John Adams (komponist) -John Adams (composer)

Ikke at forveksle med John Luther Adams eller John Clement Adams .

John Adams
JA-portræt-1-LW.jpg
Adams, engang før 2008
Født ( 15-02-1947 )15. februar 1947 (75 år)
Worcester, Massachusetts , USA
Uddannelse Harvard Universitet
Beskæftigelse
  • Komponist
  • leder
Bemærkelsesværdigt arbejde Liste over kompositioner
Priser
Internet side øreboks .com

John Coolidge Adams (født 15. februar 1947) er en amerikansk komponist og dirigent, hvis musik er forankret i minimalisme . Blandt de mest regelmæssigt optrådte komponister af moderne klassisk musik er han især kendt for sine operaer , som ofte er centreret omkring nyere historiske begivenheder. Udover opera omfatter hans oeuvre orkester-, koncert- , vokal-, kor-, kammer- , elektroakustisk og klavermusik.

Født i Worcester, Massachusetts , voksede Adams op i en musikalsk familie, hvor han jævnligt blev udsat for klassisk musik , jazz , musikteater og rockmusik . Han gik på Harvard University , hvor han studerede med blandt andre Kirchner , Sessions og Del Tredici . Selvom hans tidligste værk var på linje med modernistisk musik , begyndte han at være uenig i dens principper, da han læste John Cages Silence: Lectures and Writings . Under undervisning på San Francisco Conservatory of Music udviklede Adams sin egen minimalistiske æstetik, som først blev fuldt ud realiseret i Phrygian Gates (1977) og senere i strygeseptetten Shaker Loops . Hans store orkesterværker Harmonium and Harmonielehre (1985) blev i stigende grad aktiv i den moderne musikscene i San Francisco og fik ham først national opmærksomhed. Andre populære værker fra denne tid omfatter fanfaren Short Ride in a Fast Machine (1986) og orkesterværket El Dorado (1991).

Adams første opera var Nixon i Kina (1987), som fortæller om Richard Nixons besøg i Kina i 1972 og var det første af mange samarbejder med teaterinstruktøren Peter Sellars . Selvom værkets modtagelse oprindeligt var blandet, er det blevet mere og mere populært siden dets premiere, og det har modtaget forestillinger over hele verden. Begyndt kort efter Nixon i Kina , operaen The Death of Klinghoffer (1991) var baseret på den palæstinensiske befrielsesfronts kapring og mord på Leon Klinghoffer i 1985 og opildnede betydelig kontrovers om dens indhold og valg af emne. Hans næste bemærkelsesværdige værker omfatter en kammersymfoni (1992), en violinkoncert (1993), operaoratoriet El Niño (2000), orkesterstykket My Father Knew Charles Ives (2003) og den seksstrengede elektriske violinkoncert The Dharma på Big Sur . Adams vandt en Pulitzer-pris for musik for On the Transmigration of Souls (2002), et stykke for orkester og kor til minde om ofrene for angrebene den 11. september 2001 . For at fortsætte med historiske emner skrev Adams operaen Doctor Atomic (2005), baseret på J. Robert Oppenheimer , Manhattan Project og bygningen af ​​den første atombombe . Senere operaer omfatter A Flowering Tree (2006) og Girls of the Golden West (2017).

På mange måder er Adams' musik udviklet fra den minimalistiske tradition fra Steve Reich og Philip Glass ; dog har han en tendens til lettere at engagere sig i senromantikkens enorme orkesterstrukturer og klimaks i Wagners og Mahlers stil . Hans stil er i betydelig grad en reaktion mod den modernistiske serialisme , der blev fremmet af den anden Wiener- og Darmstadtskole . Ud over Pulitzeren har Adams modtaget Erasmus-prisen , en Grawemeyer-pris , fem Grammy-priser , Harvard Arts Medal , Frankrigs Ordre des Arts et des Lettres og seks æresdoktorgrader.

Liv og karriere

Ungdom og tidlig karriere

John Adams, fuldt ud John Coolidge Adams, blev født i Worcester, Massachusetts , den 15. februar 1947. Som teenager boede han i Woodstock, Vermont i fem år, før han flyttede til East Concord, New Hampshire , og hans familie tilbragte somre på bredden af ​​Lake Winnipesaukee , hvor hans bedstefar drev en dansesal. Adams' familie ejede ikke et fjernsyn og havde ikke en pladespiller, før han var ti. Begge hans forældre var dog musikere; hans mor var sangerinde med store bands, og hans far var klarinettist. Han voksede op med jazz , Americana og Broadway musicals , og mødte engang Duke Ellington i sin bedstefars dansesal. Adams spillede også baseball som dreng.

