Joseph Szigeti - Joseph Szigeti

Joseph Szigeti

Joseph Szigeti ( ungarsk : Szigeti József ,[ˈSiɡɛti ˈjoːʒɛf] ; 5. september 1892 - 19. februar 1973) var en ungarsk violinist .

Født i en musikalsk familie tilbragte han sin tidlige barndom i en lille by i Transsylvanien . Han viste sig hurtigt at være et vidunderbarn på violinen og flyttede til Budapest med sin far for at studere hos den berømte pædagog Jenő Hubay . Efter at have afsluttet sine studier med Hubay i sine tidlige teenageår begyndte Szigeti sin internationale koncertkarriere. Hans forestillinger på det tidspunkt var først og fremmest begrænset til saloner i stilstil og det mere åbenlyst virtuose repertoire; efter at have stiftet bekendtskab med pianisten Ferruccio Busoni begyndte han imidlertid at udvikle en meget mere tankevækkende og intellektuel tilgang til musik, der til sidst gav ham tilnavnet "The Scholarly Virtuoso".

Efter en kamp om tuberkulose, der krævede et ophold på et sanatorium i Schweiz, bosatte Szigeti sig i Genève , hvor han blev professor i violin ved den lokale konservatorium i 1917. Det var i Genève, han mødte sin kommende kone, Wanda Ostrowska, og ca. samtidig blev han venner med komponisten Béla Bartók . Begge relationer skulle være livslange.

Fra 1920'erne til 1960 optrådte Szigeti regelmæssigt rundt om i verden og indspillede meget. Han udmærkede sig også som en stærk fortaler for ny musik og var dedikeret til mange nye værker af nutidige komponister. Blandt de mere bemærkelsesværdige stykker skrevet til ham er Ernest Bloch 's Violinkoncert, Bartóks Rhapsody No. 1 , og Eugene Ysaÿe ' s Solo Sonata No. 1 . Efter at have trukket sig tilbage fra koncertscenen i 1960 arbejdede han med undervisning og skrivning indtil sin død i 1973, 80 år gammel.

Biografi

Tidligt liv

Scene fra Máramaros amt, nær Szigetis barndomshjem

Szigeti blev født Joseph "Jóska" Singer i en jødisk familie i Budapest , Østrig-Ungarn . Hans mor døde, da han var tre år gammel, og snart derefter drengen blev sendt til live med sine bedsteforældre i den lille Karpaterne by Máramaros-Sziget (deraf navnet Szigeti ). Han voksede op omgivet af musik, da bybandet næsten udelukkende var sammensat af hans onkler. Efter et par uformelle lektioner om cimbalom fra sin tante, modtog han sine første lektioner i violin fra sin onkel Bernat i en alder af seks.

Szigeti viste hurtigt et talent for violinen. Flere år senere tog hans far ham til Budapest for at modtage ordentlig uddannelse på konservatoriet . Efter en kort periode med en utilstrækkelig lærer, auditionerede Szigeti på Franz Liszt Academy of Music og blev optaget direkte i klassen Jenő Hubay uden de sædvanlige forsinkelser og formaliteter.

Hubay, der havde været en elev af Joseph Joachim i Berlin, havde på det tidspunkt etableret sig som en af ​​de fremtrædende lærere i Europa og et springvand for den ungarske violintradition. Szigeti sluttede sig til violinister som Franz von Vecsey , Emil Telmányi , Jelly d'Arányi og Stefi Geyer i Hubays studie.

På den tid producerede Europa rigtig mange vidunderbarn , inspireret af den unge tjekkiske virtuos Jan Kubelíks fænomenale succes og dannet af streng undervisning og entusiastiske forældre. Hubay -studiet var ingen undtagelse; Szigeti og hans medunderkinder optrådte meget i særlige betragtninger og salonkoncerter under deres studie på Liszt -akademiet.

Han gik på studier ved konservatøren i Budapest i 2 år før sin debut.

I 1905, i en alder af tretten, Szigeti fik sin Berlin debut spille Bachs Chaconne i d-mol , Ernsts Concerto i fis-mol, og Paganini 's Witches Dance . På trods af det formidable program, blev begivenheden kun omtalt ved et fotografi i søndagstilskuddet til Berliner Tageblatt med billedet : "A Musical Prodigy: Josef Szigeti".

