Judy Garland - Judy Garland

Judy Garland
Garland i begyndelsen af ​​1940'erne
Født	Frances Ethel Gumm ( 1922-06-10 )10. juni 1922 Grand Rapids, Minnesota , USA
Døde	22. juni 1969 (1969-06-22)(47 år) Belgravia , London , England
Dødsårsag	Barbiturat overdosis
Hvilested	Hollywood Forever Cemetery (genbegravet i 2017, tidligere begravet på Ferncliff Cemetery )
Beskæftigelse	Skuespillerinde sanger danser
År aktive	1924–1969
Højde	4 fod 11+1 / 2  i (151 cm)
Politisk parti	Demokratisk
Ægtefælle
Børn	Liza Minnelli , Lorna Luft og Joey Luft
Underskrift

Judy Garland (født Frances Ethel Gumm ; 10. juni 1922 - 22. juni 1969) var en amerikansk skuespillerinde, sanger, vaudevillian og danser. Med en karriere på 45 år opnåede hun international stjerne som skuespillerinde i både musikalske og dramatiske roller, som indspilningskunstner og på koncertscenen. Kendt for sin alsidighed modtog hun en Academy Juvenile Award , en Golden Globe Award og en Special Tony Award . Garland var den første kvinde til at vinde Grammy Award for Årets Album , som hun vandt for sin liveoptagelse fra 1961 med titlen Judy i Carnegie Hall .

Garland begyndte at optræde i vaudeville som barn med sine to ældre søstre og blev senere underskrevet hos Metro-Goldwyn-Mayer som teenager. Hun optrådte i mere end to dusin film til MGM og huskes for at have portrætteret Dorothy Gale i The Wizard of Oz (1939). Garland var en hyppig partner på skærmen med både Mickey Rooney og Gene Kelly og samarbejdede regelmæssigt med instruktør og anden mand Vincente Minnelli . Andre hovedroller i denne periode omfattede Meet Me in St. Louis (1944), The Harvey Girls (1946), Easter Parade (1948) og Summer Stock (1950). I 1950, efter 15 år med MGM, frigav studiet hende midt i en række personlige kampe, der forhindrede hende i at opfylde betingelserne i hendes kontrakt.

Selvom hendes filmkarriere derefter blev intermitterende, kom to af Garlands mest anmelderroste roller senere i karrieren: hun modtog en nominering til Oscar for bedste skuespillerinde for sin præstation i A Star Is Born (1954) og en nominering til bedste kvindelige birolle for hendes optræden i dommen i Nürnberg (1961). Hun lavede også rekordstore koncertoptrædener, udgav otte studiealbum og var vært for sin egen Emmy -nominerede tv -serie, The Judy Garland Show (1963–1964). I en alder af 39 blev Garland den yngste og første kvindelige modtager af Cecil B. DeMille -prisen for livstidsopnåelse i filmindustrien. I 1997 blev Garland posthum tildelt Grammy Lifetime Achievement Award . Flere af hendes optagelser er blevet optaget i Grammy Hall of Fame , og i 1999 rangerede American Film Institute hende som den ottende største kvindelige skærmlegende om klassisk Hollywood-biograf .

Garland kæmpede i sit personlige liv fra en tidlig alder. Presset fra tidlig stjernestatus påvirkede hendes fysiske og psykiske helbred fra hun var teenager; hendes selvbillede blev påvirket af konstant kritik fra filmchefer, der mente, at hun var fysisk uinteressant, og som manipulerede hendes fysiske udseende på skærmen. I hele sin voksenalder var hun plaget af alkohol- og stofmisbrugsforstyrrelser samt økonomisk ustabilitet, der ofte skyldte hundredtusindvis af dollars i tilbagebetalingsskatter . Hendes livslang stofmisbrugsforstyrrelse førte i sidste ende til hendes død i London som følge af en utilsigtet barbiturat overdosis i en alder af 47 år i 1969.

