Jean-François Millet -Jean-François Millet

Jean-François Millet
Jean-François Millet af Nadar, Metropolitan Museum copy.jpg
Portræt af Hirse af Nadar (dato ukendt)
Født
Jean-François Millet

( 04-10-1814 )4 oktober 1814
Gruchy, Gréville-Hague , Normandiet , Frankrig
Døde 20. januar 1875 (20-01-1875)(60 år)
Barbizon , Île de France , Frankrig
Kendt for Maleri
Bevægelse Realisme

Jean-François Millet ( fransk:  [milɛ] ; 4. oktober 1814 – 20. januar 1875) var en fransk kunstner og en af ​​grundlæggerne af Barbizon-skolen i det franske landdistrikt. Hirse er kendt for sine malerier af bondebønder og kan kategoriseres som en del af realismens kunstbevægelse . Mod slutningen af ​​sin karriere blev han mere og mere interesseret i at male rene landskaber. Han er bedst kendt for sine oliemalerier, men er også kendt for sine pasteller, farvekridttegninger og raderinger .

Liv og arbejde

Ungdom

Fårefolden . I dette maleri af Millet kaster den aftagende måne et mystisk lys hen over sletten mellem landsbyerne Barbizon og Chailly. Walters kunstmuseum.

Millet var det første barn af Jean-Louis-Nicolas og Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, medlemmer af landbrugssamfundet i landsbyen Gruchy, i Gréville-Hague , Normandiet , tæt på kysten. Under vejledning af to landsbypræster – en af ​​dem var vikar Jean Lebrisseux – fik Millet kendskab til latinske og moderne forfattere. Men snart måtte han hjælpe sin far med gårdarbejdet; fordi Millet var den ældste af sønnerne. Så alt landmandens arbejde var ham bekendt: at slå, lave hø, binde knivene, tærske, vinde, sprede gødning, pløje, så osv. Alle disse motiver vendte tilbage i hans senere kunst.

I 1833 sendte hans far ham til Cherbourg for at studere hos en portrætmaler ved navn Bon Du Mouchel. I 1835 studerede han hos Théophile Langlois de Chèvreville , en elev af Baron Gros , i Cherbourg . Et stipendium fra Langlois og andre gjorde det muligt for Millet at flytte til Paris i 1837, hvor han studerede ved École des Beaux-Arts hos Paul Delaroche . I 1839 blev hans stipendium afsluttet, og hans første indsendelse til Salonen , Saint Anne Instructing the Virgin , blev afvist af juryen.

Paris

Kvinde bager brød , 1854. Kröller-Müller Museum , Otterlo .

Efter at hans første maleri, et portræt, blev accepteret på Salonen i 1840, vendte Millet tilbage til Cherbourg for at begynde en karriere som portrætmaler . Men året efter giftede han sig med Pauline-Virginie Ono, og de flyttede til Paris. Efter afslag på Salonen i 1843 og Paulines død ved forbrug i april 1844 vendte Millet igen tilbage til Cherbourg. I 1845 flyttede Millet til Le Havre med Catherine Lemaire, som han giftede sig med ved en borgerlig ceremoni i 1853; de fik ni børn og forblev sammen resten af ​​Millets liv. I Le Havre malede han portrætter og små genrestykker i flere måneder, inden han flyttede tilbage til Paris.

Det var i Paris i midten af ​​1840'erne, at Millet blev venner med Constant Troyon , Narcisse Diaz , Charles Jacque og Théodore Rousseau , kunstnere, der ligesom Millet blev knyttet til Barbizon-skolen; Honoré Daumier , hvis skikkelse tegnede indflydelse på Millets efterfølgende gengivelse af bondeemner; og fr:Alfred Sensier , en regeringsbureaukrat, der blev en livslang tilhænger og til sidst kunstnerens biograf. I 1847 kom hans første Salonsucces med udstillingen af ​​et maleri Ødipus taget ned fra træet , og i 1848 blev hans Winnower købt af regeringen.

Jødernes fangenskab i Babylon , Millets mest ambitiøse værk på det tidspunkt, blev afsløret på Salonen i 1848, men blev foragtet af både kunstkritikere og offentligheden. Maleriet forsvandt til sidst kort efter, hvilket fik historikere til at tro, at Millet ødelagde det. I 1984 røntgenfotograferede forskere på Museum of Fine Arts i Boston Millets maleri fra 1870 Den unge hyrdeinde på udkig efter mindre ændringer og opdagede, at det var malet over fangenskab . Det menes nu, at Millet genbrugte lærredet, da der var mangel på materialer under den fransk-preussiske krig .