I tredje klasse begyndte Adams klarinetten, i første omgang tog han undervisning af sin far, Carl Adams, og senere hos Boston Symphony Orchestras basklarinettist Felix Viscuglia. Han spillede også i forskellige lokale orkestre, koncertbands og marchbands, mens han var studerende. Adams begyndte at komponere i en alder af ti og hørte først sin musik opført som teenager. Han dimitterede fra Concord High School i 1965.

Adams tilmeldte sig derefter Harvard University , hvor han fik en Bachelor of Arts i 1969 og en Master of Arts i 1971, hvor han studerede komposition under Leon Kirchner , Roger Sessions , Earl Kim , Harold Shapero og David Del Tredici . Som bachelor dirigerede han Harvards studenterensemble, Bach Society Orchestra , i halvandet år. Adams blev også opslugt af den strenge modernisme i det 20. århundrede (såsom Boulez ), mens han var på Harvard, og mente, at musikken skulle fortsætte fremskridt, i det omfang, at han engang skrev et brev til Leonard Bernstein , hvor han kritiserede den formodede stilistiske reaktionisme. Chichester Salmer . Om natten nød Adams dog at lytte til The Beatles , Jimi Hendrix og Bob Dylan , og han har fortalt, at han engang stod i kø klokken otte om morgenen for at købe en kopi af Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Adams var den første studerende på Harvard, der fik lov til at skrive en musikalsk komposition til sin seniorafhandling. Til sit speciale skrev han The Electric Wake for "elektrisk" (dvs. forstærket) sopran akkompagneret af et ensemble af "elektriske" strygere, keyboards, harpe og percussion. En forestilling kunne dog ikke sammensættes på det tidspunkt, og Adams har aldrig hørt stykket opført. Adams modtog sin BA magna cum laude og afsluttede sin MA , også ved Harvard, i 1971.

Efter endt uddannelse modtog Adams et eksemplar af John Cages bog Silence: Lectures and Writings fra sin mor. Stort set rystet over sin loyalitet over for modernismen blev han inspireret til at flytte til San Francisco, hvor han underviste på San Francisco Conservatory of Music fra 1972 til 1982, hvor han underviste i klasser og ledede skolens New Music Ensemble. I begyndelsen af ​​1970'erne skrev Adams adskillige stykker elektronisk musik til en hjemmelavet modulær synthesizer , han kaldte "Studebaker". Han skrev også American Standard , sammensat af tre satser, en march , en salme og en jazzballade , som blev indspillet og udgivet på Obscure Records i 1975.

1977 til Nixon i Kina

Adams' første opera, Nixon i Kina , handler om præsident Richard Nixons besøg i Kina i 1972 .

I 1977 skrev Adams det halve time lange solo-klaverstykke Phrygian Gates , som han senere kaldte "min første modne komposition, min officielle 'opus one'", samt dets meget kortere ledsagerstykke, China Gates . Det næste år afsluttede han Shaker Loops , en strygeseptet baseret på en tidligere, mislykket strygekvartet kaldet Wavemaker . I 1979 afsluttede han sit første orkesterværk, Common Tones in Simple Time , som blev uropført af San Francisco Conservatory of Music Orchestra under Adams' taktstokk.

I 1979 blev Adams New Music Adviser for San Francisco Symphony og skabte symfoniens New and Usual Music-koncerter. En bestilling fra symfonien resulterede i Adams' store, tresatsede korsymfoni Harmonium (1980-81) sætningstekster af John Donne og Emily Dickinson . Han fulgte op med det tresatsede orkesterstykke (uden strygere ), Grand Pianola Music (1982). Den sommer skrev han partituret til Matter of Heart , en dokumentar om psykoanalytikeren Carl Jung , et partitur, han senere hånede som værende "af forbløffende middelmådighed". I vinteren 1982-83 arbejdede Adams på det rent elektroniske partitur til Available Light , en dans koreograferet af Lucinda Childs med kulisser af arkitekten Frank Gehry . Uden dans hedder det elektroniske stykke alene Light Over Water .

