Instrumental rock - Instrumental rock

Instrumental rock er rockmusik, der understreger musikinstrumenter og har meget lidt eller ingen sang . Eksempler på instrumental rock findes i praktisk talt alle undergenrer af rock, ofte fra musikere, der specialiserer sig i stilen. Instrumental rock var mest populær fra midten af ​​1950'erne til midten af ​​1960'erne, med kunstnere som Bill Doggett Combo , The Fireballs , The Shadows , The Ventures , Johnny and the Hurricanes og The Spotnicks . Surfmusik havde mange instrumentale sange. Mange instrumentale hits kom fra R & B -verdenen. Funk og disco producerede flere instrumentale hitsingler i løbet af 1970'erne. Allman Brothers Band har flere instrumenter. Jeff Beck indspillede også to instrumentalalbum i 1970'erne. Progressive rock- og kunstrockartister i 1960'erne og 1970'erne lavede mange virtuose instrumentale forestillinger.

I løbet af 1980'erne og 1990'erne blev den instrumentale rockgenre domineret af flere guitarsolister, herunder Joe Satriani , Yngwie Malmsteen og Steve Vai . 2000'erne gav plads til en ny stil med instrumentalartist. For eksempel udgav John Lowery (alias John 5) et soloinstrumentalt album. I 2000'erne så også fremkomsten af ​​instrumental musik af bands, der er blevet mærket post-rock .

Tidlig historie

Instrumental rock var mest populær under rock and rolls første årti (midten af ​​1950'erne til midten af ​​1960'erne), før den britiske invasion .

Et bemærkelsesværdigt tidligt instrument var "Honky Tonk" af Bill Doggett Combo med sit slanke beat og snigende saxofon-orgel. Og bluesmanden Jimmy Reed kortlagt med "Boogie in the Dark" og "Roll and Rhumba".

Jazz saxofonisten Earl Bostic genoplivet sin karriere med instrumentale som "Harlem Nocturne" og "Earls Rhumboogie"; andre jazzmusikere, der scorede pophits, inkluderer Tab Smith og Arnett Cobb . Flere rytme- og blues -saxofonister havde ramt instrumental sange, herunder Big Jay McNeeley, Red Prysock og Lee Allen , hvis "Walking with Mr. Lee" var ret populær.

Der var flere bemærkelsesværdige bluesinstrumentalsange i løbet af 1950'erne; Little Walters rullende "Juke" var et nummer 1 R & B -hit.

Instrumentale hitsange kunne understrege elektronisk orgel ( Tornados " Telstar ", Dave "Baby" Cortez "The Happy Organ", Johnny & Hurricanes "Red River Rock") eller saxofonen ( Champs "Tequila" , Bill Black's Combo 's "Don't Be Cruel", Piltdown Men 's "McDonald's Cave"), men guitaren var mest fremtrædende. Duane Eddy scorede flere hits (hans bedst kendte sandsynligvis var " Rebel-'Rouser "). Eddy var den første rock & roll -artist, der udgav et album i stereo.

Fireballs , med det karakteristiske guitarværk fra George Tomsco, begyndte deres karriere i slutningen af ​​1950'erne med instrumentale hits som "Torquay" og "Bulldog." Bandet banebrydende guitar / guitar / bas / trommer konfiguration, baner vejen for de Ventures , The Shadows , og surf musik scene. Fireballs var et af få instrumentalbands, der med succes overgik til vokalmusik og havde det største hit i 1963 i USA (" Sugar Shack ").

The Shadows fra Storbritannien , med amerikanske Fender Stratocaster -guitarer med britiske Vox -forstærkere ved hjælp af en (blyguitar) rumklang og ekko -enhed fra 1960 og fremefter havde flere hitsingler, herunder " Apache ", " Wonderful Land " og " The Rise and Fall of Flingle Bunt ". The Shadows (alene og ledsagende Cliff Richard ) stod stærkt på de britiske hitlister indtil 1963, da Beatlemania ankom kombineret med DJ-ligegyldighed over for ikke-vokale singler.

The Ventures 'præcise guitararbejde var en stor indflydelse på mange senere rockguitarister; de hjalp også med at forme surfmusik, selvom deres oprindelse og første plader ikke i sig selv var surfinstrumenter. I USA eskalerede de kraftigt guitarinstrumenterne og brugen af ​​vibrato -stangen på blyguitaren.

Surf musik var meget populært i begyndelsen af 1960'erne, og var generelt temmelig enkel og melodisk-én undtagelse er Dick Dale , der opnåede berømmelse for sin hurtige spil, ofte påvirket af musik af den Mellemøsten , og ofte ved hjælp af eksotiske skalaer .

Omkring tidspunktet for den britiske invasion ændrede rock sig mærkbart, og instrumentale hits kom mest fra R & B -verdenen. Bemærkelsesværdige kunstnere inkluderer Booker T. & MG'erne og saxofonisten Junior Walker .

