah, New York i 1952. Snart blev Pei så oversvømmet af projekter, at han bad Zeckendorf om assistenter, som han valgte fra sine medarbejdere i GSD, herunder Henry N. Cobb og Ulrich Franzen . De gik i gang med en række forslag, herunder indkøbscentret Roosevelt Field på Long Island . Holdet redesignet også Webb og Knapp kontorbygning, omdanne Zeckendorf kontor i en cirkulær rum med teak vægge og et glas clerestory . De installerede også et kontrolpanel i skrivebordet, der tillod deres chef at styre belysningen på sit kontor. Projektet tog et år og overskred sit budget, men Zeckendorf var glad for resultaterne.

I 1952 begyndte Pei og hans team at arbejde på en række projekter i Denver, Colorado . Den første af disse var Mile High Center, der komprimerede kernebygningen til mindre end 25 procent af det samlede område; resten er prydet med en udstillingshal og springvandsplekede pladser. En blok væk redesignede Pei's team også Denvers Courthouse Square, der kombinerede kontorlokaler, kommercielle spillesteder og hoteller. Disse projekter hjalp Pei med at konceptualisere arkitektur som en del af den større bygeografi. "Jeg lærte udviklingsprocessen," sagde han senere, "og om byen som en levende organisme." Disse lektioner, sagde han, blev afgørende for senere projekter.

Pei og hans team designede også et forenet byområde for Washington, DC, kaldet L'Enfant Plaza (opkaldt efter den fransk-amerikanske arkitekt Pierre Charles L'Enfant ). Pei's medarbejder Araldo Cossutta var hovedarkitekten for plazas North Building (955 L'Enfant Plaza SW) og South Building (490 L'Enfant Plaza SW). Vlastimil Koubek var arkitekten for East Building ( L'Enfant Plaza Hotel , der ligger på 480 L'Enfant Plaza SW), og for Center Building (475 L'Enfant Plaza SW; nu USA's postvæsenets hovedkvarter). Teamet lagde ud med en bred vision, der blev rost af både The Washington Post og Washington Star (som sjældent var enige om noget), men finansieringsproblemer tvang revisioner og en betydelig nedskæring.

I 1955 tog Peis gruppe et skridt mod institutionel uafhængighed fra Webb og Knapp ved at etablere et nyt firma kaldet I. M. Pei & Associates. (Navnet ændrede sig senere til I. M. Pei & Partners.) De fik frihed til at arbejde med andre virksomheder, men fortsatte med at arbejde primært med Zeckendorf. Det nye firma markerede sig ved brug af detaljerede arkitektoniske modeller . De indtog boligområdet Kips Bay på East Side på Manhattan , hvor Pei oprettede Kips Bay Towers , to store lange tårne ​​med lejligheder med forsænkede vinduer (for at give skygge og privatliv) i et pænt gitter, prydet med rækker af træer. Pei involverede sig i byggeprocessen i Kips Bay og inspicerede endda cementposerne for at kontrollere, om farven var konsistent.

Virksomheden fortsatte sit urbane fokus med Society Hill -projektet i det centrale Philadelphia . Pei designede Society Hill Towers , en boligblok i tre bygninger, der sprøjtede kubistisk design ind i kvarterets 18. århundrede. Som med tidligere projekter var rigelige grønne områder centrale for Peis vision, som også tilføjede traditionelle rækkehuse for at hjælpe overgangen fra klassisk til moderne design.

Fra 1958 til 1963 udviklede Pei og Ray Affleck en central downtownblok i Montreal i en faset proces, der involverede en af ​​Pei mest beundrede strukturer i Commonwealth, det korsformede tårn kendt som Royal Bank Plaza ( Place Ville Marie ). Ifølge The Canadian Encyclopedia "var dens store plads og lavere kontorbygninger, designet af internationalt berømte amerikanske arkitekt IM Pei, med til at sætte nye standarder for arkitektur i Canada i 1960'erne ... Tårnets glatte aluminium- og glasoverflade og skarpe, usminkede geometriske form demonstrere Peis tilslutning til mainstream af moderne design fra det 20. århundrede. "

Selvom disse projekter var tilfredsstillende, ønskede Pei at etablere et selvstændigt navn for sig selv. I 1959 blev han kontaktet af MIT for at designe en bygning til sit jordvidenskabelige program. Den grønne bygning fortsatte netdesignet af Kips Bay og Society Hill. Gågaden i stueetagen var imidlertid tilbøjelig til pludselige vindstød, hvilket gjorde Pei til skamme. "Her var jeg fra MIT," sagde han, "og jeg kendte ikke til vindtunneleffekter ." På samme tid designede han Luce Memorial Chapel på Tunghai University i Taichung , Taiwan . Den skyhøje struktur, bestilt af den samme organisation, der havde drevet hans mellemskole i Shanghai, brød stærkt fra de kubistiske netmønstre i hans byprojekter.

Udfordringen med at koordinere disse projekter tog en kunstnerisk vej på Pei. Han fandt sig selv ansvarlig for at erhverve nye byggekontrakter og føre tilsyn med planerne for dem. Som et resultat følte han sig afbrudt fra det egentlige kreative arbejde. "Design er noget, du skal lægge din hånd til," sagde han. "Mens mine folk havde den luksus at udføre et job ad gangen, var jeg nødt til at holde styr på hele virksomheden." Peis utilfredshed nåede sit højdepunkt på et tidspunkt, hvor økonomiske problemer begyndte at plage Zeckendorfs firma. I. M. Pei og Associates brød officielt fra Webb og Knapp i 1960, hvilket gavner Pei kreativt, men gjorde ham personligt ondt. Han havde udviklet et tæt venskab med Zeckendorf, og begge mænd var kede af at skille veje.

NCAR og relaterede projekter

Pei var i stand til at vende tilbage til praktisk design, da han i 1961 blev henvendt af Walter Orr Roberts for at designe det nye Mesa Laboratory for National Center for Atmospheric Research uden for Boulder , Colorado. Projektet adskilte sig fra Peis tidligere byarbejde; den ville hvile i et åbent område ved foden af Rocky Mountains . Han kørte med sin kone rundt i regionen, besøgte forskellige bygninger og undersøgte de naturlige omgivelser. Han var imponeret over United States Air Force Academy i Colorado Springs, men følte, at det var "løsrevet fra naturen".

Konceptualiseringsstadierne var vigtige for Pei og præsenterede et behov og en mulighed for at bryde fra Bauhaus -traditionen. Han huskede senere den lange tid, han tilbragte i området: "Jeg huskede de steder, jeg havde set med min mor, da jeg var en lille dreng - de buddhistiske tilbagetog på bjergtoppen. Der i Colorado -bjergene forsøgte jeg at lytte til stilheden igen - ligesom min mor havde lært mig. Undersøgelsen af ​​stedet blev en slags religiøs oplevelse for mig. " Pei hentede også inspiration fra Mesa Verde -klippeboligerne i Ancestral Puebloans ; han ønskede, at bygningerne skulle eksistere i harmoni med deres naturlige omgivelser. Til dette formål opfordrede han til en stenbehandlingsproces, der kunne farve bygningerne til at matche de nærliggende bjerge. Han satte også komplekset tilbage på mesaen med udsigt over byen og designet den vej, der nærmer sig, til at være lang, snoede og indirekte.

