Josephine Hopper - Josephine Hopper

Josephine Verstille Hopper (født Nivison; 18. marts 1883 - 6. marts 1968) var en amerikansk maler, der studerede under Robert Henri og Kenneth Hayes Miller og vandt Huntington Hartford Foundation -stipendiet. Hun var hustru til Edward Hopper , som hun giftede sig med i 1924.

Liv og karriere

Josephine blev født på Manhattan af Eldorado Nivison, en pianist og musiklærer, og Mary Ann Nivison (født McGrath), og var Josephine det andet fødte barn, men hendes ældre søskende var død i barndommen engang efter 1883. Hendes yngre bror Charles blev født i 1884 Senere i livet fortalte hun, at hendes far praktisk talt ikke havde nogen faderlige instinkter, og at familiens eksistens altid var bekymret. Nivisons flyttede ofte, selvom de blev i New York City.

I 1900 meldte Jo sig ind på Normal College i New York City (nu Hunter College ), en gratis læreruddannelsesskole for unge kvinder. Hun modtog en Bachelor of Arts -grad i 1904 og besluttede at studere kunst og til sidst forsøge at blive kunstner - allerede på college begyndte hun at tegne og optræde i produktioner af dramaklubben der. I slutningen af ​​1905 på New York School of Art mødte hun Robert Henri , som snart bad hende stille til et portræt ( The Art Student , 1906). I februar 1906 begyndte Nivison sin karriere som folkeskolelærer. I løbet af det næste årti levede hun af at undervise, men opgav aldrig kunsten og forblev i kontakt med Henri og mange andre kunstnere; i 1907 rejste hun til Europa med Henri og nogle af hans elever. I 1915 sluttede hun sig til Washington Square Players som skuespillerinde og optrådte i deres produktioner. I løbet af somrene besøgte hun forskellige kunstkolonier i New England .

I 1918 søgte hun et sceneskift og et nyt job. Hun ansøgte uden held om et job hos Røde Kors og søgte at tage til udlandet igen. Første verdenskrig var endnu ikke slut, og hun meldte sig til sygehusarbejde i udlandet. Da han tog orlov fra de offentlige skoler i New York, forlod Jo i slutningen af ​​1918 kun for at vende tilbage i januar 1919, syg med bronkitis . Hun blev udskrevet af kirurgen i juni og opdagede, at hun havde mistet sin lærerstilling. Penniløs og hjemløs fandt hun midlertidigt husly takket være en gammel sekston ved Himmelfartskirken, der havde hjulpet hende efter at have set hende græde i kirken. Det var først et år senere, at hun vandt retten til et andet job fra Undervisningsrådet ; derefter fortsatte hun med at undervise og forfølge en karriere inden for kunst.

Hun mødte først sin kommende mand Edward Hopper på kunstskolen og derefter igen i 1914 i Ogunquit , hvor de boede i det samme pensionat . Imidlertid begyndte deres venskab tilsyneladende først nogle år senere. Deres forhold blev meget tættere i sommeren 1923, da de begge boede i en kunstkoloni i Gloucester, Massachusetts . Efter en frieri, der varede i cirka et år, giftede parret sig den 9. juli 1924. De blev sammen indtil Edward Hopper døde i 1967. Jo modellerede figurerne i de fleste af hendes mands malerier efter 1924. Edward Hopper producerede kun et oliemaleri af sin kone ( Jo Painting (1936)), men lavede ofte akvareller, tegninger og karikaturer af hende. Gennem hele sit ægteskab levede Jo omfattende dagbøger, der fortæller om hendes liv med Edward og hans kreative proces. Disse dagbøger afslører også, at ægteskabet var uroligt: ​​parret havde hyppige rækker, der undertiden eskalerede til egentlige kampe. 22 af Josephine Hoppers dagbøger er i samlingen af Provincetown Art Association og Museum i Provincetown, MA.

Da Edward Hoppers karriere steg hurtigt efter ægteskabet og hans ry fortsatte med at vokse, aftog Jo's kunstneriske karriere efter 1920'erne. Dette var delvist, fordi "Jo hældte sine betydelige kræfter på at passe og pleje sin mands arbejde, håndtere låneanmodninger og få ham til at male." Hun deltog i et par gruppeudstillinger (den største blev organiseret af Herman Gulack i 1958 på Greenwich Gallery), og hun vandt Huntington Hartford Foundation -stipendiet i 1957.

Eftermæle

Efter at hendes mand døde i 1967, testamenterede Jo hele hendes kunstneriske ejendom (og hendes mands) til Whitney Museum of American Art .

I lang tid mente man, at museet havde kasseret det meste af hendes arbejde. I 2000 opdagede forfatteren Elizabeth Thompson Colleary omkring 200 Jo Hoppers i Whitneys kælder. Colleary siger, at Jo var en 'ujævn' kunstner, men generelt synes hun, at værket er godt: 'Jeg sagde til mig selv: "Jeg vil ikke genoplive denne kvinde udelukkende på grundlag af det faktum, at Edward Hopper var hendes mand."' A få flere værker kendes fra fotografier, Jo lavede, som gengivet i Levin.

