Internet kunst - Internet art

Internetkunst (også kendt som netkunst ) er en form for ny mediekunst, der distribueres via Internettet . Denne form for kunst omgår den traditionelle dominans af det fysiske galleri og museumssystem. I mange tilfælde bliver beskueren trukket ind i en form for interaktion med kunstværket. Kunstnere, der arbejder på denne måde, kaldes undertiden netkunstnere .

Net Art Diagram. "Kunsten sker her"

Net -kunstner kan bruge bestemte sociale eller kulturelle internettraditioner til at producere deres kunst uden for internettets tekniske struktur. Internetkunst er ofte -men ikke altid -interaktiv, deltagende og multimediebaseret . Internetkunst kan bruges til at sprede et budskab, enten politisk eller socialt, ved hjælp af menneskelige interaktioner.

Udtrykket internetkunst refererer typisk ikke til kunst, der simpelthen er blevet digitaliseret og uploadet for at kunne ses over internettet, f.eks. I et onlinegalleri. Denne genre er snarere iboende afhængig af, at Internettet eksisterer som en helhed og drager fordel af sådanne aspekter som en interaktiv grænseflade og forbindelse til flere sociale og økonomiske kulturer og mikrokulturer, ikke kun webbaserede værker.

Ny medieteoretiker og kurator Jon Ippolito definerede "Ten Myths of Internet Art" i 2002. Han citerer ovenstående bestemmelser, samt definerer det som adskilt fra kommercielt webdesign og berører spørgsmål om permanentitet, arkiverbarhed og indsamling i en væske medium.

Historie og kontekst

Internetkunst er forankret i forskellige kunstneriske traditioner og bevægelser, der spænder fra Dada til Situationisme , konceptuel kunst , Fluxus , videokunst , kinetisk kunst , performancekunst , telematisk kunst og happenings .

I 1974 arbejdede den canadiske kunstner Vera Frenkel sammen med Bell Canada Teleconferencing Studios for at producere værket String Games: Improvisations for Inter-City Video , det første kunstværk i Canada, der brugte telekommunikationsteknologier.

Et tidligt telematisk kunstværk var Roy Ascotts værk, La Plissure du Texte , udført i samarbejde skabt til en udstilling på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i 1983.

I 1985, Eduardo Kac skabte den animerede teledata digt Reabracadabra for Minitel -systemet.

Mediekunstinstitutioner som Ars Electronica Festival i Linz eller det Paris -baserede IRCAM (et forskningscenter for elektronisk musik) ville også støtte eller præsentere tidlig netværkskunst. I 1997 var MIT 's List Visual Arts Center vært for "PORT: Navigating Digital Culture", som omfattede internetkunst i et gallerirum og "tidsbaserede internetprojekter". Kunstnere i showet omfattede Cary Peppermint , Prema Murthy , Ricardo Dominguez og Adrianne Wortzel . I 2000 inkluderede Whitney Museum of American Art netkunst i deres toårige udstilling. Det var første gang, at internetkunst var blevet inkluderet som en særlig kategori i biennalen, og det markerede et af de tidligste eksempler på inkludering af internetkunst i en museumsindstilling. Internetartister omfattede Mark Amerika , Fakeshop , Ken Goldberg , etoy og ® ™ ark .

Med fremkomsten af ​​søgemaskiner som en gateway til at få adgang til internettet i slutningen af ​​1990'erne vendte mange netkunstnere deres opmærksomhed mod relaterede temaer. 2001 'Data Dynamics' udstilling på Whitney Museum fremviste 'Netomat' (Maciej Wisniewski) og 'Apartment' (Marek Walczak og Martin Wattenberg ), der brugte søgeforespørgsler som råmateriale. Mary Flanagans 'The Perpetual Bed' fik opmærksomhed for brugen af ​​3D -ikke -lineært fortællingsrum, eller det hun kaldte "sejlbare fortællinger". Hendes stykke fra 2001 med titlen 'Collection' vist på Whitney -biennalen viste emner samlet fra harddiske rundt om i verden i et beregningsmæssigt kollektivt ubevidst . ' Golan Levins 'The Secret Lives of Numbers' (2000) visualiserede "populariteten" af tallene 1 til 1.000.000 målt ved Alta Vista -søgeresultater. Sådanne værker pegede på alternative grænseflader og satte spørgsmålstegn ved søgemaskinernes dominerende rolle i kontrollen med adgangen til nettet.