Efter en periode på atten måneder med forfatterblokering skrev Adams sit tresatsede orkesterstykke Harmonielehre (1984-85), som han beskrev som "et udsagn om tro på tonalitetens magt på et tidspunkt, hvor jeg var usikker på dens fremtid ." Som med mange af Adams' stykker, var det inspireret af en drøm, i dette tilfælde en drøm, hvor han kørte over San Francisco-Oakland Bay Bridge og så en olietanker på overfladen af ​​vandet brat vende oprejst og tage ud som en Saturn V raket.

Fra 1985 til 1987 komponerede Adams sin første opera , Nixon i Kina , med libretto af Alice Goodman , baseret på Richard Nixons besøg i Kina i 1972 . Operaen markerede det første samarbejde mellem Adams og teaterdirektør Peter Sellars , som havde foreslået den til Adams i 1983. Adams har efterfølgende arbejdet sammen med Sellars på alle hans operaer.

I løbet af denne tid skrev Adams også The Chairman Dances (1985), som han beskrev som en "'out-take' af Act III of Nixon in China ", for at opfylde en længe forsinket bestilling til Milwaukee Symphony . Han skrev også den korte orkesterfanfare Short Ride in a Fast Machine (1986).

1988 til Doctor Atomic

Adams har samarbejdet med teaterdirektør Peter Sellars om alle hans operaer.

Adams skrev to orkesterstykker i 1988: Fearful Symmetries , et 25-minutters værk i samme stil som Nixon i Kina , og The Wound-Dresser , en kulisse til Walt Whitmans digt fra 1865 af samme titel, skrevet da Whitman var frivillig. på et militærhospital under den amerikanske borgerkrig . Wound-Dresser er scoret for barytonstemme, to fløjter (eller to piccoloer), to oboer, klarinet, basklarinet, to fagotter, to horn, trompet (eller piccolotrompet), pauker, synthesizer og strygere.

I løbet af denne tid etablerede Adams en international karriere som dirigent. Fra 1988 til 1990 fungerede han som dirigent og musikrådgiver for Saint Paul Chamber Orchestra . Han har også fungeret som kunstnerisk leder og dirigent for Ojai og Cabrillo Music Festivals i Californien. Han har dirigeret orkestre rundt om i verden, herunder New York Philharmonic , Chicago Symphony , Cleveland Symphony , Los Angeles Philharmonic , London Symphony Orchestra og Royal Concertgebouw Orchestra , og opført stykker af komponister så forskellige som Debussy , Copland , Stravinsky , Haydn , Reich , Zappa og Wagner , samt hans egne værker.

Han afsluttede sin anden opera, The Death of Klinghoffer , i 1991, igen i samarbejde med librettisten Alice Goodman og instruktøren Peter Sellars. Operaen er baseret på palæstinensiske terroristers kapring af det italienske krydstogtskib Achille Lauro i 1985 og beskriver mordet på passageren Leon Klinghoffer , en pensioneret, fysisk handicappet amerikansk jøde. Operaen har skabt kontroverser, herunder påstande om, at den er antisemitisk og glorificerer terrorisme.

Adams' næste stykke, Chamber Symphony (1992), er for et kammerorkester med 15 medlemmer . Skrevet i tre satser er værket inspireret af en usandsynlig kombination af kilder: Arnold Schoenbergs kammersymfoni nr. 1, op. 9 (som Adams studerede på det tidspunkt) og den "hyperaktive, insisterende aggressive og akrobatiske" musik fra de tegnefilm, hans unge søn så.

Det næste år komponerede han sin violinkoncert for den amerikanske violinist Jorja Fleezanis . Dette værk, der varer lidt mere end en halv time, er også i tre satser: en "lang forlænget rapsodi for violinen" efterfølges af en langsom chaconne (med titlen "Krop gennem hvilken drømmen flyder", en sætning fra et digt af Robert Haas ), og stykket slutter med en energisk toccare . Adams modtog Grawemeyer Award for Music Composition for sin violinkoncert.

I 1995 afsluttede han I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky , et sceneværk med libretto af digteren June Jordan og iscenesættelse af Peter Sellars. Inspireret af musicals omtalte Adams stykket som et "sangspil i to akter". Hovedpersonerne er syv unge amerikanere fra forskellige sociale og etniske baggrunde, som alle bor i Los Angeles , med historier, der foregår omkring jordskælvet i Northridge i 1994 .

Hallelujah Junction (1996) er en komposition i tre satser for to klaverer , som anvender variationer af en gentaget to-tones rytme. Intervallerne mellem tonerne forbliver de samme gennem meget af stykket. Adams brugte den samme sætning til titlen på hans erindringer fra 2008.