Roberts kunne ikke lide Pei's første designs og henviste til dem som "bare en flok tårne". Roberts mente, at hans kommentarer var typiske for videnskabelige eksperimenter frem for kunstnerisk kritik; alligevel var Pei frustreret. Hans andet forsøg passede imidlertid perfekt til Roberts vision: en række adskilte bygninger, der er forbundet med lavere strukturer og suppleret med to underjordiske niveauer. Komplekset bruger mange elementer i kubistisk design, og gangbroerne er arrangeret for at øge sandsynligheden for tilfældige møder blandt kolleger.

Da laboratoriet var bygget, blev flere problemer med dets konstruktion tydelige. Lækager i taget forårsagede vanskeligheder for forskere, og forskydningen af ​​lerjord derunder forårsagede revner i bygningerne, som var dyre at reparere. Alligevel var både arkitekt og projektleder tilfredse med det endelige resultat. Pei omtalte NCAR -komplekset som hans "breakout -bygning", og han forblev en ven af ​​Roberts, indtil videnskabsmanden døde i marts 1990 .

Succesen med NCAR vakte fornyet opmærksomhed på Pei's designforståelse. Han blev rekrutteret til at arbejde på en række forskellige projekter, herunder SI Newhouse School of Public Communications ved Syracuse University , Everson Museum of Art i Syracuse, New York , Sundrome -terminalen i John F. Kennedy International Airport i New York City og sovesale på New College of Florida .

Kennedy -biblioteket

Efter at præsident John F. Kennedy blev myrdet i november 1963 , diskuterede hans familie og venner, hvordan man konstruerede et bibliotek, der kunne tjene som et passende mindesmærke. Et udvalg blev nedsat for at rådgive Kennedys enke Jacqueline , som ville tage den endelige beslutning. Gruppen overvejede i flere måneder og betragtede mange berømte arkitekter. Til sidst valgte Kennedy Pei at designe biblioteket, baseret på to overvejelser. Først satte hun pris på de mange forskellige ideer, han havde brugt til tidligere projekter. "Han syntes ikke kun at have en måde at løse et problem på," sagde hun. "Han syntes at henvende sig til hver kommission kun ved at tænke på det og derefter udvikle en måde at lave noget smukt." I sidste ende tog Kennedy imidlertid sit valg baseret på hendes personlige forbindelse med Pei. Hun kaldte det "virkelig en følelsesmæssig beslutning" og forklarede: "Han var så fuld af løfter, som Jack; de blev født i samme år. Jeg besluttede, at det ville være sjovt at tage et stort spring med ham."

Projektet var fra starten plaget af problemer. Det første var omfang. Præsident Kennedy var begyndt at overveje opbygningen af ​​sit bibliotek kort efter tiltrædelsen, og han ønskede at medtage arkiver fra hans administration, et museum for personlige genstande og et statsvidenskabeligt institut. Efter attentatet blev listen udvidet til at omfatte en passende mindehyldning til den dræbte præsident. De mange nødvendige indeslutninger komplicerede designprocessen og forårsagede betydelige forsinkelser.

Peis første foreslåede design omfattede en stor glaspyramide, der ville fylde interiøret med sollys, der skulle repræsentere den optimisme og håb, som Kennedys administration havde symboliseret for så mange i USA. Fru Kennedy kunne lide designet, men modstand begyndte i Cambridge , det første foreslåede sted for bygningen, så snart projektet blev annonceret. Mange medlemmer af samfundet var bekymrede for, at biblioteket ville blive en turistattraktion, hvilket ville forårsage særlige problemer med trafikpropper. Andre bekymrede sig for, at designet ville kollidere med den arkitektoniske fornemmelse ved det nærliggende Harvard Square . I midten af ​​1970'erne forsøgte Pei at foreslå et nyt design, men bibliotekets modstandere modstod alle anstrengelser. Disse begivenheder gjorde ondt i Pei, der havde sendt alle sine tre sønner til Harvard, og selvom han sjældent diskuterede sin frustration, var det tydeligt for hans kone. "Jeg kunne se, hvor træt han var ved den måde, han åbnede døren på sidst på dagen," sagde hun. "Hans fodspor trak. Det var meget svært for I. M. at se, at så mange mennesker ikke ønskede bygningen."

Endelig flyttede projektet til Columbia Point , nær University of Massachusetts Boston . Det nye websted var mindre end ideelt; den lå på en gammel losseplads, og lige over et stort spildevandsrør. Peis arkitektoniske team tilføjede mere fyld til at dække røret og udviklede et udførligt ventilationssystem til at erobre lugten. Et nyt design blev afsløret, der kombinerer et stort firkantet glasindelukket atrium med et trekantet tårn og en cirkulær gangbro.

Den John F. Kennedy Presidential Library and Museum blev indviet den 20. oktober 1979. Kritikere generelt godt lide den færdige bygning, men arkitekten selv var utilfreds. Åren med konflikter og kompromiser havde ændret designet, og Pei følte, at det endelige resultat manglede sin oprindelige passion. "Jeg ville give noget helt særligt til minde om præsident Kennedy," sagde han i 2000. "Det kunne og burde have været et stort projekt." Peis arbejde med Kennedy -projektet øgede hans ry som en bemærkelsesværdig arkitekt.

"Pei Plan" i Oklahoma City

Pei -planen var et mislykket byombygningsinitiativ designet til downtown Oklahoma City , Oklahoma, i 1964. Planen opfordrede til nedrivning af hundredvis af gamle downtown -strukturer til fordel for fornyet parkering, kontorbygning og detailudvikling, foruden offentlige projekter såsom Myriad Convention Center og Myriad Botanical Gardens. Det var den dominerende skabelon for downtown udvikling i Oklahoma City fra dets begyndelse gennem 1970'erne. Planen genererede blandede resultater og meninger, hvor det stort set lykkedes at genudvikle kontorbygning og parkeringsinfrastruktur, men ikke kunne tiltrække den forventede detail- og boligudvikling. Betydelig offentlig harme udviklede sig også som følge af ødelæggelsen af ​​flere historiske strukturer. Som et resultat undgik Oklahoma Citys ledelse storstilet byplanlægning for centrum i hele 1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne, indtil initiativet til Metropolitan Area Projects (MAPS) i 1993.