Tidligt liv

Garland blev født Frances Ethel Gumm den 10. juni 1922 i Grand Rapids, Minnesota . Hun var det yngste barn af Ethel Marion ( født Milne; 1893–1953) og Francis Avent "Frank" Gumm (1886–1935). Hendes forældre var vaudevillians, der bosatte sig i Grand Rapids for at drive en biograf, der havde vaudeville -handlinger. Hun var af irsk, engelsk, skotsk og fransk huguenot -herkomst, opkaldt efter begge hendes forældre og døbt i en lokal bispekirke .

"Baby" (som hun blev kaldt af sine forældre og søstre) delte sin families flair for sang og dans. Hendes første optræden kom i en alder af to, da hun sluttede sig til sine ældste søstre Mary Jane "Suzy/Suzanne" Gumm (1915–64) og Dorothy Virginia "Jimmie" Gumm (1917–77) på scenen i sin fars biograf under et juleshow og sang et omkvæd af " Jingle Bells ". Gumm Sisters optrådte der i de næste par år, akkompagneret af deres mor på klaver.

Familien flyttede til Lancaster, Californien , i juni 1926 efter rygter om, at hendes far havde homoseksuelle tilbøjeligheder. Frank købte og drev et andet teater i Lancaster, og Ethel begyndte at styre sine døtre og arbejdede på at få dem til film.

Tidlig karriere

The Gumm/Garland Sisters

I 1928 meldte Gumm Sisters sig ind på en danseskole, der blev drevet af Ethel Meglin, indehaver af Meglin Kiddies dansetruppe. De optrådte sammen med truppen ved det årlige juleshow. Gennem Meglin Kiddies fik de deres filmdebut i et kort emne kaldet The Big Revue (1929), hvor de fremførte et sang-og-dans nummer kaldet "That's the Good Old Sunny South". Dette blev efterfulgt af optrædener i to Vitaphone- shorts året efter: A Holiday in Storyland (med Garlands første solo på skærmen) og The Wedding of Jack and Jill . De optrådte derefter sammen i Bubbles . Deres sidste optræden på skærmen var i en MGM Technicolor- kort med titlen La Fiesta de Santa Barbara (1935).

Trioen havde turneret i vaudeville -kredsløbet som "The Gumm Sisters" i mange år, da de optrådte i Chicago på Oriental Theatre med George Jessel i 1934. Han opfordrede gruppen til at vælge et mere tiltalende navn, efter at "Gumm" blev mødt med latter fra publikum. Ifølge teaterlegenden blev deres handling engang fejlagtigt faktureret på et teater i Chicago som "The Glum Sisters".

Flere historier vedvarer om oprindelsen af ​​deres brug af navnet Garland. Den ene er, at den stammer fra Jessel efter Carole Lombards karakter Lily Garland i filmen Twentieth Century (1934), som derefter spillede på Oriental i Chicago; en anden er, at pigerne valgte efternavnet efter dramakritikeren Robert Garland. Garlands datter Lorna Luft udtalte, at hendes mor valgte navnet, da Jessel meddelte, at trioen "så smukkere ud end en krans af blomster". En tv -special blev filmet i Hollywood ved Pantages Theatre -premieren på A Star Is Born den 29. september 1954, hvor Jessel udtalte:

Jeg synes, at jeg burde fortælle folk, at det var mig, der hed Judy Garland, "Judy Garland." Ikke at det ville have gjort nogen forskel - du kunne ikke have gemt det store talent, hvis du havde kaldt hende "Tel Aviv Windsor Shell", du ved, men hendes navn da jeg første gang mødte hende var Frances Gumm og det var ikke sådan et navn, som så følsom en stor skuespillerinde som den burde have; ... og så kaldte vi hende Judy Garland, og jeg tror, ​​hun er en kombination af Helen Hayes og Al Jolson , og måske Jenny Lind og Sarah Bernhardt .

En senere forklaring dukkede op, da Jessel var gæst i Garlands fjernsynsprogram i 1963. Han sagde, at han havde sendt skuespillerinden Judith Anderson et telegram, der indeholdt ordet "krans", og det sad i hans sind. Garland spurgte imidlertid Jessel bare et øjeblik senere, om denne historie var sand, og han svarede blidt "Nej".