El Niño (2000) er skrevet for at fejre årtusindet og er et " oratorium om fødslen i almindelighed og om Fødselen i særdeleshed ". Stykket inkorporerer en bred vifte af tekster, herunder bibelske tekster såvel som digte af latinamerikanske digtere som Rosario Castellanos , Sor Juana Inés de la Cruz , Gabriela Mistral , Vicente Huidobro og Rubén Darío ,

Efter terrorangrebene den 11. september 2001 på World Trade Center , bestilte New York Philharmonic Adams til at skrive et mindestykke for ofrene for angrebene. Det resulterende stykke, On the Transmigration of Souls , fik premiere omkring et årsdagen for angrebene. On the Transmigration of Souls er noteret for orkester , kor og børnekor , akkompagneret af båndoplæsninger af navnene på ofrene blandet med byens lyde. Den vandt 2003 Pulitzer-prisen for musik samt 2005 Grammy Award for bedste nutidige komposition .

På bestilt af San Francisco Symphony er Adams' orkesterstykke My Father Knew Charles Ives (2003) støbt i tre satser: "Concord", "The Lake" og "The Mountain". Selvom hans far faktisk ikke kendte den amerikanske komponist Charles Ives , så Adams mange ligheder mellem de to mænds liv og mellem deres liv og hans eget, inklusive deres kærlighed til livet i den lille by i New England og deres uopfyldte musikalske drømme.

Adams' tredje opera, Doctor Atomic , handler om J. Robert Oppenheimer (vist ovenfor, i 1944) og udviklingen af ​​atombomben i 1945.

Skrevet til Los Angeles Philharmonic for at fejre åbningen af ​​Disney Hall i 2003, The Dharma at Big Sur (2003) er et to-sats værk for solo elektrisk seks-strenget violin og orkester. Adams skrev, at han med Dharma "ønskede at komponere et stykke, der legemliggjorde følelsen af ​​at være på vestkysten - bogstaveligt talt stå på en afgrund med udsigt over den geografiske hylde med havet, der strækker sig langt ud til horisonten..." Inspireret af Lous musik Harrison kræver stykket, at nogle instrumenter ( harpe , klaver , samplere) kun bruger intonation , et stemmesystem, hvor intervaller lyder rent, snarere end lige temperament , det almindelige vestlige stemmesystem, hvor alle intervaller undtagen oktaven er urene.

Adams' tredje opera, Doctor Atomic (2005), handler om fysikeren J. Robert Oppenheimer , Manhattan Project og skabelsen og afprøvningen af ​​den første atombombe. Librettoen af ​​Doctor Atomic , skrevet af Peter Sellars, trækker på originalt kildemateriale, herunder personlige erindringer, optagede interviews, tekniske manualer til kernefysik, deklassificerede regeringsdokumenter og poesi af Bhagavad Gita , John Donne , Charles Baudelaire og Muriel Rukeyser . Operaen finder sted i juni og juli 1945, hovedsageligt i løbet af de sidste par timer før den første atombombe eksploderer på teststedet i New Mexico. Karakterer omfatter Oppenheimer og hans kone Kitty , Edward Teller , General Leslie Groves og Robert Wilson . To år senere hentede Adams musik fra operaen for at skabe den tre-satsede Doctor Atomic Symphony .

Efter Doctor Atomic

Adams' næste opera, A Flowering Tree (2006) med libretto af Adams og Sellars, er baseret på et folkeeventyr fra Kannada-sproget i det sydlige Indien som oversat af AK Ramanujan om en ung pige, der opdager, at hun har den magiske evne til at forvandle sig til et blomstrende træ. Operaen i to akter blev bestilt som en del af Wien New Crowned Hope Festival for at fejre 250-året for Mozarts fødsel. Som sådan har den mange paralleller med Mozarts Tryllefløjten , herunder dens temaer om "magi, transformation og moralsk bevidsthed gryende."

Adams skrev tre stykker til St. Lawrence String Quartet : hans første kvartet (2008), hans koncert for strygekvartet og orkester, Absolute Jest (2012) og hans anden kvartet (2014). Både Absolute Jest og den anden kvartet er baseret på fragmenter fra Beethoven , hvor Absolute Jest bruger musik fra hans sene kvartetter (specifikt Opus 131 , Opus 135 og Große Fuge ) og Anden Kvartet tegner fra Beethovens Opus 110 og 111 klaversonater .

