James Cagney - James Cagney

James Cagney
Publicitetshovedskud af James Cagnrey
Cagney, ca. 1930
Født
James Francis Cagney Jr.

( 1899-07-17 )17. juli 1899
Døde 30. marts 1986 (1986-03-30)(86 år)
Hvilested Gate of Heaven Cemetery
Beskæftigelse Skuespiller, danser
År aktive 1919–1984
Ægtefælle
Frances Vernon
( m.  1922)
Børn 2
Pårørende William Cagney (bror)
Jeanne Cagney (søster)
6. præsident for Screen Actors Guild
På kontoret
1942–1944
Forud af Edward Arnold
Efterfulgt af George Murphy

James Francis Cagney Jr. ( / k æ ɡ n jeg / ; juli 17, 1899-1830 marts, 1986) var en amerikansk skuespiller og danser. På scenen og i filmen var Cagney kendt for sine konsekvent energiske præstationer, karakteristiske vokalstil og deadpan komiske timing. Han vandt anerkendelse og store priser for en lang række forestillinger. Han huskes for at have spillet mangefacetterede hårde fyre i film som The Public Enemy (1931), Taxi! (1932), Angels with Dirty Faces (1938), The Roaring Twenties (1939), City for Conquest (1940) og White Heat (1949), der befandt sig typecast eller begrænset af dette ry tidligere i sin karriere. Han var i stand til at forhandle dansemuligheder i sine film og endte med at vinde Oscar for sin rolle i musicalen Yankee Doodle Dandy (1942). I 1999 rangerede American Film Institute ham ottende blandt sin liste over største mandlige stjerner i Hollywoods guldalder. Orson Welles beskrev Cagney som "måske den største skuespiller, der nogensinde dukkede op foran et kamera".

I sin første professionelle skuespilpræstation i 1919 blev Cagney udklædt som kvinde, da han dansede i korlinjen i revyen Every Sailor . Han tilbragte flere år i vaudeville som danser og komiker, indtil han fik sin første store skuespillerdel i 1925. Han sikrede sig flere andre roller og modtog gode meddelelser, inden han landede føringen i 1929 -skuespillet Penny Arcade . Al Jolson så Cagney i stykket og købte filmrettighederne, inden han solgte dem til Warner Bros. med det forbehold, at James Cagney og Joan Blondell kunne reproducere deres sceneroller i filmen. Efter strålende anmeldelser underskrev Warner Bros. ham for en indledende kontrakt på $ 400 om ugen, tre uger; da direktørerne på studiet så de første dagblade for filmen, blev Cagneys kontrakt straks forlænget.

Cagneys femte film, The Public Enemy , blev en af ​​de mest indflydelsesrige gangsterfilm i perioden. Filmen er kendt for en berømt scene, hvor Cagney skubber en grapefrugt mod Mae Clarkes ansigt, og skubber ham ind i rampelyset. Han blev en af ​​Hollywoods førende stjerner og en af ​​Warner Bros. ' største kontrakter. I 1938 modtog han sin første Oscar-nominering for bedste skuespiller for sin subtile skildring af den hårde fyr/mand-barn Rocky Sullivan i Angels with Dirty Faces . I 1942 vandt Cagney Oscar for sin energiske fremstilling af George M. Cohan i Yankee Doodle Dandy . Han blev nomineret en tredje gang i 1955 for Love Me or Leave Me with Doris Day . Cagney trak sig tilbage fra skuespil og dans i 1961 for at tilbringe tid på sin gård med sin familie. Han kom ud af pension 20 år senere for en del i filmen Ragtime (1981), hovedsageligt for at hjælpe ham med at komme sig efter et slagtilfælde.

Cagney gik ud på Warner Bros. flere gange i løbet af sin karriere, hver gang han vendte tilbage på meget forbedrede personlige og kunstneriske vilkår. I 1935 stævnede han Warner for kontraktbrud og vandt. Dette var en af ​​de første gange, en skuespiller sejrede over et studie om et kontraktspørgsmål. Han arbejdede for et uafhængigt filmfirma i et år, mens dragten blev afgjort, og etablerede sit eget produktionsselskab, Cagney Productions, i 1942, inden han vendte tilbage til Warner syv år senere. Med henvisning til Cagneys afvisning af at blive skubbet rundt, kaldte Jack L. Warner ham "The Professional Againster". Cagney lavede også adskillige USO -troppeture før og under Anden Verdenskrig og fungerede som præsident for Screen Actors Guild i to år.

Tidligt liv

James Francis "Jimmy" Cagney blev født i 1899 på Lower East SideManhattan i New York City. Hans biografer er uenige om den faktiske placering: enten på hjørnet af Avenue D og 8th Street eller i en lejlighed på øverste etage på 391 East 8th Street, adressen der er på hans fødselsattest. Hans far, James Francis Cagney Sr. (1875–1918), var af irsk afstamning. På tidspunktet for sin søns fødsel var han bartender og amatørbokser , selvom han på Cagneys fødselsattest er opført som en telegrafist . Hans mor var Carolyn Elizabeth ( f. Nelson; 1877–1945); hendes far var en norsk skibskaptajn, og hendes mor var irsk.

Cagney var den anden af ​​syv børn, hvoraf to døde inden for måneder efter deres fødsel. Han var syg som et spædbarn - så meget, at hans mor frygtede, at han ville dø, før han kunne blive døbt . Senere tilskrev han sit sygelige helbred til den fattigdom, hans familie udholdt. Familien flyttede to gange, mens han stadig var ung, først til East 79th Street og derefter til East 96th Street . Han blev konfirmeret ved St. Francis de Sales romersk -katolske kirke på Manhattan; hans begravelse ville til sidst blive holdt i den samme kirke.

Den rødhårede, blåøjede Cagney tog eksamen fra Stuyvesant High School i New York City i 1918 og gik på Columbia College , hvor han havde til hensigt at tage hovedfag i kunst. Han tog også tysk og sluttede sig til Student Army Training Corps , men han droppede ud efter et semester og vendte hjem efter sin fars død under influenzapandemien i 1918 .

Cagney afholdt en række job tidligt i sit liv: junior arkitekt , kopiere dreng til New York Sun , bog vogter på New York Public Library , piccolo , ordfører , og natten dørvogter . Han gav hele sin indtjening til sin familie. Mens Cagney arbejdede for New York Public Library, mødte han Florence James , som hjalp ham ind i en skuespillerkarriere. Cagney troede på hårdt arbejde og udtalte senere: "Det var godt for mig. Jeg har ondt af ungen, der har for lidt tid til det. Pludselig skal han stå ansigt til ansigt med livets realiteter uden nogen mor eller far til at tænke for ham. "

Han startede tapdans som dreng (en færdighed, der til sidst bidrog til hans Oscar) og fik tilnavnet "Cellar-Door Cagney" efter sin vane at danse på skrå kælderdøre. Han var en god gadekæmper og forsvarede sin ældre bror Harry, en lægestuderende, når det var nødvendigt. Han engagerede sig i amatørboksning og var en runner-up for New York-statens letvægts titel. Hans trænere opfordrede ham til at blive professionel, men hans mor ville ikke tillade det. Han spillede også semi-professionel baseball for et lokalt hold og underholdt drømme om at spille i Major Leagues .

Hans introduktion til film var usædvanlig. Når han besøgte en tante, der boede i Brooklyn , overfor Vitagraph Studios , klatrede Cagney over hegnet for at se optagelserne til John Bunny -film. Han blev involveret i amatørdramatik , startende som sceneriedreng for en kinesisk pantomime i Lenox Hill Neighborhood House (et af de første bosættelseshuse i nationen), hvor hans bror Harry optrådte og Florence James instruerede. Han var oprindeligt tilfreds med at arbejde bag kulisserne og havde ingen interesse i at optræde. En nat blev imidlertid Harry syg, og selv om Cagney ikke var en dubleant , hans fotografisk hukommelse af prøverne muligt for ham at træde i stedet for sin bror uden at en enkelt fejl.

Karriere

1919–1930: Tidlig karriere

Mens han arbejdede i Wanamakers stormagasin i 1919, så en kollega ham danse og informerede Cagney om en rolle i den kommende produktion, Every Sailor . Et skuespil fra krigen, hvor omkvædet bestod af tjenestemænd klædt som kvinder, der oprindeligt havde titlen Every Woman . Cagney kom på audition til omkvædet, selvom han betragtede det som spild af tid, da han kun kendte et dansetrin , den komplicerede Peabody , men han vidste det perfekt. Dette var nok til at overbevise producenterne om, at han kunne danse, og han kopierede de andre danseres træk og tilføjede dem til hans repertoire, mens de ventede på at fortsætte. Han fandt det ikke underligt at spille en kvinde, og han var heller ikke flov. Han huskede senere, hvordan han var i stand til at kaste sin egen naturligt generte person, da han trådte ind på scenen: "For der er jeg ikke mig selv. Jeg er slet ikke den fyr, Jim Cagney. Jeg mistede bestemt al bevidsthed om ham, da jeg tag nederdele, paryk, maling, pulver, fjer og spangles på. "

Havde Cagneys mor haft sin gang, var hans scenekarriere slut, da han forlod Every Sailor efter to måneder; stolt, da hun var over hans præstation, foretrak hun, at han fik en uddannelse. Cagney satte pris på de $ 35 om ugen, han fik betalt, som han senere huskede som "et bjerg penge for mig i de bekymrende dage". Af respekt for sin mors bekymringer fik han et job som mæglerhusløber . Dette stoppede ham ikke fra at se efter mere stadie arbejde, dog, og han fortsatte med at audition med succes i et kor del i William B. Friedlander musikalsk Pitter Patter , som han tjente $ 55 om ugen. (Han sendte $ 40 til sin mor hver uge.) Så stærk var hans vane med at holde mere end ét job ad gangen, han arbejdede også som kommode for en af ​​lederne, porterede gipsets bagage og underviste i spidsen . Blandt korlinjens artister var den 16-årige Frances Willard "Billie" Vernon; de giftede sig i 1922.