I slutningen af ​​1934 havde Gumm Sisters ændret navn til Garland Sisters. Frances ændrede sit navn til "Judy" kort efter, inspireret af en populær Hoagy Carmichael -sang. Gruppen brød op i august 1935, da Suzanne Garland fløj til Reno, Nevada og giftede sig med musiker Lee Kahn, medlem af Jimmy Davis-orkesteret, der spillede på Cal-Neva Lodge , Lake Tahoe.

Signeret på Metro-Goldwyn-Mayer

I september 1935 bad Louis B. Mayer sangskriveren Burton Lane om at gå til Orpheum Theatre i downtown Los Angeles for at se Garland Sisters 'vaudeville -handling og rapportere til ham. Et par dage senere blev Judy og hendes far bragt til en improviseret audition i Metro-Goldwyn-Mayer Studios i Culver City . Garland fremførte " Zing! Went the Strings of My Heart " og "Eli, Eli", en jiddisk sang skrevet i 1896 og optrådte regelmæssigt i vaudeville. Studiet underskrev straks Garland til en kontrakt med MGM, formodentlig uden en skærmtest , selvom hun havde lavet en test til studiet flere måneder tidligere. Studiet vidste ikke, hvad de skulle gøre med hende; tretten år gammel var hun ældre end den traditionelle barnestjerne, men for ung til voksne roller.

Hendes fysiske udseende var et dilemma for MGM. Hun var kun 4 fod 11+1 / 2  i (151 cm), og hendes "søde" eller " pige-next-door " ser ikke eksemplificere den mest glamourøse persona derefter kræves af førende kvindelige kunstnere. Hun var selvbevidst og ængstelig for sit udseende. "Judy gik i skole på Metro med Ava Gardner , Lana Turner , Elizabeth Taylor , rigtige skønheder", sagde Charles Walters , der instruerede hende i en række film. "Judy var dengang den store pengemager, en stor succes, men hun var den grimme ælling  ... Jeg tror, ​​det havde en meget skadelig virkning på hende følelsesmæssigt i lang tid. Jeg tror, ​​det varede for evigt, virkelig." Hendes usikkerhed blev forværret af holdningen hos studiechef Louis B. Mayer, der omtalte hende som hans "lille hunchback".

I løbet af sine første år i studiet blev hun fotograferet og klædt i almindelige beklædningsgenstande eller frillyne ungdoms kjoler og kostumer, der matchede det "pige-næste-dør" -billede, der blev skabt til hende. De fik hende til at bære aftagelige hætter på hendes tænder og gummierede diske for at omforme hendes næse. Til sidst, på sættet Meet Me in St. Louis, da hun var 21 år, mødte Garland Dorothy "Dottie" Ponedel, en makeupartist, der arbejdede på MGM. Efter at have gennemgået tilføjelserne til hendes udseende, blev Garland overrasket, da Ponedel sagde, at hætter og diske, som Garland havde brugt, ikke var nødvendige, da hun var "en smuk pige". Ponedel blev Garlands makeupartist. Det arbejde, Ponedel udførte på Garland for Meet Me in St. Louis, gjorde Garland så glad for, at Ponedel blev Garlands rådgiver, hver gang hun arbejdede på en film under MGM.

Den 16. november 1935 var den 13-årige Garland midt i forberedelserne til en radioforestilling på Shell Chateaux-timen, da hun fik at vide, at hendes far var blevet indlagt på hospitalet med meningitis og havde taget en vending til det værre. Frank Gumm døde den følgende morgen i en alder af 49 år og efterlod hende ødelagt. Hendes sang til Shell Chateau Hour var hendes første professionelle gengivelse af "Zing! Went the Strings of My Heart", en sang som blev en standard i mange af hendes koncerter.

Garland optrådte på forskellige studiefunktioner og blev til sidst støbt over for Deanna Durbin i musical-shorten Hver søndag (1936). Filmen stod i kontrast til hendes vokalinterval og swingstil med Durbins operasopran og fungerede som en udvidet skærmtest for dem, da studieledere satte spørgsmålstegn ved visdommen ved at have to pigesangere på listen.