Fra 2011 til 2013 skrev Adams sit passionsoratorium i to akter , Evangeliet ifølge den anden Maria , et årti efter hans fødselsoratorium, El Niño . Værket fokuserer på de sidste par uger af Jesu liv set fra "den anden Marias", Maria af Betania (nogle gange forkert identificeret som Maria Magdalena ), hendes søster Martha og hendes bror, Lazarus . Librettoen af ​​Peter Sellars henter sine tekster fra Bibelens Gamle Testamente og Det Nye Testamente og fra Rosario Castellanos , Rubén Darío , Dorothy Day , Louise Erdrich , Hildegard von Bingen , June Jordan og Primo Levi .

Scheherazade.2 (2014) er en fire-sats "dramatisk symfoni" for violin og orkester. Skrevet for violinisten Leila Josefowicz , der ofte opførte Adams' violinkoncert og The Dharma på Big Sur , var værket inspireret af karakteren Scheherazade (fra Tusind og én nat ), der efter at være blevet tvunget til ægteskab fortæller historier til sin mand i rækkefølge. at udsætte hendes død. Adams associerede moderne eksempler på lidelse og uretfærdighed mod kvinder rundt om i verden med handlinger på Tahrir-pladsen under den egyptiske revolution i 2011 , Kabul , og kommentarer fra The Rush Limbaugh Show .

Adams' seneste opera, Girls of the Golden West (2017), med en libretto af Sellars baseret på historiske kilder, foregår i minelejre under guldfeberen i Californien i 1850'erne. Sellars beskrev operaen på denne måde: "Disse sande historier om Forty-Niners [et navn for mennesker, der deltog i guldfeberen i 1849] er overvældende i deres heltemod, lidenskab og grusomhed, og fortæller historier om racekonflikter, farverige og humoristiske bedrifter , politiske stridigheder og kampe for at opbygge et liv på ny og beslutte, hvad det ville betyde at være amerikaner."

Personlige liv

Adams var gift med Hawley Currens, en musiklærer, fra 1970 til 1974. Han er gift med fotografen Deborah O'Grady, med hvem han har en datter, Emily, og en søn, komponisten Samuel Carl Adams .

Musikalsk stil

John Adams, Phrygian Gates , mm 21–40 (1977), demonstrerer den gentagne tilgang, der er en grundpille i den minimalistiske tradition

Adams musik er normalt kategoriseret som minimalistisk eller post-minimalistisk , selvom han i et interview sagde, at hans musik er en del af 'post-style'-æraen i slutningen af ​​det tyvende århundrede. Mens Adams anvender minimalistiske teknikker, såsom gentagelse af mønstre, er han ikke en streng tilhænger af bevægelsen. Selvom Adams tog meget af den minimalistiske teknik fra forgængerne Steve Reich og Philip Glass , syntetiserer hans forfatterskab dette med Wagners, Mahlers og Sibelius ' enorme orkestrale teksturer . Ved at sammenligne Shaker Loops med den minimalistiske komponist Terry Rileys stykke In C bemærkede Adams:

... i stedet for at sætte små motorer af motiviske materialer op og lade dem løbe frit i en slags tilfældigt spil af kontrapunkt , brugte jeg vævet af konstant gentagne celler til at skabe store arkitektoniske former, hvilket skabte et net af aktivitet, der selv inden for forløbet af en enkelt bevægelse, var mere detaljeret, mere varieret og kendte både lys og mørke, sindsro og turbulens.

Mange af Adams' ideer om komposition er en reaktion på serialismens filosofi og dens skildringer af "komponisten som videnskabsmand". Darmstadt-skolen med tolv toner var dominerende i den tid, Adams modtog sin universitetsuddannelse, og han sammenlignede klassen med et "mausoleum, hvor vi ville sidde og tælle tonerækker i Webern ".

Adams oplevede en musikalsk åbenbaring efter at have læst John Cages bog Silence (1973), som han hævdede "faldt ned i [hans] psyke som en tidsindstillet bombe". Cage stillede grundlæggende spørgsmål om, hvad musik var, og betragtede alle typer lyde som levedygtige kilder til musik. Dette perspektiv tilbød Adams et befriende alternativ til serialismens regelbaserede teknikker. Cages egen musik fandt Adams dog lige så begrænsende. På dette tidspunkt begyndte Adams at eksperimentere med elektronisk musik, og hans erfaringer afspejles i forfatterskabet af Phrygian Gates (1977-78), hvor det konstante skift mellem moduler i Lydian mode og Phrygian mode refererer til aktivering af elektroniske porte snarere end arkitektonisk . dem. Adams forklarede, at arbejdet med synthesizere forårsagede en "diatonisk konvertering", en tilbagevenden til troen på, at tonalitet var en naturkraft.