Showet begyndte Cagneys 10-årige forbindelse med vaudeville og Broadway. Cagneys var blandt de tidlige beboere i Free Acres , et socialt eksperiment etableret af Bolton Hall i Berkeley Heights, New Jersey .

Pitter Patter var ikke enorm succes, men det gjorde godt nok at køre i 32 uger, hvilket gjorde det muligt for Cagney at deltage i vaudeville -kredsløbet. Han og Vernon turnerede hver for sig med en række forskellige trupper, der genforenedes som "Vernon og Nye" for at lave simple komedierutiner og musikalske numre. "Nye" var en omlægning af den sidste stavelse af Cagneys efternavn. En af de grupper, Cagney sluttede sig til, var Parker, Rand og Leach, der overtog stedet, der forlod stedet, da Archie Leach - der senere skiftede navn til Cary Grant - forlod.

I 1924, efter mange års turné og kæmp for at tjene penge, flyttede Cagney og Vernon til Hawthorne, Californien , dels for at Cagney skulle møde sin nye svigermor, der netop var flyttet dertil fra Chicago, og dels for at undersøge brud på film. Deres togpriser blev betalt af en ven, pressechefen for Pitter Patter , som også var desperat efter at handle. De havde ikke succes i starten; dansestudiet Cagney oprettede havde få klienter og foldede, og Vernon og han turnerede i studierne, men der var ingen interesse. Til sidst lånte de nogle penge og tog tilbage til New York via Chicago og Milwaukee , hvor de undervejs udholdt fiasko, da de forsøgte at tjene penge på scenen.

Cagney i en sømanddragt med en smilende skuespillerinde lænet op ad ham.
Cagney og Gloria Stuart i 1934's Here Comes the Navy . Cagney spillede sømænd eller flådeofficerer flere gange.

Cagney sikrede sig sin første betydningsfulde nondancing-rolle i 1925. Han spillede en ung hård fyr i treakteret Outside Looking In af Maxwell Anderson og tjente 200 dollars om ugen. Som med Pitter Patter , gik Cagney til audition med lidt tillid til, at han ville få delen. På dette tidspunkt havde han ingen erfaring med drama. Cagney følte, at han kun fik rollen, fordi hans hår var rødere end Alan Bunce, den eneste anden rødhårede performer i New York. Både stykket og Cagney modtog gode anmeldelser; Life- magasinet skrev, "Mr. Cagney, i en mindre spektakulær rolle [end hans medstjerne] gør et par minutters stilhed under sin skældsagsscene til noget, som mange en mere etableret skuespiller kunne se med overskud." Burns Mantle skrev, at det "... indeholdt det mest ærlige skuespil, der nu kan ses i New York."

Efter fire måneders løb med Outside Looking In var Cagneys økonomisk sikkert nok til at Cagney kunne vende tilbage til vaudeville i løbet af de næste par år og opnå forskellige succeser. I denne periode mødte han George M. Cohan , som han senere skildrede i Yankee Doodle Dandy , selvom de aldrig talte.

Cagney sikrede hovedrollen i West End -produktionen af Broadway af George Abbott i sæsonen 1926–27 . Showets ledelse insisterede på, at han kopierede Broadway lead Lee Tracy 's præstation, på trods af Cagneys ubehag ved at gøre det, men dagen før showet sejlede til England, besluttede de at erstatte ham. Dette var en ødelæggende begivenhed for Cagney; bortset fra de logistiske vanskeligheder, dette præsenterede - parrets bagage lå i skibets lastrum, og de havde opgivet deres lejlighed. Han holdt næsten op med showbranchen. Som Vernon huskede, "sagde Jimmy, at det hele var forbi. Han besluttede sig for, at han ville få et job med at gøre noget andet."

Cagneys havde run-of-the-play kontrakter, som varede lige så længe som stykket gjorde. Vernon var i korets linje i showet, og med hjælp fra Actors 'Equity Association undersøgte Cagney Tracy på Broadway -showet og gav dem en desperat nødvendig indkomst. Cagney etablerede også en danseskole for professionelle og landede derefter en rolle i stykket Women Go On Forever , instrueret af John Cromwell , der løb i fire måneder. Ved afslutningen af ​​løbet var Cagney udmattet fra at handle og drive danseskolen.

Cagney havde opbygget et ry som en innovativ lærer; da han blev kastet som hovedrollen i Grand Street Follies i 1928 , blev han også udnævnt til koreograf. Showet modtog strålende anmeldelser og blev efterfulgt af Grand Street Follies fra 1929 . Disse roller førte til en rolle i George Kellys Maggie the Magnificent , et teaterstykke, som kritikerne ikke kunne lide, selvom de kunne lide Cagneys præstationer. Cagney så denne rolle (og Women Go on Forever ) som vigtig på grund af de talentfulde instruktører, han mødte. Han lærte "... hvad en instruktør var til, og hvad en instruktør kunne gøre. De var instruktører, der kunne spille alle rollerne i stykket bedre end skuespillerne kastede for dem."

1930–1935: Warner Bros.

Afspilning modsatte Cagney i Maggie Magnificent blev Joan Blondell , der spillede igen med ham et par måneder senere i Marie Baumer nyeste stykke, Penny Arcade . Mens kritikerne panorerede Penny Arcade , roste de Cagney og Blondell. Al Jolson , der fornemmer filmpotentiale, købte rettighederne for $ 20.000. Derefter solgte han stykket til Warner Bros. med den betingelse, at de castede Cagney og Blondell i filmversionen. Filmen med titlen Sinners 'Holiday blev udgivet i 1930. Den spillede blandt andet Grant Withers og Evalyn Knapp . Joan Blondell mindede om, at da de castede filmstudiehovedet, mente Jack Warner, at hun og Cagney ikke havde nogen fremtid, og at Withers og Knapp var bestemt til stjernestatus. Cagney fik en kontrakt på $ 500 om ugen på tre uger med Warner Bros.

I filmen portrætterede han Harry Delano, en hård fyr, der bliver en morder, men skaber sympati på grund af sin uheldige opvækst. Denne rolle som den sympatiske "dårlige" fyr skulle blive en tilbagevendende karaktertype for Cagney gennem hele sin karriere. Under optagelserne til Sinners 'Holiday demonstrerede han også den stædighed, der kendetegnede hans holdning til værket. Han huskede senere et argument, han havde med instruktør John Adolfi om en linje: "Der var en linje i showet, hvor jeg skulle græde på min mors bryst ... [Linjen] var 'I'm your baby, ain er jeg ikke? ' Jeg nægtede at sige det. Adolfi sagde "Jeg vil fortælle Zanuck ." Jeg sagde, 'jeg gider ikke, hvad du fortæller ham, jeg vil ikke sige den linje.' "De tog linjen ud.

På trods af dette udbrud kunne studiet lide ham, og inden hans tre ugers kontrakt var oppe-mens filmen stadig optog-gav de Cagney en forlængelse på tre uger, som blev efterfulgt af en fuld syvårig kontrakt på $ 400 om ugen. Imidlertid tillod kontrakten Warners at droppe ham i slutningen af ​​en periode på 40 uger, hvilket effektivt garanterede ham kun 40 ugers indkomst ad gangen. Som han gjorde, da han voksede op, delte Cagney sin indkomst med sin familie. Cagney modtog gode anmeldelser og spillede straks i en anden gangsterrolle i The Doorway to Hell . Filmen var et økonomisk hit og var med til at cementere Cagneys voksende ry. Han lavede fire film mere før sin gennembrudsrolle.

Cagney, i stribet pyjamas, ser vred ud, da han rækker hen over et morgenbord med grapefrugten i hånden.
Cagney maser en grapefrugt ind i Mae Clarkes ansigt i en berømt scene fra Cagneys gennembrudsfilm, The Public Enemy (1931)

Warner Brothers 'række af gangsterfilmhits, især Little Caesar med Edward G. Robinson , kulminerede i filmen The Public Enemy fra 1931 . På grund af de stærke anmeldelser, han havde modtaget i sin kortfilmskarriere, blev Cagney castet som en flink fyr Matt Doyle, overfor Edward Woods som Tom Powers. Efter den første hastning skiftede skuespillerne imidlertid roller. År senere huskede Joan Blondell, at instruktør William Wellman et par dage inde i optagelserne henvendte sig til Cagney og sagde "Nu er du leder, knægt!" "Jimmys karisma var så enestående," tilføjede hun. Filmen kostede kun $ 151.000 at lave, men den blev en af ​​de første lavbudgetfilm, der bruttede $ 1 million.