Hubay (til venstre) og Szigeti, ca. 1910

Szigeti tilbragte de næste par måneder med et sommerteaterkompagni i en lille ungarsk ferieby, hvor han spillede mini-oplæg mellem handlinger af folkelig operette . På samme måde spillede han det næste år på et cirkus i Frankfurt , hvor han optrådte under pseudonymet "Jóska Szulagi". Også i 1906 tog Hubay Szigeti til at spille for Joseph Joachim i Berlin. Joachim var imponeret og foreslog, at Szigeti skulle afslutte sine studier med ham. Szigeti afviste tilbuddet, både på grund af loyalitet til Hubay og en opfattet afstand og mangel på relation mellem Joachim og hans elever.

Udvidelse af horisonter

Kort efter mødet med Joachim tog Szigeti ud på en større koncerttur i England. Midtvejs gennem turen i Surrey mødte han et musikelskende par, der effektivt adopterede ham og inviterede til at blive hos dem på ubestemt tid.

I hele England gav han mange succesrige koncerter, herunder premieren på det første værk dedikeret til ham: Hamilton Hartys violinkoncert. Også i løbet af denne tid turnerede Szigeti med et all-star-ensemble inklusive den legendariske sangerinde Dame Nellie Melba og pianisterne Ferruccio Busoni og Wilhelm Backhaus . Philippe Gaubert , en berømt datid for fransk fløjtenist samt den unge sanger John McCormack , var også en del af disse ture.

Szigetis mentor, Ferruccio Busoni

Den mest betydningsfulde af de nye kontakter var Busoni. Den store pianist og komponist blev Szigetis mentor i disse dannelsesår, og de to ville forblive nære venner indtil Busonis død i 1924. Efter Szigetis egen indrømmelse, før han mødte Busoni, var hans liv præget af en vis dovenskab og ligegyldighed, som den daværende- typisk liv for en ung vidunderbarn violinist. Han havde vænnet sig til at spille miniaturer i salonen og blændende virtuose encores uden megen eftertanke. Han kendte lidt til de store herres værker; han kunne spille dem, men ikke helt forstå dem. Som Szigeti udtrykte det, "rystede Busoni - især gennem deres omhyggelige undersøgelse af Bachs Chaconne - en gang for alle ud af min ungdoms tilfredsstillelse".

Sygdom og ny begyndelse

I 1913 blev Szigeti diagnosticeret med tuberkulose og blev sendt til et sanatorium i Davos , Schweiz for at komme sig og afbryde hans koncertkarriere. Under sit ophold på sanatoriet stiftede han bekendtskab med komponisten Béla Bartók , der var ved at komme sig efter lungebetændelse . Hans læge anbefalede at øve violinen 25 til 30 minutter om dagen. De to havde kun kendt hinanden i forbifarten i løbet af deres konservatoriedage, men nu indledte de et venskab, der ville vare indtil Bartóks død i 1945. Han fik lov til at besøge ham for sidste gang i 1943 på Mount Sinai Hospital med sin sygdom forværres, læser tyrkiske digte, mens de spredte sig på hans hospitals seng.

I 1917, da han da var kommet fuldt ud, blev Szigeti i en alder af 25 år udnævnt til professor i violin ved Musikkonservatoriet i Genève . Szigeti sagde, at dette job, selv om det generelt var tilfredsstillende, ofte var frustrerende på grund af den middelmådige kvalitet hos mange af hans elever. Årenes undervisning i Genève gav Szigeti en mulighed for at uddybe sin forståelse af musik som kunst sammen med andre aspekter som kammermusik, orkesteropførelse, musikteori og komposition. Også i løbet af denne tid mødte Szigeti og blev forelsket i Wanda Ostrowska, en ung kvinde af russisk herkomst, der var blevet strandet i Genève af den russiske revolution i 1917. De giftede sig i 1919.

