Jimi Hendrix -Jimi Hendrix

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix 1967.png
Hendrix optrådte i det hollandske tv-show Hoepla i 1967
Baggrundsinformation
Fødselsnavn Johnny Allen Hendrix
Født ( 1942-11-27 )27. november 1942
Seattle, Washington , USA
Døde 18. september 1970 (1970-09-18)(27 år)
Kensington , London, England
Genrer
Beskæftigelse(r)
  • Musiker
  • sanger
  • sangskriver
Instrumenter
  • Guitar
  • vokal
Åre aktiv 1963-1970
Etiketter
Internet side jimihendrix .com
Underskrift
Jimihendrix-signatur.svg

James Marshall " Jimi " Hendrix (født Johnny Allen Hendrix ; 27. november 1942 – 18. september 1970) var en amerikansk guitarist, sanger og sangskriver. Selvom hans mainstream-karriere kun strakte sig over fire år, betragtes han bredt som en af ​​de mest indflydelsesrige elektriske guitarister i populærmusikkens historie og en af ​​de mest berømte musikere i det 20. århundrede. Rock and Roll Hall of Fame beskriver ham som "uden tvivl den største instrumentalist i rockmusikkens historie".

Hendrix blev født i Seattle , Washington, og begyndte at spille guitar i en alder af 15. I 1961 meldte han sig ind i den amerikanske hær, men blev udskrevet året efter. Kort efter flyttede han til Clarksville og derefter Nashville, Tennessee , og begyndte at spille koncerter på chitlin'-kredsløbet , hvor han tjente en plads i Isley Brothers ' backingband og senere med Little Richard , som han fortsatte med at arbejde med gennem midten af ​​1965. Derefter spillede han med Curtis Knight and the Squires, før han flyttede til England i slutningen af ​​1966, efter at bassisten Chas Chandler of the Animals blev hans manager. Inden for måneder havde Hendrix opnået tre britiske top ti hits med Jimi Hendrix Experience: " Hey Joe ", " Purple Haze " og " The Wind Cries Mary ". Han opnåede berømmelse i USA efter sin optræden på Monterey Pop Festival i 1967, og i 1968 nåede hans tredje og sidste studiealbum, Electric Ladyland , nummer et i USA. Dobbelt-LP'en var Hendrix' mest kommercielt succesrige udgivelse og hans første og eneste nummer et album. Verdens bedst betalte optrædende, han stod for Woodstock-festivalen i 1969 og Isle of Wight-festivalen i 1970 før hans utilsigtede død i London af barbituratrelateret asfyksi den 18. september 1970.

Hendrix var inspireret af amerikansk rock and roll og elektrisk blues . Han favoriserede overdrevne forstærkere med høj volumen og forstærkning og var medvirkende til at popularisere de tidligere uønskede lyde forårsaget af guitarforstærker- feedback . Han var også en af ​​de første guitarister, der gjorde udstrakt brug af toneændrende effektenheder i mainstream rock, såsom fuzz distortion, Octavia , wah-wah og Uni-Vibe . Han var den første musiker, der brugte stereofoniske phasing - effekter i indspilninger. Holly George-Warren fra Rolling Stone kommenterede: "Hendrix var banebrydende i brugen af ​​instrumentet som en elektronisk lydkilde. Spillere før ham havde eksperimenteret med feedback og forvrængning, men Hendrix forvandlede disse effekter og andre til et kontrolleret, flydende ordforråd, lige så personligt. som den blues, han begyndte med."

Hendrix modtog adskillige musikpriser i løbet af sin levetid og posthumt. I 1967 kårede læsere af Melody Maker ham til Årets Popmusiker, og i 1968 kårede Billboard ham til Årets Kunstner, og Rolling Stone erklærede ham som Årets Performer. Disc and Music Echo hædrede ham med World Top Musician of 1969, og i 1970 udnævnte Guitar Player ham til Årets Rock Guitarist. Jimi Hendrix Experience blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1992 og UK Music Hall of Fame i 2005. Rolling Stone rangerede bandets tre studiealbum, Are You Experienced , Axis: Bold as Love og Electric Ladyland , blandt de 100 største album nogensinde , og de rangerede Hendrix som den største guitarist og den sjette største kunstner nogensinde.

Herkomst og barndom

Et sort/hvid billede (ca. 1912) af to velklædte mennesker i begyndelsen af ​​20'erne til slutningen af ​​30'erne.
Hendrix' bedsteforældre, Ross og Nora Hendrix, før 1912

Hendrix havde afroamerikanske og irske aner. Hans farfar, Bertran Philander Ross Hendrix, blev født i 1866 ud af en udenomsægteskabelig affære mellem en kvinde ved navn Fanny og en kornhandler fra Urbana, Ohio eller Illinois, en af ​​de rigeste mænd i området på det tidspunkt. Hendrix' bedstemor, Zenora "Nora" Rose Moore, var en tidligere danser og vaudeville-artist. Hendrix og Moore flyttede til Vancouver, hvor de fik en søn, som de hed James Allen Hendrix den 10. juni 1919; familien kaldte ham "Al".

I 1941, efter at have flyttet til Seattle , mødte Al Lucille Jeter (1925-1958) til en dans; de giftede sig den 31. marts 1942. Lucilles far (Jimis morfar) var Preston Jeter (født 1875), hvis mor blev født under lignende omstændigheder som Bertran Philander Ross Hendrix. Lucilles mor, født Clarice Lawson, havde afroamerikanske forfædre, der havde været slaver. Al, som var blevet udnævnt af den amerikanske hær til at tjene i Anden Verdenskrig , rejste for at begynde sin grundlæggende træning tre dage efter brylluppet. Johnny Allen Hendrix blev født den 27. november 1942 i Seattle; han var den første af Lucilles fem børn. I 1946 ændrede Johnnys forældre hans navn til James Marshall Hendrix, til ære for Al og hans afdøde bror Leon Marshall.

Udstationeret i Alabama på tidspunktet for Hendrix' fødsel, blev Al nægtet den standard militære orlov, der blev givet soldater til fødslen; hans befalingsmand anbragte ham i magasinet for at forhindre ham i at gå AWOL for at se sin spæde søn i Seattle. Han tilbragte to måneder indespærret uden rettergang, og mens han var i magasinet modtog han et telegram, der bekendtgjorde sin søns fødsel. Under Als tre års fravær kæmpede Lucille for at opdrage deres søn. Da Al var væk, blev Hendrix for det meste passet af familiemedlemmer og venner, især Lucilles søster Delores Hall og hendes veninde Dorothy Harding. Al modtog en hæderlig udskrivning fra den amerikanske hær den 1. september 1945. To måneder senere, uden at kunne finde Lucille, tog Al til Berkeley, Californien , hjem for en familieveninde ved navn Mrs. Champ, som havde taget sig af og havde forsøgt at adoptere Hendrix; det er her Al så sin søn for første gang.

Efter at være vendt tilbage fra tjeneste, genforenede Al med Lucille, men hans manglende evne til at finde fast arbejde gjorde familien fattig. De kæmpede begge med alkohol og sloges ofte, når de var berusede. Volden fik nogle gange Hendrix til at trække sig tilbage og gemme sig i et skab i deres hjem. Hans forhold til sin bror Leon (født 1948) var tæt, men usikkert; med Leon i og uden for plejefamilien levede de med en næsten konstant trussel om broderlig adskillelse. Foruden Leon havde Hendrix tre yngre søskende: Joseph, født i 1949, Kathy i 1950 og Pamela, 1951, som Al og Lucille alle opgav til pleje og adoption. Familien flyttede ofte og boede på billige hoteller og lejligheder omkring Seattle. Nogle gange tog familiemedlemmer Hendrix til Vancouver for at bo hos sin bedstemor. En genert og følsom dreng, han var dybt påvirket af sine livserfaringer. I de senere år betroede han en kæreste, at han var blevet udsat for seksuelle overgreb fra en mand i uniform. Den 17. december 1951, da Hendrix var ni år gammel, blev hans forældre skilt; retten gav Al forældremyndigheden over ham og Leon.

De første instrumenter

På Horace Mann Elementary School i Seattle i midten af ​​1950'erne vandt Hendrix' vane med at bære en kost med sig for at efterligne en guitar skolens socialrådgivers opmærksomhed. Efter mere end et år, hvor han klamrede sig til en kost som et sikkerhedstæppe , skrev hun et brev, hvor hun anmodede om skolefinansiering beregnet til underprivilegerede børn, og insisterede på, at det kunne resultere i psykiske skader at efterlade ham uden guitar. Hendes indsats mislykkedes, og Al nægtede at købe en guitar til ham.

I 1957, mens han hjalp sin far med et bijob, fandt Hendrix en ukulele blandt det affald, de var ved at fjerne fra en ældre kvindes hjem. Hun fortalte ham, at han kunne beholde instrumentet, som kun havde én streng. Han lærte efter gehør og spillede enkelte toner og fulgte med på Elvis Presleys sange, især " Hound Dog ". I en alder af 33 havde Hendrix' mor Lucille udviklet skrumpelever , og den 2. februar 1958 døde hun, da hendes milt bristede. Al nægtede at tage James og Leon med til deres mors begravelse; han gav dem i stedet shots whisky og instruerede dem, hvordan mænd skulle håndtere tab. I 1958 afsluttede Hendrix sine studier på Washington Junior High School og begyndte at gå på, men tog ikke eksamen fra, Garfield High School .

I midten af ​​1958, i en alder af 15, erhvervede Hendrix sin første akustiske guitar for $5 (svarende til $47 i 2021). Han spillede i timevis dagligt, så andre og lærte af mere erfarne guitarister og lyttede til blueskunstnere som Muddy Waters , BB King , Howlin' Wolf og Robert Johnson . Den første melodi, Hendrix lærte at spille, var tv-temaet " Peter Gunn ". Omkring det tidspunkt jammede Hendrix med barndomsvennen Sammy Drain og hans keyboard-spillende bror. I 1959 mødte Hendrix, da han deltog i en koncert af Hank Ballard & the Midnighters i Seattle, gruppens guitarist Billy Davis . Davis viste ham nogle guitar-licks og fik ham en kort koncert med Midnighters. De to forblev venner indtil Hendrix' død i 1970.

Kort efter han havde erhvervet sig den akustiske guitar, dannede Hendrix sit første band, Velvetones. Uden en elektrisk guitar kunne han næsten ikke høres over lyden af ​​gruppen. Efter omkring tre måneder indså han, at han havde brug for en elektrisk guitar. I midten af ​​1959 gav hans far op og købte ham en hvid Supro Ozark . Hendrix' første koncert var med et unavngivet band i Jaffe Room i Seattles Temple De Hirsch , men de fyrede ham mellem sættene for at vise sig frem. Han sluttede sig til Rocking Kings, som spillede professionelt på spillesteder som Birdland-klubben. Da hans guitar blev stjålet, efter at han forlod den bag scenen natten over, købte Al ham en rød Silvertone Danelectro .

