Impressionisme i musik -Impressionism in music

Impressionisme i musik var en bevægelse blandt forskellige komponister inden for vestlig klassisk musik (hovedsageligt i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede), hvis musik fokuserer på stemning og atmosfære, "formidler de stemninger og følelser, som motivet vækker, snarere end et detaljeret tonebillede" . "Impressionisme" er et filosofisk og æstetisk udtryk, der er lånt fra det franske maleri fra slutningen af ​​det 19. århundrede efter Monets indtryk, Sunrise . Komponister blev stemplet som impressionister i analogi med de impressionistiske malere, der bruger skarpt kontrasterende farver, lyseffekt på et objekt, sløret forgrund og baggrund, udfladende perspektiv osv. for at få iagttageren til at fokusere deres opmærksomhed på helhedsindtrykket.

Det mest fremtrædende træk i musikalsk impressionisme er brugen af ​​"farve", eller i musikalsk term, klang , som kan opnås gennem orkestrering , harmonisk brug, tekstur osv. Andre elementer af musik Impressionismen involverer også nye akkordkombinationer, tvetydig tonalitet , udvidede harmonier , brug af modes og eksotiske skalaer, parallel bevægelse , ekstramusikalitet og stemningsfulde titler som Reflets dans l'eau (Reflections on the water, 1905), Brouillards (Mists, 1913) osv.

Historie

Claude Debussy og Maurice Ravel er to ledende skikkelser inden for impressionismen, selvom Debussy afviste denne etikette (i et brev fra 1908 skrev han "imbeciler kalder [hvad jeg prøver at skrive i billeder ] 'impressionisme'), et udtryk brugt med den største unøjagtighed, især af kunstkritikere, der bruger det som et mærke til at holde fast i Turner , den fineste skaber af mysterium i hele kunsten!"), og Ravel udviste ubehag ved det, og på et tidspunkt hævdede det, at det slet ikke kunne anvendes tilstrækkeligt til musik. Debussys impressionistiske værker "fremkalder typisk en stemning, følelse, atmosfære eller scene" ved at skabe musikalske billeder gennem karakteristiske motiver, harmoni, eksotiske skalaer (f.eks. heltone og pentatoniske skalaer), instrumental klang, store uforløste akkorder (f.eks. 11., 13.), parallel bevægelse, tvetydig tonalitet, ekstrem kromatik, kraftig brug af klaverpedaler og andre elementer. "Opfattelsen af ​​Debussys kompositoriske sprog som decideret postromantisk/impressionistisk - nuanceret, underspillet og subtil - er solidt befæstet blandt nutidens musikere og velinformerede publikum." Nogle impressionistiske komponister, især Debussy og Ravel, er også stemplet som symbolister . komponister Et træk, der deles med begge æstetiske tendenser, er "en følelse af løsrevet observation: snarere end at udtrykke dybfølte følelser eller fortælle en historie"; som i symbolistisk poesi bliver den normale syntaks normalt forstyrret, og individuelle billeder, der bærer værkets betydning, fremkaldes .

Mens impressionismen først begyndte som en bevægelse efter omkring 1890, blev Ernest Fanelli krediteret for at opfinde stilen i begyndelsen af ​​1880'erne. Imidlertid var hans værker ikke opført før 1912. Udførelsen af ​​hans værker i det år førte til påstande om, at han var faderen til den musikalske impressionisme. Ravel skrev, "denne impressionisme er bestemt meget anderledes end nutidens komponister... Mr. Fanellis impressionisme stammer mere direkte fra Berlioz." Han tilføjede, at Fanellis påståede prioritet på ingen måde formindsker senere komponisters præstationer: "Undersøgelserne af den unge Fanelli kunne ikke have formindsket hans kollegers... Det er ejendommeligt, at disse undersøgelser pludselig får betydning, fordi deres embryo er opdaget i et værk skrevet for 30 år siden."

Andre komponister med tilknytning til impressionismen omfatter Lili Boulanger , Isaac Albéniz , Frederick Delius , Paul Dukas , Alexander Scriabin , Manuel de Falla , John Alden Carpenter , Ottorino Respighi , Charles Tomlinson Griffes og Federico Mompou . Den finske komponist Jean Sibelius er også forbundet med impressionismen, og hans tonedigtning Svanen fra Tuonela (1893) går et år før Debussys Prélude à l'après-midi d'un faune (betragtet som et banebrydende værk af den musikalske impressionisme). Den amerikanske komponist Howard Hanson lånte også fra både Sibelius og impressionismen generelt i værker som hans anden symfoni .

Egenskaber

Et af den musikalske impressionismes vigtigste redskaber var den spændingsløse harmoni. Dissonansen af ​​akkorder blev ikke løst, men blev brugt som klang. Disse akkorder blev ofte flyttet parallelt. I det melodiske felt blev hele toneskalaen, de pentatoniske og kirkelige tonale vendinger brugt. Melodikken var præget af deres cirkulære melodiske bevægelser. Klangen blev impressionismens stilistiske redskab i stedet for kortfattede temaer eller andre traditionelle former.

Se også

Referencer

Yderligere læsning