Amerikansk debut

I 1925 mødte Szigeti Leopold Stokowski og spillede Bach Chaconne i d -moll for ham. Mindre end to uger senere modtog Szigeti et telegram fra Stokowskis manager i Philadelphia, hvor han inviterede ham til at optræde med Philadelphia Orchestra senere samme år: det var hans amerikanske debut. Szigeti havde aldrig spillet med et amerikansk orkester før eller hørt et, og senere skrev han om at lide sceneskræk . Han blev overrasket over den amerikanske koncertscene, og den måde, hvorpå dens omtale og popularitet drev agenter og ledere, bestemte meget af det, der blev hørt i amerikanske koncertsale. Han mente, at de ikke var interesseret i værker af de store mestre, men foretrak de populære lysesalonstykker, han havde efterladt i sine vidunderbarndage. (Til slutningen af sit liv, Szigeti elskede at citere en mindeværdig, cigar-tygge impresario der fortalte ham, med hensyn til Beethovens 's Kreutzersonate , "Nå, lad mig fortælle dig, Mister Dzigedy-og jeg ved, hvad jeg er taler om - din Krewtzer Sonata keder bukserne fra mit publikum! ")

Modenhed

I 1930 blev Szigeti etableret som en stor international koncertviolinist. Han optrådte meget i Europa, USA og Asien og stiftede bekendtskab med mange af æraens førende instrumentalister, dirigenter og komponister.

Béla Bartók, Szigetis mangeårige ven og kollega

I 1939 emigrerede Szigeti med sin kone til USA for at slippe af krigen og nazistisk forfølgelse af jøderne, hvor de bosatte sig i Californien . (Et år senere flygtede Bartók også til Amerika, og kun to dage efter hans ankomst spillede han og Szigeti en sonatefortælling på Library of Congress i Washington, DC )

I løbet af 1930'erne, 1940'erne og ind i 1950'erne registrerede Szigeti omfattende og efterlod en betydelig arv. Bemærkelsesværdige optagelser omfatter ovennævnte Library of Congress sonatebetegnelse; studieindspilningen af ​​Bartóks Kontraster med Benny Goodman på klarinet og komponisten ved klaveret; violinkoncerterne fra Beethoven , Brahms , Mendelssohn , Prokofiev (nr. 1) og Bloch under batonger af dirigenter som Bruno Walter , Hamilton Harty og Sir Thomas Beecham ; og forskellige værker af JS Bach, Busoni, Corelli , Handel og Mozart . En af hans sidste optagelser var af de seks sonater og partitas for solo violin af Bach; selvom hans teknik var forringet mærkbart på det tidspunkt, er optagelsen værdsat for Szigetis indsigt og fortolkningsdybde.

I 1950 blev Szigeti tilbageholdt på Ellis Island ved hjemkomsten fra en europæisk koncerttur og blev afholdt i flere dage, officielt "midlertidigt udelukket" fra landet. Årsagerne til hans tilbageholdelse er stadig uklare. Året efter blev han en naturaliseret amerikansk statsborger.

Senere år

Montreux, Schweiz, hvor Szigeti tilbragte sine senere år
Ekstern lyd
lydikonDu kan lytte til Joseph Szigeti udfører Ludwig van Beethovens 's Violinkoncert i D-dur, opus. 61 med Bruno Walter, der dirigerede New York Philharmonic i 1947 her på archive.org

I løbet af 1950'erne begyndte Szigeti at udvikle gigt i hænderne, og hans spil blev forværret. På trods af hans svækkede tekniske mestring var hans intellekt og musikalske udtryk stadig stærkt, og han fortsatte med at trække et stort publikum til sine koncerter. I Napoli , Italien, i november 1956, lige efter at Sovjet havde knust det ungarske oprør, så snart han gik på scenen, brød publikum ud i vild bifald og råb af Viva l'Ungheria! (Italiensk for "Længe leve Ungarn!"), Hvilket forsinker koncerten i næsten femten minutter.

I 1960 trak Szigeti sig officielt tilbage fra optræden, og vendte tilbage til Schweiz med sin kone. Der dedikerede han sig primært til undervisning, selvom han stadig rejste regelmæssigt for at bedømme internationale violinkonkurrencer. Studerende i topklasse fra hele Europa og USA kom for at studere under ham. En af disse elever var Arnold Steinhardt , der tilbragte sommeren 1962 med Szigeti. Han kom til den konklusion, at "Joseph Szigeti var en skabelon for den musiker, jeg gerne ville blive: nysgerrig, innovativ, følsom, følende, informeret".

