Il ritorno d'Ulisse i patria -Il ritorno d'Ulisse in patria

Il ritorno d'Ulisse i patria
Opera af Claudio Monteverdi
Hovedet af Odysseus (Ulisse), fra Sperlonga-skulpturerne
Librettist	Giacomo Badoaro
Sprog	italiensk
Baseret på	Homer 's Odyssey
Premiere	1639-1640 Karneval sæson Teatro Santi Giovanni e Paolo , Venedig

Il ritorno d'Ulisse in patria ( SV 325, The Return of Ulysses to his Homeland ) er en opera bestående af en prolog og fem akter (senere revideret til tre), sat af Claudio Monteverdi til en libretto af Giacomo Badoaro . Operaen blev første gang opført på Teatro Santi Giovanni e Paolo i Venedig i karnevalssæsonen 1639-1640. Historien, taget fra anden halvdel af Homer 's Odyssey , fortæller, hvordan standhaftighed og dyd i sidste ende belønnes, forræderi og bedrag overvindes. Efter sin lange rejse hjem fra de trojanske krige Ulisse, konge afIthaca vender endelig tilbage til sit kongerige, hvor han finder ud af, at en trio af skurkeagtige bejlere forlanger hans trofaste dronning, Penelope . Med hjælp fra guderne, hans søn Telemaco og en trofast ven Eumete, besejrer Ulisse bejlerne og genvinder sit kongerige.

Il ritorno er det første af tre værker i fuld længde, som Monteverdi skrev for den spirende venetianske operaindustri i løbet af de sidste fem år af sit liv. Efter dens første succesrige optræden i Venedig blev operaen opført i Bologna , før den vendte tilbage til Venedig for sæsonen 1640-41. Derefter, bortset fra en mulig optræden ved det kejserlige hof i Wien sidst i det 17. århundrede, var der ingen yderligere vækkelser før i det 20. århundrede. Musikken blev kendt i moderne tid gennem det 19. århundredes opdagelse af et ufuldstændigt manuskriptpartitur , som i mange henseender er inkonsistent med de overlevende versioner af librettoen. Efter udgivelsen i 1922 blev partiturets ægthed i vid udstrækning sat spørgsmålstegn ved, og opførelser af operaen forblev sjældne i de næste 30 år. I 1950'erne blev værket generelt accepteret som Monteverdis, og efter genoplivninger i Wien og Glyndebourne i begyndelsen af ​​1970'erne blev det stadig mere populært. Den er siden blevet opført i operahuse over hele verden og er blevet optaget mange gange.

Sammen med Monteverdis andre venetianske sceneværker er Il ritorno klassificeret som en af ​​de første moderne operaer. Dens musik, mens den viser indflydelsen fra tidligere værker, demonstrerer også Monteverdis udvikling som operakomponist gennem hans brug af moderigtige former som arioso , duet og ensemble sammen med recitativ i ældre stil . Ved at bruge en række musikalske stilarter er Monteverdi i stand til at udtrykke følelser og følelser hos en lang række karakterer, guddommelige og menneskelige, gennem deres musik. Il ritorno er blevet beskrevet som en "grim ælling", og omvendt som den mest ømme og bevægende af Monteverdis overlevende operaer, en der, selv om den måske ville skuffe i starten, ved efterfølgende høringer vil afsløre en vokal stil med ekstraordinær veltalenhed.

Historisk kontekst

Monteverdi var en etableret hofkomponist i hertug Vincenzo Gonzagas tjeneste i Mantua , da han skrev sine første operaer, L'Orfeo og L'Arianna , i årene 1606–08. Efter at være stødt på Vincenzos efterfølger, hertug Francesco Gonzaga , flyttede Monteverdi til Venedig i 1613 og blev musikdirektør ved Markuskirken , en stilling han havde resten af ​​sit liv. Sideløbende med sin konstante produktion af madrigaler og kirkemusik fortsatte Monteverdi med at komponere værker til scenen, dog ikke egentlige operaer. Han skrev adskillige balletter og til karnevalet i Venedig 1624-25 Il combattimento di Tancredi e Clorinda ("Slaget ved Tancred og Clorinda"), et hybridværk med nogle karakteristika af ballet, opera og oratorium.

