Jean-Baptiste Lully - Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully af Paul Mignard

Jean-Baptiste Lully ( UK : / l ʊ l i / , US : / l U l Jeg / ; fransk:  [ʒɑ Batist Lyli] ; født Giovanni Battista Lulli , italiensk:  [Lulli] , 28. november [ OS 18 november ] 1632 - 22. marts 1687) var en italienskfødt fransk komponist , instrumentalist og danser, der betragtes som en mester i den franske barokmusikstil . Bedst kendt for sine operaer tilbragte han det meste af sit liv ved hoffet af Louis XIV i Frankrig og blev et fransk subjekt i 1661.

Biografi

Lully blev født den 28. november 1632 i Firenze , Storhertugdømmet Toscana , til Lorenzo Lulli og Caterina Del Sera, en toscansk familie af møllere. Hans generelle uddannelse og hans musikalske træning i sin ungdom i Firenze er stadig usikre, men hans voksne håndskrift antyder, at han let manipulerede en fjerpen. Han plejede at sige, at en franciskansk broder gav ham sine første musikundervisning og lærte ham guitar. Han lærte også at spille violin. I 1646 tiltrak drengen opmærksomhed af Roger de Lorraine, chevalier de Guise, søn af Charles, hertug af Guise , der var på vej tilbage til Frankrig og ledte efter Harlequin under Mardi Gras og morsomme tilskuere med sin klovning og sin violin. nogen at tale på italiensk med sin niece, Mademoiselle de Montpensier ( la Grande Mademoiselle ). Guise tog drengen til Paris, hvor den fjorten årige trådte ind i Mademoiselles tjeneste; fra 1647 til 1652 tjente han som hendes " kammerdreng " ( garçon de chambre ). Han skærpede sandsynligvis sine musikalske færdigheder ved at arbejde med Mademoiselles husholdningsmusikere og med komponisterne Nicolas Métru , François Roberday og Nicolas Gigault . Teenagerens talenter som guitarist, violinist og danser vandt ham hurtigt kælenavne "Baptiste" og " le grand baladin " (stor gadekunstner).

Jean-Baptiste Lully, omkring 1670

Da Mademoiselle blev forvist til provinserne i 1652 efter oprøret kendt som Fronde , bad Lully "om sin orlov ... fordi han ikke ønskede at bo i landet." Prinsessen imødekom sin anmodning.

I februar 1653 havde Lully tiltrukket sig den unge Louis XIVs opmærksomhed og danset med ham i Ballet royal de la nuit . Den 16. marts 1653 var Lully blevet gjort til kongelig komponist for instrumentalmusik. Hans vokal- og instrumentalmusik til hofballetter gjorde ham gradvist uundværlig. I 1660 og 1662 samarbejdede han på retten opførelser af Francesco Cavalli 's Xerse og Ercole amante . Da Ludvig XIV overtog regeringen i 1661, udnævnte han Lully til superintendent for den kongelige musik- og musikmester i den kongelige familie. I december 1661 fik florentineren breve om naturalisering. Da han giftede sig med Madeleine Lambert (1643–1720), datteren til den berømte sanger og komponist Michel Lambert i 1662, erklærede Giovanni Battista Lulli sig selv for at være "Jean-Baptiste Lully, escuyer [ squire ], søn af Laurent de Lully, gentilhomme Florentin [florentinsk herre] ". Sidstnævnte påstand var en usandhed.

Fra 1661 blev de trioer og danse, han skrev til retten, straks offentliggjort. Så tidligt som i 1653 gjorde Ludvig XIV ham til direktør for sit personlige violinorkester , kendt som Petits Violons ("Little Violins"), som viste sig at være åben for Lullys innovationer, i modsætning til de fireogtyve violer eller Grands Violons ( "Store violer"), som kun langsomt opgav polyfoni og splittelser fra de sidste årtier. Da han blev surintendant de la musique de la chambre du roi i 1661, kom de store violer også under Lullys kontrol. Han støttede sig hovedsageligt på Little Violins for balletter i retten.

Lullys samarbejde med dramatikeren Molière begyndte med Les Fâcheux  [ fr ] i 1661, da Lully leverede en enkelt sunget kurant, tilføjet efter værkets premiere på Nicolas Fouquet 's overdådige slot Vaux-le-Vicomte . Deres samarbejde begyndte for alvor i 1664 med Le Mariage forcé . Flere samarbejder fulgte, nogle af dem udtænkt for Fester ved det kongelige hof, og andre, der tager form af tilfældige musik ( intermèdes ) for skuespil udføres på kommando forestillinger på retten og også i Molières parisiske teater.