Yderligere værker af Josephine Nivison Hopper er fortsat til overflade, som rapporteret af Elizabeth Thompson Colleary. Jo's akvareller blev udstillet på Edward Hopper House Art Center , Nyack, NY , i 2014, og et par eksempler blev inkluderet i en udstilling af "Edward Hopper as Illustrator" på Norman Rockwell Museum i Stockbridge, MA , også i 2014. I 2016 , meddelte Provincetown Art Association and Museum , Provincetown, MA , at 69 tegninger og akvareller af Jo Hopper var inkluderet i gaven fra Laurence C. og J. Anton Schiffenhaus, sammen med 96 tegninger af Edward Hopper. En udstilling af disse værker, "Edward og Josephine Hopper fra den permanente samling: tegninger, dagbøger, breve, akvareller," åbnede i august 2017. Udstillingen blev forlænget "på grund af den overvældende interesse fra forskere, kritikere og besøgende" og forblev på frem til august 2018.

Indflydelse på Edward Hopper

Som Edward Hoppers kone og ledsager i mere end 40 år påvirkede Jo hans arbejde på mange måder. Måske vigtigst af alt var det hendes eksempel, der inspirerede Edward til alvorligt at tage akvarel i sommeren 1923.

En række af Jo's værker skildrer motiver, der senere ville blive vigtige for hendes mand. Akvarellen Shacks , udført i 1923, skildrer to huse bag et dødt træ, et emne, der ligner mange af Hoppers senere værker. Jo's watercolor Movie Theatre - Gloucester (ca. 1926–27) var et tegn på Edwards interesse for at skildre biografer: han producerede et tørpunkt i motivet i 1928 og vendte derefter lejlighedsvis tilbage til det mest berømt i oliemaleriet New York Movie (1939) .

Fra midten af ​​1920'erne blev Jo hendes mands eneste model. Det var hende, der fandt navnene på en række af hendes mands malerier, herunder et af hans mest berømte oliemalerier, Nighthawks . På trods af deres komplicerede forhold hjalp hun, da hendes mand følte sig utryg ved et maleri i gang, som for eksempel i tilfældet Five AM (1937). Så sent som i 1936 rapporterede Jo, at hendes mand var yderst konkurrencedygtig, og at hun begyndte et arbejde ofte ville inspirere Edward til at starte sit eget. I The Lonely City diskuterer Olivia Laing Jo's karriere, og hvordan den blev grundlagt, fordi Edward var "dybt imod sin eksistens. Edward undlod ikke bare at støtte Jo's maleri, men arbejdede snarere aktivt med at modvirke det, hånede og nedværdigende de få ting, hun gjorde formår at producere ".

Udover sine roller som Edwards mus og model fungerede Jo som kunstnernes rekordholder. I hovedbøger, nu i arkiverne på Whitney Museum of American Art , beholdt Jo opgørelser over Hoppers værker, Edwards og hendes egne. Hun skrev beskrivelserne, der fulgte med Edvards pen-og-blækskitser af malerier, der blev afleveret til Rehn Galleries, og hun registrerede køb efter dato, køber, pris og provision. Jo's skitsebog - herunder noterne, grove tegninger og kladdekort, som hun lavede fra passagersædet, da Edward kørte deres Buick - dokumenterer parrets sommerkørsel i New England. Sammen med Jo's produktive produktion af dagbogsposter og breve giver disse materialer "A Window into the World of Edward and Josephine Hopper", for at citere J. Anton Schiffenhaus.

Gravsten Edward og Josephine H., Oak Hill Cemetery Nyack

Udvalgte værker

• Provincetown -soveværelset , akvarel på papir, ca. 1906
• Udsigt over havnen i Volendam , olie på panel, 1907
• Udsigt over Haarlem , olie på panel, 1907
• Skure , akvarel på papir, 1923
• Vor Frue af god rejse , akvarel på papir, 1923
• Guinney Fleet in Fog , ca. 1926–27
• Biograf – Gloucester , ca. 1926–27
• Jernbaneovergang , akvarel, 1928
• Syd Truro Kirke (lugt af hellighed) , ca. 1930
• Chez Hopper I – IV , malerier af Hoppers South Truro -hus, 1935–1959
• Portræt af Alan Slater , akvarel på papir, 1937 (privat samling).
• Untitled (Landscape), nd (Provincetown Art Association and Museum)
• Cape Cod Hills (udstillet som Sandy Hills ), ca. 1936–38
• Dauphineé House , ca. 1936–38
• Kerosinolielampen (gaver – Cape Cod Bureau Top) , olie på lærred, 1944
• Park uden for studiovindue , 1945
• San Esteban Kirke , olie på lærred, 1946
• Nekrolog (Fleurs du Temps Jadis) , olie på lærred, 1948
• Portræt af Bertram Hartman , akvarel på papir, 1949
• Juveler til Madonnaen (hyldest til Illa) , olie på lærred, 1951
• Edward Hopper Reading Robert Frost , olie på lærred, ca. 1955
• Buick i California Canyon , olie på lærred, 1957
• Goldenrod & Milkweed i Glorietta fersken dåse , olie på lærred, 1965

Noter

Referencer

• Levin, Gail. 1998. Edward Hopper: En intim biografi . University of California Press. ISBN  978-0-520-21475-0