Garland blev opmærksom på studieledere, da hun sang et særligt arrangement af " You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) " til Clark Gable ved en fødselsdagsfest, som studiet arrangerede for skuespilleren. Hendes gengivelse blev så velanset, at hun fremførte sangen i all-star ekstravaganza Broadway Melody fra 1938 (1937), da hun sang til et fotografi af ham.

MGM ramte en vindende formel, da den parrede Garland med Mickey Rooney i en streng af det, der blev kendt som "baggårdsmusicals". Duoen optrådte først sammen som birolle i B -filmen Thoroughbreds Don't Cry (1937). Garland blev derefter sat i rollelisten i den fjerde af Hardy Family-filmene som en bogstavelig pige ved siden af ​​til Rooney's karakter Andy Hardy, in Love Finds Andy Hardy (1938), selvom Hardys kærlighedsinteresse blev spillet af Lana Turner . De gik sammen som hovedpersoner for første gang i Babes in Arms (1939), der i sidste ende optrådte i fem ekstra film, herunder Hardy -film Andy Hardy Meets Debutante (1940) og Life Begins for Andy Hardy (1941).

Garland udtalte, at hun, Rooney og andre unge kunstnere konstant blev ordineret amfetamin for at holde sig vågen og holde trit med det hektiske tempo i at lave den ene film efter den anden. De fik også barbiturater at tage, inden de gik i seng, så de kunne sove. Denne regelmæssige brug af stoffer, sagde hun, førte til afhængighed og en livslang kamp. Hun ærgrede sig senere over det hektiske skema og mente, at MGM stjal hendes ungdom. Rooney benægtede imidlertid, at deres studie var ansvarlig for hendes afhængighed: "Judy Garland fik aldrig nogen medicin af Metro-Goldwyn-Mayer. Hr. Mayer sanktionerede ikke noget for Judy. Ingen på dette parti var ansvarlig for Judy Garlands død . Desværre valgte Judy den vej. "

Garlands vægt var inden for et sundt område, men studiet krævede, at hun konstant kostede. De gik endda så langt som at servere hende kun en skål suppe og en tallerken salat, da hun bestilte et almindeligt måltid. Hun var plaget af selvtillid i hele sit liv, på trods af succesfulde film- og optagelseskarrierer, priser, kritisk ros og hendes evne til at fylde koncertsale verden over, krævede hun konstant forsikring om, at hun var talentfuld og attraktiv.

Troldmanden fra Oz

I 1938, da hun var seksten, blev Garland castet som den unge Dorothy Gale i The Wizard of Oz (1939), en film baseret på børnebogen fra 1900 af L. Frank Baum . I filmen sang hun den sang, som hun bagefter konstant ville blive identificeret med, " Over the Rainbow ". Selvom producenterne Arthur Freed og Mervyn LeRoy havde ønsket at kaste hende i rollen fra begyndelsen, forsøgte studiochef Mayer først at låne Shirley Temple fra 20th Century Fox , men de takkede nej. Deanna Durbin blev derefter spurgt, men var ikke tilgængelig; dette resulterede i, at Garland blev støbt.

Garland blev oprindeligt udstyret i en blond paryk til delen, men Freed og LeRoy besluttede imod det kort efter at filme. Hendes blå gingham -kjole blev valgt for sin sløringseffekt på hendes figur, hvilket fik hende til at se yngre ud. Skydningen begyndte den 13. oktober 1938, og den blev afsluttet den 16. marts 1939 med en endelig pris på mere end US $ 2 millioner. Da filmen blev afsluttet, holdt MGM Garland travlt med reklameture og skydning af Babes in Arms (også 1939), instrueret af Busby Berkeley . Hun og Rooney blev sendt på en reklametur på tværs af lande, der kulminerede med premieren i New York den 17. august på Capitol Theatre , som inkluderede en fem-dages optræden for de to stjerner. Rapporter om, at Garland bliver sat på en kost bestående af cigaretter, hønsesuppe og kaffe er fejlagtige; som tydeliggjort i bogen The Road to Oz: The Evolution, Creation and Legacy of a Motion Picture Masterpiece af Oz-historikere Jay Scarfone og William Stillman, på det tidspunkt i hendes liv var Garland en anti-ryger, og hun fik lov til fast mad . For eksempel fik hun til et hovedmåltid nogle gange lov til at spise en skål suppe og en tallerken salat. I et yderligere forsøg på at minimere hendes kurver blev hendes kost ledsaget af svømning og vandreture , plus tennis og badminton med sin stunt -dobbelt Bobbie Koshay.