Komponisten c. 1640

I 1637 kom fuldgyldig opera til Venedig med åbningen af ​​Teatro San Cassiano . Sponsoreret af den velhavende Tron-familie var dette teater det første i verden, der specifikt var viet til opera. Teatrets åbningsforestilling, den 6. marts 1637, var L'Andromeda af Francesco Manelli og Benedetto Ferrari . Dette arbejde blev modtaget med stor entusiasme, ligesom det samme pars La Maga fulminata året efter. I hurtig rækkefølge åbnede yderligere tre operahuse i byen, da de herskende familier i republikken søgte at udtrykke deres rigdom og status ved at investere i den nye musikalske mode. Til at begynde med forblev Monteverdi fjernt fra disse aktiviteter, måske på grund af sin alder (han var over 70), eller måske på grund af værdigheden af ​​sit embede som maestro di capella på St. Mark's. Ikke desto mindre mente en uidentificeret samtid, der kommenterede Monteverdis tavshed, at maestroen måske alligevel ville producere en opera for Venedig: "Gud vil, en af ​​disse nætter vil han også træde ind på scenen." Denne bemærkning viste sig forudseende; Monteverdis første offentlige bidrag til venetiansk opera kom i karnevalssæsonen 1639-40, en genoplivning af hans L'Arianna på Teatro San Moisè .

L'Arianna blev i hastig rækkefølge fulgt op af tre splinternye Monteverdi-operaer, hvoraf Il ritorno var den første. Den anden, Le nozze d' Enea in Lavinia ("Æneas' ægteskab med Lavinia"), blev udført under karnevallet 1640-41; Monteverdis musik er tabt, men en kopi af librettoen, af ukendt forfatterskab, overlever. Den sidste af de tre, skrevet til karnevallet 1642-43, var L'incoronazione di Poppea ("Kronningen af ​​Poppea"), opført kort før komponistens død i 1643.

Skabelse

Libretto

18. århundredes udgave af Homers Odyssey , kilden til librettoen til Il ritorno d'Ulisse in patria

Giacomo Badoaro (1602-1654) var en produktiv digter på den venetianske dialekt, som var medlem af Accademia degli Incogniti , en gruppe fritænkende intellektuelle, der var interesseret i at promovere musikteater i Venedig - Badoaro havde selv en økonomisk interesse i Teatro Novissimo . Il ritorno var hans første libretto; han skulle senere, i 1644, skrive endnu en Ulysses-baseret libretto for Francesco Sacrati . Teksten til Il ritorno , der oprindeligt blev skrevet i fem akter, men senere omorganiseret som tre, er en generelt trofast tilpasning af Homers Odysseen , Bøgerne 13-23, med nogle karakteristika ændret eller udvidet. Badoaro kan have været påvirket i sin behandling af historien af ​​skuespillet Penelope fra 1591 af Giambattista della Porta . Librettoen blev skrevet med det udtrykkelige formål at friste Monteverdi til at gå ind i den venetianske operaverden, og den fangede åbenbart den ældre komponists fantasi. Badoaro og Monteverdi brugte en klassisk historie til at illustrere den menneskelige tilstand i deres egen tid.

Monteverdi-forskeren Ellen Rosand har identificeret 12 versioner af den offentliggjorte libretto, der er blevet opdaget i årene efter den første opførelse. De fleste af disse ser ud til at være kopier fra det 18. århundrede, muligvis fra en enkelt kilde; nogle er litterære versioner, der ikke er relateret til nogen teaterforestillinger. Alle undtagen én af de 12 identificerer Badoaro som forfatteren, mens den anden ikke giver noget navn. Kun to refererer til Monteverdi som komponisten, selvom dette ikke er væsentligt - komponisters navne blev sjældent angivet på trykte librettoer. Teksterne er alle generelt ens i hvert enkelt tilfælde, og alle adskiller sig fra den ene overlevende kopi af Monteverdis partitur, som har tre akter i stedet for fem, en anden prolog, en anden slutning og mange scener og passager enten udeladt eller omarrangeret. Nogle af libretto-kopierne finder operaens første forestilling på Teatro San Cassiano, selvom Teatro SS Giovanni e Paolo nu er almindeligt accepteret som åbningssted.

Sammensætning

Det vides ikke, hvornår Monteverdi modtog librettoen fra Badoaro, men det var formentlig under eller før 1639, da værket var ved at blive klargjort til opførelse i karnevallet 1639-40. I overensstemmelse med den generelle karakter af venetiansk opera blev værket skrevet for et lille band - omkring fem strygere og forskellige continuo - instrumenter. Dette afspejlede de økonomiske motiver hos de handelsprinser, der sponsorerede operahusene - de krævede kommerciel såvel som kunstnerisk succes og ønskede at minimere omkostningerne. Som det var almindeligt på det tidspunkt, er præcis instrumentering ikke angivet i partituret, som findes i et enkelt håndskrevet manuskript opdaget i Wiens nationalbibliotek i det 19. århundrede.