Cagney modtog udbredt ros for sin præstation. Den New York Herald Tribune beskrev sin fortolkning som "... den mest hensynsløse, usentimental vurdering af smålighed af en smålig morder biografen har endnu udtænkt." Han modtog topfakturering efter filmen, men selvom han erkendte rollens betydning for sin karriere, bestred han altid forslaget om, at det ændrede den måde, helte og ledende mænd blev portrætteret: Han citerede Clark Gables slag af Barbara Stanwyck seks måneder tidligere (i Night Nurse ) som vigtigere. Night Nurse blev faktisk frigivet tre måneder efter The Public Enemy. Gable slog Stanwycks karakter i filmen og slog sygeplejersken bevidstløs.

Mange kritikere ser scenen, hvor Cagney skubber en halv grapefrugt ind i Mae Clarkes ansigt som et af de mest berømte øjeblikke i filmhistorien. Selve scenen var en sen tilføjelse, og idéens oprindelse er et spørgsmål om debat. Producent Darryl Zanuck hævdede, at han tænkte på det i en manuskonference; Wellman sagde, at ideen kom til ham, da han så grapefrugten på bordet under optagelserne; og forfatterne Glasmon og Bright hævdede, at det var baseret på gangsteren Hymie Weiss ' virkelige liv , som kastede en æggekage i sin kærestes ansigt. Joan Blondell mindede om, at ændringen blev foretaget, da Cagney besluttede, at æggekagen ikke ville fungere. Cagney selv citerede normalt forfatterens version, men frugtens offer, Clarke, var enig i, at det var Wellmans idé og sagde: "Jeg er ked af, at jeg nogensinde gik med til at gøre grapefrugtbiten. Jeg havde aldrig drømt om, at det ville blive vist i filmen. Instruktør Bill Wellman tænkte pludselig på ideen. Den var ikke engang skrevet ind i manuskriptet. ".

Ifølge Turner Classic Movies (TCM) var grapefrugtscenen imidlertid en praktisk vittighed, som Cagney og koster Mae Clarke besluttede at spille på mandskabet, mens kameraerne rullede. Wellman kunne lide det så meget, at han forlod det i. TCM bemærker også, at scenen gjorde Clarkes eksmand, Lew Brice , meget glad. "Han så filmen gentagne gange bare for at se den scene, og blev ofte stoppet af vrede forbrugere, når hans glade latter blev for høj."

Cagney stædighed blev kendt bag kulisserne, især efter han nægtede at deltage i et 100% deltagelse-fri velgørenhed drev skubbet af Douglas Fairbanks Jr. Cagney gjorde ikke indsigelse mod at donere penge til velgørenhed, men han gjorde objekt til at blive tvunget til at give. Allerede havde han erhvervet kaldenavnet "Den professionelle modstander".

Hoved og skuldre skudt af Cagney, der ser stram ud, iført jakkesæt med et hvidt lommetørklæde i lommen.
Sammen med George Raft , Edward G. Robinson og Humphrey Bogart , som alle var Warner Bros. -skuespillere, definerede Cagney, hvad en filmgangster var. I G Men (1935) spillede han dog en advokat, der slutter sig til FBI.

Warner Bros. var hurtig til at sammensætte sine to stigende gangsterstjerner - Edward G. Robinson og Cagney - til filmen Smart Money fra 1931 . Så ivrig var studiet for at følge op på succesen med Robinson's Little Caesar, at Cagney faktisk skød Smart Money (som han modtog anden fakturering i en birolle) på samme tid som The Public Enemy . Som i The Public Enemy skulle Cagney være fysisk voldelig over for en kvinde på skærmen, et signal om at Warner Bros. var ivrig efter at holde Cagney i offentlighedens øjne. Denne gang smækkede han medstjernen Evalyn Knapp .

Med indførelsen af ​​USA's filmfilmkodeks fra 1930 og især dets udgaver vedrørende vold på skærmen tillod Warners Cagney et tempoændring. De kastede ham i komedien Blonde Crazy , igen overfor Blondell. Da han afsluttede optagelserne, fyldte The Public Enemy biograferne med show hele natten. Cagney begyndte at sammenligne sin løn med sine jævnaldrende og troede, at hans kontrakt tillod lønjusteringer baseret på succesen med hans film. Warner Bros. var imidlertid uenig og nægtede at give ham en forhøjelse. Studielederne insisterede også på, at Cagney fortsatte med at promovere deres film, også dem, han ikke var i, hvilket han modsatte sig. Cagney flyttede tilbage til New York og efterlod sin bror Bill at passe sin lejlighed.

Mens Cagney var i New York, vinkede hans bror, der faktisk var blevet hans agent, for en betydelig lønforhøjelse og mere personlig frihed for sin bror. Succesen med The Public Enemy og Blonde Crazy tvang Warner Bros. ' hånd. De tilbød til sidst Cagney en kontrakt for $ 1000 om ugen. Cagneys første film ved hjemkomsten fra New York var 1932s Taxi! . Filmen er kendt for ikke kun at være første gang, at Cagney dansede på skærmen, men det var også sidste gang, han lod sig skyde med levende ammunition (en relativt almindelig forekomst på det tidspunkt, da tomme patroner og squibs blev betragtet for dyrt og svært at finde til at bruge i de fleste filmoptagelser). Han var blevet skudt i The Public Enemy , men under optagelser for Taxi! , blev han næsten ramt.

I sin åbningsscene talte Cagney flydende jiddisch , et sprog, han havde taget under sin barndom i New York City. Kritikere roste filmen.

"Jeg sagde aldrig, 'MMMmmm, din beskidte rotte!"

Cagney, i sin accept tale til AFI Life Achievement Award , 1974

Taxa! var kilden til en af ​​Cagneys mest forkert citerede linjer; han sagde faktisk aldrig: "MMMmmm, din beskidte rotte!", en linje, der ofte bruges af impressionister. Det tætteste, han kom på det i filmen, var: "Kom ud og tag den, din beskidte, gulbugte rotte, eller jeg giver dig den gennem døren!" Filmen blev hurtigt efterfulgt af The Crowd Roars og Winner Take All .

På trods af hans succes forblev Cagney utilfreds med sin kontrakt. Han ville have flere penge til sine succesrige film, men han tilbød også at tage en mindre løn, hvis hans stjerne svandt. Warner Bros. nægtede, så Cagney gik igen ud. Han holdt ud for $ 4000 om ugen, den samme løn som Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr. og Kay Francis . Warner Bros. nægtede at grotte i denne tid og suspenderede ham. Cagney meddelte, at han ville lave sine næste tre billeder gratis, hvis de annullerede de fem år, der var tilbage på hans kontrakt. Han truede også med at forlade Hollywood og gå tilbage til Columbia University for at følge sine brødre til medicin. Efter seks måneders suspension formidlede Frank Capra en aftale, der øgede Cagneys løn til omkring $ 3000 om ugen og garanterede topfakturering og ikke mere end fire film om året.

Efter at have lært om block-booking studiosystemet, der stort set garanterede studierne enorme overskud, var Cagney fast besluttet på at sprede rigdom. Han sendte regelmæssigt penge og varer til gamle venner fra sit kvarter, selvom han generelt ikke gjorde det kendt. Hans insisteren på ikke mere end fire film om året var baseret på, at han havde været vidne til skuespillere - selv teenagere - regelmæssigt blev arbejdet 100 timer om ugen for at vise flere film. Denne oplevelse var en integreret årsag til hans engagement i dannelsen af Screen Actors Guild i 1933.

Cagney med armen omkring skuespilleren Joan Blondell, der har lukkede øjne
Cagney og Joan Blondell i Footlight Parade (1933)

Cagney vendte tilbage til studiet og lavede Hard to Handle i 1933. Dette blev efterfulgt af en jævn strøm af film, herunder den højt ansete Footlight Parade , som gav Cagney chancen for at vende tilbage til sine sang-og-dans-rødder. Filmen indeholder scener, der stopper med Busby Berkeley -koreograferede rutiner. Hans næste bemærkelsesværdige film var 1934's Here Comes the Navy , der parrede ham med Pat O'Brien for første gang. De to ville have et varigt venskab.

I 1935 blev Cagney for første gang opført som en af ​​de ti bedste pengemagere i Hollywood og blev hyppigere castet i roller uden gangster; han spillede en advokat, der slutter sig til FBI i G-Men , og han påtog sig også sin første og eneste, Shakespeare- rolle, som top-billed Nick Bottom i A Midsummer Night's Dream sammen med Joe E. Brown som Flute og Mickey Rooney som Puck

Cagneys sidste film i 1935 var Ceiling Zero , hans tredje film med Pat O'Brien. O'Brien modtog topfakturering, hvilket var et klart brud på Cagneys kontrakt. Dette kombineret med det faktum, at Cagney havde lavet fem film i 1934, igen mod sine kontraktvilkår, fik ham til at anlægge sag mod Warner Bros. for kontraktbrud . Striden varede i flere måneder. Cagney modtog opkald fra David Selznick og Sam Goldwyn , men ingen af ​​dem følte sig i stand til at tilbyde ham arbejde, mens tvisten fortsatte. I mellemtiden, mens han blev repræsenteret af sin bror William i retten, tog Cagney tilbage til New York for at søge efter en landejendom, hvor han kunne forkæle sin passion for landbrug.