Militærtjeneste

Et sort/hvidt fotografi af fem mænd iført militæruniformer og står sammen som en gruppe
Hendrix i den amerikanske hær, 1961

Før Hendrix var 19 år gammel, havde loven to gange fanget ham kørende i stjålne biler . Da han fik valget mellem fængsel eller at blive medlem af hæren , valgte han det sidste og meldte sig den 31. maj 1961. Efter at have gennemført otte ugers grundlæggende træning i Fort Ord , Californien, blev han tildelt den 101. luftbårne division og stationeret i Fort Campbell , Kentucky . Han ankom den 8. november, og kort efter skrev han til sin far: "Der er ikke andet end fysisk træning og chikane her i to uger, så når du går på springskole ... får du et helvede. De arbejder dig ihjel, bøvler og kæmper." I sit næste brev hjem bad Hendrix, der havde efterladt sin guitar i Seattle hjemme hos sin kæreste Betty Jean Morgan, sin far om at sende den til ham så hurtigt som muligt, idet han sagde: "Jeg har virkelig brug for den nu." Hans far forpligtede og sendte den røde Silvertone Danelectro, hvorpå Hendrix havde håndmalet ordene "Betty Jean" til Fort Campbell. Hans tilsyneladende besættelse af instrumentet bidrog til, at han forsømte sine pligter, hvilket førte til hån og fysisk overgreb fra hans jævnaldrende, som mindst én gang gemte guitaren for ham, indtil han havde tigget om dens tilbagevenden. I november 1961 gik kollegaen Billy Cox forbi en hærklub og hørte Hendrix spille. Cox var imponeret over Hendrix' teknik, som Cox beskrev som en kombination af " John Lee Hooker og Beethoven ", og lånte en basguitar, og de to jammede . Inden for få uger begyndte de at optræde på basisklubber i weekenderne med andre musikere i et løst organiseret band, Casuals.

Hendrix afsluttede sin uddannelse i faldskærmsjæger , og den 11. januar 1962 tildelte generalmajor CWG Rich ham det prestigefyldte Screaming Eagles-plaster. I februar var hans personlige adfærd begyndt at få kritik fra hans overordnede. De stemplede ham som en ukvalificeret skytte og fangede ham ofte i lur, mens han var på vagt og undlod at melde sig til sengetjek. Den 24. maj indgav Hendrix' delingssergent, James C. Spears, en rapport, hvori han udtalte: "Han har ingen som helst interesse i hæren ... Det er min mening, at menig Hendrix aldrig vil komme op til de standarder, der kræves af en soldat. Jeg føler, at værnepligten vil gavne, hvis han bliver udskrevet hurtigst muligt." Den 29. juni 1962 fik Hendrix en generel decharge under hæderlige betingelser . Hendrix talte senere om, at han ikke kunne lide hæren, og at han havde modtaget en lægeudskrivning efter at have brækket anklen under sit 26. faldskærmsudspring. Der er dog ikke produceret hærens optegnelser, der indikerer, at han modtog eller blev udskrevet for skader.

Karriere

Tidlige år

I september 1963, efter at Cox var blevet udskrevet fra hæren, flyttede han og Hendrix omkring 32 km over delstatslinjen fra Fort Campbell til Clarksville, Tennessee , og dannede et band, King Kasuals. I Seattle så Hendrix Butch Snipes spille med tænderne, og nu udførte Kasuals' anden guitarist, Alphonso "Baby Boo" Young, denne guitargimmick. For ikke at blive overrasket, lærte Hendrix også at spille på denne måde. Han forklarede senere: "Idéen om at gøre det kom til mig  ... i Tennessee. Dernede skal du lege med dine tænder, ellers bliver du skudt. Der er et spor af knækkede tænder over hele scenen."

Selvom de begyndte at spille lavtlønnede koncerter på obskure spillesteder, flyttede bandet til sidst til Nashvilles Jefferson Street, som var det traditionelle hjerte i byens sorte samfund og hjemsted for en blomstrende rhythm and blues -musikscene. De fik et kort ophold ved at spille på et populært spillested i byen, Club del Morocco, og i de næste to år levede Hendrix med at optræde på et kredsløb af spillesteder i hele Syden, der var tilknyttet Theatre Owners' Booking Association (TOBA) , almindeligt kendt som chitlin'-kredsløbet . Ud over at spille i sit eget band optrådte Hendrix som backingmusiker for forskellige soul-, R&B- og bluesmusikere, herunder Wilson Pickett , Slim Harpo , Sam Cooke , Ike & Tina Turner og Jackie Wilson .

I januar 1964, da Hendrix følte, at han kunstnerisk var vokset fra kredsløbet, og frustreret over at skulle følge bandledernes regler, besluttede Hendrix at vove sig ud på egen hånd. Han flyttede ind på Hotel Theresa i Harlem , hvor han blev ven med Lithofayne Pridgon, kendt som "Faye", som blev hans kæreste. En indfødt Harlem med forbindelser til hele områdets musikscene, Pridgon gav ham husly, støtte og opmuntring. Hendrix mødte også Allen-tvillingerne, Arthur og Albert. I februar 1964 vandt Hendrix førstepræmien i Apollo Theatre amatørkonkurrencen. I håb om at sikre sig en karrieremulighed spillede han Harlem klubkredsløbet og sad med i forskellige bands. Efter anbefaling af en tidligere kollega til Joe Tex , gav Ronnie Isley Hendrix en audition, der førte til et tilbud om at blive guitarist med Isley Brothers ' backingband, IB Specials, som han uden videre accepterede.

Første optagelser

I marts 1964 indspillede Hendrix den todelte single " Testify " med Isley Brothers. Udgivet i juni, lykkedes det ikke at finde. I maj leverede han guitarinstrumentering til Don Covay- sangen " Mercy Mercy ". Udgivet i august af Rosemart Records og distribueret af Atlantic nåede nummeret nummer 35 på Billboard -listen .

Hendrix turnerede med Isleys i det meste af 1964, men i slutningen af ​​oktober, efter at være blevet træt af at spille det samme sæt hver aften, forlod han bandet. Kort efter sluttede Hendrix sig til Little Richards turnerende band, The Upsetters . Under et stop i Los Angeles i februar 1965 indspillede han sin første og eneste single med Richard, "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)", skrevet af Don Covay og udgivet af Vee-Jay Records . Richards popularitet var aftagende på det tidspunkt, og singlen toppede på nummer 92, hvor den blev i en uge, før den faldt fra listen. Hendrix mødte sangerinden Rosa Lee Brooks, mens hun boede på Wilcox Hotel i Hollywood, og hun inviterede ham til at deltage i en indspilningssession til hendes single, som omfattede Arthur Lee skrevet "My Diary" som A-siden , og "Utee" som B-siden. Hendrix spillede guitar på begge numre, som også inkluderede baggrundsvokal af Lee. Singlen lykkedes ikke, men Hendrix og Lee begyndte et venskab, der varede flere år; Hendrix blev senere en ivrig tilhænger af Lees band, Love .

I juli 1965 lavede Hendrix sin første tv-optræden på Nashvilles Channel 5 Night Train . Han optrådte i Little Richards ensembleband og bakkede op om vokalisterne Buddy og Stacy på " Shotgun ". Videooptagelsen af ​​showet markerer de tidligste kendte optagelser af Hendrix optræden. Richard og Hendrix stødte ofte sammen om forsinkelser, garderobeskabe og Hendrix' scenenøjelser, og i slutningen af ​​juli fyrede Richards bror Robert ham. Den 27. juli underskrev Hendrix sin første pladekontrakt med Juggy Murray hos Sue Records og Copa Management. Derefter sluttede han sig kortvarigt til Isley Brothers og indspillede en anden single med dem, "Move Over and Let Me Dance" understøttet af "Have You Ever Been Disappointed". Senere samme år sluttede han sig til et New York-baseret R&B-band, Curtis Knight and the Squires, efter at have mødt Knight i lobbyen på et hotel, hvor begge mænd boede. Hendrix optrådte med dem i otte måneder. I oktober 1965 indspillede han og Knight singlen "How Would You Feel" bakket op af "Welcome Home". På trods af sin to-årige kontrakt med Sue, underskrev Hendrix en tre-årig pladekontrakt med iværksætteren Ed Chalpin den 15. oktober. Mens forholdet til Chalpin var kortvarigt, forblev hans kontrakt i kraft, hvilket senere forårsagede juridiske og karrieremæssige problemer for Hendrix . Under sin tid med Knight turnerede Hendrix kortvarigt med Joey Dee and the Starliters og arbejdede med King Curtis på adskillige indspilninger, herunder Ray Sharpes todelte single, "Help Me". Hendrix fik sin første komponistkredit for to instrumentaler, "Hornets Nest" og "Knock Yourself Out", udgivet som en Curtis Knight and the Squires- single i 1966.

Hendrix følte sig begrænset af sine erfaringer som R&B-sidemand og flyttede i 1966 til New York Citys Greenwich Village , som havde en levende og mangfoldig musikscene. Der blev han tilbudt ophold på Cafe Wha? på MacDougal Street og dannede sit eget band i juni, Jimmy James and the Blue Flames , som inkluderede den fremtidige Spirit - guitarist Randy California . The Blue Flames spillede på flere klubber i New York, og Hendrix begyndte at udvikle sin guitarstil og materiale, som han snart ville bruge sammen med Experience. I september gav de nogle af deres sidste koncerter på Cafe Au Go GoManhattan , da backinggruppen for sanger og guitarist dengang blev kaldt John Hammond .

Jimi Hendrix-oplevelsen

Et sort/hvidt fotografi af tre mænd, hvoraf den ene sidder på gulvet.
Oplevelsen i 1968

I maj 1966 kæmpede Hendrix for at tjene til livets ophold på R&B-kredsløbet, så han sluttede sig kortvarigt til Curtis Knight and the Squires for en forlovelse på et af New York Citys mest populære natsteder, Cheetah Club. Under en optræden bemærkede Linda Keith, kæresten til Rolling Stones- guitaristen Keith Richards , Hendrix og blev "betaget" af hans spil. Hun inviterede ham med til en drink, og de to blev venner.