En undersøgelse af partituret afslører mange karakteristiske Monteverdi-træk, afledt af hans lange erfaring som komponist for scenen og af andre værker for den menneskelige stemme. Rosand mener, at snarere end at så tvivl om Monteverdis forfatterskab, kan de væsentlige forskelle mellem partituret og librettoen støtte det, eftersom Monteverdi var velkendt for sine tilpasninger af de tekster, der blev præsenteret for ham. Ringer forstærker dette og skriver, at "Monteverdi modigt omformede Badoaros forfatterskab til et sammenhængende og suverænt effektivt grundlag for et musikdrama", og tilføjer, at Badoaro hævdede, at han ikke længere kunne genkende værket som sit eget. Samtidige med komponisten og librettisten så en identifikation mellem Ulysses og Monteverdi; begge vender hjem - "hjem" i Monteverdis tilfælde er operamediet, som han havde mestret og derefter forlod 30 år tidligere.

Autenticitet

Før og efter udgivelsen af ​​partituret i 1922 satte forskere spørgsmålstegn ved værkets ægthed, og dets tilskrivning til Monteverdi fortsatte med at være i tvivl indtil 1950'erne. Den italienske musikforsker Giacomo Benvenuti fastholdt på baggrund af en forestilling i Milano fra 1942, at værket simpelthen ikke var godt nok til at være af Monteverdi. Bortset fra de stilistiske forskelle mellem Il ritorno og Monteverdis anden overlevende sene opera, L'incoronazione di Poppea , var hovedspørgsmålet, der rejste tvivl, rækken af ​​uoverensstemmelser mellem partituret og librettoen. Men meget af usikkerheden omkring tilskrivningen blev løst gennem opdagelsen af ​​samtidige dokumenter, der alle bekræftede Monteverdis rolle som komponist. Disse dokumenter omfatter et brev fra den ukendte librettist af Le nozze d'Enea i Lavinia , som diskuterer Monteverdis kulisse af Il ritorno . Der er også Badoaros forord til Il ritorno - librettoen, rettet til komponisten, som indeholder formuleringen "Jeg kan med fasthed fastslå, at min Ulysses står dig mere i gæld end nogensinde var den virkelige Ulysses til den evigt elskværdige Minerva". Et brev fra Badoaro fra 1644 til Michelangelo Torcigliani indeholder erklæringen " Il ritorno d'Ulisse in patria blev udsmykket med musik af Claudio Monteverdi, en mand med stor berømmelse og varigt navn". Endelig angiver et hæfte fra 1640 med titlen Le Glorie della Musica Badoaro-Monteverdi-parret som skaberne af operaen. Efter dirigenten og instrumentalisten Sergio Vartolos opfattelse etablerer disse resultater Monteverdi som den vigtigste komponist "uden for en skygge af tvivl". Selvom dele af musikken kan være af andre hænder, er der ingen tvivl om, at værket i det væsentlige er Monteverdis og forbliver tæt på hans oprindelige forestilling.

Roller

Værket er skrevet for en stor rollebesætning – tredive roller inklusive små kor af himmelske væsener, sirener og fækianere – men disse dele kan organiseres blandt fjorten sangere (tre sopraner , to mezzosopraner , en alt , seks tenorer og to basser ) af passende fordobling af roller. Dette tilnærmer sig de normale kræfter, der anvendes i venetiansk opera. I partituret ændres rollen som Eumete midtvejs i anden akt fra tenor til sopran castrato , hvilket tyder på, at det overlevende manuskript kan være blevet til fra mere end én kilde. I moderne forestillinger er den sidste del af Eumetes rolle sædvanligvis transponeret til et lavere område, for at rumme tenorstemmen hele vejen igennem.

Synopsis

Handlingen foregår på og omkring øen Ithaca , ti år efter de trojanske krige . Engelske oversættelser brugt i synopsis er fra Geoffrey Dunns version, baseret på Raymond Leppards 1971-udgave, og fra Hugh Ward-Perkins' fortolkning udgivet med Sergio Vartolos 2006-optagelse til Brilliant Classics . Fodnoter giver den originale italiensk.