Mod slutningen af ​​sit liv led Szigeti af skrøbeligt helbred. Han blev sat på strenge diæter og havde flere ophold på hospitalet, men hans venner hævdede, at dette ikke gjorde noget for at dæmpe hans karakteristiske munterhed. Han døde i Lucerne , Schweiz den 19. februar 1973 i en alder af 80. New York Times kørte en nekrolog på forsiden, der sluttede med dette citat fra violinisten Yehudi Menuhin fra 1966 :

Vi må være ydmygt taknemmelige for, at racen af ​​dyrkede og ridderlige violinvirtuoser, aristokrater som mennesker og som musikere, har overlevet i vores fjendtlige alder i skikkelse af Joseph Szigeti.

Familieliv

I 1918, mens han underviste i Genève, mødtes Szigeti og blev forelsket i Wanda Ostrowska. Hun blev født i Rusland og var blevet strandet af den russiske revolution i 1917 med sin søster på en efterskole i Genève. I 1919 besluttede Szigeti og Ostrowska at blive gift, men på grund af den turbulente politiske situation i Europa blev mange uventede bureaukratiske forhindringer kastet op på deres vej. Det første problem var umuligheden af ​​at kontakte Ostrowskas familie, og parret blev tvunget til at gå videre uden forældrenes samtykke, kun med tilladelse fra Ostrowskas søster og forstanderinden i efterskolen. Yderligere bureaukratiske forviklinger truede det unge pars håb, men til sidst gav de ansvarlige embedsmænd dem dispensation til at gifte sig. Szigeti husker i sine erindringer ordene fra generalkonsul Baron de Montlong i det kritiske øjeblik:

Lad os ikke, hvis vi kan undgå det, blive offer for lovens døde bogstav. Jeg vil ikke udskyde disse to unges lykke, hvis vi kan hjælpe det. Alle love er blevet forvrænget og tortureret ud af lovens skygge, hvad med krig og revolutioner. Lad os for en gangs skyld vride og vende en til et godt formål, ja?

Lige før fødslen af ​​deres eneste barn, datteren Irene, befandt Szigeti sig fast i Berlin under Kapp Putsch i 1920, ude af stand til at vende tilbage til Genève. Hele byen var blevet lammet af en generalstrejke, og togene kørte ikke. Hans planlagte koncert kunne ikke fortsætte som planlagt, men han blev tvunget til at blive i Berlin i "uendelige dage", mens Putsch kørte sin gang. Szigeti skriver: "... umuligheden af ​​at kommunikere telefonisk eller via telefon med min kone-hvis tilstand jeg forestillede mig med den lidt lurvede pessimisme, der var sædvanlig for unge kommende fædre-var bestemt en større pine for mig end alle de andre ubehageligheder, der blev sat sammen ".

I 1940 tvang udbruddet af Anden Verdenskrig Szigetis til at forlade Europa til USA. (Irene forblev i Schweiz, efter at have giftet sig med pianisten Nikita Magaloff tidligere på året.) De bosatte sig i Californien, hvor Wanda, altid glad for naturen, var henrykt over at kunne opdrage sin egen have. I et brev til en ven beskriver Szigeti deres liv i Californien:

Wanda er glad og gør underværker med sin havearbejde, høns og kaninopdræt, konservering og paté de foie -fremstilling. Hun ryger ikke fra vores sted, vil ikke vende tilbage til New York, selv for et besøg, som jeg godt kan forstå! To hunde, en volier fuld af eksotiske fugle, tomater, druer, jordbær, asparges, artiskokker, dejlige blomster (også kamelier!), Lige i vores egen lille verden.

Szigeti undslap næsten ikke at blive dræbt i flystyrtet, der kostede filmstjernen Carole Lombards liv i januar 1942. Szigeti, der var på vej til Los Angeles til en koncert, blev tvunget til at opgive sin plads på TWA Flight 3 ved en tankning stop i Albuquerque, NM for at tillade flyet at tage imod 15 soldater, der, da det var krigstid, havde prioritet. Flyet, naturligvis om natten og med krigsforstyrrelser i kraft, styrtede ind i en bjergklippe efter start fra et mellemstop i Las Vegas og dræbte alle om bord.

