Jennifer Higdon - Jennifer Higdon

Jennifer Elaine Higdon (født 31. december 1962) er en amerikansk komponist af moderne klassisk musik . Hun har modtaget mange priser , herunder Pulitzer -prisen for musik i 2010 for sin violinkoncert og tre Grammy -priser for bedste moderne klassiske komposition for sin slagtøjskoncert i 2010, altflaverkoncert i 2018 og harpekoncert i 2020. Valgt medlem af amerikaneren Philosophical Society i 2019 var hun professor i komposition ved Curtis Institute of Music fra 1994 til 2021.

Biografi

Higdon blev født i Brooklyn, New York . Hun tilbragte de første 10 år af sit liv i Atlanta, Georgia, før hun flyttede til Seymour, Tennessee . Hendes far, Charles Higdon, var en maler og forsøgte at udsætte sine børn for forskellige former for kunst. Han tog dem med til forskellige udstillinger af ny og eksperimentel kunst, der gav hende hendes tidligste eksponering for kunst og hjalp hende med at danne sig en idé om, hvad kunst var. Hun udviklede også en interesse for fotografering og skrivning i en tidlig alder. På trods af hendes tidlige introduktion til kunst modtog hun meget lidt eksponering for klassisk musik i sit hjem. I stedet kom hendes tidlige musikalske uddannelse fra at lytte til rock og folkemusik fra 1960'erne. Det var først på gymnasiet, at hun sluttede sig til koncertband, hvor hun begyndte at spille slagtøj . Omtrent samtidig tog hun en fløjte, som hendes mor havde købt, og hun begyndte at lære sig selv at spille ved hjælp af en gammel fløjte -metodebog. Hun spillede fløjte i sit gymnasies koncertband og slagtøj i marcherende band, men hørte lidt klassisk musik inden hendes collegeår.

Hun studerede fløjtepræstation ved Bowling Green State University med Judith Bentley, der opmuntrede hende til at udforske komposition. På grund af hendes mangel på formel uddannelse i en tidlig alder, kæmpede Higdon for at indhente tidligt i sin college -karriere. Hun sagde om begyndelsen af ​​college: "Jeg kendte ikke nogen grundlæggende teori, hvordan man stave en akkord , hvilke intervaller var, og jeg havde nul tastaturfærdigheder. Jeg startede dybest set helt fra begyndelsen. De fleste af de mennesker, jeg startede i skole med var langt mere avancerede end jeg var, og jeg havde en ekstraordinær mængde at indhente. " På trods af disse udfordringer etablerede hun sig som en hårdt arbejdende og en modstandsdygtig studerende, selv når hun stod overfor modløshed fra nogle professorer.

I løbet af sin tid på Bowling Green skrev hun sin første komposition, et to-minutters stykke for fløjte og klaver ved navn Night Creatures . Om at spille i universitetsorkesteret har hun sagt: "Fordi jeg kom til klassisk musik meget anderledes end de fleste mennesker, havde de nyere ting mere appel til mig end de ældre." Mens hun var på Bowling Green, mødte hun Robert Spano , der underviste i et dirigentkursus der, og som blev en af ​​forkæmperne for Higdons musik i det amerikanske orkestersamfund.

Higdon opnåede et kunstnereksamen fra Curtis Institute of Music , hvor hun studerede hos David Loeb og Ned Rorem og underviste i den fremtidige virtuose Hilary Hahn . Hun fortsatte med at demonstrere sin styrke og dedikation ved at holde ud trods et par afvisningsbreve. Til sidst fik hun både en Master of Arts og en ph.d. i komposition fra University of Pennsylvania under ledelse af George Crumb .

Fra 1994 til 2021 var Higdon professor i komposition ved Curtis Institute of Music , hvor hun havde Milton L. Rock Chair in Compositional Studies. Hun har fungeret som Composer-in-Residence med Pittsburgh Symphony Orchestra , Green Bay Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra , Fort Worth Symphony og Music Academy of the West .

Higdon bor i Philadelphia.

Arbejde og forestillinger

Higdon har modtaget kommissioner fra store symfoniorkestre, herunder Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra , Chicago Symphony , Atlanta Symphony , National Symphony , Minnesota Orchestra , Pittsburgh Symphony , Indianapolis Symphony og Dallas Symphony . Dirigenter, der arbejdede meget med hende, inkluderer Christoph Eschenbach , Marin Alsop , Leonard Slatkin og Giancarlo Guerrero .

Hun skrev sin første opera baseret på Charles Frazier's roman fra 1997, Cold Mountain with a libretto af Gene Scheer . Det blev co-bestilt af The Santa Fe Opera og Opera Philadelphia og havde premiere i Santa Fe i 2015.

Hendes værker er blevet optaget på mere end fire dusin cd'er. Hendes mest populære værk er den blå katedral , et tonet digt i ét bevægelse, der omhandler hendes brors død fra kræft, som havde premiere i 2000. Det har siden været fremført af mere end 400 orkestre.

Kompositionel stil og indflydelse

Jennifer Higdons musikalske baggrund har påvirket hende på mange unikke måder. Hendes musikalske stil voksede ud af hendes ydmyge begyndelse, idet hun lyttede til grupper som Beatles , Rolling Stones , Simon & Garfunkel og mange andre bands, frem for klassisk musik. Som et resultat har hun beskrevet sin egen kompositionsproces som "intuitiv" og "instinktiv", hvor hun favoriserer musik, der giver mening, frem for at skrive musik, der holder sig til klassiske former og strukturer. Populær og folkemusik var ikke den eneste tidlige indflydelse på hendes komposition; bjergene og de store åbne rum i hendes hjem i Tennessee har påvirket hendes stil og endda hjulpet hende med George Crumb, der tilskyndede hende til at bruge naturen som en mus.