Providence's Cathedral Square

En anden by, der henvendte sig til Pei for byfornyelse i løbet af denne tid, var Providence , Rhode Island . I slutningen af ​​1960'erne hyrede Providence Pei til at redesigne Cathedral Square , et engang livligt borgercenter, der var blevet forsømt og tomt, som en del af en ambitiøs større plan om at redesigne downtown. Peis nye plads, der er modelleret efter den græske Agora -markedsplads, åbnede i 1972. Desværre løb byen tør for penge, før Peis vision kunne realiseres fuldt ud. Også den nylige opførelse af et boligkompleks med lav indkomst og Interstate 95 havde ændret kvarterets karakter permanent. I 1974 kaldte Providence Evening Bulletin Pei's nye plads for en "iøjnefaldende fiasko". I 2016 karakteriserede medierapporter pladsen som en forsømt, lidt besøgt "skjult perle".

Augusta, Georgien

I 1974 vendte byen Augusta, Georgien til Pei og hans firma for revitalisering i centrum. Handelskammerets bygning og Bicentennial Park blev afsluttet fra hans plan. I 1976 designede Pei en markant moderne penthouse, der blev føjet til taget på arkitekten William Lee Stoddarts historiske Lamar Building , designet i 1916. I 1980 designede Pei og hans firma Augusta Civic Center, nu kendt som James Brown Arena .

Dallas rådhus

Kennedys attentat førte også indirekte til en anden kommission for Pei's firma. I 1964 begyndte fungerende borgmester i Dallas, Erik Jonsson , at arbejde for at ændre samfundets image. Dallas var kendt og ikke lide som den by, hvor præsidenten var blevet dræbt, men Jonsson begyndte et program, der skulle starte en fornyelse af samfundet. Et af målene var et nyt rådhus, som kunne være et ”symbol på folket”. Jonsson, en af ​​grundlæggerne af Texas Instruments , lærte om Pei fra sin medarbejder Cecil Howard Green , der havde rekrutteret arkitekten til MIT's Earth Sciences-bygning .

Peis tilgang til det nye Dallas rådhus afspejlede andre projekters; han undersøgte det omkringliggende område og arbejdede på at få bygningen til at passe. I tilfælde af Dallas tilbragte han dage med at møde med indbyggerne i byen og var imponeret over deres borgerlige stolthed. Han fandt også ud af, at skyskrabere i forretningskvarteret i centrum dominerede skyline og søgte at skabe en bygning, der kunne vende de høje bygninger og repræsentere den offentlige sektors betydning. Han talte om at skabe "en offentlig-privat dialog med de kommercielle højhuse".

I samarbejde med sin medarbejder Theodore Musho udviklede Pei et design centreret om en bygning med en top meget bredere end bunden; facaden læner sig i en vinkel på 34 grader, hvilket skygger bygningen for Texas -solen. En plads strækker sig ud før bygningen, og en række støttesøjler holder den op. Det var påvirket af Le Corbusiers højesteretsbygning i Chandigarh , Indien; Pei søgte at bruge det betydelige udhæng til at forene bygningen og pladsen. Projektet kostede meget mere end oprindeligt forventet og tog 11 år at gennemføre. Indtægterne blev delvist sikret ved at inkludere en underjordisk parkeringshus. Det indre af rådhuset er stort og rummeligt; vinduer i loftet over ottende etage fylder hovedrummet med lys.

Byen Dallas modtog bygningen godt, og et lokalt tv -nyhedshold fandt enstemmig godkendelse af det nye rådhus, da det officielt åbnede for offentligheden i 1978. Pei betragtede selv projektet som en succes, selvom han var bekymret for arrangementet af dets elementer. Han sagde: "Det er måske stærkere end jeg gerne ville have; det har mere styrke end finesse." Han følte, at hans relative mangel på erfaring efterlod ham uden de nødvendige designværktøjer til at forfine hans vision, men samfundet kunne godt lide rådhuset til at invitere ham tilbage. I årenes løb designede han yderligere fem bygninger i Dallas -området.

Hancock Tower, Boston

Mens Pei og Musho koordinerede Dallas -projektet, havde deres medarbejder Henry Cobb taget roret for en kommission i Boston. John Hancock Insurance -formand Robert Slater hyrede I. M. Pei & Partners til at designe en bygning, der kunne overskygge Prudential Tower , opført af deres rival .

Efter firmaets første plan blev kasseret på grund af et behov for mere kontorlokaler, udviklede Cobb en ny plan omkring et tårnhøjt parallellogram, skråt væk fra Treenighedskirken og fremhævet af en kile skåret i hver smal side. For at minimere den visuelle påvirkning var bygningen dækket af store reflekterende glaspaneler; Cobb sagde, at dette ville gøre bygningen til en "baggrund og folie" for de ældre strukturer omkring den. Da Hancock -tårnet stod færdigt i 1976, var det den højeste bygning i New England .

Alvorlige spørgsmål om henrettelse blev tydelige i tårnet næsten med det samme. Mange glaspaneler gik i stykker i en vindstorm under byggeriet i 1973. Nogle løsrev sig og faldt til jorden uden at forårsage skader, men udløse bekymring blandt Boston -beboere. Som svar blev hele tårnet glaseret med mindre paneler. Dette øgede omkostningerne ved projektet betydeligt. Hancock stævnede glasproducenterne, Libbey-Owens-Ford, såvel som I. M. Pei & Partners, for at fremsende planer, der var "ikke gode og arbejdsmæssige". LOF modsatte Hancock for ærekrænkelser og beskyldte Pei's firma for dårlig brug af deres materialer; I. M. Pei & Partners stævnede LOF til gengæld. Alle tre virksomheder bosatte sig uden for retten i 1981.

Projektet blev en albatross for Peis firma. Pei selv nægtede at diskutere det i mange år. Hastigheden af ​​nye kommissioner faldt, og firmaets arkitekter begyndte at søge muligheder i udlandet. Cobb arbejdede i Australien, og Pei påtog sig job i Singapore , Iran og Kuwait . Selvom det var en vanskelig tid for alle involverede, reflekterede Pei senere med tålmodighed over oplevelsen. "At gennemgå denne retssag skærpede os," sagde han. "Det hjalp med at cementere os som partnere; vi opgav ikke hinanden."

National Gallery East Building, Washington, DC

I midten af ​​1960'erne erklærede direktører for National Gallery of Art i Washington, DC behovet for en ny bygning. Paul Mellon , en primær velgører af galleriet og medlem af dets bygningsudvalg, begyndte at arbejde sammen med sin assistent J. Carter Brown (der blev galleridirektør i 1969) for at finde en arkitekt. Den nye struktur ville være placeret øst for den oprindelige bygning og have til opgave at have to funktioner: tilbyde et stort rum til offentlig forståelse af forskellige populære samlinger; og huskontorlokaler samt arkiver for stipendium og forskning. De sammenlignede omfanget af den nye facilitet med biblioteket i Alexandria . Efter at have inspiceret Peis arbejde på Des Moines Art Center i Iowa og Johnson Museum ved Cornell University tilbød de ham kommissionen.