Troldmanden fra Oz var en enorm kritisk succes, selvom dens høje budget og kampagneomkostninger på anslået $ 4 millioner (svarende til $ 58,8 millioner i 2019) kombineret med den lavere omsætning, der blev genereret af rabatterede børnebilletter, betød, at filmen ikke returnere et overskud, indtil det blev genudgivet i 1940'erne og ved efterfølgende lejligheder. Ved 1939 Academy Awards ceremoni, Garland fik hendes eneste Oscar , en Oscar Ungdomspris for hendes optræden i 1939, herunder The Wizard of Oz og Babes in Arms . Hun var den fjerde person, der modtog prisen samt kun en af ​​tolv i historien, der nogensinde blev overrakt en.

Voksen stjerne

Garland medvirkede i tre film udgivet i 1940: Andy Hardy Meets Debutante , Strike Up the Band og Little Nellie Kelly . I det sidste spillede hun sin første voksenrolle, en dobbeltrolle som både mor og datter. Lille Nellie Kelly blev købt hos George M. Cohan som et køretøj, hvor hun kunne vise både hendes publikumsappel og hendes fysiske udseende. Rollen var en udfordring for hende, der krævede brug af en accent, hendes første voksne kys og den eneste dødsscene i hendes karriere. Hendes medstjerne George Murphy betragtede kysset som pinligt. Han sagde, at det føltes som "en bakkebil med en børnebrud".

I løbet af denne tid var Garland stadig i teenageårene, da hun oplevede sin første alvorlige voksenromantik med bandlederen Artie Shaw . Hun var dybt hengiven til ham og blev ødelagt i begyndelsen af ​​1940, da han flygtede med Lana Turner . Garland indledte et forhold til musikeren David Rose , og på hendes 18 -års fødselsdag gav han hende en forlovelsesring. Studiet greb ind, fordi han på det tidspunkt stadig var gift med skuespillerinde og sangerinde Martha Raye . De blev enige om at vente et år for at tillade, at hans skilsmisse blev endelig. I løbet af denne tid havde Garland en kort affære med sangskriveren Johnny Mercer . Efter hendes brud med Mercer blev Garland og Rose gift den 27. juli 1941. "En sand sjældenhed" er, hvad medierne kaldte det. Parret indvilligede i en retsseparation i januar 1943 og blev skilt i 1944.

I 1941 foretog Garland en abort, mens hun var gravid med Roses barn efter påstand fra hendes mor og studiet, da graviditeten ikke blev godkendt. Hun havde en anden i 1943, da hun blev gravid efter sin affære med Tyrone Power .

I sin næste film, For Me and My Gal (1942), optrådte Garland med Gene Kelly i hans første skærmoptræden. Hun fik "glamourbehandlingen" i Presentation Lily Mars (1943), hvor hun var klædt i "voksne" kjoler. Hendes lysne hår blev også trukket op på en stilfuld måde. Uanset hvor glamourøs eller smuk hun dukkede op på skærmen eller på fotografier, var hun aldrig sikker på sit udseende og slap aldrig fra det "pige-ved-siden" -billede, som studiet havde skabt til hende.

En af Garlands mest succesrige film til MGM var Meet Me in St. Louis (1944), hvor hun introducerede tre standarder: " The Trolley Song ", " The Boy Next Door " og " Have Yourself a Merry Little Christmas ". Dette var en af ​​de første film i hendes karriere, der gav hende mulighed for at være den attraktive førende dame. Vincente Minnelli fik til opgave at instruere, og han bad om, at make-up artist Dorothy Ponedel blev tildelt Garland. Ponedel forfinede sit udseende på flere måder, herunder forlængelse og omformning af øjenbrynene, ændring af hårgrænsen, ændring af læbestangen og fjernelse af næseskiver og tandhætter. Hun værdsatte resultaterne så meget, at Ponedel blev skrevet ind i hendes kontrakt for alle hendes resterende billeder på MGM.

