Ikonografi - Iconography

Holbein 's Ambassadørerne (1533) er en kompleks arbejde, hvis ikonografi stadig genstand for debat.

Ikonografi , som en gren af kunsthistorien , studerer identifikation, beskrivelse og fortolkning af billedernes indhold: de afbildede emner, de særlige kompositioner og detaljer, der bruges til at gøre det, og andre elementer, der adskiller sig fra kunstnerisk stil . Ordet ikonografi kommer fra det græske εἰκών ("billede") og γράφειν ("at skrive" eller at tegne ).

En sekundær betydning (baseret på en ikke-standardoversættelse af de græske og russiske ækvivalente termer) er produktion eller undersøgelse af de religiøse billeder, kaldet "ikoner", i den byzantinske og ortodokse kristne tradition (se ikon ). Denne brug, som mange anser for simpelthen forkert, findes for det meste i værker oversat fra sprog som græsk eller russisk, hvor det korrekte udtryk er "ikonmaling".

I kunsthistorie kan "en ikonografi" også betyde en bestemt skildring af et emne med hensyn til billedets indhold, såsom antallet af anvendte figurer, deres placering og bevægelser. Udtrykket bruges også i mange andre akademiske områder end kunsthistorie, for eksempel semiotik og medievidenskab , og i almindelig anvendelse til indholdet af billeder, den typiske skildring i billeder af et emne og relaterede sanser. Nogle gange er der skelnet mellem ikonologi og ikonografi , selvom definitionerne, og så den skelne, der er gjort, varierer. Når der henvises til film, genrer genkendes straks gennem deres ikonografi, motiver der bliver forbundet med en bestemt genre gennem gentagelse.

Ikonografi som studieretning

Grundlaget for ikonografi

Tidlige vestlige forfattere, der tog særlig opmærksomhed på billedernes indhold, inkluderer Giorgio Vasari , hvis Ragionamenti , der fortolker malerierne i Palazzo Vecchio i Firenze , beroligende viser, at sådanne værker var vanskelige at forstå, selv for velinformerede samtidige. Mindre kendte, selvom det havde informeret digtere, malere og billedhuggere i over to århundreder efter dets 1593 publikation, var Cesare Ripa 's emblem bog Iconologia . Gian Pietro Bellori , en biograf fra det 17. århundrede af kunstnere fra sin egen tid, beskriver og analyserer, ikke altid korrekt, mange værker. Lessings undersøgelse (1796) af den klassiske figur Amor med en omvendt fakkel var et tidligt forsøg på at bruge en undersøgelse af en billedtype til at forklare den kultur, den stammer fra, snarere end omvendt.

Et maleri med kompleks ikonografi: Hans Memlings såkaldte Seven Joys of the Virgin - faktisk er dette en senere titel til en Life of the Virgin cyklus på et enkelt panel. I alt 25 scener, der ikke alle involverer Jomfruen, er afbildet. 1480, Alte Pinakothek , München.

Ikonografi som en akademisk kunsthistorisk disciplin udviklede sig i det nittende århundrede i værker af forskere som Adolphe Napoleon Didron (1806–1867), Anton Heinrich Springer (1825–1891) og Émile Mâle (1862–1954), alle specialister i kristen religiøs kunst, som var hovedfokus for studiet i denne periode, hvor franske lærde var særligt fremtrædende. De så tilbage på tidligere forsøg på at klassificere og organisere emner encyklopædisk som Cesare Ripa og Anne Claude Philippe de Caylus 's Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines et gauloises som vejledninger til forståelse af kunstværker, både religiøse og vanvittige, i på en mere videnskabelig måde end den populære æstetiske tilgang på det tidspunkt. Disse tidlige bidrag banede vejen for leksika , manualer og andre publikationer, der er nyttige til at identificere kunstens indhold. Mâles l'Art religieux du XIIIe siècle en France (oprindeligt 1899, med reviderede udgaver) oversat til engelsk som Det gotiske billede, Religiøs kunst i Frankrig i det trettende århundrede er fortsat kontinuerligt på tryk.