I 1672 brød Lully med Molière, der henvendte sig til Marc-Antoine Charpentier . Efter at have erhvervet Pierre Perrins opera-privilegium blev Lully direktør for Académie Royale de Musique , det vil sige den kongelige opera, der optrådte i Palais-Royal . Mellem 1673 og 1687 producerede han en ny opera næsten årligt og beskyttede stærkt sit monopol over den nye genre.

Efter dronning Marie-Thérèses død i 1683 og kongens hemmelige ægteskab med Mme de Maintenon kom hengivenhed frem i retten. Kongens entusiasme for opera forsvandt; han blev oprørt af Lullys opløste liv og homoseksuelle møder. I 1686, for at vise sin utilfredshed, gjorde Louis XIV et punkt for ikke at invitere Lully til at udføre Armide i Versailles.

Lully døde af koldbrand efter at have slået foden med sit lange dirigerende personale under en opførelse af hans Te Deum for at fejre Louis XIVs opsving efter operation. Han nægtede at amputerede sit ben, så han stadig kunne danse. Dette resulterede i, at koldbrand udbredes gennem hans krop og i sidste ende inficerede størstedelen af ​​hans hjerne og forårsagede hans død. Han døde i Paris og blev begravet i kirken Notre-Dame-des-Victoires , hvor hans grav med marmorbust stadig kan ses. Alle tre af hans sønner ( Louis Lully , Jean-Baptiste Lully fils , og Jean-Louis Lully ) havde musikalske karriere som successive surintendants af kongens musik.

Garniers indgravering af Titon du Tillets "French Parnassus", 1732

Lully fik posthumt en iøjnefaldende plads på Titon du Tillets Parnasse François ("det franske bjerg Parnassus "). I graveringen står han til venstre, på det laveste niveau, hans højre arm udstrakt og holder en papirrulle, hvormed han kan slå tiden. (Bronzeensemblet har overlevet og er en del af samlingerne på Versailles Museum.) Titon hædret Lully som:

prinsen af ​​franske musikere, ... opfinderen af ​​den smukke og storslåede franske musik, såsom vores operaer og de store stykker til stemmer og instrumenter, der kun var ufuldstændigt kendt før ham. Han bragte den [musik] til toppen af ​​perfektion og var far til vores mest berømte musikere, der arbejder i den musikalske form. ... Lully underholdt kongen uendeligt ved sin musik, ved den måde, han udførte den på, og ved hans vittige bemærkninger. Prinsen var også meget glad for Lully og oversvømmede ham med fordele på en meget imødekommende måde.

Musik, stil og indflydelse

Lullys musik blev skrevet i den mellembarokke periode, 1650 til 1700. Typisk for barokmusik er brugen af basso continuo som drivkraft bag musikken. Tonestandarden for fransk barokmusik var ca. 392 Hz for A over midten C, en hel tone lavere end moderne praksis, hvor A normalt er 440 Hz.

Lullys musik er kendt for sin kraft, livlighed i sine hurtige bevægelser og dens dybe følelsesmæssige karakter i sine langsommere bevægelser. Nogle af hans mest populære værker er hans passacailles ( passacaglias ) og chaconnes , som er dansebevægelser, der findes i mange af hans værker som Armide eller Phaëton .

Indflydelsen af ​​Lullys musik frembragte en radikal revolution i stil med selve domstolens dans . I stedet for de langsomme og statelige bevægelser, der havde hersket indtil da, introducerede han livlige balletter med hurtig rytme , ofte baseret på velkendte dansetyper som gavottes , menuets , rigaudons og sarabandes .

Gennem sit samarbejde med dramatikeren Molière opstod der en ny musikform i 1660'erne: comédie-balletten, der kombinerede teater, komedie, tilfældig musik og ballet. Populariteten af ​​disse skuespil med deres til tider overdådige specialeffekter og succes og offentliggørelse af Lullys operaer og dens spredning ud over Frankrigs grænser spillede en afgørende rolle i syntetisering, konsolidering og formidling af orkesterorganisation, scorings, performance praksis og repertoire .