Mens Hendrix spillede med Jimmy James and the Blue Flames, anbefalede Keith ham til Stones-manager Andrew Loog Oldham og producer Seymour Stein . De formåede ikke at se Hendrix' musikalske potentiale og afviste ham. Keith henviste ham til Chas Chandler , som forlod Dyrene og var interesseret i at lede og producere kunstnere. Chandler så Hendrix spille i Cafe Wha? , en natklub i Greenwich Village , New York City. Chandler kunne lide Billy Roberts- sangen " Hey Joe ", og var overbevist om, at han kunne skabe en hitsingle med den rigtige kunstner. Imponeret over Hendrix' version af sangen bragte han ham til London den 24. september 1966 og underskrev ham en ledelses- og produktionskontrakt med sig selv og den tidligere Animals-manager Michael Jeffery . Den aften gav Hendrix en improviseret solooptræden på The Scotch of St James , og indledte et forhold med Kathy Etchingham , der varede i to et halvt år.

Et sort/hvidt fotografi af en mand, der spiller en elektrisk guitar.
Hendrix på scenen på Gröna Lund i Stockholm, Sverige i juni 1967

Efter Hendrix' ankomst til London begyndte Chandler at rekruttere medlemmer til et band designet til at fremhæve hans talenter, Jimi Hendrix Experience. Hendrix mødte guitaristen Noel Redding ved en audition for The New Animals, hvor Reddings viden om bluesforløb imponerede Hendrix, som udtalte, at han også kunne lide Reddings frisure. Chandler spurgte Redding, om han ville spille basguitar i Hendrix' band; Redding var enig. Chandler begyndte at lede efter en trommeslager og kontaktede kort efter Mitch Mitchell gennem en fælles ven. Mitchell, der for nylig var blevet fyret fra Georgie Fame and the Blue Flames , deltog i en genhør med Redding og Hendrix, hvor de fandt fælles fodslag i deres fælles interesse for rhythm and blues. Da Chandler ringede til Mitchell senere samme dag for at tilbyde ham stillingen, accepterede han uden videre. Chandler overbeviste også Hendrix om at ændre stavningen af ​​sit fornavn fra Jimmy til den mere eksotiske Jimi .

Den 1. oktober 1966 bragte Chandler Hendrix til London Polytechnic ved Regent Street, hvor Cream skulle optræde, og hvor Hendrix og guitaristen Eric Clapton mødtes. Clapton sagde senere: "Han spurgte, om han måtte spille et par numre. Jeg sagde "selvfølgelig", men jeg havde en sjov følelse af ham." Halvvejs gennem Creams sæt indtog Hendrix scenen og fremførte en hektisk version af Howlin' Wolf-sangen " Killing Floor ". I 1989 beskrev Clapton forestillingen: "Han spillede næsten alle stilarter, du kunne tænke dig, og ikke på en prangende måde. Jeg mener, han lavede et par af sine tricks, som at spille med tænderne og bag ryggen, men det var ikke 't i en opsigtsvækkende forstand overhovedet, og det var det ... Han gik af, og mit liv blev aldrig det samme igen".

UK succes

I midten af ​​oktober 1966 arrangerede Chandler et engagement for Experience som Johnny Hallydays birolle under en kort rundrejse i Frankrig. Således opførte Jimi Hendrix Experience deres første show den 13. oktober 1966 på Novelty i Evreux . Deres entusiastisk modtagne 15-minutters optræden på Olympia - teatret i Paris den 18. oktober markerer den tidligste kendte indspilning af bandet. I slutningen af ​​oktober underskrev Kit Lambert og Chris Stamp , ledere af Who , oplevelsen til deres nydannede label, Track Records , og gruppen indspillede deres første sang, "Hey Joe", den 23. oktober. " Stone Free ", som var Hendrix' første sangskrivningsindsats efter ankomsten til England, blev indspillet den 2. november.

Et sort/hvidt fotografi af en mand, der spiller en elektrisk guitar.
Hendrix den 10. maj 1968

I midten af ​​november optrådte de på natklubben Bag O'Nails i London, med Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick Jagger og Kevin Ayers til stede. Ayers beskrev publikums reaktion som forbløffet vantro: "Alle stjernerne var der, og jeg hørte seriøse kommentarer, du ved 'shit', 'Jesus', 'damn' og andre ord, der er værre end det." Forestillingen gav Hendrix hans første interview, offentliggjort i Record Mirror med overskriften: "Mr. Phenomenon". "Hør nu dette ... vi forudser, at [Hendrix] kommer til at hvirvle rundt i virksomheden som en tornado", skrev Bill Harry , der stillede det retoriske spørgsmål: "Er den fulde, store, swingende lyd virkelig skabt af kun tre mennesker?" Hendrix sagde: "Vi ønsker ikke at blive klassificeret i nogen kategori ... Hvis det skal have et mærke, vil jeg gerne have det kaldt 'Free Feeling'. Det er en blanding af rock, freak-out, rave og blues". Gennem en distributionsaftale med Polydor Records blev Experiences første single, "Hey Joe", understøttet af "Stone Free", udgivet den 16. december 1966. Efter optrædener i de britiske tv-shows Ready Steady Go! og Top of the Pops , "Hey Joe" kom ind på de britiske hitlister den 29. december og toppede som nummer seks. Yderligere succes kom i marts 1967 med det britiske nummer tre-hit " Purple Haze " og i maj med " The Wind Cries Mary ", som forblev på de britiske hitlister i elleve uger og toppede som nummer seks. Den 12. marts 1967 optrådte han på Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, hvor, efter at omkring 900 mennesker var mødt op (hotellet havde licens til 250), stoppede det lokale politi koncerten på grund af sikkerhedshensyn.

Den 31. marts 1967, mens Experience ventede på at optræde på London Astoria , diskuterede Hendrix og Chandler måder, hvorpå de kunne øge bandets medieeksponering. Da Chandler spurgte journalisten Keith Altham til råds, foreslog Altham, at de var nødt til at gøre noget mere dramatisk end sceneshowet af Who, som involverede smadrer af instrumenter. Hendrix jokede: "Måske kan jeg smadre en elefant", hvortil Altham svarede: "Jamen, det er ærgerligt, at du ikke kan sætte ild til din guitar". Chandler bad derefter vejleder Gerry Stickells om at skaffe noget lightervæske . Under showet gav Hendrix en særlig dynamisk præstation, før han satte ild til sin guitar i slutningen af ​​et 45-minutters sæt. I kølvandet på stuntet stemplede medlemmer af Londons presse Hendrix som "den sorte Elvis" og "Wild Man of Borneo".

Er du erfaren

Efter den britiske hitlistesucces med deres to første singler, "Hey Joe" og "Purple Haze", begyndte Experience at samle materiale til en fuldlængde LP. I London begyndte indspilningen i De Lane Lea Studios og flyttede senere til de prestigefyldte Olympic Studios . Albummet, Are You Experienced , indeholder en mangfoldighed af musikalske stilarter, herunder bluesnumre som " Red House " og " Highway Chile ", og R&B-sangen "Remember". Det inkluderede også det eksperimentelle science fiction-stykke " Third Stone from the Sun " og titelnummerets postmoderne lydbilleder med fremtrædende baglæns guitar og trommer. "I Don't Live Today" tjente som et medium for Hendrix' guitar feedback - improvisation og " Fire " blev drevet af Mitchells trommespil.

Udgivet i Storbritannien den 12. maj 1967, Are You Experienced tilbragte 33 uger på hitlisterne og toppede som nummer to. Det blev forhindret i at nå topplaceringen af ​​Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Den 4. juni 1967 åbnede Hendrix et show på Saville Theatre i London med sin fortolkning af Sgt. Peppers titelnummer , som blev udgivet kun tre dage tidligere. Beatles-manager Brian Epstein ejede Saville på det tidspunkt, og både George Harrison og Paul McCartney deltog i forestillingen. McCartney beskrev øjeblikket: "Gardinerne fløj tilbage, og han kom gående frem og spillede 'Sgt. Pepper'. Det er en ret stor kompliment i enhvers bog. Jeg satte det ned som en af ​​de store hæder i min karriere." Udgivet i USA den 23. august af Reprise Records nåede Are You Experienced nummer fem på Billboard 200 .

I 1989 beskrev Noe Goldwasser, den stiftende redaktør af Guitar World , Are You Experienced som "albummet, der rystede verden ... og efterlod det for evigt forandret". I 2005 kaldte Rolling Stone LP'en med dobbelt platin for Hendrix' "epoke debut", og de rangerede det som det 15. største album nogensinde, idet de noterede hans "udnyttelse af forstærkerhyl" og karakteriserede hans guitarspil som "brandende ... historisk i sig selv".

Monterey Pop Festival

Et farvefotografi af en mand, der knæler over en guitar, der er i brand
Forfatteren Michael Heatley skrev: "Det ikoniske billede af Ed Caraeff af Hendrix, der fremkalder flammerne højere med fingrene, vil for altid fremmane minder om Monterey for dem, der var der, og de fleste af os, der ikke var."

Selvom Experience var populær i Europa på det tidspunkt, nåede Experiences første amerikanske single, "Hey Joe", ikke Billboard Hot 100 -hitlisten ved udgivelsen den 1. maj 1967. Deres formuer forbedredes, da McCartney anbefalede dem til arrangørerne af Monterey Pop . Festival . Han insisterede på, at arrangementet ville være ufuldstændigt uden Hendrix, som han kaldte "et absolut es på guitaren". McCartney indvilligede i at slutte sig til arrangørbestyrelsen på betingelse af, at Experience optræder på festivalen i midten af ​​juni.

Den 18. juni 1967, introduceret af Brian Jones som "den mest spændende performer [han nogensinde havde] hørt", åbnede Hendrix med et hurtigt arrangement af Howlin' Wolfs sang "Killing Floor", iført hvad forfatteren Keith Shadwick beskrev som "tøj som eksotisk som nogen udstillet andre steder". Shadwick skrev: "[Hendrix] var ikke kun noget helt nyt musikalsk, men en helt original vision om, hvordan en sort amerikansk entertainer skulle og kunne se ud." The Experience fortsatte med at udføre fortolkninger af "Hey Joe", BB Kings "Rock Me Baby", Chip Taylors " Wild Thing " og Bob Dylans " Like a Rolling Stone " og fire originale kompositioner: " Foxy Lady ". ", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary" og "Purple Haze". Sættet sluttede med, at Hendrix ødelagde sin guitar og smed stykker af den ud til publikum. Rolling Stones Alex Vadukul skrev:

Da Jimi Hendrix satte ild til sin guitar ved Monterey Pop Festival i 1967, skabte han et af rockens mest perfekte øjeblikke. På forreste række af koncerten stod en 17-årig dreng ved navn Ed Caraeff. Caraeff havde aldrig set Hendrix før eller hørt hans musik, men han havde et kamera med sig, og der var et billede tilbage i hans filmrulle. Da Hendrix tændte sin guitar, tog Caraeff et sidste billede. Det ville blive et af de mest berømte billeder i rock and roll.