På dette tidspunkt havde Garland en kort affære med filminstruktøren Orson Welles , der på det tidspunkt var gift med Rita Hayworth . Sagen sluttede i begyndelsen af ​​1945, og de forblev på gode vilkår bagefter.

Under optagelserne til Meet Me in St. Louis havde Garland og Minnelli en indledende konflikt mellem dem, men de indgik et forhold og giftede sig den 15. juni 1945. Den 12. marts 1946 blev datteren Liza født. Parret blev skilt i 1951.

Uret (1945) var Garlands første lige dramatiske film; Robert Walker blev castet i den vigtigste mandlige rolle. Selvom filmen blev kritisk rost og tjente et overskud, forventede de fleste filmfans, at hun skulle synge. Hun handlede ikke igen i en ikke-syngende dramatisk rolle i mange år. Garlands andre film fra 1940'erne inkluderer The Harvey Girls (1946), hvor hun introducerede den Oscar-vindende sang " On the Atchison, Topeka og Santa Fe " og Till the Clouds Roll By (1946).

Sidste MGM film

Under optagelserne til The Pirate i april 1948 led Garland af et nervøst sammenbrud og blev anbragt i et privat sanatorium . Hun var i stand til at fuldføre optagelserne, men i juli lavede hun sit første selvmordsforsøg og lavede mindre snit på hendes håndled med et knust glas. I løbet af denne periode tilbragte hun to uger i behandling på Austen Riggs Center , et psykiatrisk hospital i Stockbridge, Massachusetts . Piraten blev udgivet i maj 1948 og var den første film, hvor Garland havde spillet siden The Wizard of Oz for ikke at tjene penge. Hovedårsagerne til dens fiasko var ikke kun omkostningerne, men også de stigende omkostninger ved skydeforsinkelserne, mens Garland var syg, samt offentlighedens uvillighed til at acceptere hende i en sofistikeret film. Efter sit arbejde med The Pirate var hun med i hovedrollen for første og eneste gang sammen med Fred Astaire (som erstattede Gene Kelly, efter at Kelly havde brækket sin ankel) i Easter Parade (1948), som blev hendes mest indtjenende film på MGM.

MGM var begejstret over de enorme kassekvitteringer på påskeparaden og gik straks sammen med Garland og Astaire i The Barkleys of Broadway . Under den første optagelse tog Garland receptpligtige barbiturat -sovepiller sammen med ulovligt opnåede piller indeholdende morfin . Omkring dette tidspunkt udviklede hun også et alvorligt problem med alkohol. Disse i kombination med migrænehovedpine fik hende til at savne flere skydedage i træk. Efter at have fået besked af sin læge om, at hun kun ville kunne arbejde i trin på fire til fem dage med længere hvileperioder, tog MGM-chef Arthur Freed beslutningen om at suspendere hende den 18. juli 1948. Hun blev erstattet i filmen af Ginger Rogers . Da hendes suspension var forbi, blev hun kaldt tilbage til arbejdet og fremførte i sidste ende to sange som gæst i Rodgers and Hart biopic Words and Music (1948), som var hendes sidste optræden med Mickey Rooney. På trods af stjernestjernen brød Words og Music knap nok selv i billetkontoret. Efter at have genvundet sin styrke, samt en vis nødvendig vægt under hendes suspension, følte Garland sig meget bedre, og i efteråret 1948 vendte hun tilbage til MGM for at erstatte en gravid June Allyson til musikfilmen In the Good Old Summertime (1949) co- med Van Johnson i hovedrollen . Selvom hun undertiden kom for sent til studiet under fremstillingen af ​​dette billede, lykkedes det hende at fuldføre det fem dage før planen. Hendes datter Liza fik sin filmdebut i en alder af to og et halvt år i slutningen af ​​filmen. In The Good Old Summertime var enorm succes i billetkontoret.