Portræt af flere musikere og kunstnere af François Puget . Traditionelt er de to hovedfigurer blevet identificeret som Lully og librettisten Philippe Quinault. ( Louvre )

Instrumenterne i Lullys musik var: fem stemmer af strenge som dessus (et højere interval end sopran), haute-contre (den instrumentale ækvivalent af den høje tenorstemme ved det navn), taille ( baritenor ), quinte og basse , delt som følger: en stemme af violer, tre stemmer for violer, en stemme for cello og bas de viole (viole, viola da gamba). Han udnyttede også guitar, lut , archlute , theorbo , cembalo, orgel, obo, fagot, optager , fløjte, messinginstrumenter (naturlig trompet) og forskellige percussion instrumenter ( kastagnetter , pauker ).

Han er ofte krediteret med at introducere nye instrumenter i orkestret, men denne legende har brug for nærmere kontrol. Han fortsatte med at bruge blokfløjter frem for den nyere tværgående fløjte, og den "hautbois", han brugte i sit orkester, var overgangsinstrumenter, et sted mellem shawms og såkaldte barokke oboer .

Jean-Baptiste Lully og Philippe Quinaults opera Alceste udføres i marmorgården ved Versailles-paladset , 1674

Lully skabte opera i fransk stil som en musikalsk genre ( tragédie en musique eller tragédie lyrique ). Da han konkluderede, at opera i italiensk stil var upassende for det franske sprog, anvendte han og hans librettist, Philippe Quinault , en respekteret dramatiker, den samme poetik, som dramatisterne brugte til verstragedier: den tolv stavelse " alexandrine " og den 10 stavelse "heroiske "Poetiske linjer i det talte teater blev brugt til recitativet af Lullys operaer og blev opfattet af deres samtidige som skabende en meget" naturlig "effekt. Luft, især hvis de var baseret på dans, var derimod sat til linjer på mindre end 8 stavelser. Lully forlod også den italienske metode til at opdele musikalske numre i separate recitativer og arier , idet han i stedet valgte at kombinere og blande de to for dramatisk effekt. Han og Quinault valgte også hurtigere historieudvikling, hvilket var mere for den franske offentligheds smag.

William Christie har opsummeret fordelingen af ​​instrumenter i Lullys operaer: "Orkestret er lettere at rekonstituere. I Lullys tilfælde består det af strygere, blæsere og undertiden messing. Stringene eller den store chœur skrevet i fem dele adskiller sig fra den petit Choeur , som er continuo består af en håndfuld spillere, efter formlen arvet fra continuo operaer af post Monteverdian komponister, Antonio Čeští og Francesco Cavalli . den continuo er en smidig formel som minimerer rolle orkestret, derved favoriserer luten, theorboen og cembalo. Det tillader derfor variation i farven på recitativerne, som undertiden synes at være for lange. "

Lully er krediteret opfindelsen i 1650'erne af den franske overture , en form brugt i vid udstrækning i de barokke og klassiske epoker, især af Johann Sebastian Bach og George Frideric Handel .

Lullys værker

Hellig musik

Lullys store moteter blev skrevet til det kongelige kapel, normalt til vesper eller til kongens daglige lave messe. Lully opfandt ikke genren, han byggede på den. Grandmoteter var ofte salmeindstillinger, men i en periode i 1660'erne brugte Lully tekster skrevet af Pierre Perrin , en ny-latinsk digter. Lullys små moteter blev sandsynligvis komponeret til nonnerne ved antagelsens kloster, rue Saint-Honoré.

Ballets de cour

Da Lully begyndte at danse og komponere til hofballetter, blomstrede genren og ændrede sig markant. Først skrev Lully som komponist af instrumentalmusik til kongens kammer ouverturer, danser, danselignende sange, beskrivende instrumentale stykker som bekæmpelser og parodilignende tegninger med italienske tekster. Han var så betaget af den franske overture, at han skrev fire af dem til Ballet d'Alcidiane !

Udviklingen af ​​hans instrumentale stil kan skelnes i hans chaconnes . Han eksperimenterede med alle typer kompositionsudstyr og fandt nye løsninger, som han senere udnyttede til fulde i sine operaer. For eksempel har chaconne, der afslutter Ballet de la Raillerie (1659) 51 koblinger plus en ekstra gratis del; i Le Bourgeois gentilhomme (1670) tilføjede han en vokal linje til chaconne for Scaramouches .

De første menuer vises i Ballet de la Raillerie (1659) og Ballet de l'Impatience (1661). I Lullys balletter kan man også se fremkomsten af ​​koncertmusik, for eksempel stykker til stemme og instrumenter, der kunne uddrages og udføres alene, og som præfigurerer hans operasendinger: "Bois, ruisseau, sigbar verdure" fra Ballet des saisons (1661 ), klaget "Rochers, vous êtes sourds" og Orpheus sarabande "Dieu des Enfers", fra Ballet de la naissance de Vénus (1665).