1936–1937: Uafhængige år

Cagney tilbragte det meste af det næste år på sin gård og gik først tilbage til arbejdet, da Edward L. Alperson fra Grand National Films , et nyetableret, uafhængigt studie, henvendte sig til ham for at lave film for $ 100.000 film og 10% af overskuddet. Cagney lavede to film til Grand National: Great Guy og Something to Sing About . Han modtog gode anmeldelser for begge dele, men generelt var produktionskvaliteten ikke op til Warner Bros. -standarderne, og filmene klarede sig ikke godt. En tredje film, Dynamite , var planlagt, men Grand National løb tør for penge.

Cagney blev også involveret i politiske årsager og indvilligede i 1936 i at sponsorere Hollywood Anti-Nazi League . Ukendt for Cagney, Ligaen var faktisk en frontorganisation for Communist International ( Comintern ), som søgte at få støtte til Sovjetunionen og dets udenrigspolitik.

Nærbillede af tre mænd i et værelse, der taler
Humphrey Bogart med Cagney og Jeffrey Lynn i The Roaring Twenties (1939), den sidste film Cagney og Bogart lavede sammen

Domstolene afgjorde til sidst retssagen Warner Bros. til fordel for Cagney. Han havde gjort, hvad mange syntes utænkeligt: ​​at tage på studierne og vinde. Ikke alene vandt han, men Warner Bros vidste også, at han stadig var deres største kassekontor og inviterede ham tilbage til en femårig aftale på $ 150.000 pr. Film med højst to billeder om året. Cagney havde også fuld mening om, hvilke film han lavede og ikke lavede. Derudover blev William Cagney garanteret stillingen som assisterende producent for de film, hvor hans bror spillede hovedrollen.

Cagney havde demonstreret magtforløbet ved at holde studierne til deres ord. Senere forklarede han sine grunde og sagde: "Jeg gik ud, fordi jeg var afhængig af studiehovederne for at holde deres ord om dette, det eller andet løfte, og når løftet ikke blev holdt, var min eneste løsning at fratage dem mine tjenester. " Cagney erkendte selv betydningen af ​​walkout for andre aktører for at bryde dominans af studiosystemet. Normalt, når en stjerne gik ud, blev den tid, han eller hun var fraværende, tilføjet til slutningen af ​​en allerede lang kontrakt, som det skete med Olivia de Havilland og Bette Davis . Cagney gik dog ud og kom tilbage til en bedre kontrakt. Mange i Hollywood så sagen nøje for at få tip om, hvordan fremtidige kontrakter kan håndteres.

Kunstnerisk var Grand National -eksperimentet en succes for Cagney, der var i stand til at bevæge sig væk fra sine traditionelle Warner Bros. -hårde roller til mere sympatiske karakterer. Hvor langt han kunne have eksperimenteret og udviklet sig, vides aldrig, men tilbage i Warner -folden spillede han igen hårde fyre.

1938–1942: Tilbage til Warner Bros.

Hoved og skuldre skudt af Cagney, der talte til en mand i en præstekrave.
Cagney med sin ven Pat O'Brien i
Angels with Dirty Faces (1938), den sjette af ni spillefilm, de ville lave sammen

Cagneys to film fra 1938, Boy Meets Girl and Angels with Dirty Faces , begge kostede Pat O'Brien. Førstnævnte havde Cagney i en komedierolle og modtog blandede anmeldelser. Warner Bros. havde tilladt Cagney sit tempoændring, men var ivrig efter at få ham tilbage til at spille hårde fyre, hvilket var mere indbringende. Ironisk nok var manuskriptet til Angels et, som Cagney havde håbet at gøre med Grand National, men studiet havde ikke været i stand til at sikre finansiering.

Cagney spillede hovedrollen som Rocky Sullivan, en gangster, der var frisk fra fængslet og ledte efter sin tidligere medarbejder, spillet af Humphrey Bogart , der skylder ham penge. Mens han reviderede sine gamle hjemsøgelser, løber han ind i sin gamle ven Jerry Connolly, spillet af O'Brien, der nu er en præst bekymret for Dead End Kids 'fremtid, især da de idoliserer Rocky. Efter en rodet shootout bliver Sullivan til sidst fanget af politiet og dømt til døden i den elektriske stol . Connolly beder Rocky om at "blive gul" på vej til stolen, så børnene vil miste deres beundring for ham og forhåbentlig undgå at vende sig til kriminalitet. Sullivan nægter, men på vej til henrettelsen bryder han sammen og tigger om sit liv. Det er uklart, om denne fejhed er ægte eller bare fejrede til fordel for børnene. Cagney selv nægtede at sige, og insisterede på, at han kunne lide tvetydigheden. Filmen betragtes af mange som en af ​​Cagneys fineste og skaffede ham en Oscar for nominering for bedste skuespiller i 1938. Han tabte til Spencer Tracy i Boys Town . Cagney var blevet overvejet til rollen, men tabte den på grund af hans typecasting. (Han tabte også rollen som Notre Dame fodboldtræner Knute Rockne i Knute Rockne, All American til sin ven Pat O'Brien af samme grund.) Cagney har dog vinde dette års New York Film Critics Circle Award for bedste mandlige hovedrolle .

Hans tidligere insisteren på ikke at filme med levende ammunition viste sig at være en god beslutning. Efter at have fået at vide, mens han filmede Engle med Dirty Faces, at han ville lave en scene med rigtige maskingeværskugler (en almindelig praksis i datidens Hollywood), nægtede Cagney og insisterede på, at skuddene blev tilføjet bagefter. Som det viste sig, passerede en ricocheting -kugle præcis, hvor hans hoved ville have været.

I løbet af sit første år tilbage hos Warner Bros. blev Cagney studiets højeste indtjener og tjente $ 324.000. Han afsluttede sit første årti med filmfremstilling i 1939 med The Roaring Twenties , sin første film med Raoul Walsh og hans sidste med Bogart. Efter The Roaring Twenties ville der gå et årti, før Cagney lavede endnu en gangsterfilm. Cagney modtog igen gode anmeldelser; Graham Greene udtalte: "Mr. Cagney, fra tyrekalven, er som altid en fantastisk og vittig skuespiller". The Roaring Twenties var den sidste film, hvor Cagneys karakters vold blev forklaret af dårlig opdragelse eller hans miljø, som det var tilfældet i The Public Enemy . Fra det tidspunkt blev vold knyttet til mani, som i White Heat . I 1939 var Cagney den næststørste efter Gary Cooper i de nationale skuespillønninger og tjente $ 368.333.

Cagney på scenen og i kostume, sang og dans, mens rollelisten ser på
Cagney som George M. Cohan , der udførte " The Yankee Doodle Boy " fra Yankee Doodle Dandy (1942)

Hans næste bemærkelsesværdige rolle var som George M. Cohan i Yankee Doodle Dandy , en film Cagney "tog stor ære i" og betragtede som hans bedste. Producer Hal Wallis sagde, at han aldrig havde betragtet andre end Cagney for rollen efter at have set Cohan i Jeg ville hellere have ret . Cagney insisterede dog på, at Fred Astaire havde været førstevalget, men afviste det.

Optagelserne begyndte dagen efter angrebet på Pearl Harbor , og rollebesætningen og besætningen arbejdede i en "patriotisk vanvid", da USA's engagement i Anden Verdenskrig gav rollelisten og besætningen en følelse af, at "de muligvis sender den sidste besked fra den frie verden ", ifølge skuespillerinden Rosemary DeCamp . Cohan fik en privat visning af filmen kort før sin død og takkede Cagney "for et vidunderligt stykke arbejde". En betalt premiere, med pladser fra $ 25 til $ 25.000, indsamlede $ 5.750.000 til krigsobligationer til den amerikanske statskasse.

"Smart, opmærksom, hårdhåret, Cagney er lige så typisk amerikansk som Cohan selv ... Det var en bemærkelsesværdig præstation, sandsynligvis Cagneys bedste, og det gør Yankee Doodle til en dandy"

Time magazine

Mange kritikere af den tid og siden har erklæret det som Cagneys bedste film, der har trukket paralleller mellem Cohan og Cagney; de begyndte begge deres karriere i vaudeville, kæmpede i årevis, før de nåede toppen af ​​deres erhverv, var omgivet af familie og giftede sig tidligt, og begge havde en kone, der var glad for at læne sig tilbage, mens han gik på stjernestatus. Filmen blev nomineret til otte Oscar -priser og vandt tre, herunder Cagneys for bedste skuespiller. I sin accept tale sagde Cagney: "Jeg har altid fastholdt, at i denne branche er du kun så god, som den anden fyr tror, ​​du er. Det er rart at vide, at du mennesker syntes, at jeg gjorde et godt stykke arbejde. Og gør ikke ' glem ikke, at det også var en god del. "

1942–1948: Uafhængig igen

Cagney meddelte i marts 1942, at hans bror William og han var ved at oprette Cagney Productions for at frigive film, selvom United Artists . Cagney var fri for Warner Bros igen og tilbragte lidt tid med at slappe af på sin gård i Martha's Vineyard, inden han meldte sig frivilligt til USO . Han tilbragte flere uger på turné i USA og underholdt tropper med vaudeville -rutiner og scener fra Yankee Doodle Dandy . I september 1942 blev han valgt til præsident for Screen Actors Guild.