Steve Cropper fra MG's hævder:

"Vi havde problemer med at få airplay, fordi discjockeys ikke kunne lide at spille sange uden vokal på dem. Det blev værre og værre og værre, indtil de endelig skubbede alle instrumentalband i landet ud af drift."

Lige før British Invasion , Lonnie Mack 's version af Chuck Berry ' s 'Memphis' nåede # 5 på Billboard Pop diagram i juni 1963. Anvender både blues skala og forvrængning, det indvarslede en æra af blues rock- guitar af Eric Clapton , Jimi Hendrix og Stevie Ray Vaughan . Den tidlige inkarnation af Fleetwood Mac med bandleder Peter Green opnåede nummer et på positionerne med den guitarbaserede instrumental Albatross i februar 1969. Tidligere havde kun tre andre rockguitarinstrumenter slået Billboards top fem op: Virtues '"Guitar Boogie Shuffle" i 1959 , og Duane Eddys " Fordi de er unge " og Ventures '"Walk, Don't Run" i 1960.

I august 1964 udgav Checker Records albummet Two Great Guitars indspillet af rock and roll -pionerer Chuck Berry og Bo Diddley, som er en af ​​rockmusikkens første indspillede guitar jam -sessioner.

1970'erne

Funk og disco producerede flere instrumentale hitsingler i løbet af 1970'erne.

Allman Brothers Band betragtes ofte ikke som et instrumental rockband, men de spiller mange instrumenter og indeholder lange instrumentale passager i længere versioner af deres sange. Et godt eksempel er den 22 minutter lange version af Whipping Post i At Fillmore East LP. Deres instrumenter, " In Memory of Elizabeth Reed " og "Jessica" er populære, hvor "Jessica" er omtalt som tema for både 1977 og 2002 formaterne af Top Gear .

Jeff Beck indspillede også to helt instrumentale album i 1970'erne: Blow by Blow and Wired . Succesfuld blandt mainstream publikum, begge har stærk jazzindflydelse , sidstnævnte med et cover af Charles Mingus ' jazzstandard " Goodbye Pork Pie Hat ".

Flere progressive rock- og kunstrockartister fra 1960'erne og 1970'erne bød på virtuosiske instrumentale forestillinger (og lejlighedsvis instrumental sange), men mange af deres kompositioner bød også på vokal. King Crimson fik en massiv kultfølelse i slutningen af ​​1960'erne og 1970'erne med deres eksplosive instrumentale output, der fusionerede rock-, jazz-, klassiske og heavy metal -stilarter, selvom deres albums også indeholdt sange med vokal, havde Genesis også en masse instrumentale dele i deres lange sange, og da Peter Gabriel forlod bandet, foreslog trommeslageren Phil Collins at fortsætte som en instrumental handling, men de andre medlemmer kunne ikke lide ideen. Alan Parsons Project havde instrumenter på hvert album især på de første. Tubular Bells af Mike Oldfield , et progressivt rockalbum udgivet i 1973, var alt sammen instrumental (bortset fra nogle korte talte ord) og er et af de bedst sælgende instrumentalalbum nogensinde med 16 millioner eksemplarer solgt. En del af den blev brugt i soundtracket til den Oscar-vindende film The Exorcist . Det hollandske band Finch indspillede tre all-instrumentalalbum med progressiv rock af fortsat interesse. Et af de mest roste album af bandet Camel , 1975's The Snow Goose , var fuldstændig instrumental. Mange af Pink Floyds tidlige kompositioner var stort set instrumentale stykker, der indeholdt struktureret syltetøj, der smeltede psykedelisk , progressiv og rumrock . Frank Zappa var kendt for at blande instrumental rock numre med sine noget mere berømte nyhedssange på hans album.

Den jazz fusion af 1970'erne havde ofte betydelige stilistiske cross-over med rock, og grupper som Retur til Forever , den Mahavishnu Orchestra , Brand X og Weather Report havde betydelige followings blandt rock-fans.

Surfmusikkens "2nd Wave" begyndte i 1979 med udgivelsen af ​​den første Jon & the Nightriders -plade.

1980'erne

I løbet af 1980'erne blev den instrumentale rockgenre domineret af flere guitarsolister.

Den svenske virtuose Yngwie Malmsteen gjorde sig bemærket i 1984 ved at spille i det populære band Alcatrazz og derefter ved at udgive sit debut soloalbum Rising Force senere samme år, hvilket nåede #60 på Billboard Charts. Joe Satrianis album fra 1987 Surfing With The Alien var et overraskende hit og indeholdt den altid populære instrumentalballade "Always With Me, Always With You" og bluesboogie-inficerede "Satch Boogie"-begge hæfteklammer til guitarister, der lærte deres håndværk. To år senere kom Satrianis opfølgende album Flying in a Blue Dream .

Efter at Malmsteen forlod Alcatrazz , blev han erstattet af den ekstravagante Steve Vai , som tidligere havde spillet med Frank Zappa -bandet. I forlængelse af traditionen (og efter en kort periode i David Lee Roths band fra 1986 til 1988) udgav Vai en række soloalbum. Den måske mest kendte af dem var hans frigivelse fra 1990, Passion and Warfare .