Caraeff stod på en stol ved siden af ​​scenekanten og tog fire monokrome billeder af Hendrix, der brændte sin guitar. Caraeff var tæt nok på ilden til, at han var nødt til at bruge sit kamera for at beskytte sit ansigt mod varmen. Rolling Stone farvelagde senere billedet og matchede det med andre billeder taget på festivalen, før de brugte billedet til et magasinforside fra 1987. Ifølge forfatteren Gail Buckland er den sidste ramme af "Hendrix, der knæler foran sin brændende guitar, med hænderne løftet, et af de mest berømte billeder i rock". Forfatter og historiker Matthew C. Whitaker skrev, at "Hendrix' afbrænding af sin guitar blev et ikonisk billede i rockhistorien og bragte ham national opmærksomhed". Los Angeles Times hævdede , at Hendrix, da han forlod scenen, "uddannede sig fra rygte til legende". Forfatteren John McDermott skrev, at "Hendrix efterlod Monterey-publikummet lamslået og i vantro over, hvad de lige havde hørt og set". Ifølge Hendrix: "Jeg besluttede at ødelægge min guitar i slutningen af ​​en sang som et offer. Du ofrer ting, du elsker. Jeg elsker min guitar." Forestillingen blev filmet af D. A. Pennebaker og inkluderet i koncertdokumentaren Monterey Pop , som hjalp Hendrix med at vinde popularitet hos den amerikanske offentlighed.

Efter festivalen var oplevelsen booket til fem koncerter på Bill Graham's Fillmore , med Big Brother and the Holding Company og Jefferson Airplane . The Experience klarede sig bedre end Jefferson Airplane i løbet af de første to nætter og erstattede dem øverst på regningen den femte. Efter deres vellykkede West Coast-introduktion, som omfattede en gratis friluftskoncert i Golden Gate Park og en koncert på Whisky a Go Go , blev oplevelsen booket som åbningsakten til den første amerikanske turné i Monkees . Monkees anmodede om Hendrix som en birolle, fordi de var fans, men deres unge publikum kunne ikke lide Experience, som forlod turnéen efter seks shows. Chandler sagde senere, at han konstruerede turen for at få omtale for Hendrix.

Akse: Fed som kærlighed

Det andet Experience-album, Axis: Bold as Love , åbner med nummeret "EXP", som bruger mikrofonisk og harmonisk feedback på en ny, kreativ måde. Den viste også en eksperimentel stereopanoreringseffekt, hvor lyde fra Hendrix' guitar bevæger sig gennem stereobilledet og kredser omkring lytteren. Stykket afspejlede hans voksende interesse for science fiction og det ydre rum . Han komponerede albummets titelnummer og finale omkring to vers og to omkvæd, hvor han parrer følelser med personas og sammenligner dem med farver. Sangens coda byder på den første optagelse af stereo phasing . Shadwick beskrev kompositionen som "muligvis det mest ambitiøse stykke på Axis , de ekstravagante metaforer af teksterne antyder en voksende tillid" til Hendrix' sangskrivning. Hans guitarspil gennem hele sangen er præget af akkordarpeggioer og kontrapunktisk bevægelse , med tremolo -plukkede delakkorder , der danner det musikalske grundlag for omkvædet, som kulminerer i, hvad musikolog Andy Aledort beskrev som "simpelthen en af ​​de største elektriske guitarsoloer, der nogensinde er spillet" . Nummeret fader ud på tremolo-plukkede 32. tone dobbeltstop .

Den planlagte udgivelsesdato for Axis blev næsten forsinket, da Hendrix mistede masterbåndet på side et af LP'en og efterlod det på bagsædet af en London-taxa. Da deadline nærmer sig, remixede Hendrix, Chandler og ingeniør Eddie Kramer det meste af side 1 i en enkelt session over natten, men de kunne ikke matche kvaliteten af ​​det tabte mix af " If 6 Was 9 ". Redding havde en båndoptagelse af dette mix, som skulle glattes ud med et strygejern, da det var blevet krøllet. Under versene fordoblede Hendrix sin sang med en guitarlinje, som han spillede en oktav lavere end sin vokal. Hendrix udtrykte sin skuffelse over at have remixet albummet så hurtigt, og han følte, at det kunne have været bedre, hvis de havde fået mere tid.

Axis indeholdt psykedelisk coverart, der skildrer Hendrix og oplevelsen som forskellige avatarer af Vishnu , med et maleri af dem af Roger Law , fra et fotoportræt af Karl Ferris . Maleriet blev derefter lagt oven på en kopi af en masseproduceret religiøs plakat. Hendrix udtalte, at coveret, som Track brugte $5.000 på at producere, ville have været mere passende, hvis det havde fremhævet hans amerikanske indianerarv. Han sagde: "Du tog fejl ... jeg er ikke sådan en indianer." Track udgav albummet i Storbritannien den 1. december 1967, hvor det toppede som nummer fem og brugte 16 uger på hitlisterne. I februar 1968 nåede Axis: Bold as Love nummer tre i USA.

Mens forfatter og journalist Richie Unterberger beskrev Axis som det mindst imponerende Experience-album, ifølge forfatteren Peter Doggett, varslede udgivelsen "en ny subtilitet i Hendrix' værk". Mitchell sagde: " Axis var første gang, det blev tydeligt, at Jimi var ret god til at arbejde bag miksebrættet, såvel som at spille, og havde nogle positive ideer om, hvordan han ville have tingene optaget. Det kunne have været starten på ethvert potentiale konflikt mellem ham og Chas i studiet."

Electric Ladyland

Indspilning til Experiences tredje og sidste studiealbum, Electric Ladyland , begyndte allerede den 20. december 1967 i Olympic Studios. Flere sange blev forsøgt; i april 1968 flyttede Experience med Chandler som producer og ingeniører Eddie Kramer og Gary Kellgren imidlertid sessionerne til de nyåbnede Record Plant Studios i New York. Efterhånden som sessionerne skred frem, blev Chandler mere og mere frustreret over Hendrix' perfektionisme og hans krav om gentagne optagelser. Hendrix tillod også adskillige venner og gæster at slutte sig til dem i studiet, hvilket bidrog til et kaotisk og overfyldt miljø i kontrolrummet og fik Chandler til at afbryde sit professionelle forhold til Hendrix. Redding huskede senere: "Der var tonsvis af mennesker i studiet; du kunne ikke bevæge dig. Det var en fest, ikke en session." Redding, der havde dannet sit eget band i midten af ​​1968, Fat Mattress , fandt det stadig sværere at opfylde sine forpligtelser med Experience, så Hendrix spillede mange af baspartierne på Electric Ladyland . Albummets cover erklærede, at det var "produceret og instrueret af Jimi Hendrix". Under Electric Ladyland -indspilningssessionerne begyndte Hendrix at eksperimentere med andre kombinationer af musikere, herunder Jefferson Airplanes Jack Casady og Traffics Steve Winwood , som spillede henholdsvis bas og orgel på den 15 minutter lange slow-blues-jam, " Voodoo Chile ". Under albummets produktion optrådte Hendrix til en improviseret jam med BB King, Al Kooper og Elvin Bishop . Electric Ladyland blev udgivet den 25. oktober, og i midten af ​​november havde den nået nummer et i USA og tilbragte to uger på førstepladsen. Dobbelt-LP'en var Hendrix' mest kommercielt succesrige udgivelse og hans eneste nummer et album. Det toppede som nummer seks i Storbritannien og brugte 12 uger på listen. Electric Ladyland inkluderede Hendrix' cover af en Bob Dylan-sang, " All Along the Watchtower ", som blev Hendrix' mest solgte single og hans eneste amerikanske top 40-hit, der toppede som nummer 20; singlen nåede nummer fem i Storbritannien. " Burning of the Midnight Lamp ", hans første indspillede sang med en wah-wah-pedal , blev føjet til albummet. Den blev oprindeligt udgivet som hans fjerde single i Storbritannien i august 1967 og nåede nummer 18 på hitlisterne.

I 1989 beskrev Noe Goldwasser, den stiftende redaktør af Guitar World , Electric Ladyland som "Hendrix' mesterværk". Ifølge forfatteren Michael Heatley er "de fleste kritikere enige om", at albummet er "den fulde realisering af Jimis vidtrækkende ambitioner." I 2004 skrev forfatteren Peter Doggett: "For rent eksperimentelt geni, melodisk flair, konceptuel vision og instrumental brillans er Electric Ladyland fortsat en hovedudfordrer til status som rockens største album." Doggett beskrev LP'en som "en visning af musikalsk virtuositet, der aldrig er overgået af nogen rockmusiker."

Opløsning af oplevelsen

Et farvefotografi af to tilstødende bygninger, den til venstre er hvid og den til højre er mørkebrun.
Den hvide bygning (til venstre) er 23 Brook Street ; bygningen til højre er Händelshusmuseet .

I januar 1969, efter et fravær på mere end seks måneder, flyttede Hendrix kortvarigt tilbage til sin kæreste Kathy Etchinghams lejlighed på Brook Street , som var nabo til det, der nu er Handel og Hendrix -museet i Londons West End. Efter en optræden af ​​" Voodoo Child " på BBC's Happening for Lulu -show i januar 1969, stoppede bandet midtvejs i et forsøg på deres første hit "Hey Joe" og lancerede derefter en instrumental version af " Sunshine of Your Love ", som en hyldest til det nyligt opløste band Cream , indtil producenterne bragte sangen til en alt for tidlig afslutning. Fordi den uplanlagte optræden udelukkede Lulus sædvanlige afslutningsnummer, fik Hendrix at vide, at han aldrig ville arbejde på BBC igen. I løbet af denne tid turnerede Experience i Skandinavien, Tyskland, og gav deres sidste to forestillinger i Frankrig. Den 18. og 24. februar spillede de udsolgte koncerter i Londons Royal Albert Hall , som var de sidste europæiske optrædener i denne lineup.

I februar 1969 var Redding blevet træt af Hendrix' uforudsigelige arbejdsmoral og hans kreative kontrol over oplevelsens musik. Under den foregående måneds europæiske turné var de interpersonelle relationer i gruppen blevet forværret, især mellem Hendrix og Redding. I sin dagbog dokumenterede Redding bygningsfrustrationen i begyndelsen af ​​1969 optagelsessessioner: "På den første dag, som jeg næsten havde forventet, var der ikke noget at gøre ... Den anden var det slet ikke noget show. Jeg gik på pubben i tre timer, kom tilbage, og der gik stadig evigheder, før Jimi kom ind. Så skændtes vi ... Den sidste dag så jeg bare det ske et stykke tid, og gik så tilbage til min lejlighed." De sidste Experience-sessioner, der inkluderede Redding - en genindspilning af "Stone Free" til brug som en mulig singleudgivelse - fandt sted den 14. april i Olmstead og Record Plant i New York. Hendrix fløj derefter bassist Billy Cox til New York; de begyndte at optage og øve sammen den 21. april.