I 1960 vendte parret tilbage til Europa og bosatte sig i nærheden af Genfersøen i Schweiz, tæt på deres datters og svigersønnes hjem. De blev der resten af ​​livet. Wanda døde i 1971 og forløb sin mand med to år.

Reception

Kritikere

Boris Schwarz skrev i New Grove Dictionary of Music and Musicians og kommenterede:

Szigetis udførelsesteknik var ikke altid fejlfri, og hans tone manglede sanselig skønhed, selvom den opnåede en åndelig kvalitet i inspirationsøjeblikke ... Szigeti holdt stævnen på en gammeldags måde med albuen tæt på kroppen og frembragte meget eftertrykkeligt strøm, men ikke uden fremmedlyde. Mindre forbehold blev dog fejet til side af kraften i hans musikalske personlighed.

Denne kommentar illustrerer godt den generelle karakter af Szigetis modtagelse af både kritikere og medmusikere: Mens hans musikalske indsigt, intellekt og fortolkningsdybde var næsten universelt rost, blev det rent tekniske aspekt af hans spil tildelt en mere blandet reaktion. Hans tone synes især lejlighedsvis at have været ujævn fra performance til performance. En recitalanmeldelse fra 1926 i The New York Times beklager for eksempel det

... hans præstation var stiv og tør i sin overholdelse af bogstav og dets fravær af ånd ... Hr. Szigeti var ikke kun tilbøjelig til tørhed i tonen og vinkelfrasering, men der var også passager med dårlig intonation.

Derimod bemærkede en anmeldelse fra det foregående år i samme tidsskrift efter en opførelse af Beethoven -koncerten, at

Mr. Szigeti har en ret lille, men smuk tone, elegance, finish. Han spillede med en stille oprigtighed, der voksede til publikum, dog ikke med den virilitet og fejning, som andre violinister finder ... det er klart, at Mr. fortolkninger og hans kunstneriske stil.

Musikere

Blandt sine medmusikere blev Szigeti bredt beundret og respekteret. Det skrev violinisten Nathan Milstein

Szigeti ... var en utrolig kultiveret musiker. Faktisk voksede hans talent ud af hans kultur ... Jeg beundrede ham altid, og han blev respekteret af musikere ... i sine sene år fik han endelig også den påskønnelse, han fortjente fra offentligheden.

I sine erindringer, der blev offentliggjort i 2004, hævder cellisten János Starker det

Szigeti var en af ​​de giganter blandt violinisterne, jeg havde hørt fra barndommen af, og min beundring for ham er uformindsket den dag i dag.

Starker beskriver derefter en betragtning, han deltog sent i Szigetis karriere, der illustrerer både i hvilket omfang Szigeti led af gigt og hans evne til stadig at kommunikere sine musikalske ideer effektivt:

"Han inviterede mig til sin optræden i rådhuset ... de første par minutter var ulidelige: som jeg så senere, var hans fingre forværret til det punkt, at han næsten ikke havde noget kød på dem. Men når han først løsnede lidt, producerede han hjerteskærende skønhed.

Violinisten Yehudi Menuhin kommenterer indgående om Szigeti i sine egne erindringer og bemærker som mange andre om Szigetis intellektuelle tilgang til musik, men på en noget mere kritisk måde:

Bortset fra Enesco var han den mest dyrkede violinist, jeg nogensinde har kendt, men mens Enesco var en naturkraft, var Szigeti, slank, lille, ængstelig, et smukt stykke porcelæn, en uvurderlig Sèvres -vase. Mærkeligt nok for en ungarer, fra hvem man forventer vilde, energiske, spontane kvaliteter, rejste Szigeti endnu længere op ad en ensrettet vej med bevidst intellektualisme. En ung akkompagnatør, der arbejdede med Szigeti, fortalte mig, at to timers koncentration ikke ville få dem ud over de første tre takter i en sonate-så meget analyse og ratiocination gik ind i hans praksis ... En lignende personlighed prægede hans bedømmelse. Kort før han døde i 1973, var han medlem af vores jury på City of London Carl Flesch Concours ... Jeg blev ikke kun ramt af skarpheden af ​​hans intellekt, men også af hvad der forekom mig perversiteten af ​​hans meninger. Et bestemt aspekt af en konkurrents spil ville holde hans opmærksomhed, og han ville tage voldelige spørgsmål med det, for at udelukke alt andet. For ham blev en violinist lavet eller brudt, en pris uddelt eller tilbageholdt om detaljer, der for mig næppe havde betydning.