Garland blev derefter castet i filmatiseringen af Annie Get Your Gun i titelrollen som Annie Oakley . Hun var nervøs over udsigten til at påtage sig en rolle stærkt identificeret med Ethel Merman , ængstelig for at optræde i en uglamorøs del efter at have brudt sig fra unge dele i flere år og forstyrret af hendes behandling i direktør Busby Berkeleys hænder . Berkeley iscenesatte alle de musikalske numre og var alvorlig med Garlands manglende indsats, holdning og entusiasme. Hun klagede til Mayer og forsøgte at få Berkeley fyret fra funktionen. Hun begyndte at ankomme sent til sættet og undertiden undlod at dukke op. På dette tidspunkt gennemgik hun også elektrosjokterapi for depression. Hun blev fyret fra billedet den 10. maj 1949 og blev erstattet af Betty Hutton , der trådte til for at udføre alle de musikalske rutiner som iscenesat af Berkeley. Garland gennemgik et omfattende hospitalsophold på Peter Bent Brigham Hospital i Boston , Massachusetts, hvor hun blev fravænnet sin medicin, og efter et stykke tid kunne spise og sove normalt. Under sit ophold fandt hun trøst i mødet med handicappede børn; i et interview fra 1964 om spørgsmål rejst i A Child Waiting (1963) og hendes helbredelse på Peter Bent Brigham Hospital, havde Garland dette at sige: "Godt det hjalp mig ved bare at få mit sind fra mig selv og ... de var så dejlige , de var så kærlige og gode, og jeg glemte mig selv for en forandring ".

Garland vendte tungere tilbage til Los Angeles, og blev i efteråret 1949 støbt over for Gene Kelly i Summer Stock (1950). Filmen tog seks måneder at fuldføre. For at tabe sig gik Garland tilbage på pillerne, og det velkendte mønster dukkede op igen. Hun begyndte at dukke op sent eller slet ikke. Da hovedfotografering på Summer Stock blev afsluttet i foråret 1950, blev det besluttet, at Garland havde brug for et ekstra musiknummer. Hun gik med til at gøre det, forudsat at sangen skulle være " Get Happy ". Derudover insisterede hun på, at instruktør Charles Walters koreograferede og iscenesatte nummeret. På det tidspunkt havde Garland tabt 15 pund og så mere slank ud. "Get Happy" var det sidste segment af Summer Stock, der blev filmet. Det var hendes sidste billede for MGM. Da den blev udgivet i efteråret 1950, trak Summer Stock store folkemængder og indsamlede meget respektable billetkontorkvitteringer, men på grund af de dyre skydeforsinkelser forårsaget af Garland postede filmen et tab på $ 80.000 til studiet.

Garland blev castet i filmen Royal Wedding with Fred Astaire, efter at June Allyson blev gravid i 1950. Hun undlod at rapportere til sættet flere gange, og studiet suspenderede hendes kontrakt den 17. juni 1950. Hun blev erstattet af Jane Powell . Anerkendte biografier efter hendes død oplyste, at hun efter denne seneste afskedigelse lidt græssede halsen med et knust glas, hvilket kun krævede en Band-Aid , men på det tidspunkt blev offentligheden informeret om, at en fortvivlet Garland havde skåret halsen på hende. "Alt jeg kunne se forude var mere forvirring", sagde Garland senere om dette selvmordsforsøg. "Jeg ville mørklægge fremtiden såvel som fortiden. Jeg ville såre mig selv og alle, der havde skadet mig." I september 1950, efter 15 år med studiet, gik Garland og MGM fra selskabet.

Senere karriere

Optrædener på Bing Crosbys radioprogram

Garland var en hyppig gæst i Kraft Music Hall , der var vært for hendes ven Bing Crosby . Efter Garlands andet selvmordsforsøg inviterede Crosby, velvidende at hun var deprimeret og manglede penge, hende til sit radioprogram - det første i den nye sæson - den 11. oktober 1950.