Nogle af Adams' kompositioner er en sammensmeltning af forskellige stilarter. Et eksempel er Grand Pianola Music (1981-82), et humoristisk stykke, der bevidst henter sit indhold fra musikalske klicheer. I The Dharma at Big Sur trækker Adams fra litterære tekster som Jack Kerouac , Gary Snyder og Henry Miller for at illustrere det californiske landskab. Adams bekender sin kærlighed til andre genrer end klassisk musik; hans forældre var jazzmusikere , og han har også lyttet til rockmusik , dog kun passivt. Adams hævdede engang, at originalitet ikke var et presserende anliggende for ham, som det var nødvendigt for minimalisterne, og sammenlignede hans holdning med Gustav Mahler , JS Bachs og Johannes Brahms , som "stod ved slutningen af ​​en æra og var omfatter alle de udviklinger, der fandt sted i løbet af de foregående tredive til halvtreds år".

Adams brugte ligesom andre minimalister på sin tid (f.eks. Philip Glass ), en stabil puls, der definerer og styrer musikken. Pulsen var bedst kendt fra Terry Rileys tidlige komposition In C , og langsomt brugte flere og flere komponister den som en almindelig praksis. Jonathan Bernard fremhævede denne adoption ved at sammenligne Phrygian Gates , skrevet i 1977, og Fearful Symmetries skrevet elleve år senere i 1988.

I slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne begyndte Adams at tilføje en ny karakter til sin musik, som han kaldte "the Trickster". The Trickster tillod Adams at bruge minimalismens gentagne stil og rytmiske drive, men samtidig lave sjov med det. Da Adams kommenterede sin egen karakteristik af særlig minimalistisk musik, udtalte han, at han gik på hyggetur på "de store prærier af ikke-begivenheder".

Kritisk modtagelse

Oversigt

Adams vandt Pulitzerprisen for musik i 2003 for sit 9/11 mindeværk, On the Transmigration of Souls . Responsen på hans produktion som helhed har været mere delt, og Adams' værker er blevet beskrevet som både geniale og kedelige i anmeldelser, der strækker sig over begge ender af vurderingsspektret. Shaker Loops er blevet beskrevet som "spøgende æterisk", mens Naiv and Sentimental Music fra 1999 er blevet kaldt "en udforskning af en forunderligt udvidet spinnende melodi". New York Times kaldte 1996's Hallelujah Junction "et to-klaverværk spillet med tiltalende skarpe kanter", og 2001's American Berserk "et kort, flygtigt solo klaverværk".

De mest kritisk splittende stykker i Adams' samling er hans historiske operaer. Ved første udgivelse modtog Nixon i Kina for det meste negativ pressefeedback. Donal Henahan , der skrev i The New York Times , kaldte Houston Grand Operas verdenspremiere på værket "værd et par fnis, men næppe en stærk kandidat til standardrepertoiret" og "visuelt slående, men kedeligt og uvæsentligt". James Wierzbicki for St. Louis Post-Dispatch beskrev Adams' partitur som det svage punkt i en ellers veliscenesat optræden, idet han bemærkede musikken som "upassende rolig", "klichéfyldt i det abstrakte" og "[smuglet] tungt i Adams's" nedslidte minimalistiske klicheer”. Med tiden er operaen dog blevet æret som en stor og indflydelsesrig produktion. Robert Hugill for Music and Vision kaldte produktionen "forbløffende ... næsten tyve år efter dens premiere", mens The Guardians Fiona Maddocks roste partiturets "diverse og subtile palet" og Adams "rytmiske opfindsomhed".

For nylig roste The New York Times forfatter Anthony Tommasini Adams for hans arbejde med at dirigere American Composers Orchestra . Koncerten, som fandt sted i april 2007 i Carnegie Hall, var en festlig opførelse af Adams' værk på hans tresårs fødselsdag. Tommasini kaldte Adams for en "dygtig og dynamisk dirigent", og bemærkede, at musikken "var alvorlig smuk, men alligevel rastløs".