Musik til teatret (intermèdes)

Intermèdes blev en del af en ny genre, comédie-balletten , i 1661, da Molière beskrev dem som "ornamenter, der er blevet blandet med komedien" i hans forord til Les Fâcheux  [ fr ] . "For at undgå at bryde tråden på stykket ved disse mellemrum blev det anset for tilrådeligt at væve balletten på den bedste måde, man kunne ind i motivet, og kun gøre en ting til det og stykket." Musikken til premieren på Les Fâcheux blev komponeret af Pierre Beauchamp , men Lully leverede senere en sunget courante til akt 1, scene 3. Med Le Mariage forcé  [ fr ] og La Princesse d'Élide  [ fr ] (1664), intermèdes af Lully begyndte at dukke op regelmæssigt i Molières skuespil: for disse forestillinger var der seks intermèdes, to i begyndelsen og to i slutningen og en mellem hver af de tre akter. Lullys intermèdes nåede deres højdepunkt i 1670–1671 med den detaljerede tilfældige musik, han komponerede for Le Bourgeois gentilhomme og Psyché . Efter sin pause med Molière vendte Lully sig til opera; men han samarbejdede med Jean Racine for en fest ved Sceaux i 1685 og med Campistron for en underholdning i Anet i 1686.

De fleste af Molières stykker blev først opført til det kongelige hof.

Operaer

Lullys våbenskjold

Med fem undtagelser blev hver af Lullys operaer beskrevet som en tragéise mise en musique eller tragedie sat på musik. Undtagelserne var: Bellérophon , Cadmus et Hermione og Psyché , der hver kaldes simpelthen en tragédie ; og Les fêtes de l'Amour et de Bacchus , beskrevet som en pastorale , og Acis et Galathée , som er en pastorale héroïque . (Udtrykket tragédie lyrique kom senere.)

Altid med Lully var udgangspunktet en verslibretto, i de fleste tilfælde af versdramatikeren Philippe Quinault . Til dansestykkerne hamrede Lully grove akkorder og en melodi på keyboardet, og Quinault ville opfinde ord. For recitativet imiterede Lully talemelodierne og den dramatiske vægt, der blev brugt af de bedste skuespillere i det talte teater. Hans opmærksomhed på at overføre teaterrecitation til sunget musik formede fransk opera og sang i et århundrede.

I modsætning til datidens italienske opera, som hurtigt bevægede sig mod opera seria med sine skiftende recitative og da capo airs, var der i Lullys operaer fokus på drama, udtrykt ved en række vokale former: monologer, airs for to eller tre stemmer, rondeaux og da capo i fransk stil, hvor koret skifter med sangere, sangdanse og vaudeville- sange for et par sekundære tegn. På samme måde udførte koret i flere kombinationer: hele koret, koret sang som duoer, trioer eller kvartetter, det dramatiske kor, det dansende kor.

Plottets intriger kulminerede i et stort tableau, for eksempel søvnscenen i Atys , landsbyens bryllup i Roland eller begravelsen i Alceste . Solister, kor og dansere deltog i dette display og producerede forbløffende effekter takket være maskiner. I modsætning til italiensk opera var de forskellige instrumentelle genrer til stede for at berige den overordnede effekt: fransk ouverture, dance airs, rondeaux , marcher, " simfonier ", der malede billeder, preludier, ritourneller . Samlet i instrumentalsuiter eller omdannet til trioer havde disse stykker enorm indflydelse og påvirkede instrumentalmusik i hele Europa.

De tidligste operaer blev udført ved den indendørs Bel Air tennisbane (på grund af den Luxembourg Palace ), som Lully havde konverteret til et teater. Den første opførelse af senere operaer fandt enten sted ved retten eller i teatret på Palais-Royal , som var blevet stillet til rådighed for Lully's Academy. En gang premiere ved retten blev operaer udført for offentligheden på Palais-Royal.