Ikonografi fra det tyvende århundrede

I det tidlige tyvende århundrede udarbejdede Tyskland , Aby Warburg (1866–1929) og hans tilhængere Fritz Saxl (1890–1948) og Erwin Panofsky (1892–1968) praksis med at identificere og klassificere motiver i billeder til at bruge ikonografi som et middel. til forståelse af mening. Panofsky kodificerede en indflydelsesrig tilgang til ikonografi i sine 1939- studier i ikonologi , hvor han definerede det som "den gren af ​​kunsthistorien, der vedrører genstanden eller betydningen af ​​kunstværker i modsætning til form", skønt forskellen han og andre forskere trak mellem bestemte definitioner af "ikonografi" (enkelt sagt identifikation af visuelt indhold) og "ikonologi" (analysen af ​​betydningen af ​​dette indhold) er ikke blevet accepteret generelt, selvom det stadig bruges af nogle forfattere.

I USA , hvortil Panofsky immigrerede i 1931, fortsatte studerende som Frederick Hartt og Meyer Schapiro under hans indflydelse i disciplinen. I en indflydelsesrig artikel i 1942, introduktion til en "ikonografi middelalderlige arkitektur" , Richard Krautheimer , en specialist på tidlige middelalderlige kirker og en anden tysk emigrant, udvidet ikonografiske analyse til arkitektoniske former .

Perioden fra 1940 kan ses som en, hvor ikonografi var særlig fremtrædende i kunsthistorien. Mens de fleste ikonografiske stipendier forbliver meget tætte og specialiserede, begyndte nogle analyser at tiltrække et meget bredere publikum, for eksempel Panofskys teori (nu generelt ude af favør hos specialister), at skriften på bagvæggen i Arnolfini Portrait af Jan van Eyck forvandlede maleriet til optegnelsen om en ægteskabskontrakt. Holbein 's Ambassadørerne har været genstand for bøger til en generel marked med nye teorier om dens ikonografi og de bestsellere af Dan Brown omfatter teorier, forstødt af de fleste kunsthistorikere, på den ikonografi af værker af Leonardo da Vinci .

Teknologiske fremskridt gjorde det muligt at opbygge store samlinger af fotografier med et ikonografisk arrangement eller et indeks, der inkluderer Warburg Institute og Index of Medieval Art (tidligere Index of Christian Art) i Princeton (som har gjort en specialisering af ikonografi) siden dets tidlige dage i Amerika). Disse bliver nu digitaliseret og gjort tilgængelige online, normalt på en begrænset basis.

Med ankomsten af ​​computere blev Iconclass- systemet, en meget kompleks måde at klassificere billedindholdet med 28.000 klassificeringstyper og 14.000 søgeord, udviklet i Holland som en standardklassifikation til registrering af samlinger med ideen om at samle enorme databaser. der muliggør hentning af billeder med bestemte detaljer, motiver eller andre almindelige faktorer. For eksempel er ikonklassekoden "71H7131" for emnet " Batseba (alene) med Davids brev", mens "71" er hele "Det Gamle Testamente " og "71H" "historien om David ". En række samlinger af forskellige typer er klassificeret ved hjælp af Iconclass, især mange typer gammelt masterprint , samlingerne fra Gemäldegalerie, Berlin og det tyske Marburger Index . Disse er tilgængelige, normalt online eller på DVD . Systemet kan også bruges uden for ren kunsthistorie, for eksempel på websteder som Flickr .

Kort oversigt over ikonografi

En central tibetansk takk fra det 17. århundrede af Guhyasamaja Akshobhyavajra .

Religiøse billeder bruges til en vis grad af alle større religioner, herunder både indiske og Abrahamske trosretninger, og indeholder ofte meget kompleks ikonografi, som afspejler århundreders akkumulerede tradition. Sekulær vestlig ikonografi trak senere på disse temaer.

Indisk religiøs ikonografi

Central for ikonografi og hagiografi af indiske religioner er mudra eller gestus med specifikke betydninger. Andre funktioner inkluderer aureola og glorie , der også findes i kristen og islamisk kunst, og guddommelige kvaliteter og attributter repræsenteret af asana og rituelle værktøjer som dharmachakra , vajra , chhatra , sauwastika , phurba og danda . Den symbolske brug af farve til at betegne de klassiske elementer eller Mahabhuta og bogstaver og bija stavelser fra hellige alfabetiske skrifter er andre funktioner. Under indflydelse af tantra udviklede kunst esoteriske betydninger, kun tilgængelige for indviede; dette er et særligt stærkt træk ved tibetansk kunst . Kunsten om indiske religioner esp. Hinduer i sine mange sektorinddelinger styres af hellige tekster kaldet Aagama, der beskriver forholdet og andelen af ​​ikonet, kaldet taalmaana samt stemningen i den centrale figur i en sammenhæng. For eksempel Narasimha en inkarnation af Vishnu, selvom betragtes som en vrede gud, men i få sammenhænge er afbildet i pacified humør.