Næsten et år efter dets oprettelse producerede Cagney Productions sin første film, Johnny Come Lately , i 1943. Mens de store studier producerede patriotiske krigsfilm, var Cagney fast besluttet på at fortsætte med at fjerne sit hårde image, så han producerede en film, der var en "komplet og spændende fremstilling af Cagney ' alter-ego ' på film". Ifølge Cagney "filmen" tjente penge, men det var ingen stor vinder ", og anmeldelser varierede fra fremragende ( Time ) til dårlig (New Yorks PM ).

"Jeg er her for at danse et par jigs, synge et par sange, sige hej til drengene, og det er alt."

Cagney til britiske journalister

Efter filmens afslutning gik Cagney tilbage til USO og turnerede i amerikanske militærbaser i Storbritannien. Han nægtede at give interviews til den britiske presse og foretrak at koncentrere sig om øvelser og forestillinger. Han gav flere forestillinger om dagen for Army Signal Corps of The American Cavalcade of Dance , som bestod af en historie om amerikansk dans, fra de tidligste dage til Fred Astaire, og kulminerede med danse fra Yankee Doodle Dandy .

Den anden film Cagney selskab producerede var blod på Solen . Insistere på at gøre sine egne stunts, Cagney krævede judo træning fra ekspert Ken Kuniyuki og Jack Halloran, en tidligere politimand. Cagneys havde håbet, at en actionfilm ville appellere mere til publikum, men det gik dårligere i billetkontoret end Johnny Come Lately . På dette tidspunkt hørte Cagney om den unge krigshelt Audie Murphy , der var optrådt på forsiden af magasinet Life . Cagney troede, at Murphy så ud til at være en filmstjerne, og foreslog, at han kom til Hollywood. Cagney følte imidlertid, at Murphy ikke kunne handle, og hans kontrakt blev lånt ud og derefter solgt.

Mens forhandle rettighederne til hans tredje uafhængige film, Cagney medvirkede i 20th Century Fox 's 13 Rue Madeleine for $ 300.000 for to måneders arbejde. Krigstidens spionfilm var en succes, og Cagney var ivrig efter at starte produktionen af ​​sit nye projekt, en tilpasning af William Saroyans Broadway -stykke The Time of Your Life . Saroyan selv elskede filmen, men det var en kommerciel katastrofe, der kostede virksomheden en halv million dollars at lave; publikum kæmpede igen for at acceptere Cagney i en ikke-hård fyr.

Cagney Productions var i alvorlige problemer; fattige afkast fra de producerede film og en juridisk tvist med Sam Goldwyn Studio over en lejeaftale tvunget Cagney tilbage til Warner Bros Han underskrev en fordeling-produktion aftale med studiet til filmen White Heat , som reelt gør Cagney Productions en enhed af Warner Bros.

1949–1955: Tilbage til Warner Bros.

Hoved og skuldre skudt af Cagney, iført sort fedora og smilende lidt, kulisser i baggrunden
Cagney som Cody Jarrett i White Heat (1949)

Cagneys fremstilling af Cody Jarrett i filmen White Heat fra 1949 er en af ​​hans mest mindeværdige. Biografen havde ændret sig i de 10 år, siden Walsh sidst instruerede Cagney (i The Strawberry Blonde ), og skuespillerens fremstilling af gangstere havde også ændret sig. I modsætning til Tom Powers i The Public Enemy blev Jarrett fremstillet som en rasende galning med få, om nogen sympatiske kvaliteter. I de 18 mellemliggende år var Cagneys hår begyndt at blive gråt, og han udviklede en punch for første gang. Han var ikke længere en romantisk vare, og det afspejlede sig i hans optræden. Cagney havde selv ideen om at spille Jarrett som psykotisk ; han udtalte senere, "det var i det væsentlige en billig en-to-tre-fire slags ting, så jeg foreslog, at vi skulle gøre ham til nødder. Det blev aftalt, så vi lagde alle de anfald og hovedpine i."

Cagneys sidste linjer i filmen - "Made it, Ma! Top of the world!" -blev stemt som den 18. største filmlinje af American Film Institute . På samme måde hyldes Jarretts eksplosion af raseri i fængslet, da han blev fortalt om sin mors død, bredt som en af ​​Cagneys mest mindeværdige forestillinger. Nogle af statisterne på sættet blev faktisk rædselsslagne for skuespilleren på grund af hans voldelige fremstilling. Cagney tilskrev forestillingen til sin fars alkoholholdige raseri, som han havde været vidne til som barn, samt en person, som han havde set på et besøg på et psykiatrisk hospital .

"[A] homicidal paranoiac med en morfiksering"

Warner Bros.s publicitetsbeskrivelse af Cody Jarrett i White Heat

Filmen var en kritisk succes, selvom nogle kritikere undrede sig over den sociale indvirkning af en karakter, som de så som sympatisk. Cagney kæmpede stadig mod sin gangster typecasting. Han sagde til en journalist: "Det er, hvad folk vil have mig til at gøre. Men en dag vil jeg dog gerne lave en anden film, som børnene kunne gå og se." Warner Bros., måske på udkig efter en anden Yankee Doodle Dandy , tildelte Cagney imidlertid en musical til sit næste billede, The West Point Story fra 1950'erne med Doris Day , en skuespillerinde, han beundrede.

Hans næste film, Kiss Tomorrow Goodbye , var en anden gangsterfilm, som var den første af Cagney Productions siden erhvervelsen. Selvom det blev kritiseret negativt med White Heat af kritikere, var det temmelig vellykket i billetkontoret, hvor $ 500.000 gik direkte til Cagney Productions 'bankfolk for at betale deres tab. Cagney Productions var dog ikke en stor succes, og i 1953, efter at William Cagney producerede sin sidste film, A Lion Is in the Streets , sluttede virksomheden.

Cagneys næste bemærkelsesværdige rolle var filmen Love Me or Leave Me fra 1955 , hans tredje med Day. Cagney spillede Martin "Moe the Gimp" Snyder , en lam jødisk-amerikansk gangster fra Chicago, en del Spencer Tracy havde afvist. Cagney beskrev manuskriptet som "den ekstremt sjældne ting, det perfekte script". Da filmen blev udgivet, spurgte Snyder angiveligt, hvordan Cagney så præcist havde kopieret hans halte, men Cagney insisterede selv på, at han ikke havde gjort det, idet han havde baseret det på personlig observation af andre mennesker, da de haltede: "Det, jeg gjorde, var meget simpelt. Jeg slog bare min fod nedad, da jeg vendte den ud, mens jeg gik. Det er alt ".

Hans præstation gav ham endnu en nominering for Oscar for bedste skuespiller, 17 år efter hans første. Anmeldelserne var stærke, og filmen betragtes som en af ​​de bedste i hans senere karriere. I Day fandt han en co-star, som han kunne opbygge et forhold til, som han havde haft med Blondell i starten af ​​sin karriere. Day selv var fuld af ros til Cagney og sagde, at han var "den mest professionelle skuespiller, jeg nogensinde har kendt. Han var altid 'ægte'. Jeg glemte simpelthen, at vi lavede et billede. Hans øjne ville faktisk fylde op, da vi arbejdede på en øm scene. Og du havde aldrig brug for dråber for at få dine øjne til at skinne, da Jimmy var på sættet. "

Cagneys næste film var Mister Roberts , instrueret af John Ford og skudt til stjernen Spencer Tracy. Tracy's involvering sikrede, at Cagney accepterede en birolle, selvom Tracy i sidste ende ikke deltog. Cagney havde tidligere arbejdet med Ford på What Price Glory? , og de var kommet nogenlunde godt sammen. Imidlertid, så snart Ford mødte Cagney i lufthavnen, advarede direktøren ham om, at de ville "tangle asses", hvilket overraskede Cagney. Han sagde senere: "Jeg ville have sparket hans hjerner ud. Han var så forbandet ond mod alle. Han var virkelig en grim gammel mand." Den næste dag var Cagney lidt sent på sættet, og rystede Ford. Cagney afkortede sin forestående tirade og sagde "Da jeg startede dette billede, sagde du, at vi ville virke i æsler, før det var slut. Jeg er klar nu - er du?" Ford gik væk, og de havde ikke flere problemer, selvom Cagney aldrig specielt kunne lide Ford.