Ikke desto mindre omtalte Menuhin også Szigeti som "en violinist, som jeg meget beundrede og en mand, som jeg var meget glad for".

Eftermæle

Forfatteren

I sin tid i Amerika begyndte Szigeti at skrive; hans erindringer, With Strings Attached: Reminiscences and Reflections blev udgivet i 1947. New York Times vurderede det positivt: selvom bogen i deres beskrivelse var "konstrueret efter fuldstændig anarkistiske linjer, hvor hver episode og anekdote stort set var alene", de hævdede, at "Det har også livets smag i sig, og det er præget af et spændende oprør mod skikken med at arrangere katastrofer og triumfer under pæne kapiteloverskrifter".

I 1969 udgav han sin afhandling om violinspil, Szigeti om violinen . I den præsenterer Szigeti sine meninger om violinens dengang aktuelle tilstand og de forskellige udfordringer og problemstillinger, som musikere står over for i den moderne verden, samt en detaljeret undersøgelse af violinteknik, som han forstod det.

Et gennemgående tema i første del er den ændrede karakter af violinistens liv i løbet af Szigetis senere år. I sin ungdom stolede koncertkunstnere primært på betragtninger for at etablere sig og tiltrække kritisk opmærksomhed og anerkendelse; på tidspunktet for Szigetis skrifter var betragtningen blevet formørket i betydning af konkurrencen. Szigeti blev forfærdet over denne tendens, især da han betragtede den hurtige og intense forberedelse, der var nødvendig for konkurrencer på højt plan, som "... uforenelig med den langsomme modning enten af ​​den udøvende kunstner eller af repertoiret." Szigeti mente, at en sådan fremskyndet udvikling af en musiker førte til forestillinger, der "manglede (red) stempel af ægthed, karakteren af ​​et personligt syn udviklede sig gennem forsøg og fejl." På en lignende måde var han skeptisk over for indspilningsindustriens effekter på musikken til at lave musik. Efter Szigetis opfattelse førte tiltrækningen af ​​indspilningskontrakten og den øjeblikkelige "succes", det indebar, mange unge kunstnere til at indspille værker, før de var musikalsk klar, og bidrog dermed til problemet med kunstigt hurtig udvikling og resulterende musikalsk umodenhed.

Szigeti tilbyder også en lang og detaljeret forklaring på sin tilgang til violinteknik. Han mente, at en violinist primært skulle bekymre sig om musikalske mål, frem for blot at vælge enten den letteste eller mest imponerende virtuose måde at spille en bestemt passage. Han var især bekymret for tonefarve : han rådede med, at "Spilleren skulle dyrke en seismograflignende følsomhed over for brystlige farveændringer forårsaget af fingeraftryk baseret på hensigtsmæssighed og komfort frem for komponistens åbenbare eller sandsynlige hensigter." Andre emner, der er fremtrædende diskuteret, omfatter den mest effektive placering af en violinists venstre hånd, violinværkerne af Béla Bartók , en advarselsliste over almindeligt accepterede trykfejl og redaktionelle unøjagtigheder i standardrepertoiret, og især den vitale betydning af JS Bachs Six Sonater og partitas for enhver violinists tekniske og kunstneriske udvikling.

Ny musik

Szigeti var en ivrig forkæmper for ny musik og planlagde ofte sine betragtninger for at omfatte nye eller lidt kendte værker sammen med klassikerne. Mange komponister skrev nye værker til ham, især Béla Bartók , Ernest Bloch og Eugène Ysaÿe , sammen med mindre kendte komponister som David Diamond og Hamilton Harty .