Mange af Jennifer Higdons stykker betragtes som neoromantiske . Harmonisk har Higdons musik en tendens til at bruge tonale strukturer, men undgår traditionelle harmoniske fremskridt til fordel for mere åbne intervaller. Undgåelse af specifikke nøglesignaturer muliggør pludselige, overraskende harmoniske skift og modulationer. Åbne perfekte femtedele og parallelle femtedele findes i de fleste af hendes kompositioner. Hun bruger også ofte skalarpassager til at tilføje melodisk eller harmonisk kontekst til musikken. Hendes tidlige baggrund inden for slagtøj påvirkede sandsynligvis hendes rytmiske stil; hendes musik indeholder ofte komplekse, indviklede rytmiske passager, selv når melodier er lyriske. Hun gør også brug af rytmiske ostinati, der giver bevægelse til mange af hendes værker - især hendes hurtigere kompositioner. Nogle af hendes rytmiske og melodiske gentagelser kunne betragtes som minimalistiske i naturen.

I sine vokale og korværker arbejder Higdon med at efterligne talemønstre og anvender dem til at skrive både tonehøjden og rytmen i hendes melodier. Hun forsøger at afspejle stemningen i teksten, hvilket resulterer i melodier, der har en tendens til at have en mere romantisk lyd. I de tilfælde, hvor hun har sat ikke-engelske tekster, har hun en tendens til at bruge både teksten og oversættelsen i stykket, så stykket mere effektivt kan kommunikere sit budskab.

Strukturelt afspejler hendes musik den "intuitive" stil, hun komponerer af: Hendes musik er decideret sektionel, men har en tendens til at have et naturligt flow - ofte kan melodier overføre streger, hvilket skaber en vis motivisk og snittet tvetydighed. Mange af hendes værker begynder med en sparsom orkestrering og bygger på at udføre kræfter, mens et stykke fortsætter, hvilket skaber variation og interesse gennem et givet stykke musik. Higdon komponerer ikke bevidst med en form i tankerne, men lader musikken udfolde sig naturligt

Reception

League of American Orchestras rapporterede Higdon som en af ​​de mest udførte levende amerikanske komponister i 2008. "Higdons musik er smidig og ekspert", skrev Robert Battey fra Washington Post . "Jennifer Higdons livlige, attraktive værker har gjort hende til en hot vare på det seneste," skrev Steve Smith i New York Times . Af sin Concerto for Orchestra udtalte Richard Morrison i The Times (London), at "det er sjældent, at man bliver vidne til et stort nyt orkesterstykke, der blev rost, da Jennifer Higdons Concerto for Orchestra blev jublet ... Det mest imponerende aspekt er panache, som et stort orkester er indsat ... Denne farverige, stadigt skiftende instrumentelle panoply er uden tvivl en af ​​grundene til, at værket gør et øjeblikkeligt indtryk ... Higdons værk er traditionelt forankret, men gennemsyret af integritet, friskhed og et ønske om at underholde. "

Blandt mindre gunstige vurderinger gav Andrew Clements i The Guardian en cd med Higdons musik en minimal rating på en stjerne. Han omtalte musikken som "amerikansk samtidsmusik når den er mest tom, et larmende uheld". Tom Service , også i The Guardian , kritiserede også Higdons Concerto For Orchestra . Han skrev: "Problemet med Higdons stykke ... er, at dets flamboyante gestus ... kun fungerer som overfladeeffekter uden at skabe et reelt strukturelt momentum." På samme måde skrev Raymond Tuttle i en mere positiv anmeldelse, at "selvom koncert for orkester ikke er bemærkelsesværdig for sit melodiske indhold, er der så meget farve og glans i Higdons forfatterskab ... som få lyttere vil lægge mærke til."

Priser

Higdon modtog priser fra Guggenheim Foundation , American Academy of Arts & Letters (to priser), Pew Fellowship in the Arts, Meet-the-Composer, National Endowment for the Arts og ASCAP. Derudover har hun modtaget tilskud fra Pennsylvania Council on the Arts. Higdon har været en fremhævet komponist på festivaler, herunder Grand Teton, Tanglewood , Vail, Norfolk, Winnipeg og Cabrillo.

Hun har vundet Grammy Award for bedste moderne klassiske komposition tre gange. Den første var i 2010 for hendes Percussion Concerto . Den anden var i 2018 for hendes Viola Concerto . Denne koncert var en del af et album dedikeret til hendes musik på Naxos -mærket, Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto og Oboe Concerto , som også vandt Grammy 2018 for bedste klassiske kompendium. Den tredje var i 2020 for hendes harpekoncert .

Higdon vandt den årlige Pulitzer -pris for musik for sin violinkoncert (Lawdon Press), der havde premiere den 6. februar 2009 i Indianapolis. Pulitzer -citatet kaldte det "et dybt engagerende stykke, der kombinerer flydende lyrik med blændende virtuositet". Det blev bestilt i fællesskab af Indianapolis Symphony, Toronto Symphony, Baltimore Symphony og Curtis Institute of Music.

Udvalgt diskografi

Se også

Referencer

eksterne links