Barbizon

I 1849 malede Millet Harvesters , en kommission for staten. I Salonen det år udstillede han Hyrdeinde Siddende ved Skovens Udkant , et meget lille oliemaleri, som markerede et vende væk fra tidligere idealiserede pastorale emner, til fordel for en mere realistisk og personlig tilgang. I juni samme år bosatte han sig i Barbizon med Catherine og deres børn.

Harvesters Resting (Ruth og Boaz) , Museum of Fine Arts, Boston (1850-1853)

I 1850 indgik Millet en aftale med Sensier, som skaffede kunstneren materialer og penge til gengæld for tegninger og malerier, mens Millet samtidig var fri til også at fortsætte med at sælge værker til andre købere. På dette års Salon udstillede han Haymakers and The Sower , hans første store mesterværk og det tidligste af den ikoniske trio af malerier, der omfattede The Gleaners og The Angelus .

Fra 1850 til 1853 arbejdede Millet på Harvesters Resting (Ruth og Boaz) , et maleri, han betragtede som sit vigtigste, og som han arbejdede længst på. Udtænkt til at konkurrere med sine helte Michelangelo og Poussin , var det også maleriet, der markerede hans overgang fra skildringen af ​​symbolske billeder af bondelivet til samtidens sociale forhold. Det var det eneste maleri, han nogensinde datede, og det var det første værk, der skaffede ham officiel anerkendelse, en andenklasses medalje i 1853-salonen.

I midten af ​​1850'erne producerede Millet et lille antal raderinger af bondeemner, såsom Man with a Trillebør (1855) og Woman Carding Wool (1855-1857).

The Gleaners

The Gleaners , 1857. Musée d'Orsay , Paris.

Dette er et af de mest kendte af Millets malerier, The Gleaners (1857). Mens Millet gik på markerne omkring Barbizon, vendte et tema tilbage til hans blyant og pensel i syv år – idet han opsamlede – fattige kvinders og børns århundreder gamle ret til at fjerne de kornstykker, der var tilbage på markerne efter høsten . Han fandt, at temaet var et evigt, knyttet til historier fra Det Gamle Testamente. I 1857 indleverede han maleriet The Gleaners til Salonen til en uentusiastisk, endda fjendtlig, offentlighed.

(Tidligere versioner inkluderer en lodret komposition malet i 1854, en radering fra 1855-56, som direkte forudsagde det horisontale format af maleriet nu i Musée d'Orsay .)

Et varmt gyldent lys antyder noget helligt og evigt i denne daglige scene, hvor kampen for at overleve finder sted. I løbet af sine års forberedende studier overvejede Millet, hvordan man bedst kunne formidle følelsen af ​​gentagelse og træthed i bøndernes dagligdag. Linjer, der er sporet over hver kvindes ryg, fører til jorden og bakkes derefter op i en gentagne bevægelse, der er identisk med deres uendelige, rygbrydende veer. Langs horisonten silhuetter den nedgående sol gården med dens rigelige stakke af korn, i modsætning til de store skyggefigurer i forgrunden. De mørke hjemmespundne kjoler fra sanerne skærer robuste former mod det gyldne felt, hvilket giver hver kvinde en ædel, monumental styrke.

Angelus

The Angelus , 1857-1859, Musée d'Orsay , Paris.

Maleriet er bestilt af Thomas Gold Appleton, en amerikansk kunstsamler med base i Boston, Massachusetts . Appleton har tidligere studeret med Millets ven, Barbizon-maleren Constant Troyon . Det blev færdigt i sommeren 1857. Hirse tilføjede et tårn og ændrede den oprindelige titel på værket, Prayer for the Potato Crop til The Angelus , da køberen undlod at tage det i besiddelse i 1859. Vist for offentligheden for første gang i 1865 skiftede maleriet hænder flere gange og steg kun beskedent i værdi, da nogle anså kunstnerens politiske sympatier for mistænkelige. Efter Millets død et årti senere fulgte en budkrig mellem USA og Frankrig, der nogle år senere endte med et prisskilt på 800.000 guldfranc.

Forskellen mellem maleriets tilsyneladende værdi og den fattige ejendom til Millets overlevende familie var en vigtig drivkraft i opfindelsen af ​​droit de suite , der havde til formål at kompensere kunstnere eller deres arvinger, når værker videresælges.

Senere år

Hunting Birds at Night , 1874, Philadelphia Museum of Art .
Kalder hjem for køerne , ca. 1866, National Gallery of Art .