Prolog

Ånden af ​​menneskelig skrøbelighed (l'humana Fragilità) hånes på sin side af guderne for tid (il Tempo), formue (la Fortuna) og kærlighed (l'Amore). Mennesket, hævder de, er underlagt deres luner: "Fra Tiden, evigt flygtig, fra Fortunes kærtegn, fra Kærligheden og dens pile...Ingen nåde fra mig!" De vil gøre mennesket "svagt, elendigt og forvirret."

1. lov

Ulisse ligger på kysten, da Faeci-skibet er forvandlet til sten af ​​Neptun; en illustration af, hvordan denne dramatiske effekt kunne realiseres i operahuset.

I paladset ved Ithaca sørger Penelope over Ulysses' lange fravær: "Den ventede vender ikke tilbage, og årene går." Hendes sorg er gentaget af hendes sygeplejerske, Ericlea. Da Penelope går, kommer hendes ledsager Melanto ind sammen med Eurimaco, en tjener for Penelopes påpasselige bejlere. De to synger lidenskabeligt om deres kærlighed til hinanden ("You are my sweet life"). Scenen skifter til Ithacan-kysten, hvor den sovende Ulisse bliver bragt i land af Phaecians (Faeci) , hvis handling er i strid med guderne Giove og Nettunos ønsker. Fæcierne bliver straffet af guderne, der forvandler dem og deres skib til sten. Ulysses vågner og forbander fæcierne for at have forladt ham: "Til jeres sejl, falskeste phaeacians, må Boreas altid være fjendtlig!" Fra gudinden Minerva, der fremstår forklædt som en hyrdedreng, får Ulisse at vide, at han er i Ithaca, og hun får at vide om "den kyske Penelopes uforanderlige fasthed", i lyset af hendes onde bejleres vedholdende påbud. Minerva lover at føre Ulisse tilbage til tronen, hvis han følger hendes råd; hun beder ham om at forklæde sig, så han i al hemmelighed kan trænge ind i retten. Ulisse går for at opsøge sin loyale tjener Eumete, mens Minerva tager af sted for at lede efter Telemaco, Ulisses søn, som vil hjælpe sin far med at generobre riget. Tilbage i paladset forsøger Melanto forgæves at overtale Penelope til at vælge en af ​​bejlerne: "Hvorfor foragter du kærligheden til levende bejlere, der forventer trøst fra de dødes aske?" I en skovklædt lund svælger Eumete, forvist fra hoffet af bejlerne, i det pastorale liv, trods hån mod Iro, bejlernes parasitære tilhænger, der håner: "Jeg bor blandt konger, du her blandt flokkene." Efter at Iro er jaget væk, går Ulisse ind forklædt som tigger og forsikrer Eumete om, at hans herre kongen er i live og vil vende tilbage. Eumete er overlykkelig: "Min lange sorg vil falde, besejret af dig."

Akt 2

En skildring (ca. 330 f.Kr.) af drabet på Penelopes bejlere

Minerva og Telemaco vender tilbage til Ithaca i en vogn. Telemaco bliver glædeligt mødt af Eumete og den forklædte Ulisse i skovlunden: "O store søn af Ulysses, du er virkelig vendt tilbage!" Efter Eumete går for at informere Penelope om Telemacos ankomst, falder en ildbolt ned over Ulisse, fjerner hans forklædning og afslører hans sande identitet til sin søn. De to fejrer deres genforening, før Ulisse sender Telemaco til paladset og lover at følge efter om kort tid. I paladset klager Melanto til Eurimaco over, at Penelope stadig nægter at vælge en bejler: "Kort sagt, Eurymachus, damen har et hjerte af sten." Kort efter modtager Penelope de tre bejlere (Antinoo, Pisandro, Anfinomo), og afviser hver på skift trods deres bestræbelser på at oplive retten med sang og dans: "Nu til nydelse, til dans og sang!" Efter bejlernes afgang fortæller Eumete til Penelope, at Telemaco er ankommet til Ithaca, men hun er i tvivl: "Sådanne usikre ting fordobler min sorg." Eumetes besked bliver overhørt af bejlerne, som planlægger at dræbe Telemaco. Men de er nervøse, når en symbolsk ørn flyver over hovedet, så de opgiver deres plan og fornyer deres bestræbelser på at fange Penelopes hjerte, denne gang med guld. Tilbage i skovlunden fortæller Minerva Ulisse, at hun har organiseret et middel, hvorved han vil være i stand til at udfordre og ødelægge bejlerne. Idet han genoptager sin tiggers udklædning, ankommer Ulisse til paladset, hvor han bliver udfordret til en kamp af Iro, ("Jeg vil rive hårene ud af dit skæg et efter et!"), en udfordring han accepterer og vinder. Penelope udtaler nu, at hun vil acceptere bejleren, der er i stand til at strenge Ulisses bue. Alle tre bejlere forsøger opgaven uden held. Den forklædte Ulisse beder så om at prøve at give afkald på Penelopes håndspræmie, og til alles forbløffelse lykkes det. Han fordømmer derefter bejlerne i vrede og fremkalder gudernes navne og dræber alle tre med buen: "Sådan sårer buen! Til døden, til ødelæggelse, til ødelæggelse!"