Selvom ikoniske fremstillinger af eller koncentrere sig om en enkelt figur er den dominerende form for buddhistisk billede, store sten relief eller fresco narrative cyklusser af Life af Buddha , eller historier om hans tidligere liv, der findes på de store sites som Sarnath , Ajanta og Borobudor , især i tidligere perioder. Omvendt er fortællingsscener i hinduistisk kunst blevet mere almindelige i de seneste århundreder, især i miniaturemalerier om Krishna og Rama 's liv .

Kristen ikonografi

Efter en tidlig periode, hvor anikonismen var stærk , begyndte den overlevende tidlige kristne kunst omkring to århundreder efter Kristus med små billeder i katakomberne i Rom, der viser orans figurer, portrætter af Kristus og nogle hellige og et begrænset antal "forkortede repræsentationer" af bibelske episoder med vægt på befrielse. Fra den konstantinske periode lånte monumentale kunstmotiver fra romerske kejserlige billeder, klassisk græsk og romersk religion og populær kunst - Kristi motiv i majestæt skylder både kejserlige portrætter og skildringer af Zeus . I den sene antikke periode begyndte ikonografi at blive standardiseret og forholde sig nærmere til bibelske tekster, skønt mange huller i de kanoniske evangeliske fortællinger blev tilstoppet med stof fra de apokryfe evangelier . Til sidst ville det lykkes kirken at udrydde de fleste af disse, men nogle forbliver som oksen og røvet i Kristi fødsel .

Theotokos af Tikhvin fra ca. 1300, et eksempel på Hodegetria- typen Madonna og Child .

Efter den byzantinske ikonoklasmas periode blev ikonografisk innovation betragtet som usund, om ikke kætisk, i den østlige kirke, skønt den stadig fortsatte i istid. Mere end i Vesten blev traditionelle skildringer ofte anset for at have autentisk eller mirakuløs oprindelse , og kunstnerens opgave var at kopiere dem med så lidt afvigelse som muligt. Den østlige kirke accepterede heller ikke brugen af ​​monumental højrelief eller fritstående skulptur, som den fandt for at minde om hedenskhed. De fleste moderne østlige ortodokse ikoner er meget tæt på deres forgængere for tusind år siden, selvom der er sket udvikling og nogle forskydninger i betydning - for eksempel ser det ud til, at den gamle mand iført fleece i samtale med Saint Joseph normalt ses i ortodokse fødsler. er begyndt som en af ​​hyrderne eller profeten Esajas , men forstås nu normalt som "fristeren" ( Satan ).

I både øst og vest blev der udviklet adskillige ikoniske typer af Kristus , Maria og hellige og andre emner; antallet af navngivne typer ikoner af Maria, med eller uden spædbarnet Kristus, var især stort i Østen, mens Kristus Pantokrator var meget det mest almindelige billede af Kristus. Særligt vigtige skildringer af Mary inkluderer Hodegetria og Panagia typerne. Traditionelle modeller udviklede sig til fortællende malerier, herunder store cyklusser, der dækker begivenhederne i Kristi liv, Jomfruens liv , dele af Det gamle testamente og i stigende grad livene til populære helgener . Især i Vesten udviklede et attributtsystem til identifikation af individuelle figurer af helgener ved et standardudseende og symbolske genstande, som de besidder; i øst var de mere tilbøjelige til at blive identificeret ved hjælp af tekstetiketter.

Fra den romanske periode blev skulptur på kirker stadig vigtigere i den vestlige kunst, og sandsynligvis delvis på grund af manglen på byzantinske modeller, blev placeringen af ​​meget ikonografisk innovation sammen med det oplyste manuskript , som allerede havde taget en afgørende anden retning fra byzantinske ækvivalenter , under indflydelse af Insular art og andre faktorer. Udviklingen i teologi og hengiven praksis frembragte innovationer som emnet kroning af jomfruen og antagelsen , begge forbundet med franciskanerne , ligesom mange andre udviklinger. De fleste malere forblev tilfredse med at kopiere og modificere andres værker, og det er klart, at præsterne, af hvem eller for hvis kirker mest kunst blev bestilt, ofte specificerede, hvad de ville have vist meget detaljeret.