Cagneys evne til at lægge mærke til små detaljer i andre skuespilleres forestillinger blev tydelig under optagelserne til Mister Roberts . Mens han så Kraft Music Hall- antologi-tv-programmet nogle måneder før, havde Cagney lagt mærke til Jack Lemmon, der optrådte venstrehåndet. Det første, Cagney spurgte Lemmon, da de mødtes, var, om han stadig brugte sin venstre hånd. Lemmon var chokeret; han havde gjort det på et indfald, og troede, at ingen andre havde bemærket det. Han sagde om sin medstjerne, "hans observationsbeføjelser må være helt utrolige, foruden at han huskede det. Jeg var meget smigret."

Filmen var en succes og sikrede tre Oscar -nomineringer, herunder bedste billede , bedste lydoptagelse og bedste birolle for Lemmon, der vandt. Selvom Cagney ikke var nomineret, havde han haft stor glæde af produktionen. Film på Midway Island og i en mere mindre rolle betød, at han havde tid til at slappe af og engagere sig i sin hobby med at male. Han tegnede også karikaturer af rollebesætningen og besætningen.

1955–1961: Senere karriere

ansigtsskud af Cagney med kort hår, der blev skilt lidt fra midten
Cagney som gangsteren Martin "Moe the Gimp" Snyder in Love Me or Leave Me (1955)

I 1955 erstattede Cagney Spencer Tracy på den vestlige film Tribute to a Bad Man for Metro-Goldwyn-Mayer . Han modtog ros for sin præstation, og studiet kunne lide sit arbejde nok til at tilbyde ham These Wilder Years med Barbara Stanwyck . De to stjerner kom godt ud af det; de havde begge tidligere arbejdet i vaudeville, og de underholdt rollelisten og besætningen uden for skærmen ved at synge og danse.

I 1956 påtog Cagney sig en af ​​sine meget sjældne tv -roller med hovedrollen i Robert Montgomery 's Soldiers From the War Returning . Dette var en tjeneste for Montgomery, der havde brug for en stærk efterårssæsonåbner for at stoppe netværket i at droppe sin serie. Cagneys udseende sikrede, at det var en succes. Skuespilleren gjorde det bagefter klart for journalister, at fjernsyn ikke var hans medie: "Jeg laver nok arbejde i film. Dette er en spændingsvirksomhed. Jeg har en enorm beundring for de mennesker, der går igennem den slags hver uge, men det er ikke for mig."

Året efter optrådte Cagney i Man of a Thousand Faces , hvor han spillede Lon Chaney . Han modtog fremragende anmeldelser, med New York Journal American rating det som en af ​​hans bedste præstationer, og filmen, der blev lavet til Universal , var et kassekontor. Cagneys evne til mimik kombineret med en fysisk lighed med Chaney hjalp ham med at generere empati for sin karakter.

Senere i 1957 vovede Cagney sig bag kameraet for første og eneste gang for at instruere Short Cut to Hell , en genindspilning af Alan Ladd -filmen This Gun for Hire fra 1941 , som igen var baseret på Graham Greene -romanen A Gun for Sale . Cagney havde længe fået at vide af venner, at han ville blive en fremragende instruktør, så da han blev kontaktet af sin ven, producer AC Lyles , sagde han instinktivt ja. Han afslog alle tilbud om betaling og sagde, at han var en skuespiller, ikke en instruktør. Filmen havde et lavt budget og blev optaget hurtigt. Som Cagney huskede: "Vi skød det på tyve dage, og det var længe nok for mig. Jeg synes, at det var en kedelse, at jeg ikke har lyst til at fortælle andre om deres virksomhed".

I 1959 spillede Cagney en arbejdende leder i det, der viste sig at være hans sidste musical, Never Steal Anything Small , som havde en komisk sang- og danseduet med Cara Williams , der spillede sin kæreste.

Til Cagneys næste film rejste han til Irland for Shake Hands with the Devil , instrueret af Michael Anderson . Cagney havde håbet at bruge lidt tid på at spore sine irske aner, men tidsbegrænsninger og dårligt vejr betød, at han ikke var i stand til at gøre det. Det altoverskyggende budskab om vold, der uundgåeligt førte til mere vold, tiltrak Cagney til rollen som en irsk republikansk hærchef og resulterede i, hvad nogle kritikere ville betragte som den fineste præstation i hans sidste år.

Cagneys karriere begyndte at afvikle, og han lavede kun en film i 1960, den anmelderroste The Gallant Hours , hvor han spillede admiral William F. "Bull" Halsey . Selv om filmen blev optaget under Guadalcanal -kampagnen i Stillehavsteatret under Anden Verdenskrig, var den ikke en krigsfilm, men fokuserede i stedet på kommandoens indvirkning. Cagney Productions, der delte produktionskreditten med Robert Montgomery's firma, kom kort tilbage, dog kun i navn. Filmen var en succes, og The New York Times ' Bosley Crowther udpegede sin stjerne til ros: "Det er Mr. Cagneys præstation, kontrolleret til mindste detalje, der giver liv og stærk, heroisk statur til hovedfiguren i filmen . Der er ingen braggadocio i det, ingen anstrengelse for dristige eller skarpe effekter. Det er et af de mest støjsvage, mest reflekterende, mest subtile job, hr. Cagney nogensinde har udført. "

"Jeg havde aldrig det mindste besvær med en medskuespiller. Ikke før One, Two, Three . På det billede forsøgte Horst Buchholz alle mulige scenestjæle-didoer. Jeg var tæt på at banke ham på røv."

James Cagney om optagelserne
til One, Two, Three

Cagneys næstsidste film var en komedie. Han blev håndplukket af Billy Wilder til at spille en hårdt kørende Coca-Cola- chef i filmen One, Two, Three . Cagney havde bekymringer med manuskriptet og huskede 23 år tilbage til Boy Meets Girl , hvor scener blev genoptaget for at forsøge at gøre dem sjovere ved at fremskynde tempoet med den modsatte effekt. Cagney modtog forsikringer fra Wilder om, at manuskriptet var afbalanceret. Optagelserne gik dog ikke godt, med en scene der krævede 50 optagelser, noget som Cagney ikke var vant til. Faktisk var det en af ​​de værste oplevelser i hans lange karriere. For første gang overvejede Cagney at gå ud af en film. Han følte, at han havde arbejdet for mange år inde i studierne, og kombineret med et besøg i koncentrationslejren i Dachau under optagelserne besluttede han, at han havde fået nok, og trak sig derefter tilbage. Et af de få positive aspekter var hans venskab med Pamela Tiffin , som han gav skuespilvejledning til, herunder den hemmelighed, han havde lært i løbet af sin karriere: "Du går ind, planter dig selv på begge fødder, ser den anden fyr i øjnene , og sig sandheden. "

1961–1986: Senere år og pension

Cagney forblev på pension i 20 år og frembragte billeder af Jack L. Warner hver gang han blev fristet til at vende tilbage, hvilket hurtigt fjernede forestillingen. Efter at han havde afslået et tilbud om at spille Alfred Doolittle i My Fair Lady , fandt han det lettere at afvise andre, herunder en del i The Godfather Part II . Han optrådte få offentlige optrædener, og foretrak at tilbringe vintre i Los Angeles og somre enten på hans Martha's Vineyard -gård eller på Verney Farms i New York. Da han var i New York, holdt Billie Vernon og han adskillige fester på restauranten Silver Horn, hvor de lærte Marge Zimmermann at kende, indehaveren.

Cagney fik diagnosen glaukom og begyndte at tage øjendråber, men havde fortsat synsproblemer. Efter Zimmermanns anbefaling besøgte han en anden læge, der fastslog, at glaukom havde været en fejldiagnose, og at Cagney faktisk var diabetiker . Zimmermann tog derefter på sig selv at passe Cagney og forberedte sine måltider for at reducere hans triglycerider i blodet , som havde nået alarmerende niveauer. Sådan var hendes succes, at da Cagney optrådte sjældent offentligt ved sin American Film Institute Lifetime Achievement -prisoverrækkelse i 1974, havde han tabt sig 9,1 kg og hans vision var blevet bedre. Charlton Heston åbnede ceremonien, og Frank Sinatra introducerede Cagney. Så mange Hollywood -stjerner deltog - siges at være mere end til nogen begivenhed i historien - at en klummeskribent på det tidspunkt skrev, at en bombe i spisestuen ville have afsluttet filmindustrien. I sin accept -tale tugtede Cagney let impressionisten Frank Gorshin og sagde: "Åh, Frankie, bare i forbifarten sagde jeg aldrig 'MMMMmmmm, din beskidte rotte!' Det, jeg faktisk sagde, var 'Judy, Judy, Judy!' " - en spøgende henvisning til et lignende forkert citat, der tilskrives Cary Grant.

"Jeg synes, han er en slags geni. Hans instinkt, det er bare utroligt. Jeg kunne bare blive hjemme. En af kvaliteterne ved en strålende skuespiller er, at tingene ser bedre ud på skærmen end sættet. Jimmy har den kvalitet."