Akt 3

Frataget bejlernes protektion begår Iro selvmord efter en dyster monolog ("O sorg, o pine, der sørger for sjælen!") Melanto, hvis elsker Eurimaco blev dræbt sammen med bejlerne, forsøger at advare Penelope om den nye fare repræsenteret af uidentificeret dræber, men Penelope er uberørt og fortsætter med at sørge over Ulisse. Eumete og Telemaco informerer hende nu om, at tiggeren var Ulisse i forklædning, men hun nægter at tro på dem: "Dine nyheder er vedvarende og din komfort sårende." Scenen overføres kortvarigt til himlen, hvor Giunone, efter at være blevet opfordret af Minerva, overtaler Giove og Nettune til, at Ulisse skal genoprettes på sin trone. Tilbage i paladset har sygeplejersken Ericlea opdaget Ulisses identitet ved at genkende et ar på hans ryg, men afslører ikke umiddelbart denne information: "Nogle gange er det bedste en klog tavshed." Penelope fortsætter med at være vantro, selv når Ulisse dukker op i sin sande skikkelse, og da Ericlea afslører sin viden om arret. Endelig, efter at Ulisse har beskrevet mønsteret af Penelopes private sengelinned, viden, som kun han kunne besidde, er hun overbevist. Genforenet synger parret henrykt for at fejre deres kærlighed: "Min sol, længe sukkede efter! Mit lys, fornyet!"

Reception og præstationshistorie

Tidlige forestillinger

Il ritorno blev første gang opført under karnevallet i Venedig i 1639-40 af teaterkompagniet Manelli og Ferrari, som først havde bragt opera til Venedig. Datoen for Il ritorno- premieren er ikke registreret.

Plantegning af Teatro SS Giovanni e Paolo, hvor Il ritorno havde premiere i 1640

Ifølge Carter blev værket udført mindst ti gange i løbet af dens første sæson; Det blev derefter taget af Manelli til Bologna og spillede på Teatro Castrovillani, før han vendte tilbage til Venedig til karnevalssæsonen 1640-41. Ud fra markeringer i det eksisterende partitur er det sandsynligt, at de første Venedig-forestillinger var i fem akter, idet treakters form blev introduceret enten i Bologna eller i den anden Venedig-sæson. En teori fremsat af den italienske operahistoriker Nino Pirrotta om, at Bologna-forestillingen var værkets premiere, understøttes ikke af efterfølgende forskning. Operaens genoplivning i Venedig kun en sæson efter dens premiere var meget usædvanlig, næsten unik i det 17. århundrede, og vidner om operaens populære succes – Ringer kalder den "en af ​​århundredets mest succesrige operaer". Carter giver en grund til sin appel til offentligheden: "Operaen har nok sex, lemlæstelse og elementer af det overnaturlige til at tilfredsstille den mest slidte venetianske gane."

Lokalet for Il ritornos premiere blev på et tidspunkt anset for at være Teatro Cassiano, men videnskabelig konsensus anser det for mest sandsynligt, at både forestillingerne 1639-40 og 1640-41 var på Teatro SS Giovanni e Paolo. Denne opfattelse understøttes af en undersøgelse af opførelsesplanerne for andre Venedig-operaer og af viden om, at Manelli-kompagniet havde afbrudt sin forbindelse med Teatro Cassiano før sæsonen 1639-40. Teatro SS Giovanni e Paolo, ejet af Grimani-familien, ville også være stedet for premiere på Monteverdis Le nozze d'Enea og Poppea . Med hensyn til dens iscenesættelse er Il ritorno , siger Carter, temmelig krævende, og kræver tre grundlæggende sæt - et palads, et havlandskab og en skovscene - som var mere eller mindre standard for tidlig venetiansk opera. Det krævede dog nogle spektakulære specialeffekter: Det fækiske skib bliver til sten, en luftbåren vogn transporterer Minerva, en ildbolt forvandler Ulisse.