Den sidste optræden af ​​den originale Experience-serie fandt sted den 29. juni 1969 på Barry Fey's Denver Pop Festival , en tre-dages begivenhed afholdt på Denver 's Mile High Stadium , der blev markeret af politiet, der brugte tåregas til at kontrollere publikum. Bandet flygtede med nød og næppe fra spillestedet bag på en lejet lastbil, som delvist blev knust af fans, der var klatret oven på køretøjet. Før showet gjorde en journalist Redding vred ved at spørge, hvorfor han var der; journalisten informerede ham derefter om, at to uger tidligere meddelte Hendrix, at han var blevet erstattet med Billy Cox. Den næste dag forlod Redding Experience og vendte tilbage til London. Han meddelte, at han havde forladt bandet og havde til hensigt at forfølge en solokarriere, idet han bebrejdede Hendrix' planer om at udvide gruppen uden at tillade hans input som en primær grund til at forlade. Redding sagde senere: "Mitch og jeg hang meget ud sammen, men vi er englændere. Hvis vi gik ud, ville Jimi blive på sit værelse. Men eventuelle dårlige følelser kom fra, at vi var tre fyre, der rejste for hårdt, at blive for træt og tage for mange stoffer ... Jeg kunne godt lide Hendrix. Jeg kan ikke lide Mitchell."

Kort efter Reddings afgang begyndte Hendrix at indlogere sig i Ashokan House med otte soveværelser i landsbyen Boiceville nær Woodstock i upstate New York, hvor han havde brugt noget tid på at holde ferie i midten af ​​1969. Manager Michael Jeffery arrangerede overnatningerne i håbet om, at pusterum kunne tilskynde Hendrix til at skrive materiale til et nyt album. I løbet af denne tid var Mitchell utilgængelig for forpligtelser afgivet af Jeffery, som inkluderede Hendrix' første optræden på amerikansk tv - på The Dick Cavett Show - hvor han blev bakket op af studieorkestret, og en optræden på The Tonight Show , hvor han optrådte med Cox og sessionstrommeslager Ed Shaughnessy .

Woodstock

Et farvebillede af tre mænd, der står på scenen og udfører musik
Hendrix blinkede med et fredstegn i starten af ​​sin opførelse af "The Star-Spangled Banner" i Woodstock, 18. august 1969.

I 1969 var Hendrix verdens bedst betalte rockmusiker. I august stod han for Woodstock Music and Art Fair, der omfattede mange af tidens mest populære bands. Til koncerten tilføjede han rytmeguitaristen Larry Lee og conga-spillerne Juma Sultan og Jerry Velez . Bandet øvede i mindre end to uger før optræden, og ifølge Mitchell havde de aldrig forbindelse musikalsk. Før han ankom til forlovelsen, hørte Hendrix rapporter om, at publikumsstørrelsen var vokset enormt, hvilket bekymrede ham, da han ikke nød at optræde for store folkemængder. Han var et vigtigt trækplaster for begivenheden, og selvom han tog imod væsentligt færre penge for optræden end sit sædvanlige honorar, var han festivalens højest betalte kunstner.

Hendrix besluttede at flytte sin midnatssøndag slot til mandag morgen og lukkede showet. Bandet gik på scenen omkring klokken 8.00, hvor Hendrix havde været vågen i mere end tre dage. Publikum, som toppede med anslået 400.000 mennesker, blev reduceret til 30.000-40.000, hvoraf mange havde ventet på at få et glimt af Hendrix, før de gik under hans optræden. Festivalens MC, Chip Monck , introducerede gruppen som "The Jimi Hendrix Experience", men Hendrix præciserede: "Vi besluttede at ændre det hele og kalde det 'Gypsy Sun and Rainbows'. Kort sagt, det er ikke andet end et ' Band of Gypsys."

Hendrix' optræden inkluderede en gengivelse af den amerikanske nationalsang, " The Star-Spangled Banner ", med rigelig feedback, forvrængning og sustain for at efterligne lydene fra raketter og bomber. Nutidige politiske eksperter beskrev hans fortolkning som en erklæring mod Vietnamkrigen . Tre uger senere sagde Hendrix: "Vi er alle amerikanere ... det var ligesom 'Go America!'... Vi spiller det, som luften er i Amerika i dag. Luften er lidt statisk, se." Hendrix' version blev udødeliggjort i dokumentarfilmen Woodstock fra 1970, og blev en del af tressernes tidsånd . Popkritiker Al Aronowitz fra New York Post skrev: "Det var Woodstocks mest elektrificerende øjeblik, og det var sandsynligvis det største enkeltstående øjeblik i tresserne." Billeder af forestillingen, der viser Hendrix iført en hvid læderjakke med blå perler med frynser, et rødt hovedtørklæde og blå jeans, betragtes som ikoniske billeder, der fanger et afgørende øjeblik i æraen. Han spillede "Hey Joe" under ekstranummeret og afsluttede den 3 1⁄2 - dages festival. Da han forlod scenen, faldt han sammen af ​​udmattelse. I 2011 udnævnte redaktørerne af Guitar World hans opførelse af "The Star-Spangled Banner" til den bedste optræden nogensinde.

Band of Gypsys

En juridisk tvist opstod i 1966 om en pladekontrakt, som Hendrix havde indgået året før med produceren Ed Chalpin. Efter to års retssager blev parterne enige om en beslutning, der gav Chalpin distributionsrettighederne til et album med originalt Hendrix-materiale. Hendrix besluttede, at de ville indspille LP'en, Band of Gypsys , under to live-optrædener. Som forberedelse til showene dannede han en helt sort powertrio med Cox og trommeslageren Buddy Miles , tidligere med Wilson Pickett, Electric Flag og Buddy Miles Express . Kritikeren John Rockwell beskrev Hendrix og Miles som jazz-rock-fusionister og deres samarbejde som banebrydende. Andre identificerede en funk- og soulpåvirkning i deres musik. Koncertpromotor Bill Graham kaldte showene for "den mest geniale, følelsesladede fremvisning af virtuos elektrisk guitar", han nogensinde havde hørt. Biografer har spekuleret i, at Hendrix dannede bandet i et forsøg på at formilde medlemmer af Black Power- bevægelsen og andre i de sorte samfund, som opfordrede ham til at bruge sin berømmelse til at tale for borgerrettigheder.

Hendrix havde indspillet med Cox siden april og jammet med Miles siden september, og trioen skrev og indøvede materiale, som de fremførte ved en serie på fire shows over to nætter den 31. december og den 1. januar i Fillmore East . De brugte optagelser af disse koncerter til at samle LP'en, som blev produceret af Hendrix. Albummet indeholder nummeret " Machine Gun ", som musikolog Andy Aledort beskrev som højdepunktet i Hendrix' karriere, og "det første eksempel på [hans] uovertrufne genialitet som rockguitarist ... I denne optræden transcenderede Jimi mediet rock musik og satte en helt ny standard for potentialet ved elektrisk guitar." Under sangens udvidede instrumentale pauser skabte Hendrix lyde med sin guitar, der lydmæssigt repræsenterede krigsførelse, inklusive raketter, bomber og dykkerfly.

The Band of Gypsys album var den eneste officielle live Hendrix LP, der blev gjort kommercielt tilgængelig i hans levetid; flere numre fra Woodstock- og Monterey-showene blev udgivet senere samme år. Albummet blev udgivet i april 1970 af Capitol Records ; det nåede top ti i både USA og Storbritannien. Samme måned blev der udgivet en single med " Stepping Stone " som A-siden og "Izabella" som B-siden, men Hendrix var utilfreds med kvaliteten af ​​masteringen, og han krævede, at den blev trukket tilbage og genmixet, hvilket forhindrede sangene fra charts og resulterede i Hendrix' mindst succesrige single; det var også hans sidste.

Den 28. januar 1970 fandt en tredje og sidste Band of Gypsys optræden sted; de optrådte under en musikfestival i Madison Square Garden til fordel for anti-Vietnam War Moratorium Committee med titlen "Winter Festival for Peace". Den amerikanske bluesguitarist Johnny Winter var backstage før koncerten; han huskede: "[Hendrix] kom ind med hovedet nedad, satte sig på sofaen alene og lagde hovedet i hænderne ... Han rørte sig ikke, før det var tid til showet." Få minutter efter at have indtaget scenen fik han et vulgært svar til en kvinde, der havde råbt en anmodning om "Foxy Lady". Derefter begyndte han at spille "Earth Blues", før han fortalte publikum: "Det er, hvad der sker, når jorden knepper med rummet". Øjeblikke senere satte han sig kortvarigt ned på trommestigeren, inden han forlod scenen. Både Miles og Redding udtalte senere, at Jeffery havde givet Hendrix LSD før forestillingen. Miles mente, at Jeffery gav Hendrix stofferne i et forsøg på at sabotere det nuværende band og få den originale Experience-serie tilbage. Jeffery fyrede Miles efter showet og Cox stoppede, hvilket afsluttede Band of Gypsys.

Cry of Love Tour

Kort efter den brat afsluttede Band of Gypsys-optræden og deres efterfølgende opløsning, lavede Jeffery arrangementer for at genforene den originale Experience-serie. Selvom Hendrix, Mitchell og Redding blev interviewet af Rolling Stone i februar 1970 som en samlet gruppe, havde Hendrix aldrig til hensigt at arbejde med Redding. Da Redding vendte tilbage til New York i forventning om øvelser med en omdannet Experience, fik han at vide, at han var blevet erstattet med Cox. Under et interview med Rolling Stones Keith Altham forsvarede Hendrix beslutningen: " Det er ikke noget personligt mod Noel, men vi afsluttede det, vi lavede med Experience, og Billys spillestil passer bedre til den nye gruppe." Selvom et officielt navn aldrig blev vedtaget for rækken af ​​Hendrix, Mitchell og Cox, kaldte promotorer dem ofte som Jimi Hendrix Experience eller bare Jimi Hendrix.