Jason Becker udgav to albums med Cacophony . Cacophony var en primært instrumental gruppe med Becker og Marty Friedman (hvoraf sidstnævnte fortsatte med at spille med thrash metal -bandet Megadeth ). Efter udgivelsen af ​​Cacophony's andet album Go Off! i 1988 udgav Becker to soloalbum, inden han blev diagnosticeret med ALS . Han bruger nu en kørestol og er fuldstændig ude af stand til at lege.

Pepeu Gomes , en brasiliansk guitarist, blev i 1988 af det amerikanske magasin Guitar World betragtet som en af ​​de ti bedste guitarister i verden. Selvom han har rene instrumental rocksange uden brasiliansk smag, blander han de brasilianske rytmer og melodier fra velkendte populære sange, eller simpelthen komponerer han selv ved hjælp af Samba , Choro , Maracatu osv.

1990'erne

I 1990 udgav Steve Vai Passion and Warfare . En fusion af rock, jazz, klassisk og østlig tonalitet, lidenskab og krigsførelse var et teknisk gennembrud med hensyn til, hvad der kunne opnås inden for guitarkomposition og teknisk performance. Dette blev fulgt op af 1995 -trioalbummet Alien Love Secrets og Fire Garden , der blev udgivet et år efter.

I 1995 udgav Michael Angelo Batio fra Nitro -berømmelse sin cd No Boundaries, som begyndte sin solokarriere. Hans album har overvejende instrumental rock, men har lejlighedsvis fremvist vokal af ham selv og andre vokalister. Indtil videre har Batio udgivet otte soloalbum.

I løbet af 1990'erne blomstrede instrumental musik blandt indie-rock- grupper og med populariteten af postrock- grupper som Tortoise , Mogwai og Cul de Sac .

Don Caballero fik opmærksomhed for deres instrumental matematiske rock, ligesom neo-surf-rockere Mermen and Man eller Astro-man? .

Quentin Tarantinos film Pulp Fiction brugte i høj grad rockinstrumenter på sit soundtrack, hvilket vækkede en vis interesse for klassiske instrumenter og revitaliserede Dick Dales karriere.

Med fremkomsten af grunge blev guitarorienteret instrumentalrock af den type, der var populær i 1980'erne, mindre populær, og der var få kunstnere, der fortsatte med at trives i den stil.

2000'erne

Der har været mange nye udgivelser af instrumentale rockalbum i 2000'erne. Størstedelen af ​​de populære guitarhelte fra 1980'erne har gjort foryngede og generelt godt modtagne comebacks, med en revitaliseret lyd tydelig på deres seneste udgivelser. Kunstnere som Steve Morse, Marty Friedman, Paul Gilbert, Ron Jarzombek og Joe Satriani har fortsat frigivet instrumental rockmusik og turneret med succes. Det er dog stadig yderst sjældent at høre en instrumental rockmelodi i radioen eller se en på musiklisterne . Les Fradkin har populariseret de Beatles 'musik katalog som guitar -baserede instrumental rock på den Apple iTunes musik download- tjeneste.

2000'erne gav plads til en ny performerstil. John Lowery (alias John 5) udgav et soloinstrumentalt album efter at have forladt Marilyn Manson i 2003. Vertigo består af en fusion af metal , rockabilly , rock and roll og bluegrass musikalske stilarter. Albummet var en succes, og albummet efter det, Songs for Sanity , der byder på gæsteoptrædener af Steve Vai og Albert Lee , blev mødt med mere succes og blev en af ​​de bedst sælgende plader på pladeselskabet Shrapnel. Han fulgte dette i 2007 med The Devil Knows My Name , der indeholder Joe Satriani , Jim Root og Eric Johnson .

2000'erne oplevede en stigning i populariteten af ​​bands, der er blevet mærket post-rock ; mange af disse bands har skabt instrumental rock sange. Constellation Records har udgivet nogle af de mest kendte eksempler på instrumental post-rock, såsom Godspeed You! Sort kejser og lad sig sige Tænk . Andre eksempler omfatter Austin TV , Mogwai , Cancer Conspiracy , Mercury Program , 65daysofstatic , God Is An Astronaut , Russian Circles og Explosions in the Sky .

Inden for indierock -etiketten er bands som Ratatat og Delicate Steve populære instrumentale rockakter.

Guitarist Omar Rodriguez Lopez 's soloalbum er typisk instrumental ( gamle penge ) eller for det meste instrumental ( Se Dice Bisonte, No Bufalo ).

I slutningen af ​​2000'erne opstod en ny stil af heavy metal kaldet djent . Nogle af de førende bands i scenen, såsom Animals as Leaders, er instrumentale handlinger, mens mange andre startede som instrumentale handlinger, før de senere købte vokalister.

en række Math Rock -kunstnere, såsom Toe, bruger hovedsageligt instrumentaler i deres musik uden mange vokaler og er dermed instrumentale handlinger.

Se også

Referencer

eksterne links