• Cadmus et Hermione , tragedie af Quinault, ved tennisbanen ( jeu de paume ) i Bel-Air, den 27. april (?), 1673
• Alceste ou le Triomphe d'Alcide , tragedie af Quinault, ved tennisbanen ( Jeu de Paume ) i Bel-Air, 19. januar 1674
• Thésée , tragedie af Quinault, i St-Germain-en-Laye, 11. januar 1675
• Atys , tragedie af Quinault i St-Germain-en-Laye, 10. januar 1676
• Isis , tragedie af Quinault udsmykket med ballet entrées , på St-Germain-en-Laye, 5. januar 1677
• Psyché , tragedie af Quinault, Thomas Corneille og Fontanelle, på Palais-Royal, 19. april 1678
• Bellérophon , tragedie af Thomas Corneille, Fontenelle og Boileau, i Palais-Royal, 31. januar 1679
• Proserpine , tragedie af Quinault udsmykket med ballet entrées , på St-Germain-en-Laye 3. februar 1680
• Persée , tragedie af Quinault, i Palais-Royal, 18. april 1682
• Phaëton , tragedie af Quinault, i Versailles, 6. januar 1683
• Amadis , tragedie af Quinault, i Palais-Royal, 18. januar 1684
• Roland , tragedie af Quinault i Versailles (Grande Écurie), 8. januar 1685
• Armide , tragedie af Quinault, 1686
• Achille et Polyxène , tragedie af Campistron, afsluttet af Colasse , i Palais-Royal, 7. november (eller 23), 1687

Skildringer i fiktion

• Henry Prunières 'roman fra 1929 La Vie illustre et libertine de Jean-Baptiste Lully (Paris: Plon) var den første roman om Lully fra det 20. århundrede, der rejste formodede spørgsmål om komponistens "moralske karakter".
• Gérard Corbiaus film fra 2000 Le Roi danse ( Kongen danser ) præsenterer den libertine og hedenske Lully som en naturlig allieret af Louis XIV i kongens konflikter med det katolske etablissement. Filmen skildrer Lully med en skjult romantisk interesse for kongen.
• I 2011 præsenterede BBCs hitbørnshow Horrible Histories Lullys død i skit "Stupid Deaths" i et live show på Prom.
• Michel Poulette's film "Swept Under" fra 2015 indeholdt hans "Marche pour la Cérémonie des Turcs" samt hans livshistorie i forbindelse med en seriemorder, der efterlader kopier af sine cd'er på gerningsstedet.

Bemærkninger

Kilder

• La Gorce, Jérôme de (2002). Jean-Baptiste Lully . Paris: Fayard.
• Le Cerf de La Viéville, Jean-Laurent (1705). Sammenligning de la musique italienne et de la musique françoise . II . Bruxelles.
• Powell, John S. (2000). Musik og teater i Frankrig, 1600–1680 . Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780198165996.
• Ranum, Patricia M. (2001). Den harmoniske taler . Pendragon.

Yderligere læsning

• Couvreur, Manuel. Jean-Baptiste Lully, Musique et dramaturgie au service du prins (Bruxelles: Marc Voker, 1992).
• Giannini, Tula . "Jean-Baptiste Christophe Ballards musikbibliotek, ensom musikprinter til kongen af ​​Frankrig, 1750 Inventar af hans store samling bragt til lys ' " . ResearchGate . Pratt Institute .
• Green, Robert A. (2002). "Lully, Jean-Baptiste" . glbtq Encyclopaedia . glbtq.com . Hentet 16. august 2007 .
• Heyer, John Hajdu, red. (2000). Lully studier . Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press. ISBN 0-521-62183-6.
• La Gorce, Jérôme de . L'Opéra à Paris au temps de Louis XIV, histoire d'un théâtre (Paris: Desjonquères, 1992).
• Norman, Buford, Touched of the Graces, Libretti of Philippe Quinault i sammenhæng med fransk klassicisme (Birmingham, AL: Summa, 2001).
• Sadie, Stanley ; Rosow, Lois (1992). "Lully, Jean-Baptiste". The New Grove Dictionary of Opera . London: Macmillan. ISBN 0-333-73432-7.
• Schneider, Herbert. "Lully (les)", i Marcelle Benoit, red., Dictionnaire de la musique en France au XVIIe et XVIIIe siècles (Paris: Fayard, 1992), s. 414–419.
• Scott, RHF (1973). Jean-Baptiste Lully . London: Peter Owen Limited. ISBN 0-7206-0432-X.

eksterne links

• Gratis scores af Jean-Baptiste Lully i Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Gratis scores af Jean-Baptiste Lully ved International Music Score Library Project (IMSLP)
• Den Mutopia Project har kompositioner af Jean-Baptiste Lully
• Jean-Baptiste Lully Collection ved University of North Texas