I løbet af første halvdel af 1970 arbejdede Hendrix sporadisk på materiale til det, der ville have været hans næste LP. Mange af numrene blev posthumt udgivet i 1971 som The Cry of Love . Han var begyndt at skrive sange til albummet i 1968, men i april 1970 fortalte han Keith Altham, at projektet var blevet opgivet. Kort efter tog han og hans band en pause fra indspilningen og begyndte Cry of Love-turneen på LA Forum , hvor de optrådte for 20.000 mennesker. Set-lister under turen omfattede adskillige Experience-numre samt et udvalg af nyere materiale. Adskillige shows blev optaget, og de producerede nogle af Hendrix' mest mindeværdige liveoptrædener. Ved en af ​​dem, den anden Atlanta International Pop Festival , den 4. juli, spillede han for det største amerikanske publikum i sin karriere. Ifølge forfatterne Scott Schinder og Andy Schwartz deltog så mange som 500.000 mennesker i koncerten. Den 17. juli optrådte de på New York Pop Festival; Hendrix havde igen indtaget for mange stoffer før showet, og sættet blev betragtet som en katastrofe. Den amerikanske del af turnéen, som omfattede 32 optrædener, sluttede i Honolulu , Hawaii, den 1. august 1970. Dette ville være Hendrix' sidste koncertoptræden i USA.

Electric Lady Studios

I 1968 investerede Hendrix og Jeffery i fællesskab i købet af Generation Club i Greenwich Village . De havde oprindeligt planlagt at genåbne etablissementet, men da en revision af Hendrix' udgifter afslørede, at han havde pådraget sig ublu honorarer ved at blokere pladestudier til lange sessioner med høje priser, besluttede de at omdanne bygningen til sit eget studie. Hendrix kunne derefter arbejde så meget, som han ville, samtidig med at han reducerede sine registreringsudgifter, som havde nået op på 300.000 $ årligt. Arkitekt og akustiker John Storyk designede Electric Lady Studios for Hendrix, som anmodede om at undgå rette vinkler, hvor det var muligt. Med runde vinduer, en omgivende belysningsmaskine og et psykedelisk vægmaleri ønskede Storyk, at studiet skulle have et afslappende miljø, der ville fremme Hendrix' kreativitet. Projektet tog dobbelt så lang tid som planlagt og kostede dobbelt så meget som Hendrix og Jeffery havde budgetteret med, med deres samlede investering anslået til $1 million.

Hendrix brugte første gang Electric Lady den 15. juni 1970, da han jammede med Steve Winwood og Chris Wood fra Traffic; dagen efter indspillede han sit første nummer der, "Night Bird Flying". Studiet åbnede officielt den 25. august, og en storslået åbningsfest blev holdt den følgende dag. Umiddelbart derefter rejste Hendrix til England; han vendte aldrig tilbage til staterne. Han gik ombord på et Air India-fly til London med Cox, og sluttede sig til Mitchell til en optræden som hovednavnet på Isle of Wight Festival .

Europa-turné

Da den europæiske del af Cry of Love-turneen begyndte, længtes Hendrix efter sit nye studie og kreative afsætningssted og var ikke ivrig efter at opfylde forpligtelsen. Den 2. september 1970 opgav han en optræden i Aarhus efter tre sange, idet han sagde: "Jeg har været død længe". Fire dage senere gav han sin sidste koncertoptræden på Isle of Fehmarn Festival i Tyskland. Han blev mødt med buh og hån fra fans som svar på hans aflysning af et show, der var planlagt til slutningen af ​​den foregående nats regning på grund af voldsom regn og risiko for elektrisk stød. Umiddelbart efter festivalen rejste Hendrix, Mitchell og Cox til London.

Tre dage efter forestillingen forlod Cox, som led af alvorlig paranoia efter enten at have taget LSD eller fik det ubevidst, turnéen og rejste for at blive hos sine forældre i Pennsylvania. Inden for få dage efter Hendrix' ankomst til England havde han talt med Chas Chandler, Alan Douglas og andre om at forlade sin manager, Michael Jeffery. Den 16. september optrådte Hendrix offentligt for sidste gang under en uformel jam på Ronnie Scott's Jazz Club i Soho med Eric Burdon og hans seneste band, War . De begyndte med at spille et par af deres seneste hits, og efter en kort pause sluttede Hendrix sig til dem under " Mother Earth " og " Tobacco Road ". Hans præstation var ukarakteristisk afdæmpet; han spillede stille og roligt backing-guitar og afholdt sig fra den histrionics, som folk var kommet til at forvente af ham. Han døde mindre end 48 timer senere.

Narkotika og alkohol

Hendrix kom ind i en lille klub i Clarksville, Tennessee, i juli 1962, tiltrukket af livemusik. Han stoppede for en drink og endte med at bruge de fleste af de $400, som han havde sparet i løbet af sin tid i hæren. "Jeg gik i denne jazz joint og fik en drink," forklarede han. "Jeg kunne lide det, og jeg blev. Folk fortæller mig, at jeg nogle gange bliver tåbelig, godmodig. Jeg tror i hvert fald, at jeg følte mig rigtig velvillig den dag. Jeg må have uddelt regninger til alle, der spurgte mig. Jeg kom ud af det sted. med seksten dollars tilbage." Alkohol blev til sidst "hans eksistens svøbe, der drev ham til anfald af piqué, endda sjældne udbrud af atypisk, fysisk vold".

Som de fleste acid-heads havde Jimi visioner, og han ville skabe musik for at udtrykke, hvad han så. Han ville prøve at forklare det til folk, men det gav ikke mening, fordi det ikke var forbundet med virkeligheden på nogen måde.

Kathy Etchingham

Roby og Schreiber hævder, at Hendrix først brugte LSD , da han mødte Linda Keith i slutningen af ​​1966. Shapiro og Glebbeek hævder dog, at Hendrix tidligst brugte det i juni 1967, mens de deltog i Monterey Pop Festival. Ifølge Hendrix-biograf Charles Cross kom emnet stoffer op en aften i 1966 i Keiths lejlighed i New York. En af Keiths venner tilbød Hendrix acid , et gadenavn for LSD, men Hendrix bad om LSD i stedet for, hvilket viste, hvad Cross beskriver som "hans naivitet og hans fuldstændige uerfarenhed med psykedelika". Før det havde Hendrix kun sporadisk brugt stoffer, herunder hash , hash , amfetamin og lejlighedsvis kokain . Efter 1967 brugte han regelmæssigt hash, hash, LSD og amfetamin, især mens han var på turné. Ifølge Cross var "få stjerner så tæt forbundet med stofkulturen som Jimi".

Stofmisbrug og vold

Når Hendrix drak for meget eller blandede stoffer med alkohol, blev han ofte vred og voldelig. Hans ven Herbie Worthington sagde, at Hendrix "simpelthen blev til en bastard", da han drak. Ifølge vennen Sharon Lawrence, "satte spiritus gang i en opflasket vrede, en destruktiv raseri, han næsten aldrig udviste ellers".

I januar 1968 rejste Experience til Sverige for at starte en ugestur i Europa. I løbet af de tidlige morgentimer den første dag kom Hendrix ud i et beruset slagsmål på Hotel Opalen i Gøteborg , knuste en glasplade og sårede sin højre hånd, hvilket han modtog lægebehandling for. Hændelsen kulminerede med, at han blev anholdt og løsladt, i afventning af et retsmøde, der resulterede i en stor bøde.

I 1969 lejede Hendrix et hus i Benedict Canyon , Californien, der blev indbrudt. Senere, mens han var påvirket af stoffer og alkohol, anklagede han sin ven Paul Caruso for tyveriet, kastede slag og sten efter ham og jagede ham væk fra sit hus. Et par dage senere slog Hendrix sin kæreste, Carmen Borrero, over hendes øje med en vodkaflaske under et beruset, jaloux raseri og gav hende et snit, der krævede sting.

Canadiske narkotikaanklager og retssag

Hendrix var på vej gennem tolden i Toronto International Airport den 3. maj 1969, da myndighederne fandt en lille mængde heroin og hash i hans bagage og sigtede ham for besiddelse af stoffer. Han blev løsladt mod 10.000 dollars kaution og skulle vende tilbage den 5. maj til en retsmøde. Hændelsen viste sig at være stressende for Hendrix, og den vejede tungt på hans sind i løbet af de syv måneder op til retssagen i december 1969. For at kronen kunne bevise besiddelse, skulle de vise, at Hendrix vidste, at stofferne var der. Under nævningetinget vidnede han, at en fan havde givet ham et hætteglas med, hvad han troede var lovlig medicin, som han puttede i sin taske. Han blev frifundet for anklagerne. Mitchell og Redding afslørede senere, at alle var blevet advaret om en planlagt narkotikabust dagen før de fløj til Toronto; begge mænd oplyste også, at de troede, at stofferne var blevet plantet i Hendrix' taske uden hans vidende.

Død, obduktion og begravelse

Et farvefotografi af en hvid bygning i flere etager.
Samarkand Hotel, hvor Hendrix tilbragte sine sidste timer

Detaljer er uenige om Hendrix' sidste dag og død. Han tilbragte det meste af den 17. september 1970 med Monika Dannemann i London, det eneste vidne til hans sidste timer. Dannemann fortalte, at hun tilberedte et måltid til dem i sin lejlighed på Samarkand Hotel omkring klokken 23, da de delte en flaske vin. Hun kørte ham til en bekendts bopæl ca. kl. 01.45, hvor han blev i omkring en time, før hun hentede ham og kørte dem tilbage til sin lejlighed kl. 03.00. Hun sagde, at de snakkede sammen til omkring kl. gik i seng. Dannemann vågnede omkring kl. 11 og fandt Hendrix trække vejret, men bevidstløs og ikke reagerende. Hun ringede efter en ambulance klokken 11.18, og den ankom ni minutter senere. Paramedicinere transporterede Hendrix til St Mary Abbots Hospital , hvor Dr. John Bannister erklærede ham død kl. 12:45 den 18. september.

Retslæge Gavin Thurston beordrede en obduktion , som blev udført den 21. september af professor Robert Donald Teare , en retsmedicinsk patolog. Thurston afsluttede undersøgelsen den 28. september og konkluderede, at Hendrix aspirerede sit eget opkast og døde af kvælning , mens han var beruset af barbiturater . Med henvisning til "utilstrækkelige beviser for omstændighederne" erklærede han en åben dom. Dannemann afslørede senere, at Hendrix havde taget ni af hendes ordinerede Vesparax- sovetabletter, 18 gange den anbefalede dosis.

Desmond Henley balsamerede Hendrix' lig, som blev fløjet til Seattle den 29. september. Hendrix' familie og venner holdt en gudstjeneste i Dunlap Baptist Church i Seattles Rainier Valley torsdag den 1. oktober; hans lig blev begravet på Greenwood Cemetery i nærliggende Renton , stedet for hans mors grav. Familie og venner rejste i 24 limousiner, og mere end 200 mennesker deltog i begravelsen, inklusive Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis , John Hammond og Johnny Winter .

Hendrix nævnes ofte som et eksempel på et angiveligt uforholdsmæssigt stort antal musikere, der dør i en alder af 27, inklusive Brian Jones , Jim Morrison og Janis Joplin i samme æra, et fænomen, der omtales som 27-klubben .