Teorien om typologi , hvorved betydningen af ​​de fleste begivenheder i Det Gamle Testamente blev forstået som en "type" eller forudregning af en begivenhed i Kristus eller Marys liv eller aspekt blev ofte afspejlet i kunst og i den senere middelalder kom til at dominere valget af gamle testamentes scener i vestlig kristen kunst.

Robert Campin 's Mérode altertavle af 1425-1428 har en meget kompleks ikonografi, der stadig debatteres. Er Josef gør en musefælde, hvilket afspejler en bemærkning af Saint Augustine , at Kristi inkarnationen var en fælde til at fange mænds sjæle?

Mens det i den romanske og gotiske periode var det store flertal af religiøs kunst beregnet til at formidle ofte komplekse religiøse budskaber så tydeligt som muligt, med ankomsten af tidligt nederlandsk maleriikonografi blev meget sofistikeret og synes i mange tilfælde at være bevidst gådefuld, selv for en veluddannet nutidig. De subtile meningslag afdækket af moderne ikonografisk forskning i værker af Robert Campin som Mérode-alterstykket og af Jan van Eyck som Madonna af kansler Rolin og Washington Announcement ligger i små detaljer om, hvad der er ved første visning af meget konventionelle repræsentationer . Da italiensk maleri udviklede en smag for gåde betydeligt senere, viste det sig ofte i verdslige kompositioner påvirket af renæssancens nyplatonisme .

Fra det 15. århundrede befandt religiøst maleri sig gradvist fra vanen med at følge tidligere kompositionsmodeller, og i det 16. århundrede forventedes ambitiøse kunstnere at finde nye kompositioner til hvert emne, og direkte lån fra tidligere kunstnere er oftere af de enkelte figurers stillinger. end af hele kompositioner. Den reformation begrænset snart de fleste protestantiske religiøse maleri til bibelske scener udtænkt i retning af historiemaleri , og efter nogle årtier den katolske Tridentinerkoncilet tøjlet lidt frihed katolske kunstnere.

Romersk-katolske munke maler ikoner på væggen til et kloster i Frankrig.

Verdslig vestlig ikonografi

Sekulært maleri blev langt mere almindeligt i Vesten fra renæssancen og udviklede sine egne traditioner og konventioner inden for ikonografi i historiemaleri , som inkluderer mytologier , portrætter , genrescener og endda landskaber , for ikke at nævne moderne medier og genrer som fotografering , biograf , politiske tegnefilm , tegneserier og anime .

Renæssance mytologisk maleri var i teorien at genoplive ikonografien for sin klassiske antikitet , men i praksis udviklede temaer som Leda og Svanen sig på stort set originale linjer og til forskellige formål. Personlige ikonografier, hvor værker ser ud til at have betydningsfulde betydninger individuelle for og måske kun tilgængelige for kunstneren, går tilbage lige så langt som Hieronymous Bosch , men er blevet stadig vigtigere for kunstnere som Goya , William Blake , Gauguin , Picasso , Frida Kahlo og Joseph Beuys .

Ikonografi i andre discipliner end kunsthistorie

Ikonografi, ofte af aspekter af populærkulturen , er en bekymring for andre akademiske discipliner, herunder semiotik , antropologi , sociologi , mediestudier , kommunikationsstudier og kulturstudier . Disse analyser har igen påvirket konventionel kunsthistorie, især begreber som tegn i semiotik . At diskutere billedsprog som ikonografi på denne måde indebærer en kritisk "læsning" af billedsprog, der ofte forsøger at udforske sociale og kulturelle værdier. Ikonografi bruges også inden for filmstudier til at beskrive filmens visuelle sprog , især inden for genrekritik . I internettets tidsalder inkluderer den nye globale historie med den visuelle produktion af menneskeheden (Histiconologia) kunsthistorie og historie med alle slags billeder eller medier.

Moderne ikonografiforskning trækker ofte på teorier om visuel indramning for at tage fat på så forskellige problemer som ikonografi af klimaforandringer skabt af forskellige interessenter, ikonografi, som internationale organisationer skaber om naturkatastrofer, ikonografi af epidemier, der formidles i pressen, og ikonografi for lidelse findes i sociale medier.

Artikler med ikonografisk analyse af individuelle værker

En ikke-udtømmende liste:

Se også

Referencer

Citater

Kilder

eksterne links