Efter genoplivningen i Venedig 1640-41 er der ingen registrering af yderligere opførelser af Il ritorno i Venedig, eller andre steder, før opdagelsen af ​​musikmanuskriptet i det 19. århundrede. Opdagelsen af ​​dette manuskript i Wien tyder på, at operaen på et tidspunkt blev opført der, eller i det mindste overvejet, måske for det kejserlige hof. Monteverdi-forskeren Alan Curtis daterer manuskriptets ankomst til Wien til 1675, under kejser Leopold I , som var en betydelig protektor for kunsten og især operaen.

Moderne vækkelser

Guderne Giunione og Giove, der kombineres for at sikre Ulisse en succesfuld tilbagevenden

Wienermanuskriptet blev udgivet af Robert Haas i 1922. Udgivelsen blev efterfulgt af den første moderne opførelse af operaen, i en udgave af Vincent d'Indy , i Paris den 16. maj 1925. I det næste halve århundrede forblev opførelser sjældne. BBC introducerede operaen til britiske lyttere med en radioudsendelse den 16. januar 1928, igen ved at bruge d'Indy-udgaven . Den italienske komponist Luigi Dallapiccola udarbejdede sin egen udgave, som blev opført i Firenze i 1942, og Ernst Kreneks version blev vist i Wuppertal , Tyskland, i 1959. Den første britiske iscenesættelse var en forestilling på St. Pancras Town Hall, London, den 16. marts 1965, givet med det engelske kammerorkester dirigeret af Frederick Marshall.

Operaen trådte ind i et bredere repertoire i begyndelsen af ​​1970'erne med opførelser i Wien (1971) og Glyndebourne (1972). Wien-forestillingen brugte en ny udgave udarbejdet af Nikolaus Harnoncourt , hvis efterfølgende partnerskab med den franske operachef Jean-Pierre Ponnelle førte til opsætningen af ​​operaen i mange europæiske byer. Ponnelles præsentation fra 1978 i Edinburgh blev senere beskrevet som "berygtet"; på det tidspunkt roste kritikeren Stanley Sadie sangerne, men kritiserede produktionen for dens "letfærdighed og faktisk groft". I januar 1974 modtog Il ritorno sin USA-premiere med en produktion opsat af Opera Society of Washington på Kennedy Center , på basis af Harnoncourt-udgaven. Anført af dirigenten Alexander Gibson , cast omfattede Frederica von Stade som L'humana Fragilità og Penelope, Claude Corbeil som Il Tempo og Antinoo, Joyce Castle som La Fortuna, Barbara Hocher som Amore og Melanto, Richard Stilwell som Ulisse, Donald Gramm som Nettuno , WIlliam Neill som Giove, Carmen Balthrop som Minerva, David Lloyd som Eumete, RG Webb som Iro, Howard Hensel som Eurimaco, Paul Sperry som Telemaco, Dennis Striny som Pisandro og John Lankston som Anfinomo.

For nylig er operaen blevet opført i New York Lincoln Center af New York City Opera og på andre spillesteder i hele USA. En walisisk nationalopera- produktion fra 2006 af David Alden , designet af Ian McNeil, indeholdt neonskilte, udstoppede katte, en Neptun i svømmefødder og en våddragt, Minerva i form af flyveren Amelia Earhart og Jupiter som en lille gangs hustler, en fortolkning forsvaret af kritikeren Anna Picard – "guderne var altid nutidige fantasier, mens en forladt kone og en ydmyg helt er evige."

Den tyske komponist Hans Werner Henze stod for den første to-akters version, som blev produceret på Salzburg Festival den 11. august 1985, med delt kritisk reaktion. To-akters produktioner er siden blevet mere og mere almindelige. Den sydafrikanske kunstner og animator William Kentridge udtænkte en version af operaen baseret på brugen af ​​dukker og animationsfilm ved at bruge omkring halvdelen af ​​musikken. Denne version blev vist i Johannesburg i 1998 og turnerede derefter verden rundt og optrådte på Lincoln Center i 2004 og på Edinburgh Festival i 2009.