Uautoriserede og postume udgivelser

I 1967, efterhånden som Hendrix vandt i popularitet, blev mange af hans pre-Experience-optagelser markedsført til et intetanende publikum som Jimi Hendrix-album, nogle gange med vildledende senere billeder af Hendrix. Indspilningerne, som kom under kontrol af producer Ed Chalpin fra PPX , som Hendrix havde underskrevet en pladekontrakt med i 1965, blev ofte remixet mellem deres gentagne genudgivelser og licenseret til pladeselskaber som Decca og Capitol. Hendrix fordømte offentligt udgivelserne og beskrev dem som "ondsindede" og "meget ringere", og sagde: "På PPX brugte vi i gennemsnit omkring en time på at indspille en sang. I dag bruger jeg mindst tolv timer på hver sang." Disse uautoriserede udgivelser har længe udgjort en væsentlig del af hans indspilningskatalog, der beløber sig til hundredvis af albums.

Noget af Hendrix' ufærdige fjerde studiealbum blev udgivet som titlen The Cry of Love fra 1971 . Selvom albummet nåede nummer tre i USA og nummer to i Storbritannien, klagede producererne Mitchell og Kramer senere over, at de ikke var i stand til at bruge alle de tilgængelige sange, fordi nogle numre blev brugt til Rainbow Bridge fra 1971 ; atter andre blev udgivet på 1972's War Heroes . Materiale fra The Cry of Love blev genudgivet i 1997 som First Rays of the New Rising Sun , sammen med de andre numre, som Mitchell og Kramer havde ønsket at inkludere. Fire år efter Hendrix' død erhvervede producer Alan Douglas rettighederne til at producere uudgivet musik af Hendrix; han tiltrak kritik for at bruge studiemusikere til at erstatte eller tilføje numre.

I 1993 forsinkede MCA Records et salg på flere millioner dollar af Hendrix' udgivelsesrettigheder, fordi Al Hendrix var utilfreds med arrangementet. Han erkendte, at han havde solgt distributionsrettigheder til et udenlandsk selskab i 1974, men erklærede, at det ikke indeholdt ophavsrettigheder og hævdede, at han havde bevaret vetoret over salget af kataloget. Under et forlig indgået i juli 1995 genvandt Al Hendrix kontrollen over sin søns sang- og billedrettigheder. Han licenserede efterfølgende optagelserne til MCA gennem det familiedrevne selskab Experience Hendrix LLC, der blev dannet i 1995. I august 2009 meddelte Experience Hendrix, at det havde indgået en ny licensaftale med Sony Music Entertainments Legacy Recordings - afdeling, der træder i kraft i 2010. Arv og erfaring Hendrix lancerede 2010 Jimi Hendrix Catalog Project, der startede med udgivelsen af ​​Valleys of Neptune i marts samme år. I månederne før sin død indspillede Hendrix demoer til et konceptalbum med foreløbig titlen Black Gold , nu i Experience Hendrix LLCs besiddelse, men det er ikke blevet udgivet.

Udstyr

Guitarer

Et farvefotografi af en hvid Fender Stratocaster guitar
Fender Stratocaster Hendrix spillede på Woodstock
Et farvefotografi af en sort Gibson Flying V guitar
Hendrix's Gibson Flying V

Hendrix spillede en række forskellige guitarer, men var mest forbundet med Fender Stratocaster . Han erhvervede sin første i 1966, da en kæreste lånte ham nok penge til at købe en brugt Stratocaster bygget omkring 1964. Han brugte den ofte under forestillinger og indspilninger. I 1967 beskrev han Stratocasteren som "den bedste all-around guitar til de ting, vi laver"; han roste dens "lyse diskant og dybe bas".

Hendrix spillede hovedsageligt højrehåndede guitarer, der blev vendt på hovedet og spændt til venstrehåndsspil. På grund af skråningen af ​​Stratocasters bridge pickup havde hans laveste streng en lysere lyd, mens hans højeste streng havde en mørkere lyd, det modsatte af det tiltænkte design. Hendrix brugte også Fender Jazzmasters , Duosonics , to forskellige Gibson Flying Vs , en Gibson Les Paul , tre Gibson SG'er , en Gretsch Corvette og en Fender Jaguar . Han brugte en hvid Gibson SG Custom til sine optrædener på The Dick Cavett Show i september 1969 og en sort Gibson Flying V under Isle of Wight-festivalen i 1970.

Forstærkere

I løbet af 1965 og 1966, mens Hendrix spillede back-up for soul- og R&B-acts i USA, brugte han en 85-watt Fender Twin Reverb-forstærker. Da Chandler bragte Hendrix til England i oktober 1966, forsynede han ham med 30-watt Burns-forstærkere , som Hendrix mente var for små til hans behov. Efter en tidlig koncert i London, da han ikke var i stand til at bruge sin Fender Twin, spurgte han om de Marshall-forstærkere , han havde bemærket, at andre grupper brugte. År tidligere havde Mitch Mitchell taget trommetimer fra Marshall-grundlæggeren Jim Marshall , og han introducerede Hendrix til Marshall. Ved deres indledende møde købte Hendrix fire højttalerkabinetter og tre 100-watt Super Lead - forstærkere; han blev vant til at bruge alle tre i forening. Udstyret ankom den 11. oktober 1966, og Experience brugte det under deres første turné.

Marshall-forstærkere var vigtige for udviklingen af ​​Hendrix' overdrevne lyd og hans brug af feedback, hvilket skabte, hvad forfatter Paul Trynka beskrev som et "definitivt ordforråd for rockguitar". Hendrix drejede normalt alle kontrolknapperne til det maksimale niveau, som blev kendt som Hendrix-indstillingen. I løbet af de fire år forud for sin død købte han mellem 50 og 100 Marshall-forstærkere. Jim Marshall sagde, at Hendrix var "den største ambassadør", hans virksomhed nogensinde har haft.

Effekter

Et farvebillede af en King Vox Wah-pedal fra 1968.  Fodpedalen er sort med krom-accenter og har et "King Vox Wah"-mærke på toppen.
En King Vox-Wah wah-wah pedal fra 1968, der ligner den, der ejes af Hendrix

En af Hendrix' signatureffekter var wah -wah-pedalen , som han første gang hørte brugt med en elektrisk guitar i Creams " Tales of Brave Ulysses ", udgivet i maj 1967. Den juli, mens han optrådte på Scene-klubben i New York City, Hendrix mødte Frank Zappa , hvis band The Mothers of Invention optrådte i det tilstødende Garrick Theatre. Hendrix var fascineret af Zappas anvendelse af pedalen, og han eksperimenterede med en senere samme aften. Han brugte en wah-pedal under åbningen af ​​" Voodoo Child (Slight Return) ", og skabte et af de mest kendte wah-wah-riffs fra den klassiske rock-æra. Han bruger også effekten på " Up from the Skies ", "Little Miss Lover" og "Still Raining, Still Dreaming".

Hendrix brugte en Dallas Arbiter Fuzz Face og en Vox wah-pedal under indspilningssessioner og optrædener, men eksperimenterede også med andre guitareffekter. Han nød et frugtbart langsigtet samarbejde med elektronikentusiasten Roger Mayer , som han engang kaldte "hemmeligheden" bag sin lyd. Mayer introducerede ham til Octavia , en pedal til oktav-doblingseffekt , i december 1966, og han indspillede første gang med den under guitarsoloen til "Purple Haze".

Hendrix brugte også Uni-Vibe , designet til at simulere modulationseffekterne af en roterende Leslie-højttaler . Han bruger effekten under sin optræden på Woodstock og på Band of Gypsys-nummeret "Machine Gun", som fremtrædende har Uni-vibe sammen med en Octavia og en Fuzz Face. Til forestillinger sluttede han sin guitar til wah-wah, som var forbundet til Fuzz Face, derefter Uni-Vibe og til sidst en Marshall-forstærker.

Påvirkninger

Som teenager i 1950'erne blev Hendrix interesseret i rock and roll- kunstnere som Elvis Presley , Little Richard og Chuck Berry . I 1968 fortalte han til magasinet Guitar Player , at elektriske blueskunstnere Muddy Waters, Elmore James og BB King inspirerede ham i begyndelsen af ​​hans karriere; han citerede også Eddie Cochran som en tidlig indflydelse. Om Muddy Waters, den første elektriske guitarist, som Hendrix blev opmærksom på, sagde han: "Jeg hørte en af ​​hans plader, da jeg var en lille dreng, og den skræmte mig ihjel , fordi jeg hørte alle disse lyde ." I 1970 fortalte han Rolling Stone , at han var fan af den vestlige swingkunstner Bob Wills , og mens han boede i Nashville, var tv-showet Grand Ole Opry .

Jeg ved tilfældigvis ikke meget om jazz. Jeg ved dog, at de fleste af de katte ikke spiller andet end blues - jeg ved så meget.

— Hendrix om jazzmusik

Cox udtalte, at under deres tid i det amerikanske militær lyttede han og Hendrix primært til sydlige blueskunstnere som Jimmy Reed og Albert King . Ifølge Cox var "King en meget, meget stærk indflydelse". Howlin' Wolf inspirerede også Hendrix, der fremførte Wolfs "Killing Floor" som åbningssangen til hans amerikanske debut på Monterey Pop Festival. Indflydelsen fra soulkunstneren Curtis Mayfield kan høres i Hendrix' guitarspil, og indflydelsen fra Bob Dylan kan høres i Hendrix' sangskrivning; han var kendt for at spille Dylans plader gentagne gange, især Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde .

Eftermæle

Han ændrede alt. Hvad skylder vi ikke Jimi Hendrix? For hans monumentale genstart af guitarkulturen "standards of tone", teknik, gear, signalbehandling, rytmespil, solospil, scenetilstedeværelse, akkordstemmer, karisma, mode og komposition? ... Han er guitarhelt nummer et.

Guitar Player magazine, maj 2012

Rock and Roll Hall of Fame -biografien for oplevelsen siger: "Jimi Hendrix var uden tvivl den største instrumentalist i rockmusikkens historie. Hendrix udvidede den elektriske guitars rækkevidde og ordforråd til områder, som ingen musiker nogensinde havde vovet før. Hans grænseløse drive , tekniske evner og kreativ anvendelse af sådanne effekter som wah-wah og distortion forvandlede for altid lyden af ​​rock and roll." Musikolog Andy Aledort beskrev Hendrix som "en af ​​de mest kreative" og "indflydelsesrige musikere, der nogensinde har levet". Musikjournalist Chuck Philips skrev: "På et felt, der næsten udelukkende er befolket af hvide musikere, har Hendrix tjent som et forbillede for en kadre af unge sorte rockere. Hans præstation var at genvinde titlen til en musikalsk form, der var pioneret af sorte innovatører som Little Richard og Chuck Berry i 1950'erne."