Pei tog til projektet med kraft og gik i gang med to unge arkitekter, han for nylig havde rekrutteret til firmaet, William Pedersen og Yann Weymouth . Deres første forhindring var den usædvanlige form på byggepladsen, en trapez af jord i skæringspunktet mellem Constitution og Pennsylvania Avenues . Inspiration ramte Pei i 1968, da han skrabede et groft diagram over to trekanter på et stykke papir. Den større bygning ville være det offentlige galleri; de mindre ville huse kontorer og arkiver. Denne trekantede form blev en enestående vision for arkitekten. Da datoen for banebrydende nærmede sig, foreslog Pedersen over for sin chef, at en lidt anden tilgang ville gøre byggeriet lettere. Pei smilede simpelthen og sagde: "Ingen kompromiser."

Kunstmuseernes voksende popularitet præsenterede arkitekturen unikke udfordringer. Mellon og Pei forventede begge store skarer mennesker at besøge den nye bygning, og de planlagde derefter. Til dette formål designede Pei en stor lobby overdækket med enorme ovenlysvinduer. Individuelle gallerier er placeret langs periferien, så besøgende kan vende tilbage efter at have set hver udstilling til det rummelige hovedrum. En stor mobil skulptur af den amerikanske kunstner Alexander Calder blev senere tilføjet til lobbyen. Pei håbede, at lobbyen ville være spændende for offentligheden på samme måde som det centrale rum på Guggenheim -museet er i New York City. Det moderne museum, sagde han senere, "skal være mere opmærksom på dets uddannelsesmæssige ansvar, især på de unge".

Materialer til bygningens ydre blev valgt med omhyggelig præcision. For at matche udseendet og strukturen på det originale galleris marmorvægge genåbnede bygherrer stenbruddet i Knoxville , Tennessee, hvorfra det første parti sten var blevet høstet. Projektet fandt og hyrede endda Malcolm Rice, en stenbrudsleder, der havde overvåget det originale galleriprojekt fra 1941. Marmoren blev skåret i tre tommer tykke blokke og arrangeret over betonfundamentet med mørkere blokke i bunden og lysere blokke ovenpå.

Østbygningen blev hædret den 30. maj 1978, to dage før dens offentlige afsløring, med en fest med sort slips, der deltog af berømtheder, politikere, velgørere og kunstnere. Da bygningen åbnede, var populær mening begejstret. Store skarer besøgte det nye museum, og kritikere udtrykte generelt deres godkendelse. Ada Louise Huxtable skrev i The New York Times, at Peis bygning var "en palatsagtig erklæring om den kreative indkvartering af samtidskunst og arkitektur". Den skarpe vinkel på den mindre bygning har været en særlig ros for offentligheden; i årenes løb er det blevet plettet og slidt af hænderne på besøgende.

Nogle kritikere kunne imidlertid ikke lide det usædvanlige design og kritiserede afhængigheden af ​​trekanter i hele bygningen. Andre tog problem med den store hovedlobby, især dens forsøg på at lokke afslappede besøgende. I sin anmeldelse af Artforum beskrev kritiker Richard Hennessy en "chokerende fun-house-atmosfære" og "aura af gammel romersk protektion". En af de tidligste og mest vokale kritikere kom dog til at sætte pris på det nye galleri, da han så det personligt. Allan Greenberg havde foragtet designet, da det først blev afsløret, men skrev senere til J. Carter Brown : "Jeg er tvunget til at indrømme, at du har ret, og jeg tog fejl! Bygningen er et mesterværk."

Duftende bakker, Kina

Efter at USA's præsident Richard Nixon havde sit berømte besøg i Kina i 1972 , fandt der en bølge af udvekslinger sted mellem de to lande. En af disse var en delegation fra American Institute of Architects i 1974, som Pei sluttede sig til. Det var hans første rejse tilbage til Kina siden han forlod i 1935. Han blev modtaget positivt, modtog velkomst med positive kommentarer, og der fulgte en række foredrag. Pei bemærkede i et foredrag, at kinesiske arkitekter siden 1950'erne havde været tilfredse med at efterligne vestlige stilarter; han opfordrede sit publikum i et foredrag til at søge Kinas oprindelige traditioner efter inspiration.

I 1978 blev Pei bedt om at starte et projekt for sit hjemland. Efter at have undersøgt en række forskellige steder blev Pei forelsket i en dal, der engang havde fungeret som kejserlig have og jagtreservat kendt som Fragrant Hills . Webstedet husede et forfaldent hotel; Pei blev inviteret til at rive den ned og bygge en ny. Som sædvanlig nærmede han sig projektet ved nøje at overveje konteksten og formålet. På samme måde betragtede han modernistiske stilarter som upassende for omgivelserne. Således sagde han, at det var nødvendigt at finde "en tredje vej".

Efter at have besøgt sit forfædres hjem i Suzhou, skabte Pei et design baseret på nogle enkle, men nuancerede teknikker, han beundrede i traditionelle kinesiske beboelsesejendomme. Blandt disse var rigelige haver, integration med naturen og overvejelse af forholdet mellem indhegning og åbning. Peis design omfattede et stort centralt atrium dækket af glaspaneler, der fungerede meget som det store centrale rum i hans østbygning i Nationalgalleriet. Åbninger i forskellige former i vægge inviterede gæsterne til at se den naturskønne natur ud over. Yngre kinesere, der havde håbet, at bygningen ville vise noget af kubistisk smag, som Pei var blevet kendt for, var skuffede, men det nye hotel fandt mere gunst hos embedsmænd og arkitekter.

Hotellet, med 325 værelser og et fire-etagers centralt atrium, blev designet til at passe perfekt ind i dets naturlige habitat. Træerne i området var af særlig bekymring, og der blev lagt særlig vægt på at fælde så få som muligt. Han arbejdede sammen med en ekspert fra Suzhou for at bevare og renovere en vandlabyrint fra det originale hotel, en af ​​kun fem i landet. Pei var også omhyggelig med arrangementet af ting i haven bag hotellet; han insisterede endda på at transportere 230 korte tons (210 t) sten fra et sted i det sydvestlige Kina for at passe til den naturlige æstetik. En medarbejder fra Pei sagde senere, at han aldrig har set arkitekten så involveret i et projekt.

Under konstruktionen kolliderede en række fejl med landets mangel på teknologi for at belaste forholdet mellem arkitekter og bygherrer. Mens omkring 200 medarbejdere måske var blevet brugt til en lignende bygning i USA, beskæftigede Fragrant Hill -projektet over 3.000 arbejdere. Dette var mest fordi byggefirmaet manglede de sofistikerede maskiner, der bruges i andre dele af verden. Problemerne fortsatte i flere måneder, indtil Pei havde et ukarakteristisk følelsesmæssigt øjeblik under et møde med kinesiske embedsmænd. Han forklarede senere, at hans handlinger omfattede "råben og bankende i bordet" i frustration. Designpersonalet bemærkede en forskel i arbejdsmåden blandt besætningen efter mødet. Da åbningen nærmede sig, fandt Pei imidlertid, at hotellet stadig havde brug for arbejde. Han begyndte at skrubbe gulve med sin kone og beordrede sine børn til at lave senge og støvsuge gulve. Projektets vanskeligheder tog en følelsesmæssig og fysisk belastning på familien Pei.