Instruktør Miloš Forman

Mens han var på Coldwater Canyon i 1977, fik Cagney et mindre slagtilfælde. Efter at han havde tilbragt to uger på hospitalet, blev Zimmermann hans fuldtidsplejerske og rejste med Billie Vernon og ham, uanset hvor de gik. Efter slaget var Cagney ikke længere i stand til at påtage sig mange af sine foretrukne tidsfordriv, herunder ridning og dans, og da han blev mere deprimeret , opgav han endda at male. Opmuntret af sin kone og Zimmermann accepterede Cagney et tilbud fra instruktøren Miloš Forman om at spille en lille, men afgørende rolle i filmen Ragtime (1981).

Denne film blev hovedsageligt optaget i Shepperton Studios i Surrey , England, og ved hans ankomst til Southampton ombord på Queen Elizabeth 2 blev Cagney mobbet af hundredvis af fans. Cunard Line -embedsmænd, der var ansvarlige for sikkerheden ved kajen, sagde, at de aldrig havde set noget lignende, selvom de havde oplevet tidligere besøg af Marlon Brando og Robert Redford .

På trods af at Ragtime var hans første film i 20 år, var Cagney umiddelbart tilpas: Flubbed-linjer og miscancer blev begået af hans medstjerner, ofte simpelthen gennem ren ærefrygt. Howard Rollins , der modtog en Oscar for nominering for bedste mandlige birolle for sin præstation, sagde: "Jeg var bange for at møde Mr. Cagney. Jeg spurgte ham, hvordan han skulle dø foran kameraet. Han sagde" Bare dø! " Det virkede. Hvem ville vide mere om at dø end ham? " Cagney gentog også de råd, han havde givet til Pamela Tiffin, Joan Leslie og Lemmon. Efterhånden som optagelserne skred frem, forværredes Cagneys isjias , men han afsluttede optagelsen på ni uger og blev efter sigende på sættet efter at have afsluttet sine scener for at hjælpe de andre skuespillere med deres dialog.

Cagneys hyppige medstjerne, Pat O'Brien, optrådte sammen med ham i det britiske chat-show Parkinson i begyndelsen af ​​1980'erne, og de kom begge en overraskende optræden ved dronningens mors kommandofødselsdag i London Palladium i 1980. Hans optræden den scene fik dronningmoderen til at rejse sig, den eneste gang hun gjorde det under hele showet, og hun brød senere protokollen for at gå direkte tilbage til scenen for at tale med Cagney direkte.

Cagney lavede en sjælden tv -optræden i hovedrollen i filmen Terrible Joe Moran i 1984. Dette var hans sidste rolle. Cagneys helbred var skrøbelig, og flere slagtilfælde havde begrænset ham til en kørestol, men producenterne arbejdede sit virkelige mobilitetsproblem ind i historien. De besluttede også at dubbe hans nedsatte tale ved hjælp af efterligneren Rich Little . Filmen gjorde brug af kampklip fra Cagneys boksefilm Winner Take All (1932).

Personlige liv

Granitsten graveret med Cagneys navn.
Cagneys krypt på Gate of Heaven Cemetery

I 1920 var Cagney medlem af omkvædet for showet Pitter Patter , hvor han mødte Frances Willard "Billie" Vernon. De giftede sig den 28. september 1922, og ægteskabet varede til hans død i 1986. Frances Cagney døde i 1994. I 1941 adopterede de en søn, som de kaldte James Francis Cagney III, og senere en datter, Cathleen "Casey" Cagney. Cagney var en meget privat mand, og mens han var villig til at give pressen muligheder for fotografier, brugte han generelt sin personlige tid uden for offentligheden.

Cagneys søn blev gift med Jill Lisbeth Inness i 1962. Parret havde to børn, James III og Cindy. James Cagney III døde af et hjerteanfald den 27. januar 1984 i Washington, DC, to år før hans fars død. Han var blevet fremmedgjort fra sin far og havde ikke set eller talt med ham siden 1982.

Cagneys datter Cathleen blev gift med Jack W. Thomas i 1962. Også hun blev fremmedgjort fra sin far i de sidste år af hans liv. Hun døde den 11. august 2004.

Som en ung mand, blev Cagney interesseret i landbruget - udløst af en bevaring af jordbunden foredrag han havde deltaget - i det omfang, i løbet af sin første arbejdsnedlæggelse fra Warner Bros., han hjalp med at grundlægge en 100-acre (0,40 km 2 ) gård i Marthas Vingård. Cagney elskede, at ingen betonveje omringede ejendommen, kun snavs. Huset var temmelig nedslidt og ødelagt, og Billie var oprindeligt tilbageholdende med at flytte ind, men blev hurtigt også glad for stedet. Efter at være blevet oversvømmet af filmfans, sendte Cagney et rygte om, at han havde ansat en gerningsmand til sikkerhed. Undskyldningen viste sig så vellykket, at da Spencer Tracy kom på besøg, nægtede hans taxachauffør at køre op til huset og sagde: "Jeg hører, de skyder!" Tracy måtte gå resten af ​​vejen til fods.

I 1955, at have skudt tre film, Cagney købte en 120-acre (0,49 km 2 ) gård i Stanford , Dutchess County , New York, for $ 100.000. Cagney kaldte den Verney Farm og tog den første stavelse fra Billies pigenavn og den anden fra sit eget efternavn. Han gjorde det til en fungerende gård, solgte nogle af malkekvægene og erstattede dem med kødkvæg. Han udvidede det i årenes løb til 750 acres (3,0 km 2 ). Sådan var Cagneys begejstring for landbrug og landbrug, at hans flid og indsats blev belønnet med en hædersgrad fra Floridas Rollins College . I stedet for bare at "vende op med Ava Gardner på min arm" for at acceptere sin æresbevisning, vendte Cagney bordene på kollegiets fakultet ved at skrive og indsende et papir om jordbevaring.

Cagney blev født i 1899 (før den udbredte brug af biler) og elskede heste fra barndommen. Som barn sad han ofte på de lokale udbringers heste og kørte i hestevogne med sin mor. Som voksen, godt efter at heste blev erstattet af biler som den primære transportform, rejste Cagney heste på sine gårde med speciale i Morgans , en race som han var særlig glad for.

Cagney var en ivrig sømand og ejede både, der lå på begge kyster i USA, herunder Swift of Ipswich . Hans glæde ved at sejle beskyttede ham imidlertid ikke fra tid til anden søsyge - at blive syg nogle gange på en rolig dag, mens han forvitrede hårdere og tungere hav på andre tidspunkter. Cagney nød meget at male og hævdede i sin selvbiografi, at han måske havde været lykkeligere, hvis noget fattigere, som maler end filmstjerne. Den berømte maler Sergei Bongart underviste Cagney i sit senere liv og ejede to af Cagneys værker. Cagney gav ofte sit arbejde væk, men nægtede at sælge sine malerier, da han betragtede sig selv som amatør. Han underskrev og solgte kun et maleri, købt af Johnny Carson til fordel for en velgørende formål.

Politiske synspunkter

I sin selvbiografi sagde Cagney, at han som ung ikke havde nogen politiske holdninger, da han var mere bekymret over, hvor det næste måltid skulle komme fra. Imidlertid tvang den nye arbejderbevægelse i 1920'erne og 1930'erne ham hurtigt til at tage parti. Den første version af National Labor Relations Act blev vedtaget i 1935, og voksende spændinger mellem arbejdskraft og ledelse satte gang i bevægelsen. Fanziner i 1930'erne beskrev imidlertid hans politik som "radikal".

Denne noget overdrevne opfattelse blev forstærket af hans offentlige kontraktlige slagsmål med Warner Bros. på det tidspunkt, hans tilslutning til Screen Actors Guild i 1933 og hans engagement i oprøret mod den såkaldte "Merriam-skat". "Merriam -skatten" var en underhanded metode til at kanalisere studiemidler til politikere; under den guvernørkampagne i Californien i 1934 ville studiocheferne "beskatte" deres skuespillere og automatisk tage en dags løn fra deres største lønmodtagere og i sidste ende sende næsten en halv million dollars til Frank Merriams guvernørkampagne . Cagney (såvel som Jean Harlow ) nægtede offentligt at betale, og Cagney truede endda med, at hvis studierne tog en dagsløn for Merriams kampagne, ville han give en uges løn til Upton Sinclair , Merriams modstander i løbet.

Han støttede den politiske aktivist og arbejdsleder Thomas Mooneys forsvarskasse, men blev frastødt af adfærden hos nogle af Mooney's tilhængere ved et stævne. Omtrent på samme tid gav han penge til en spansk republikansk hærs ambulance under den spanske borgerkrig , som han satte ned til at være "et blødt strejf". Denne donation forstærkede hans liberale ry. Han blev også involveret i en "liberal gruppe ... med en venstreorienteret skråning" sammen med Ronald Reagan . Da han og Reagan så den retning, gruppen var på vej, sagde de imidlertid op samme nat.

Cagney blev anklaget for at være en kommunistisk sympatisør i 1934 og igen i 1940. Anklagen i 1934 stammede fra et brev, politiet fandt fra en lokal kommunistisk embedsmand, der påstod, at Cagney ville bringe andre Hollywood -stjerner til møder. Cagney benægtede dette, og Lincoln Steffens , mand til brevets forfatter, bakkede op om denne benægtelse og hævdede, at anklagen udelukkende stammede fra Cagneys donation til strejkende bomuldsarbejdere i San Joaquin -dalen . William Cagney hævdede, at denne donation var roden til anklagerne i 1940. Cagney blev godkendt af USA's repræsentant Martin Dies Jr. i House Un-American Activities Committee .