På trods af blandede anmeldelser af de malerier, han udstillede på Salonen, voksede Millets omdømme og succes gennem 1860'erne. I begyndelsen af ​​årtiet påtog han sig at male 25 værker til gengæld for et månedligt stipendium i de næste tre år, og i 1865 begyndte en anden protektor, Emile Gavet, at bestille pasteller til en samling, der til sidst omfattede 90 værker. I 1867 var Exposition Universelle vært for en større udstilling af hans arbejde, med Gleaners , Angelus og Potato Planters blandt de udstillede malerier. Året efter bestilte Frédéric Hartmann Four Seasons for 25.000 francs, og Millet blev udnævnt til Chevalier de la Légion d'Honneur .

I 1870 blev Millet valgt til Salon-juryen. Senere samme år flygtede han og hans familie fra den fransk-preussiske krig , flyttede til Cherbourg og Gréville, og vendte først tilbage til Barbizon sidst i 1871. Hans sidste år var præget af økonomisk succes og øget officiel anerkendelse, men han var ude af stand til at opfylde regeringskommissioner på grund af svigtende helbred. Den 3. januar 1875 giftede han sig med Catherine i en religiøs ceremoni. Hirse døde den 20. januar 1875.

Eftermæle

Kartoffelhøsten (1855). Walters kunstmuseum.

Hirse var en vigtig inspirationskilde for Vincent van Gogh , især i hans tidlige periode. Hirse og hans arbejde er nævnt mange gange i Vincents breve til sin bror Theo. Millets sene landskaber tjente som indflydelsesrige referencepunkter til Claude Monets malerier af Normandiets kyst ; hans strukturelle og symbolske indhold påvirkede også Georges Seurat .

Hirse er hovedpersonen i Mark Twains skuespil Is He Dead? (1898), hvor han er afbildet som en kæmpende ung kunstner, der forfalsker sin død for at opnå berømmelse og formue. De fleste af detaljerne om Millet i stykket er fiktive.

Millets maleri L'homme à la houe inspirerede det berømte digt " The Man With the Hoe " (1898) af Edwin Markham . Hans malerier tjente også som inspiration til den amerikanske digter David Middletons samling The Habitual Peacefulness of Gruchy: Poems After Pictures af Jean-François Millet (2005).

Angelus blev gengivet ofte i det 19. og 20. århundrede. Salvador Dalí var fascineret af dette værk og skrev en analyse af det, The Tragic Myth of The Angelus of Millet . I stedet for at se det som et værk af åndelig fred, mente Dalí, at det indeholdt budskaber om undertrykt seksuel aggression. Dalí var også af den opfattelse, at de to skikkelser bad over deres begravede barn, snarere end til Angelus . Dalí var så insisterende på dette faktum, at der til sidst blev foretaget et røntgenbillede af lærredet, hvilket bekræftede hans mistanke: maleriet indeholder en overmalet geometrisk form, der påfaldende ligner en kiste. Det er dog uklart, om Millet ændrede mening om maleriets betydning, eller om formen faktisk er en kiste.

Galleri

Noter

Referencer

  • Champa, Kermit S. Landskabsmaleriets opkomst i Frankrig: Corot til Monet . Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN  0-8109-3757-3
  • Honour, H. og Fleming, J. A World History of Art . 7. udg. London: Laurence King Publishing, 2009. ISBN  9781856695848
  • Lepoittevin, Lucien. Katalog raisonné Jean-François Millet i 2 bind – Paris 1971 / 1973
  • Lepoittevin, Lucien. "Le Viquet – Retour sur les premiers pas : un Millet inconnu" – N° 139 Paques 2003. ISSN  0764-7948
  • Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet (Au delà de l'Angélus) – Ed de Monza – 2002 – ( ISBN  2-908071-93-2 )
  • Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet : Images et symboles , Éditions Isoète Cherbourg 1990. ( ISBN  2-905385-32-4 )
  • Moreau-Nélaton, E. Monographie de reference, Millet raconté par lui-même – 3 bind – Paris 1921
  • Murphy, Alexandra R. Jean-François Millet . Museum of Fine Arts, Boston, 1984. ISBN  0-87846-237-6
  • Plaideux, Hugues. "L'inventaire après décès et la déclaration de succession af Jean-François Millet", i Revue de la Manche , t. 53, fasc. 212, 2e trim. 2011, s. 2-38.
  • Plaideux, Hugues. "Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Jean-François Millet en 1841", i Bulletin de la Société française d'histoire de la médecine et des sciences vétérinaires , nr. 11, 2011, s. 61-75.
  • Pollock, Griselda. Hirse . London: Oresko, 1977. ISBN  0905368134 .
  • Stokes, Simon. Kunst og ophavsret . Hart Publishing, 2001. ISBN  1-84113-225-X
  • Tadie, Andrew. Poetry and Peace: The Habitual Peacefulness of Gruchy: Poems After Pictures af Jean-François Millet af David Middleton . Modern Age: A Quarterly Review . Sommer/efterår 2009 (Vol. 51:3)

eksterne links