Fragrant Hill Hotel åbnede den 17. oktober 1982, men faldt hurtigt i forfald. Et medlem af Pei's personale vendte tilbage til et besøg flere år senere og bekræftede hotellets forfaldne tilstand. Han og Pei tilskrev dette til landets generelle uvant med luksusbygninger. Det kinesiske arkitektoniske samfund gav dengang strukturen lidt opmærksomhed, da deres interesse dengang var centreret om amerikanske postmodernisters arbejde som Michael Graves .

Javits Convention Center, New York

Da Fragrant Hill -projektet var ved at være afsluttet, begyndte Pei at arbejde på Jacob K. Javits Convention Center i New York City, som hans medarbejder James Freed tjente som hoveddesigner. I håb om at skabe en levende samfundsinstitution i det, der dengang var et nedslidt kvarter på Manhattans vestside, udviklede Freed en glasovertrukket struktur med en indviklet rumramme af sammenkoblede metalstænger og kugler.

Kongrescentret var fra starten plaget af budgetproblemer og bygningsfejl. Bybestemmelser forbyder en hovedentreprenør, der har endelig myndighed over projektet, så arkitekter og programchef Richard Kahan måtte koordinere den brede vifte af bygherrer, blikkenslagere, elektrikere og andre arbejdere. De smedede stålkugler, der skulle bruges i rumrammen, kom til stedet med hårgrænsrevner og andre fejl: 12.000 blev afvist. Disse og andre problemer førte til mediesammenligninger med det katastrofale Hancock Tower. En embedsmand i New York gav Kahan skylden for vanskelighederne, hvilket indikerede, at bygningens arkitektoniske opblomstringer var ansvarlige for forsinkelser og finansielle kriser. Javits Center åbnede den 3. april 1986 med en generelt positiv modtagelse. Under indvielsesceremonierne blev hverken Freed eller Pei anerkendt for deres rolle i projektet.

Grand Louvre, Paris

Da François Mitterrand blev valgt til Frankrigs præsident i 1981, lagde han en ambitiøs plan for en række forskellige byggeprojekter. En af disse var renoveringen af Louvre . Mitterrand udpegede en embedsmand ved navn Émile Biasini  [ fr ] til at føre tilsyn med det. Efter at have besøgt museer i Europa og USA, herunder US National Gallery, bad han Pei om at deltage i teamet. Arkitekten foretog tre hemmelighedsfulde ture til Paris for at bestemme projektets gennemførlighed; kun en museumsmedarbejder vidste, hvorfor han var der. Pei var endelig enig i, at et nyt byggeprojekt ikke kun var muligt, men nødvendigt for museets fremtid. Han blev dermed den første udenlandske arkitekt, der arbejdede på Louvre.

Kernen i det nye design omfattede ikke kun en renovering af Cour Napoléon midt i bygningerne, men også en transformation af interiøret. Pei foreslog en central indgang, ikke ulig lobbyen i National Gallery East Building, som ville forbinde de tre store fløje omkring det centrale rum. Nedenfor ville være et kompleks af ekstra gulve til forskning, opbevaring og vedligeholdelse. I midten af ​​gården designede han en glas- og stålpyramide , der først blev foreslået med Kennedy -biblioteket, til at fungere som indgang og ovenlysvindue. Det blev spejlet af en omvendt pyramide mod vest for at reflektere sollys ind i komplekset. Disse designs var til dels en hyldest til den franske landskabsarkitekts André Le Nôtres (1613–1700) hårde geometri. Pei fandt også pyramideformen bedst egnet til stabil gennemsigtighed og betragtede den som "mest kompatibel med Louvre -arkitekturen, især med de facetterede planer på dens tage".

Biasini og Mitterrand kunne godt lide planerne, men omfanget af renoveringen var utilfreds med Louvre -administratoren André Chabaud. Han trak sig fra sin stilling og klagede over, at projektet var "uopnåeligt" og udgjorde "arkitektoniske risici". Nogle dele af den franske offentlighed reagerede også hårdt på designet, mest på grund af den foreslåede pyramide. En kritiker kaldte det en "gigantisk, ødelæggende gadget"; en anden anklagede Mitterrand for "despotisme" for at have påført Paris "grusomheden". Pei vurderede, at 90 procent af pariserne modsatte sig hans design. "Jeg modtog mange vrede blikke i Paris 'gader," sagde han. Nogle fordømmelser havde nationalistiske overtoner. En modstander skrev: "Jeg er overrasket over, at man ville lede efter en kinesisk arkitekt i Amerika for at håndtere det historiske hjerte i Frankrigs hovedstad."

Snart vandt Pei og hans team imidlertid støtte fra flere centrale kulturelle ikoner, herunder dirigenten Pierre Boulez og Claude Pompidou , enke efter den tidligere franske præsident Georges Pompidou , efter hvem det tilsvarende kontroversielle center Georges Pompidou blev opkaldt. I et forsøg på at dulme offentligt vrede tog Pei et forslag fra daværende borgmester i Paris Jacques Chirac og placerede en kabelmodel af pyramiden i fuld størrelse i gården. I løbet af de fire dage med udstillingen besøgte anslået 60.000 mennesker stedet. Nogle kritikere lettede deres modstand efter at have været vidne til den foreslåede størrelse af pyramiden.

Pei krævede en fremstillingsmetode, der resulterede i klare ruder. Pyramiden blev konstrueret på samme tid som de underjordiske niveauer nedenfor, hvilket forårsagede vanskeligheder under byggetrinnene. Mens de arbejdede, stødte konstruktionsteam på et forladt sæt værelser indeholdende 25.000 historiske genstande; disse blev inkorporeret i resten af ​​strukturen for at tilføje en ny udstillingszone.

Den nye Cour Napoléon blev åbnet for offentligheden den 14. oktober 1988, og indgangen til pyramiden blev åbnet den følgende marts. På dette tidspunkt var offentlig modstand blødgjort; en meningsmåling fandt en 56 procent godkendelse rating for pyramiden, med 23 procent stadig imod. Avisen Le Figaro havde kraftigt kritiseret Pei's design, men fejrede senere tiårsjubilæet for sit bladtilskud ved pyramiden. Prins Charles af Storbritannien undersøgte det nye websted med nysgerrighed og erklærede det "fantastisk, meget spændende". En forfatter i Le Quotidien de Paris skrev: "Den meget frygtede pyramide er blevet yndig."

Oplevelsen var udmattende for Pei, men også givende. "Efter Louvre," sagde han senere, "jeg troede, at intet projekt ville være for svært." Pyramiden opnåede yderligere udbredt international anerkendelse for sin centrale rolle i handlingen ved frigørelsen af Da Vinci -koden af Dan Brown og dens optræden i den sidste scene i den efterfølgende skærmtilpasning . Den Louvre Pyramid er blevet Pei mest berømte struktur.