Klinghoffer-strid

Yderligere information: The Death of Klinghoffer § Kontrovers og påstande om antisemitisme

Operaen The Death of Klinghoffer er blevet kritiseret som antisemitisk af nogle, herunder af Klinghoffer-familien. Leon Klinghoffers døtre, Lisa og Ilsa, udgav efter at have deltaget i operaen en erklæring, hvori de sagde: "Vi er forargede over udnyttelsen af ​​vores forældre og det koldblodige mord på vores far som omdrejningspunktet i en produktion, der for os forekommer at være anti. -Semitisk." Som svar på disse anklager om antisemitisme skrev komponisten og Oberlin College - professor Conrad Cummings et brev til redaktøren, hvor han forsvarede Klinghoffer som "den nærmeste analog til oplevelsen af ​​Bachs publikum, der overværede hans mest krævende værker", og bemærkede, at som en person af jødisk afstamning, "fandt han intet antisemitisk ved værket".

Efter angrebene den 11. september i 2001 blev optrædener af Boston Symphony Orchestra af uddrag fra Klinghoffer aflyst. BSOs administrerende direktør Mark Volpe bemærkede beslutningen: "Vi programmerede oprindeligt omkvædene fra John Adams' The Death of Klinghoffer, fordi vi tror på det som et kunstværk, og vi har stadig den overbevisning. ... [ Tanglewood Festival Chorus medlemmer ] forklarede, at det var en rent menneskelig grund, og at det ikke var det mindste en kritik af værket." Adams og Klinghoffers librettist Alice Goodman kritiserede beslutningen, og Adams afviste en anmodning om at erstatte en opførelse af Harmonium og sagde: "Grunden til, at jeg bad dem om ikke at lave Harmonium , var, at jeg følte, at Klinghoffer er et seriøst og humant værk, og det er også et værk, som mange mennesker har truffet fordomsfulde domme om uden selv at have hørt det. Jeg følte, at hvis jeg sagde: 'OK, Klinghoffer er for varm til at håndtere, gør Harmonium , at jeg på en måde ville være enig i dommen om Klinghoffer . ' "Som svar på en artikel af San Francisco Chronicle 's David Wiegand , der fordømte BSO-beslutningen, anklagede musikforsker og kritiker Richard Taruskin arbejdet for at tage hensyn til "anti-amerikanske, antisemitiske og anti-borgerlige" fordomme.

En genoplivning i 2014 af Metropolitan Opera satte gang i debatten. Den tidligere borgmester i New York City , Rudy Giuliani , der marcherede i protest mod produktionen, skrev: "Dette arbejde er både en forvrængning af historien og hjalp på nogle måder med at fremme en tre årtier lang, frække politik for at skabe en moralsk ækvivalens mellem palæstinenserne Myndighed , en korrupt terrororganisation og staten Israel, et demokrati styret ved lov." Den daværende borgmester, Bill de Blasio , kritiserede Giulianis deltagelse i protesterne, og Oskar Eustis , den kunstneriske leder af The Public Theatre , sagde til støtte for produktionen: "Det er ikke kun tilladt for Met at lave dette stykke – Det er påkrævet for Met at lave stykket. Det er en kraftfuld og vigtig opera." En uge efter at have set en Met-opførelse af operaen sagde højesteretsdommer Ruth Bader Ginsburg , "der var intet antisemitisk ved operaen," og karakteriserede fremstillingen af ​​Klinghoffers som "meget stærk, meget modig", og terroristerne som "bøller og irrationel".

Liste over værker

Operaer og sceneværker

Titel År
Nixon i Kina (1987)
Klinghoffers død (1991)
Jeg så på loftet og så så jeg himlen (sangspil) (1995)
El Niño (opera-oratorium) (2000)
Doctor Atomic (2005)
Et blomstrende træ (2006)
Evangeliet ifølge den anden Maria (opera-oratorium) (2013)
Piger fra det gyldne vesten (2017)
Antony og Cleopatra (2022)

Orkesterværker

Titel År
Almindelige toner i simpel tid (1979)
Grand Pianola musik (1982)
Shaker Loops (tilpasning af strygeseptetten fra 1978 for strygeorkester) (1983)
Harmonielehre (1985)
Formanden danser (1985)
Tromba Lontana (1986)
Kort tur i en hurtig maskine (1986)
Frygtelige symmetrier (1988)
El Dorado (1991)
Lollapalooza (1995)
Slonimskys øreboks (1996)
Naiv og sentimental musik (1998)
Guide til mærkelige steder (2001)
Min far kendte Charles Ives (2003)
Doktor atomsymfoni (2007)
City Noir (2009)
Jeg danser stadig (2019)