musik

Selvom Monteverdis sene operaer bevarer elementer fra den tidligere renæssanceintermezzo og pastorale former, kan de ifølge Denis Arnold betragtes som de første moderne operaer. I 1960'erne fandt David Johnson det imidlertid nødvendigt at advare potentielle Il ritorno- lyttere om, at hvis de forventede at høre opera beslægtet med Verdi , Puccini eller Mozart , ville de blive skuffede: "Du er nødt til at underkaste dig et meget langsommere tempo, for at en meget mere kysk opfattelse af melodien, til en vokalstil, der ved første eller anden høring blot er som tør deklamation og først ved gentagne høringer begynder at antage en ekstraordinær veltalenhed." Et par år senere skrev Jeremy Noble i en Gramophone anmeldelse, at Il ritorno var den mindst kendte og mindst opførte af Monteverdis operaer, "helt ærligt, fordi dens musik ikke er så konsekvent fuld af karakter og fantasi som Orfeos eller Poppeas." Arnold kaldte værket for en "grim ælling". Senere analytikere har været mere positive; til Mark Ringer Il ritorno er "den mest ømme og bevægende af Monteverdis operaer", mens komponistens evne til at portrættere virkelige mennesker gennem musikken efter Ellen Rosands opfattelse finder sin fulde erkendelse her, og i Poppea nogle år senere.

	Penelopes arie "Di misera regina", fra 1. akt, scene 1 ( 10 : 01 ) Live optagelse
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Il ritornos musik viser den umiskendelige indflydelse fra komponistens tidligere værker. Penelopes klagesang, som indleder 1. akt, minder både om Orfeos Redentemi il mio ben og klagesangen fra L'Arianna . Den kampmusik, som akkompagnerer referencer til kampe og drabet på bejlerne, stammer fra Il combattimento di Tancredi e Clorinda , mens Monteverdi til sangepisoder i Il ritorno delvist trækker på de teknikker, som han udviklede i sit vokalværk Scherzi fra 1632. musicale . På typisk Monteverdi-manér er operaens karakterer levende portrætteret i deres musik. Penelope og Ulisse overvinder bejlerne, hvis stilarter er "overdrevne og dekorative", med hvad Ringer beskriver som "ærlig musikalsk og verbal deklamation". Iro, måske "den første store tegneseriefigur i opera", åbner sin 3. akt-monolog med et nødskrigen, der strækker sig over otte takter med musik. Penelope begynder sin klagesang med en gentagelse af E-flats, der ifølge Ringer "antyder en følelse af ubevægelig og følelsesmæssig stilstand", der godt repræsenterer hendes tilstand, da operaen begynder. Ved værkets afslutning, hendes travlhed forbi, forenes hun med Ulisse i en duet af livsbekræftende selvtillid, som, Ringer antyder, ingen anden komponistbar Verdi kunne have opnået.

Rosand opdeler Il ritornos musik i "talelignende" og "musikalske" ytringer. Tale, normalt i form af recitativ, leverer information og flytter handlingen fremad, mens musikalske ytringer, enten formelle sange eller lejlighedsvise korte udbrud, er lyriske passager, der forstærker en følelsesmæssig eller dramatisk situation. Denne opdeling er dog mindre formel end i Monteverdis tidligere L'Orfeo ; i Il ritorno formidles information ofte gennem brugen af ​​arioso , eller endda aria til tider, hvilket øger både tunefulness og tonal enhed. Som med Orfeo og Poppea skelner Monteverdi musikalsk mellem mennesker og guder, hvor sidstnævnte synger musik, som normalt er mere overflod melodisk - selvom de fleste af de menneskelige karakterer i Il ritorno har en vis mulighed for lyrisk udtryk. Ifølge anmelderen Iain Fenlon , "er det Monteverdis bløde og fleksible recitative stil, der er i stand til let bevægelse mellem deklamation og arioso, som forbliver i hukommelsen som det dominerende sprog i værket." Monteverdis evne til at kombinere moderigtige former som kammerduet og ensembler med recitativ i ældre stil fra tidligere i århundredet illustrerer yderligere udviklingen af ​​komponistens dramatiske stil. Monteverdis varemærke ved "stilo concitato" (hurtig gentagelse af toner for at antyde dramatisk handling eller spænding) er udfoldet med god effekt i kampscenen mellem Ulisse og Iro og i drabet på bejlerne. Arnold gør opmærksom på det store udvalg af karakterer i operaen - den guddommelige, den ædle, tjenerne, de onde, de tåbelige, de uskyldige og de gode. For alle disse "udtrykker musikken deres følelser med forbløffende nøjagtighed."

Liste over musikalske genstande

Det følgende er en liste over de "scener", som librettoen er opdelt i. Hver separat scene er typisk en blanding af musikalske elementer: recitativ, arioso, arietta og nogle gange ensemble, med lejlighedsvise instrumentale mellemspil.