Meyerson Symphony Center, Dallas

Åbningen af ​​Louvre -pyramiden faldt sammen med fire andre projekter, som Pei havde arbejdet på, hvilket fik arkitektkritiker Paul Goldberger til at erklære 1989 for "Pei's år" i The New York Times . Det var også året, hvor Peis firma ændrede navn til Pei Cobb Freed & Partners , for at afspejle den stigende status og fremtrædelse af hans medarbejdere. I en alder af 72 var Pei begyndt at tænke på pension, men fortsatte med at arbejde lange timer for at se hans designs komme frem i lyset.

Et af projekterne tog Pei tilbage til Dallas, Texas, for at designe Morton H. Meyerson Symphony Center . Byens udøvende kunstners succes, især Dallas Symphony Orchestra derefter ledet af dirigent Eduardo Mata , førte til interesse fra byens ledere for at skabe et moderne center for musikalsk kunst, der kunne konkurrere med de bedste sale i Europa . Organisationsudvalget kontaktede 45 arkitekter, men i første omgang reagerede Pei ikke og troede, at hans arbejde på Dallas rådhus havde efterladt et negativt indtryk. En af hans kolleger fra dette projekt insisterede imidlertid på, at han skulle mødes med udvalget. Det gjorde han, og selvom det ville være hans første koncertsal, stemte udvalget enstemmigt om at tilbyde ham kommissionen. Som et medlem udtrykte det: "Vi var overbeviste om, at vi ville få verdens største arkitekt til at sætte sin bedste fod frem."

Projektet bød på en række specifikke udfordringer. Fordi hovedformålet var præsentation af levende musik, havde salen brug for et design med fokus på akustik først, derefter offentlig adgang og udvendig æstetik. Til dette formål blev en professionel lydtekniker ansat til at designe interiøret. Han foreslog en skokasse -auditorium, der blev brugt i de roste designs af de bedste europæiske symfonihaller som Amsterdam Concertgebouw og Wien Musikverein . Pei hentede inspiration til sine justeringer fra designerne fra den tyske arkitekt Johann Balthasar Neumann , især Basilica of the Fourteen Holy Helpers . Han søgte også at indarbejde noget af panache i Paris Opéra designet af Charles Garnier .

Pei's design placerede den stive skokasse på skrå med det omkringliggende gitteret, forbundet i nordenden med en lang rektangulær kontorbygning og skåret igennem midten med et sortiment af cirkler og kegler. Designet forsøgte at gengive med moderne funktioner de akustiske og visuelle funktioner af traditionelle elementer som filigran . Projektet var risikabelt: dets mål var ambitiøse, og eventuelle uforudsete akustiske fejl ville være næsten umulige at afhjælpe efter hallens færdiggørelse. Pei indrømmede, at han ikke helt vidste, hvordan alt ville hænge sammen. "Jeg kan kun forestille mig 60 procent af pladsen i denne bygning," sagde han i de tidlige faser. "Resten vil være lige så overraskende for mig som for alle andre." Efterhånden som projektet udviklede sig, steg omkostningerne støt, og nogle sponsorer overvejede at trække deres støtte tilbage. Milliardærmagnaten Ross Perot donerede 10 millioner dollars, på betingelse af at den blev navngivet til ære for Morton H. Meyerson, den mangeårige protektor for kunst i Dallas.

Bygningen åbnede og fik straks stor ros, især for sin akustik. Efter at have deltaget i en uges forestillinger i salen skrev en musikkritiker for The New York Times en entusiastisk beretning om oplevelsen og lykønskede arkitekterne. En af Pei's medarbejdere fortalte ham under en fest før åbningen, at symfonihallen var "en meget moden bygning"; han smilede og svarede: "Ah, men skulle jeg vente så længe?"

Bank of China, Hong Kong

Der var kommet et nyt tilbud til Pei fra den kinesiske regering i 1982. Med henblik på overførsel af suverænitet i Hongkong fra briterne i 1997 søgte myndigheder i Kina Pei's hjælp til et nyt tårn til den lokale afdeling af Bank of China Bank . Den kinesiske regering forberedte sig på en ny bølge af engagement med omverdenen og søgte et tårn for at repræsentere modernitet og økonomisk styrke. I betragtning af den ældste Pei's historie med banken før den kommunistiske overtagelse besøgte embedsmænd den 89-årige mand i New York for at få godkendelse for sin søns engagement. Pei talte derefter længe med sin far om forslaget. Selvom arkitekten forblev smertefuld af sin erfaring med Fragrant Hills, accepterede han at acceptere kommissionen.

Det foreslåede sted i Hongkongs centrale distrikt var mindre end ideelt; et virvar af motorveje foret det på tre sider. Området havde også været hjemsted for et hovedkvarter for japansk militærpoliti under anden verdenskrig og var berygtet for fangetortur. Den lille jordstykke gjorde det nødvendigt med et højt tårn, og Pei havde normalt holdt sig fra sådanne projekter; især i Hong Kong manglede skyskrabere nogen reel arkitektonisk karakter. Manglende inspiration og usikker på, hvordan man skulle gribe bygningen an, tog Pei en weekendferie til familiehuset i Katonah , New York. Der fandt han sig i at eksperimentere med et bundt pinde, indtil han faldt over en kaskadesekvens.

Pei mente, at hans design til Bank of China Tower skulle afspejle "det kinesiske folks forhåbninger". Det design, han udviklede til skyskraberen, var ikke kun unikt i udseende, men også lydende nok til at passere byens strenge standarder for vindmodstand. Bygningen består af fire trekantede aksler, der stiger op fra en firkantet base, understøttet af en synlig fagkonstruktion , der fordeler spænding til de fire hjørner af basen. Ved hjælp af det reflekterende glas, der var blevet noget af et varemærke for ham, organiserede Pei facaden omkring diagonal afstivning i en forening af struktur og form, der gentager trekantsmotivet i planen. Øverst designede han tagene i skrå vinkler, så de matchede bygningens stigende æstetik. Nogle indflydelsesrige fortalere for feng shui i Hong Kong og Kina kritiserede designet, og Pei og embedsmænd reagerede med tokenjusteringer.

Da tårnet var ved at være færdigt, blev Pei chokeret over at være vidne til regeringens massakre på ubevæbnede civile ved protesterne på Den Himmelske Freds Plads i 1989 . Han skrev en udtalelse til The New York Times med titlen "Kina vil aldrig nogensinde være det samme", hvor han sagde, at drabene "rev hjertet ud af en generation, der bærer håbet om landets fremtid". Massakren forstyrrede dybt hele hans familie, og han skrev, at "Kina er besværet."