Årsagen til Szigetis appel til komponister blev formuleret af Bloch efter afslutningen af ​​sin violinkoncert: koncertens premiere skulle blive forsinket et helt år for at Szigeti var solist, og Bloch var enig og sagde, at

Moderne komponister indser, at når Szigeti spiller deres musik, deres inderste fantasi, bliver deres mindste intentioner fuldt ud realiseret, og deres musik udnyttes ikke til glorificering af kunstneren og hans teknik, men at kunstner og teknik bliver musikens ydmyge tjener.

Szigeti var også dedicatee af den første af Eugene Ysaÿe 's Seks Sonatas for Solo Violin ; i virkeligheden, Ysaye inspiration til at komponere de sonater kom fra at høre Szigeti forestillinger af JS Bach 's Seks sonater og Partitas , som de er tænkt som et moderne modstykke.

Måske var Szigetis mest frugtbare musikalske partnerskab med sin ven Béla Bartók. Det første stykke Bartók dedikeret til ham var First Rhapsody for violin og orkester (eller klaver) fra 1928; rapsodien, der er baseret på både rumænske og ungarske folkemelodier, var en af ​​et par violin -rapsodier skrevet i 1928 (den anden blev dedikeret til Zoltán Székely .) I 1938 slog Szigeti og klarinetist Benny Goodman sig sammen for at bestille en trio fra Bartók: oprindeligt beregnet til at være et kort værk lige længe nok til at fylde begge sider af en plade på 78 omdrejninger pr. minut, udvidede stykket hurtigt ud over sin beskedne hensigt og blev til kontrasterne i tre satser for klaver, violin og klarinet. I 1944, hvor Szigeti og Bartók begge var flygtet til USA for at flygte fra krigen i Europa, svigtede Bartóks helbred, og han var sunket i depression. Han havde stort brug for penge, men følte ingen inspiration til at komponere og var overbevist om, at hans værker aldrig ville sælge til et amerikansk publikum. Szigeti kom sin vens hjælp til ved at sikre donationer fra American Society of Composers and Publishers til at betale for Bartóks medicinske behandling, og overtalte derefter sammen med dirigent og landsmand Fritz Reiner Serge Koussevitzky til at bestille fra Bartók, hvad der til sidst blev hans meget elskede Concerto for orkester . Værkets succes bragte Bartók en vis grad af økonomisk sikkerhed og gav ham et tiltrængt følelsesmæssigt løft.

Udover at udføre nye værker dedikeret til ham, kæmpede Szigeti også for musikken fra andre nutidige komponister, især Sergei Prokofiev og Igor Stravinsky . Han var blandt de første violinister, der gjorde Prokofievs første violinkoncert til en standard del af sit repertoire, og optrådte ofte og indspillede værker af Stravinsky (herunder Duo Concertante, indspillet med komponisten ved klaveret i 1945.) Berg violinkoncerten han selv indspillet to gange, under stafetten af Dimitri Mitropoulos . Mest berømt indspillede Szigeti Bloch -koncerten, en førende indspilning foretaget i 1939 med Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire dirigeret af Charles Munch (oprindeligt udgivet på Columbia LP og genudgivet på Membran CD).

Noter

Referencer

  • Szigeti, Joseph:
  • Szigeti om violinen: Improvisationer om en violinists temaer (NY, 1969).
    • Szigeti om violinen . Dover Publications, 1979
  • Hughes, Spike: Introduktion til Szigeti om violinen , af Joseph Szigeti. Dover Publications, 1979
  • Campbell, Margaret: De store violinister . Doubleday and Company, New York, 1981
  • Menuhin, Yehudi: Ufærdig rejse: 20 år senere , Sync Music Company, 1996
  • Roth Henry: Joseph Szigeti , i Violin Virtuosos, From Paganini to the 21st Century , Los Angeles, California Classics Books, 1997, s. 92–101
  • Steinhardt, Arnold: Violin Dreams , Houghton Mifflin, 2006
  • Molkhou Jean-Michel: Joseph Szigeti , i Les grands violonistes du XXe siècle. Tome 1- De Kreisler à Kremer, 1875-1947 , Paris, Buchet Chastel, 2011, s. 83–89

"Joseph Szigeti." Baker's Biographical Dictionary of Musicians, Centennial Edition. Nicolas Slonimsky, redaktør emeritus. Schirmer, 2001.

eksterne links