Ikke desto mindre kan Internettet ikke reduceres til internettet eller til søgemaskiner. Udover disse unicast (punkt til punkt) applikationer, der tyder på eksistensen af ​​referencepunkter, er der også et multicast (multipunkt og usenteret) internet, der er blevet udforsket af meget få kunstneriske oplevelser, såsom den poetiske generator . Internetkunst har ifølge Juliff og Cox lidt under priviligeringen af ​​brugergrænsefladen i computerkunst. De hævder, at Internettet ikke er synonymt med en bestemt bruger og en specifik grænseflade, men derimod en dynamisk struktur, der omfatter kodning og kunstnerens hensigt.

Fremkomsten af ​​sociale netværksplatforme i midten af ​​2000'erne letter et transformativt skift i distributionen af ​​internetkunst. Tidlige onlinesamfund blev organiseret omkring specifikke "aktuelle hierarkier", hvorimod sociale netværksplatforme består af egocentriske netværk med "individet i centrum for deres eget samfund". Kunstneriske fællesskaber på Internettet gennemgik en lignende overgang i midten af ​​2000'erne og skiftede fra Surfklubber, "15 til 30 persongrupper, hvis medlemmer bidrog til en løbende visuelt-konceptuel samtale gennem brug af digitale medier", og hvis medlemskab var begrænset til en vælg gruppe af individer, til billedbaserede sociale netværksplatforme, som Flickr , som giver adgang til enhver person med en e-mail-adresse. Internetkunstnere gør udstrakt brug af de netværksbaserede muligheder på sociale netværksplatforme og er rhizomatiske i deres organisation, idet "produktion af mening er eksternt betinget af et netværk af andre kunstneres indhold".

Post-internet

Post-internet-bevægelser er ansvarlige for internetcentrerede mikrogenrer og subkulturer såsom vaporwave

Post-Internet er en løs beskrivelse af værker, der stammer fra Internettet eller dets virkninger på æstetik, kultur og samfund. Det er et kontroversielt og stærkt kritiseret udtryk i kunstsamfundet. Det kom frem fra diskussioner i midten af ​​2000'erne om internetkunst af Marisa Olson , Gene McHugh og Artie Vierkant (sidstnævnte bemærkelsesværdigt for hans Image Objects , en række dybblå monokrome udskrifter). Mellem 2000'erne og 2010'erne var kunstnere efter internettet stort set domænet for millennials, der opererede på webplatforme som Tumblr og MySpace . Bevægelsen er også ansvarlig for spydspidser i mikser af mikrogenrer og subkulturer som seapunk og vaporwave .

Dette udtryk "post internet" blev opfundet af internetkunstneren Marisa Olson i 2008. Ifølge en artikel fra 2015 i The New Yorker beskriver udtrykket "kunstnere, der ... i modsætning til tidligere generationers [beskæftiger] internettet [ som] bare et andet medie, som maleri eller skulptur. Deres kunstværker bevæger sig flydende mellem rum, nogle gange på en skærm, andre gange i et galleri. " I begyndelsen af ​​2010'erne blev "post-internet" populært forbundet med musikeren Grimes , der brugte udtrykket til at beskrive hendes arbejde på et tidspunkt, hvor post-internet-koncepter typisk ikke blev diskuteret på almindelige musikarenaer.

Værktøjer

Kunsthistoriker Rachel Greene identificerede seks former for internetkunst, der eksisterede fra 1993 til 1996: e -mail, lyd, video, grafik, animation og websteder.

I 1990'erne gav e -mail -baserede postlister netkunstnere et fællesskab til online -diskurs, der brød grænser mellem kritiske og generative dialoger. E -mailformatet tillod øjeblikkeligt udtryk, men begrænset til tekst og enkel grafisk baseret kommunikation med et internationalt omfang. Disse postlister tillod organisation, der blev overført til møder ansigt til ansigt, der muliggjorde mere nuancerede samtaler, mindre belastet af fejlkommunikation.

Siden midten af ​​2000'erne har mange kunstnere brugt Googles søgemaskine og andre tjenester til inspiration og materialer. Nye Google -tjenester skaber nye kunstneriske muligheder. Fra og med 2008 indsamlede Jon Rafman billeder fra Google Street View til sit projekt kaldet The Nine Eyes of Google Street View . Et andet igangværende net -kunstprojekt er I'm Google af Dina Kelberman, som organiserer billeder og videoer fra Google og YouTube omkring et tema i en gitterform, der udvides, mens du ruller.

Se også

Referencer

Bibliografi

eksterne links