Cagney blev præsident for Screen Actors Guild i 1942 for en toårig periode. Han tog en rolle i laugets kamp mod mafiaen , som var begyndt at interessere sig aktivt for filmindustrien. Hans kone, Billie Vernon, modtog engang et telefonopkald, der fortalte hende, at Cagney var død. Cagney påstod, at efter at have undladt at skræmme lauget og ham, sendte de en hitman for at dræbe ham ved at tabe et tungt lys på hovedet. Da han hørte om rygtet om et hit, foretog George Raft et opkald, og hittet blev angiveligt annulleret.

Under anden verdenskrig skaffede Cagney penge til krigsobligationer ved at deltage i racerudstillinger på Roosevelt Raceway og sælge sæder til premieren på Yankee Doodle Dandy . Han lod også hæren øve manøvrer på sin Martha's Vineyard -gård.

Efter krigen begyndte Cagneys politik at ændre sig. Han havde arbejdet på demokraten Franklin D. Roosevelts præsidentkampagner, herunder præsidentvalget i 1940 mod Wendell Willkie . På tidspunktet for valget i 1948 var han imidlertid blevet desillusioneret over Harry S. Truman og stemte på Thomas E. Dewey , hans første ikke-demokratiske stemme.

I 1980 bidrog Cagney økonomisk til det republikanske parti og støttede sin ven Ronald Reagans bud på præsidentposten ved valget i 1980 . Efterhånden som han blev ældre, blev han mere og mere konservativ og omtalte sig selv i sin selvbiografi som "ærkonservativ". Han betragtede sit skridt væk fra liberal politik som "en helt naturlig reaktion, da jeg først begyndte at se udisciplinerede elementer i vores land, der stimulerer en nedbrydning af vores system ... De funktionsløse skabninger, hippierne ... dukkede bare ikke ud af en vakuum."

Død

Cagney døde af et hjerteanfald på sin Dutchess County gård i Stanford, New York , påskedag 1986; han var 86 år gammel. Der blev holdt en begravelsesmesse i St. Francis de Sales Roman Catholic Church på Manhattan. Eulogien blev leveret af hans nære ven, Ronald Reagan , som også var præsident i USA på det tidspunkt. Hans pallbearers omfattede bokser Floyd Patterson , danser Mikhail Baryshnikov (som havde håbet at spille Cagney på Broadway), skuespiller Ralph Bellamy og instruktør Miloš Forman . Guvernør Mario M. Cuomo og borgmester Edward I. Koch deltog også i gudstjenesten.

Cagney blev begravet i en krypt i Garden Mausoleum på Cemetery of the Gate of Heaven i Hawthorne, New York .

Ære og arv

Cagney vandt Oscar -prisen i 1943 for sin præstation som George M. Cohan i Yankee Doodle Dandy .

For sine bidrag til filmindustrien blev Cagney optaget i Hollywood Walk of Fame i 1960 med en filmstjerne placeret på 6504 Hollywood Boulevard .

I 1974 modtog Cagney American Film Institute's Life Achievement Award . Charlton Heston , da han meddelte, at Cagney skulle hædres, kaldte han ham "... en af ​​de mest betydningsfulde figurer i en generation, da amerikansk film var dominerende, Cagney, som de fleste amerikanske skuespillere på en eller anden måde kommunikerede veltalende til publikum over hele verden ... og også til skuespillere. "

Han modtog Kennedy Center Honours i 1980 og en Career Achievement Award fra US National Board of Review i 1981. I 1984 tildelte Ronald Reagan ham Presidential Medal of Freedom .

I 1999 udstedte US Postal Service et frimærke på 33 cent til ære for Cagney.

Cagney var blandt de mest begunstigede skuespillere for instruktøren Stanley Kubrick og skuespilleren Marlon Brando, og blev af Orson Welles betragtet som "måske den største skuespiller, der nogensinde dukkede op foran et kamera." Warner Bros. arrangerede private visninger af Cagney -film for Winston Churchill .

Den 19. maj 2015 åbnede en ny musical, der fejrede Cagney, og dramatiserede sit forhold til Warner Bros., off-Broadway i New York City på York Theatre . Cagney, The Musical flyttede derefter til Westside Theatre indtil 28. maj 2017.

Filmografi

År Film Rolle Noter
1930 Synders ferie Harry Delano Filmdebut
Døren til helvede Steve Mileaway
1931 Blondin skør Bert Harris
Smarte penge Jack
Millionæren Schofield, forsikringssalg
Den offentlige fjende Tom Powers Filmen sammen med hans karakter og stemme blev brugt i The Great Movie Ride i Disneys Hollywood Studios
Andre mænds kvinder Ed "Eddie" Bailey Oprindeligt tituleret: "The Steel Highway"
1932 Vinderen Take All Jim "Jimmy" Kane
Skaren brøler Joe Greer
Taxa! Matt Nolan
1933 dame dræber Dan Quigley
Footlight Parade Chester Kent
Helvets borgmester Richard "Patsy" Gargan
Billede Snatcher Danny Kean
Svært at håndtere Myron C. "Lefty" Merrill
1934 St. Louis Kid Eddie Kennedy
Her kommer flåden Chester "Chesty" J. O'Conner
Han var hendes mand Flicker Hayes, også kendt som Jerry Allen
Jimmy the Gent "Jimmy" Corrigan
1935 En skærsommernats drøm Nick Bottom
Irerne i os Danny O'Hara
G Mænd "Brick" Davis
Djævelens hunde i luften Thomas Jefferson "Tommy" O'Toole
Frisco Kid Bat Morgan
1936 Store fyr Johnny "Red" Cave
Loft nul Dizzy Davis
1937 Noget at synge om Terrence "Terry" Rooney scenenavn på Thadeus McGillicuddy
1938 Engle med beskidte ansigter Rocky Sullivan New York Film Critics Circle Award for bedste skuespiller
nomineret - Oscar for bedste skuespiller
Dreng møder pige Robert Law
1939 De brølende tyverne Eddie Bartlett
Hver daggry dør jeg Frank Ross
Oklahoma Kid Jim Kincaid
1940 By til erobring Danny Kenny (Young Samson)
Torrid Zone Nick "Nicky" Butler
Kampen 69 Jerry Plunkett
1941 Bruden kom TORSK Steve Collins
Jordbærblondinen TL "Biff" Grimes
1942 Yankee Doodle Dandy George M. Cohan Oscar for bedste skuespiller
New York Film Critics Circle Award for bedste skuespiller
Kaptajner over skyerne Brian MacLean
1943 Johnny Come For nylig Tom Richards
1945 Blod på solen Nick Condon
1947 13 Rue Madeleine Robert Emmett "Bob" Sharkey aka Gabriel Chavat
1948 Tid i dit liv Joseph T. (der observerer mennesker)
1949 Hvid varme Arthur "Cody" Jarrett
1950 West Point -historien Elwin "Bix" Bixby
Kys i morgen Farvel Ralph Cotter
1951 Kom og fyld koppen Lew Marsh
1952 Hvilken pris herlighed? Capt. Flagg
1953 En løve er på gaderne Hank Martin
1955 Mister Roberts Capt. Morton
De syv små foys George M. Cohan
Elsk mig eller forlad mig Martin Snyder Nomineret - Oscar for bedste skuespiller
Kør efter Cover Matt Dow
1956 Disse vildere år Steve Bradford
Hyldest til en dårlig mand Jeremy Rodock
1957 Mand med tusind ansigter Lon Chaney
Genvej til helvede Ham selv i før-kredit-scenen (Ukrediteret) Kun instruktør
1959 Aldrig stjæle noget lille Jake MacIllaney
Giv hånden med djævelen Sean Lenihan
1960 De galante timer Admiral William F. "Bull" Halsey
1961 Et to tre CR MacNamara Nomineret - Laurel Award for bedste mandlige komediepræstationer
Nomineret - New York Film Critics Circle Award for bedste skuespiller
1968 Arizona Bushwhackers Oplæser (stemme)
1981 Ragtime Kommissær Rhinelander Waldo
2008 Empire State Building -mord Tony Postume frigivelse

Television

År At vise Rolle Noter
1956 Soldat fra krigene vender tilbage George Bridgeman Udsendt på NBC den 10. september 1956 i det første afsnit af sæson 6 af Robert Montgomery Presents
1960 Hvad er min linje? Mystery Guest Udsendt på CBS den 15. maj 1960
1966 Balladen om Smokey the Bear Big Bear/Oplæser Udsendt på NBC den 24. november 1966
1984 Frygtelig Joe Moran Joe Moran (sidste rolle)

Radio optrædener

År Program Episode/kilde
1942 Screen Guild Players Yankee Doodle Dandy
1948 Spænding Kærlighedens dejlige forfalskning
1948 Spænding Ingen udvej
1952 Familieteater Det røde hoved

Referencer

Noter

Bibliografi

eksterne links