Optagelseshistorik

Den første indspilning af operaen blev udgivet i 1964 af Vox, en version, der indeholdt betydelige nedskæringer. Den første komplette indspilning var Harnoncourt og Concentus Musicus Wien i 1971. Raymond Leppards Glyndebourne-version fra 1972 blev indspillet ved en koncertforestilling i Royal Albert Hall ; det følgende år blev det samme Glyndebourne-besætning optaget i en fuld sceneoptræden. Leppards tredje Glyndebourne-version blev udgivet i 1980, da orkestreringen med strygere og messingblæsere fik kritiske kommentarer fra Denis Arnold i hans grammofonanmeldelse : "For meget af musikken tilbage med en simpel basso continuo-linje i originalen er blevet fuldt orkestreret med strygere og messing, med det resultat, at den ekspressive bevægelse mellem recitativ, arioso og aria sløres." (For yderligere detaljer, se Il ritorno d'Ulisse in patria (Raymond Leppard-optagelse) .) Meget af den samme kritik, siger Arnold, kan fremføres mod Harnoncourts optagelse fra 1971.

Blandt nyere udgaver er den meget roste René Jacobs optræden fra 1992 med Concerto Vocale , "en optagelse, som alle seriøse Monteverdianere ofte vil ønske at vende tilbage til", ifølge Fenlon. Jacobs' version er i den originale fem-akters form og bruger musik af Luigi Rossi og Giulio Caccini til nogle omkvæd, som optræder i librettoen, men som mangler i Monteverdis partitur. Mere end tredive år efter hans første udgave blev Harnoncourts 2002-version med Zurich Opera optaget live i DVD-format. Mens kvaliteten af ​​de vokale bidrag blev rost, blev Harnoncourts "big-band-score" og dristige instrumentering fremhævet af Gramophone -kritikeren Jonathan Freeman-Attwood som en sandsynlig kilde til fremtidig debat.

Udgaver

Siden udgivelsen af ​​Wienermanuskriptet i 1922 er operaen blevet redigeret ofte, nogle gange til specifikke opførelser eller indspilninger. Følgende er de vigtigste offentliggjorte udgaver af værket, til 2010.

• Robert Haas (Wien, 1922 i serien Denkmäler der Tonkunst in Österreich )
• Vincent d'Indy (Paris, 1926)
• Gian Francesco Malipiero (Wien, 1930 i Claudio Monteverdi: Tutte le opere )
• Luigi Dallapiccola (Milano, 1942)
• Ernst Krenek (Wuppertal, 1959)
• Nikolaus Harnoncourt (Wien, 1971)
• Raymond Leppard (London, 1972)
• Hans Werner Henze (Salzburg, 1985)
• Alan Curtis (London, 2002)

Referencer

Noter

Citater

Kilder

• Badoaro, Giacomo (1972). Il ritorno d'Ulisse i Patria: italiensk og engelsk libretto . Oversat af Geoffrey Dunn. London: Faber Music Ltd.
• Beat, Janet E. i (red.) Arnold, Denis og Fortune, Nigel (1968). Monteverdi-ledsageren . London: Faber og Faber.
• Carter, Tim (2002). Monteverdis musikteater . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3.
• Kennedy, Michael (2006). Oxford Dictionary of Music . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-861459-4.
• Neef, Sigrid, red. (2000). Opera: Komponister, værker, kunstnere (engelsk udg.). Köln: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3.
• marts, Ivan, red. (1993). Pingvinguiden til opera på Compact Disc . London: Penguin Books. ISBN 0-14-046957-5.
• Ringer, Mark (2006). Operaens første mester: Claudio Monteverdis musikdramaer . Newark NJ: Amadeus Press. ISBN 1-57467-110-3.
• Robinson, Michael F. (1972). Opera før Mozart . London: Hutchinson & Co. ISBN 0-09-080421-X.
• Rosand, Ellen (1991). Opera i Venedig fra det syttende århundrede: skabelsen af ​​en genre . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0.
• Rosand, Ellen (2007). Monteverdis sidste operaer: en venetiansk trilogi . Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24934-9.
• Rosand, Ellen og Vartolo, Sergio (2005). Forord til indspilning: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdis Fem-akters Drama (CD). Leeuwarden (Holland): Brilliant Classics 93104.
• Sadie, Stanley , red. (2004). The Illustrated Encyclopedia of Opera . London: Flame Tree Publishing. ISBN 1-84451-026-3.
• Warrack, John ; West, Ewan (1992). Oxford Dictionary of Opera . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0198691648.

eksterne links

• Il ritorno d'Ulisse in patria : Partiturer ved International Music Score Library Project
• Komplet libretto (med spansk oversættelse)