1990–2019: museumsprojekter

Da 1990'erne begyndte, overgik Pei til en rolle med nedsat engagement i sit firma. Personalet var begyndt at skrumpe, og Pei ville dedikere sig til mindre projekter, hvilket muliggjorde mere kreativitet. Inden han foretog denne ændring, begyndte han imidlertid at arbejde på sit sidste store projekt som aktiv partner: Rock and Roll Hall of Fame i Cleveland, Ohio . I betragtning af hans arbejde med sådanne bastioner af høj kultur som Louvre og US National Gallery, blev nogle kritikere overrasket over hans tilknytning til, hvad mange betragtede som en hyldest til lavkultur . Sponsorerne i salen søgte imidlertid Pei af netop denne grund; de ønskede, at bygningen skulle have en aura af respektabilitet fra begyndelsen. Som tidligere accepterede Pei kommissionen delvis på grund af den unikke udfordring, den præsenterede.

Ved hjælp af en glasvæg til indgangen, der lignede hans Louvre -pyramide, belagte Pei hovedbygningens ydre i hvidt metal og placerede en stor cylinder på en smal aborre for at tjene som et præstationsrum. Kombinationen af ​​ucentrerede omslag og vinklede vægge var, sagde Pei, designet til at give "en følelse af tumultfuld ungdommelig energi, der gør oprør, flair omkring".

Bygningen åbnede i 1995 og blev modtaget med moderat ros. New York Times kaldte det "en fin bygning", men Pei var blandt dem, der følte sig skuffede over resultaterne. Museets tidlige begyndelse i New York kombineret med en uklar mission skabte en uklar forståelse blandt projektledere for præcis, hvad der var nødvendigt. Selvom byen Cleveland havde stor gavn af den nye turistattraktion, var Pei utilfreds med det.

På samme tid designede Pei et nyt museum for Luxembourg , Musée d'art moderne Grand-Duc Jean , almindeligvis kendt som Mudam . Tegnet fra den oprindelige form på Fort Thüngen -væggene, hvor museet lå, planlagde Pei at fjerne en del af det originale fundament. Offentlig modstand mod det historiske tab tvang imidlertid en revision af hans plan, og projektet blev næsten opgivet. Bygningens størrelse blev halveret, og den blev sat tilbage fra de originale vægsegmenter for at bevare fundamentet. Pei var skuffet over ændringerne, men forblev involveret i byggeprocessen, selv under konstruktionen.

I 1995 blev Pei ansat til at designe en tilbygning til Deutsches Historisches Museum eller tysk historisk museum i Berlin. Tilbage til udfordringen ved East Building i US National Gallery arbejdede Pei for at kombinere en modernistisk tilgang med en klassisk hovedstruktur. Han beskrev tilføjelsen af ​​glascylinder som et "fyrtårn" og toppede den med et glastag for at tillade rigeligt sollys indeni. Pei havde svært ved at arbejde med tyske regeringsembedsmænd om projektet; deres utilitaristiske tilgang kolliderede med hans passion for æstetik. "De troede, at jeg ikke var andet end problemer", sagde han.

Pei arbejdede også på dette tidspunkt med to projekter for en ny japansk religiøs bevægelse kaldet Shinji Shumeikai . Han blev kontaktet af bevægelsens åndelige leder, Kaishu Koyama, der imponerede arkitekten med hendes oprigtighed og vilje til at give ham betydelig kunstnerisk frihed. En af bygningerne var et klokketårn, designet til at ligne den bachi, der blev brugt, når man spillede traditionelle instrumenter som shamisen . Pei var uvant med bevægelsens overbevisning, men udforskede dem for at repræsentere noget meningsfuldt i tårnet. Som han sagde: "Det var en søgning efter den slags udtryk, der slet ikke er teknisk."

Oplevelsen var givende for Pei, og han accepterede straks at arbejde med gruppen igen. Det nye projekt var Miho -museet , der skulle vise Koyamas samling af te -ceremoni -artefakter. Pei besøgte stedet i Shiga Prefecture , og under deres samtaler overbeviste Koyama om at udvide sin samling. Hun foretog en global søgning og erhvervede mere end 300 genstande, der viste historien om Silkevejen .

En stor udfordring var tilgangen til museet. Det japanske team foreslog en snoede vej op ad bjerget, ikke ulig tilgangen til NCAR -bygningen i Colorado. I stedet beordrede Pei et hul, der blev skåret gennem et nærliggende bjerg, forbundet til en større vej via en bro, der var ophængt fra seksoghalvfems stålkabler og understøttet af en stolpe, der var sat ind i bjerget. Selve museet blev bygget ind i bjerget, med 80 procent af bygningen under jorden.

Ved design af ydersiden lånte Pei fra traditionen med japanske templer, især dem, der findes i nærliggende Kyoto . Han skabte en kortfattet rumramme pakket ind i fransk kalksten og dækket med et glastag. Pei overvåger også specifikke dekorative detaljer, herunder en bænk i indgangslobbyen, hugget ud af et 350 år gammelt keyaki- træ. På grund af Koyamas betydelige rigdom blev penge sjældent betragtet som en hindring; estimater på færdiggørelsestidspunktet beløb projektomkostningerne til US $ 350 millioner.

I løbet af det første årti af 2000'erne designede Pei en række bygninger, herunder Suzhou -museet nær sit barndomshjem. Han designede også Museum of Islamic Art i Doha , Qatar efter anmodning fra familien Al-Thani . Selvom det oprindeligt var planlagt til cornichevejen langs Doha -bugten , overbeviste Pei projektkoordinatorerne om at bygge en ny ø for at give den nødvendige plads. Derefter brugte han seks måneder på at turnere i regionen og undersøge moskeer i Spanien, Syrien og Tunesien. Han var især imponeret over den elegante enkelhed ved Ibn Tulun -moskeen i Kairo .

Endnu en gang søgte Pei at kombinere nye designelementer med den klassiske æstetik, der var bedst egnet til bygningens placering. De sandfarvede rektangulære kasser roterer jævnt for at skabe en subtil bevægelse, med små buede vinduer med jævne mellemrum ind i kalkstenens ydre. Indenfor er gallerier arrangeret omkring et massivt atrium, oplyst ovenfra. Museets koordinatorer var tilfredse med projektet; dets officielle websted beskriver dens "ægte pragt afsløret i sollyset" og taler om "farvenuancerne og skyggernes samspil, der hylder essensen af ​​islamisk arkitektur".

Den Macao Science Center i Macau er designet af Pei Partnership Architects i samarbejde med IM Pei. Projektet med at bygge videnskabscentret blev udtænkt i 2001, og byggeriet startede i 2006. Centret blev afsluttet i 2009 og åbnet af den kinesiske præsident Hu Jintao . Hoveddelen af ​​bygningen er en karakteristisk konisk form med en spiralbro og et stort atrium indeni, der ligner Solomon R. Guggenheim -museets i New York City . Gallerier fører ud af gangbroen, hovedsageligt bestående af interaktive udstillinger rettet mod naturvidenskabelig uddannelse. Bygningen har en fremtrædende position ved havet og er nu et vartegn i Macau.

Peis karriere sluttede med hans død i maj 2019, 102 år gammel.