Concertante

Klaver År
Eros Piano (for klaver og orkester) (1989)
Century Rolls (koncert for klaver og orkester) (1997)
Skal Djævelen have alle de gode melodier? (koncert for klaver og orkester) (2018)
Violin År
Violinkoncert (1995 Grawemeyer Award for musikkomposition) (1993)
The Dharma at Big Sur (koncert for solo elektrisk violin og orkester) (2003)
Scheherazade.2 (dramatisk symfoni for violin og orkester) (2014)
Andre År
Absolute Jest (for strygekvartet og orkester) (2012)
Saxofonkoncert (2013)

Vokal- og korværker

Titel År
Harmonium (1980)
The Nixon Tapes (tre suiter fra Nixon i Kina ) (1987)
Sårkommoderen (1989)
Kor fra Klinghoffers død (1991)
Om sjælevandringen (2002)

Kammermusik

Titel År
Klaverkvintet (1970)
Shaker Loops (til strygeseptet) (1978)
Kammersymfoni (1992)
John's Book of Alleged Dances (for strygekvartet) (1994)
Road Movies (for violin og klaver) (1995)
Gnarly Buttons (til klarinet og kammerensemble) (1996)
Søn af Kammersymfonien (2007)
Medrejsende (for strygekvartet) (2007)
Første Kvartet (2008)
Anden Kvartet (2014)

Andre ensembleværker

Titel År
American Standard , herunder "Christian Zeal and Activity" (1973)
Jordforbinde (1975)
Ridsebånd (1996)
Nancy's Fancy (2001)

Bånd og elektroniske kompositioner

Titel År
Tung metal (1970)
Studebaker kærlighedsmusik (1976)
Onyx (1976)
Lys Over Vand (1983)
Hoodoo Zephyr (1993)

Klaver

Titel År
Frygiske porte (1977)
Kina Gates (1977)
Hallelujah Junction (for to klaverer) (1996)
Amerikansk Bersærk (2001)
Roll Over Beethoven (for to klaverer) (2014)
Jeg spiller stadig (2017)

Filmresultater

Titel År
Hjertesag (1982)
Dr. Ramirez' kabinet (1991)
Amerikansk gobelin (1999)
I Am Love (Io sono l'amore) – allerede eksisterende stykker af Adams (2010)
Kald mig ved dit navn , bidrag (2017)

Orkestrationer og arrangementer

Titel År
Den sorte gondol ( Liszts La lugubre gondol II (1882)) (1989)
Berceuse élégiaque ( Busonis Berceuse élégiaque (1907)) (1989)
Wiegenlied ( Liszts Wiegenlied (1881)) (1989)
Seks sange af Charles Ives ( Ives sange) (1989-93)
Le Livre de Baudelaire ( Debussys Cinq poèmes af Charles Baudelaire ) (1994)
La Mufa ( Piazzolla tango ) (1995)
Todo Buenos Aires (Piazzolla tango) (1996)

Priser og anerkendelse

Store priser

  • Pulitzer-prisen for musik for On the Transmigration of Souls (2003)
    • Pulitzer-prisen for musikfinalist for Century Rolls (1998) og The Gospel According to the Other Mary (2014)
  • Erasmus-prisen (2019)

Grammy-priser

Andre priser

Medlemskaber

Æresdoktorgrader

Andet

  • Kreativ formand for Los Angeles Philharmonic (2009 – i dag)

Referencer

Noter

Kilder

Yderligere læsning

  • Butterworth, Neil. "John Adams", Dictionary of American Classical Composers . 2. udg. New York og London: Rouledge, 2005. ISBN  0-415-93848-1
  • Daines, Matthew. "The Death of Klinghoffer af John Adams", American Music vol. 16, nr. 3 (efterår 1998), s. 356-358. [anmeldelse]
  • Richardson, John. "John Adams: A Portrait and a Concert of American Music", American Music vol. 23, nr. 1 (forår 2005), s. 131-133. [anmeldelse]
  • Rimer, J. Thomas. " Nixon in China af John Adams", American Music vol. 12, nr. 3 (efterår 1994), s. 338-341. [anmeldelse]
  • Schwarz, K. Robert. "Process vs. Intuition in the Recent Works of Steve Reich and John Adams", American Music vol. 8, nr. 3 (efterår 1990), s. 245-273.

eksterne links

Specifikke operaer

Interviews