Hendrix favoriserede overdrevne forstærkere med høj volumen og forstærkning . Han var medvirkende til at udvikle den tidligere uønskede teknik med guitarforstærker - feedback og hjalp med at popularisere brugen af ​​wah-wah-pedalen i mainstream rock. Han afviste standard barre akkord fretting teknik brugt af de fleste guitarister til fordel for at frette de lave 6. strengs grundtoner med tommelfingeren. Han anvendte denne teknik i begyndelsen af ​​takterne i " Little Wing ", som tillod ham at opretholde grundtonen af ​​akkorder, mens han også spillede melodi. Denne metode er blevet beskrevet som klaverstil, hvor tommelfingeren spiller, hvad en pianists venstre hånd ville spille, og de andre fingre spiller melodi som højre hånd. Efter at have brugt flere år på at stå foran en trio, udviklede han en evne til at spille rytmeakkorder og lead-linjer sammen, hvilket gav lydindtrykket af, at mere end én guitarist optrådte. Han var den første kunstner, der inkorporerede stereofoniske faseeffekter i rockmusikindspilninger. Holly George-Warren fra Rolling Stone skrev: "Hendrix var banebrydende for brugen af ​​instrumentet som en elektronisk lydkilde. Spillere før ham havde eksperimenteret med feedback og forvrængning, men Hendrix forvandlede disse effekter og andre til et kontrolleret, flydende ordforråd, lige så personligt som den blues, han begyndte med."

Mens han skabte sin unikke musikalske stemme og guitarstil, syntetiserede Hendrix forskellige genrer, herunder blues, R&B, soul, britisk rock , amerikansk folkemusik , 1950'ernes rock and roll og jazz. Musikolog David Moskowitz understregede vigtigheden af ​​bluesmusik i Hendrix' spillestil, og ifølge forfatterne Steven Roby og Brad Schreiber, "[Han] udforskede ydersiden af ​​psykedelisk rock ". Hans indflydelse er tydelig i en række populære musikformater, og han har bidraget væsentligt til udviklingen af ​​hård rock , heavy metal , funk, post-punk , grunge og hiphop-musik . Hans varige indflydelse på moderne guitarspillere er svær at overdrive; hans teknikker og levering er blevet rigeligt efterlignet af andre. På trods af hans hektiske turnéplan og berygtede perfektionisme var han en produktiv pladekunstner, som efterlod adskillige uudgivne optagelser. Mere end 40 år efter hans død forbliver Hendrix lige så populær som nogensinde, med et årligt albumsalg, der overstiger ethvert år i hans levetid.

Som med sin samtidige Sly Stone , omfavnede Hendrix hvide musikeres eksperimentelisme i progressiv rock i slutningen af ​​1960'erne og inspirerede en bølge af progressive soulmusikere , der dukkede op i det næste årti. Han har direkte påvirket adskillige funk- og funkrockkunstnere , herunder Prince , George Clinton , John Frusciante fra Red Hot Chili Peppers , Eddie Hazel fra Funkadelic og Ernie Isley fra Isley Brothers. Hendrix påvirkede post-punk guitarister som John McGeoch fra Siouxsie and the Banshees og Robert Smith of the Cure . Grunge-guitarister som Jerry Cantrell fra Alice in Chains og Mike McCready og Stone Gossard fra Pearl Jam har citeret Hendrix som en indflydelse. Hendrix' indflydelse strækker sig også til mange hiphop-kunstnere, herunder De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys og Run–DMC . Miles Davis var dybt imponeret af Hendrix, og han sammenlignede Hendrix' improvisationsevner med saxofonisten John Coltranes . .

Rock and roll-fans diskuterer stadig, om Hendrix faktisk sagde, at Chicagos medstifter Terry Kath var en bedre guitarist end ham, men Kath navngav Hendrix som en stor indflydelse: "Men så var der Hendrix, mand. Jimi var virkelig den sidste kat, der skræmme mig. Jimi spillede alle de ting, jeg havde i mit hoved. Jeg kunne ikke tro det, da jeg hørte ham første gang. Mand, ingen kan nogensinde gøre, hvad han gjorde med en guitar. Ingen kan nogensinde tage hans plads. "

Hendrix påvirkede også Black Sabbath , industrikunstneren Marilyn Manson , blueslegenden Stevie Ray Vaughan , Randy Hansen , Uli Jon Roth , popsangeren Halsey , Kiss 's Ace Frehley , Metallicas Kirk Hammett , Aerosmiths Brad Whitford , Judas Priest 's . Richie Faulkner , instrumental rockguitarist Joe Satriani , King's X- sanger/bassist Doug Pinnick , Frank Zappa / David Bowie / Talking Heads / King Crimson / Nine Inch Nails hyrede pistolen Adrian Belew , og heavy metal-virtuosen Yngwie Malmsteen , der sagde: "[Hendrix ] skabte moderne elektrisk spil, uden tvivl ... Han var den første. Han startede det hele. Resten er historie." "For mange" var Hendrix "den fremtrædende sorte rocker", ifølge Jon Caramanica . Medlemmer af Soulquarians , et eksperimentelt sort musikkollektiv , der var aktivt i slutningen af ​​1990'erne og begyndelsen af ​​2000'erne, blev påvirket af den kreative frihed i Hendrix' musik og brugte flittigt Electric Lady Studios til at arbejde med deres egen musik.

Anerkendelse og priser

Et farvefotografi af en bronzestatue af en mand, der holder en elektrisk guitar.
Hendrix-statue uden for Dimbola Lodge, Isle of Wight

Hendrix modtog adskillige prestigefyldte rockmusikpriser i løbet af sin levetid og posthumt. I 1967 kårede læsere af Melody Maker ham til årets popmusiker. I 1968 udråbte Rolling Stone ham til Årets Performer. Også i 1968 gav byen Seattle ham nøglerne til byen. Avisen Disc & Music Echo hædrede ham med verdens bedste musiker i 1969, og i 1970 udnævnte magasinet Guitar Player ham til årets rockguitarist.

Rolling Stone rangerede sine tre ikke-posthume studiealbum, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) og Electric Ladyland (1968) blandt de 500 største album nogensinde . De rangerede Hendrix som nummer et på deres liste over de 100 største guitarister gennem tiderne, og nummer seks på deres liste over de 100 største kunstnere gennem tiderne. Guitar Worlds læsere stemte seks af Hendrix' soloer blandt de 100 bedste guitarsoloer nogensinde: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; fra Live at Woodstock ), "Machine Gun" ( 32; fra Band of Gypsys ), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11) og " All Along the Watchtower " (5). Rolling Stone placerede syv af sine indspilninger på deres liste over de 500 største sange nogensinde: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47), "Voodoo Child (Slight Return)" (102), "Foxy" Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366) og "The Wind Cries Mary" (379). De inkluderede også tre af Hendrix' sange på deres liste over de 100 bedste guitarsange nogensinde : "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12) og "Machine Gun" (49).

En stjerne på Hollywood Walk of Fame blev dedikeret til Hendrix den 14. november 1991 på 6627 Hollywood Boulevard. Jimi Hendrix Experience blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1992 og UK Music Hall of Fame i 2005. I 1998 blev Hendrix optaget i Native American Music Hall of Fame i løbet af dets første år. I 1999 rangerede læsere af Rolling Stone og Guitar World Hendrix blandt de vigtigste musikere i det 20. århundrede. I 2005 var hans debutalbum, Are You Experienced , en af ​​50 indspilninger, der det år blev tilføjet til US National Recording Registry i Library of Congress , "[til] blive bevaret for alle tider ... [som] en del af nationens lyd arv". I Seattle blev den 27. november 1992, som ville have været Hendrix' 50-års fødselsdag, gjort Jimi Hendrix Day, hovedsagelig på grund af indsatsen fra hans barndomsven, guitaristen Sammy Drain .

Den blå plade, der identificerer Hendrix' tidligere bolig på 23 Brook Street , London, (ved siden af ​​George Frideric Handels tidligere residens ) var den første udstedt af English Heritage til minde om en popstjerne. En mindestatue af Hendrix, der spiller en Stratocaster, står nær hjørnet af Broadway og Pine Streets i Seattle. I maj 2006 omdøbte byen en park nær dens centrale distrikt Jimi Hendrix Park til hans ære. I 2012 blev en officiel historisk markør rejst på stedet for den anden Atlanta International Pop Festival i juli 1970 nær Byron, Georgia. Markørteksten lyder delvist: "Over tredive musikalske akter udført, inklusive rockikonet Jimi Hendrix, der spiller for det største amerikanske publikum i sin karriere."

Hendrix' musik har modtaget en række Hall of Fame Grammy-priser, startende med en Lifetime Achievement Award i 1992, efterfulgt af to Grammyer i 1999 for hans album Are You Experienced og Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love modtog en Grammy i 2006. I 2000 modtog han en Hall of Fame Grammy-pris for sin originale komposition, "Purple Haze", og i 2001 for sin indspilning af Dylans "All Along the Watchtower". Hendrix' fortolkning af "The Star-Spangled Banner" blev hædret med en Grammy i 2009.

United States Postal Service udstedte et erindringsfrimærke til ære for Hendrix i 2014. Den 21. august 2016 blev Hendrix optaget i Rhythm and Blues Music Hall of Fame i Dearborn, Michigan . James Marshall "Jimi" Hendrix United States Post Office i Renton Highlands nær Seattle, omkring en kilometer fra Hendrix' grav og mindesmærke, blev omdøbt til Hendrix i 2019.

Den 23. juni 2019 blev Band of Gypsys optaget i Rhythm and Blues Music Hall of Fame på Charles H. Wright Museum of African-American History i Detroit, Michigan. Billy Cox , det sidste overlevende medlem af gruppen, var klar til at tage imod, sammen med repræsentanter for Buddy Miles og Hendrix godser.

Diskografi

Jimi Hendrix-oplevelsen

Jimi Hendrix/Band of Gypsys

Se også

Noter

Referencer

Bibliografi

Yderligere læsning

Dokumentarfilm

  • Joe Boyd, John Head, Gary Weis (instruktører) (2005) [1973]. Jimi Hendrix (DVD). Warner Home Video. ASIN  B0009E3234 .
  • Roger Pomphrey (instruktør) (2005). Klassiske albums – The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (DVD). Eagle Rock underholdning. ASIN  B0007DBJP0 .
  • Bob Smeaton (instruktør) (2013). Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin'(DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN  B00F031WB8 .
  • Bob Smeaton (instruktør) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN  B007ZC92FA .

eksterne links