Stil og metode

Peis stil blev beskrevet som grundigt modernistisk, med betydelige kubistiske temaer. Han var kendt for at kombinere traditionelle arkitektoniske principper med progressive designs baseret på enkle geometriske mønstre - cirkler, firkanter og trekanter er fælles elementer i hans arbejde i både plan og højde. Som en kritiker skrev: "Pei er passende blevet beskrevet som at kombinere en klassisk formfølelse med en nutidig mestring af metode." I 2000 kaldte biograf Carter Wiseman Pei "det mest fornemme medlem af hans senmodernistiske generation, der stadig er i praksis". På samme tid afviste Pei selv simple dikotomier af arkitektoniske tendenser. Han sagde engang: "Talen om modernisme kontra post-modernisme er uden betydning. Det er et sideproblem. En individuel bygning, den stil, den skal designes og bygges i, er ikke så vigtig. Det vigtige er i virkeligheden samfundet. Hvordan påvirker det livet? "

Peis arbejde fejres i hele arkitekturverdenen. Hans kollega John Portman sagde engang til ham: "Bare en gang vil jeg gerne lave noget som East Building ." Men denne originalitet bragte ikke altid stor økonomisk belønning; som Pei svarede til den succesfulde arkitekt: "Bare en gang vil jeg gerne tjene den slags penge, du gør." Hans begreber var desuden for individualiserede og afhængige af kontekst til at have givet anledning til en bestemt designskole. Pei henviste til sin egen "analytiske tilgang", da han forklarede manglen på en "Pei School".

"For mig," sagde han, "er den vigtige sondring mellem en stilistisk tilgang til designet og en analytisk tilgang, der tager processen i behørigt hensyn til tid, sted og formål ... Min analytiske tilgang kræver en fuld forståelse af tre væsentlige elementer ... for at nå frem til en ideel balance mellem dem. "

Priser og hæder

Med sin biografs ord vandt Pei "hver pris for enhver konsekvens i sin kunst", herunder Arnold Brunner -prisen fra National Institute of Arts and Letters (1963), guldmedaljen for arkitektur fra American Academy of Arts and Letters (1979), AIA Gold Medal (1979), den første Praemium Imperiale for Architecture fra Japan Art Association (1989), Lifetime Achievement Award fra Cooper-Hewitt, National Design Museum , 1998 Edward MacDowell Medal in the Arts, og Royal Gold Medal 2010 fra Royal Institute of British Architects . I 1983 blev han tildelt Pritzker -prisen , undertiden omtalt som Nobelprisen i arkitektur. I sit citat sagde juryen: "Ieoh Ming Pei har givet dette århundrede nogle af sine smukkeste indvendige rum og ydre former ... Hans alsidighed og dygtighed i brugen af ​​materialer nærmer sig poesiens niveau." Prisen blev ledsaget af en pris på 100.000 US $, som Pei brugte til at oprette et stipendium for kinesiske studerende til at studere arkitektur i USA, på betingelse af at de vender tilbage til Kina for at arbejde. I 1986 var han en af ​​tolv modtagere af Frihedsmedaljen . Da han blev tildelt Henry C. Turner -prisen i 2003 af National Building Museum , roste museumsbestyrelsesformand Carolyn Brody hans indflydelse på byggeinnovation: "Hans storslåede designs har udfordret ingeniører til at udtænke innovative strukturelle løsninger, og hans krævende forventninger til byggekvalitet har opfordrede entreprenører til at opnå høje standarder. " I december 1992 blev Pei tildelt præsidentmedaljen for frihed af præsident George HW Bush . I 1996 blev Pei den første person til at blive valgt som udenlandsk medlem af Chinese Academy of Engineering .

Personlige liv

Pei's kone i over 70 år, Eileen Loo, døde den 20. juni 2014. Sammen havde de tre sønner, T'ing Chung (1945–2003), Chien Chung (f. 1946; kendt som Didi) og Li Chung (f. 1949; kendt som Sandi); og en datter, Liane (f. 1960). T'ing Chung var byplanlægger og alumnus for sin fars alma mater MIT og Harvard. Chieng Chung og Li Chung, der både er Harvard College og Harvard Graduate School of Design alumni, grundlagde og driver Pei Partnership Architects . Liane er advokat.

I 2015 tog Pei's hjemmesundhedshjælper, Eter Nikolaishvili, fat i Pei's højre underarm og vred den, hvilket resulterede i blå mærker og blødninger og hospitalsbehandling. Pei hævder, at overfaldet fandt sted, da Pei truede med at ringe til politiet om Nikolaishvili. Nikolaishvili accepterede at erkende sig skyldig i 2016.

Pei fejrede sin 100-års fødselsdag den 26. april 2017. Han døde på Manhattan den 16. maj 2019 i en alder af 102. Han blev efterladt af tre af sine børn, syv børnebørn og fem oldebørn.

Se også

• Kinesiske amerikanere i New York City
• Liste over IM Pei -projekter

Referencer

Noter

Bibliografi

• Boehm, Gero von . Samtaler med IM Pei: Lys er nøglen . München: Prestel, 2000. ISBN  3-7913-2176-5 .
• Cobb, Henry Nichols (2018). Henry N. Cobb: Ord og værker 1948–2018: Scener fra et liv i arkitektur . New York: Monacelli Press. ISBN  978-1-58093-514-2 .
• Diamonstein, Barbaralee. Amerikansk arkitektur nu . New York: Rizzoli, 1980. ISBN  0-8478-0329-5 .
• Heyer, Paul. Arkitekter om arkitektur: Nye retninger i Amerika . New York: Van Nostrand Reinhold, 1993. ISBN  0-442-01751-0 .
• Lenci, Ruggero . IM Pei: teoremi spaziali . Turin, Testo & Immagine, 2004. ISBN  88-8382-143-2 .
• Moeller, Gerard M. og Weeks, Christopher. AIA Guide to the Architecture of Washington, DC Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2006.
• Williams, Paul Kelsey. Southwest Washington, DC Charleston, SC: Arcadia, 2005.
• Wiseman, Carter. IM Pei: En profil i amerikansk arkitektur . New York: HN Abrams, 2001. ISBN  0-8109-3477-9 .

Dokumentarer

• Museet på bjerget , 1998, blev sendt på Ovation . Den 60 minutter lange dokumentar interviewede IM Pei i Japan om sit design af Miho Museum , Japan. Samlet til en 2-timers hjemmevideodokumentar som IM Pei: museet på bjerget , 2003.
• First Person Singular: IM Pei , 1997, sendt på PBS . Den 90 minutter lange dokumentar interviewede IM Pei over hele verden om hans værker. Samlet til en 2-timers hjemmevideodokumentar som IM Pei: museet på bjerget , 2003.

eksterne links

• Pei Partnership Architects
• Pei Cobb Freed & Partners
• Ieoh Ming Pei på Structurae
• IM Pei ved Digital Archive of American Architecture
• Pritzker -prisinformation og accept tale
• Konceptskitser til Musée d'Art Moderne
• IM Pei -arkitektur på Google Maps
• IM Pei på Find a Grave