Hun stod i vingerne af det og skælvede af frygt. Hun var næsten hysterisk. Hun sagde: "Jeg kan ikke gå derud, fordi de alle vil lede efter, om der er ar, og det bliver frygteligt." Bing sagde "Hvad sker der?" og jeg fortalte ham, hvad der skete, og han gik ud på scenen, og han sagde: "Vi har en ven her, hun har haft lidt problemer for nylig. Du har sikkert hørt om det - alt er godt nu, hun har brug for vores kærlighed. Hun har brug for vores støtte . Hun er her - lad os give det til hende, OK? Her er Judy. " Og hun kom ud, og det sted gik amok. Og hun blomstrede bare.

-  Hal Kanter , forfatter til Bing

Garland spillede otte optrædener i løbet af sæsonen 1950–51 af The Bing Crosby - Chesterfield Show , som straks genoplivede hendes karriere. Kort tid efter turnerede hun i fire måneder for at sælge folkemængder i Europa.

Fornyet stjerne på scenen

I 1951 begyndte Garland en fire måneders koncertturné i Storbritannien og Irland, hvor hun spillede for udsolgte publikummer i hele England, Skotland og Irland. Den vellykkede koncerttur var den første af hendes mange comebacks, med forestillinger centreret om sange af Al Jolson og genoplivning af vaudevilliansk "tradition". Garland udførte komplette shows som hyldest til Jolson i hendes koncerter på London Palladium i april og på New Yorks Palace Theatre senere samme år. Garland sagde efter Palladium -showet: "Jeg vidste pludselig, at dette var begyndelsen på et nyt liv ... Hollywood troede, at jeg var færdig; så kom den vidunderlige mulighed for at optræde på London Palladium, hvor jeg sandt kan sige, at Judy Garland blev genfødt . " Hendes optrædener på Palladium varede i fire uger, hvor hun modtog strålende anmeldelser og en bifald beskrevet af Palladium -manageren som det højeste, han nogensinde havde hørt.

Garlands engagement på Palace Theatre på Manhattan i oktober 1951 oversteg alle tidligere rekorder for teatret og for Garland og blev kaldt "en af ​​de største personlige triumfer i showforretningshistorien". Garland blev hædret med en særlig Tony Award for sit bidrag til genoplivningen af ​​vaudeville.

Garland skilt Minnelli samme år. Den 8. juni 1952 giftede hun sig med Sidney Luft , hendes tour manager og producent, i Hollister, Californien . Garland fødte Lorna Luft , der selv blev skuespiller og sanger den 21. november 1952 og Joey Luft den 29. marts 1955.

Hollywood comeback

Garland optrådte sammen med James Mason i Warner Bros. -filmen A Star Is Born (1954), den første genindspilning af filmen fra 1937 . Hun og Sidney Luft, hendes daværende mand, producerede filmen gennem deres produktionsselskab , Transcona Enterprises, mens Warner Bros. leverede finansiering, produktionsfaciliteter og besætning. Instrueret af George Cukor var det en stor virksomhed, som hun i første omgang dedikerede sig fuldt ud til.

Efterhånden som optagelserne skred frem, begyndte hun imidlertid at fremsætte de samme sygdomsanbringelser, som hun så ofte havde fremsat under sine sidste film på MGM. Produktionsforsinkelser førte til omkostningsoverskridelser og vrede konfrontationer med Warner Bros. -chef Jack L. Warner . Hovedfotografering indpakket den 17. marts 1954. Efter Lufts forslag blev medleyen "Born in a Trunk" filmet som et udstillingsvindue for hende og indsat over direktør Cukors indvendinger, der frygtede, at den ekstra længde ville føre til nedskæringer på andre områder. Det blev afsluttet den 29. juli.

Ved verdenspremieren den 29. september 1954 blev filmen mødt med kritisk og populær anerkendelse. Inden udgivelsen blev den redigeret efter instruktion fra Jack Warner; teateroperatører, bekymrede over at de tabte penge, fordi de kun var i stand til at køre filmen til tre eller fire shows om dagen i stedet for fem eller seks, pressede studiet til at foretage yderligere reduktioner. Efter de første engagementer blev omkring 30 minutters optagelser klippet, hvilket udløste forargelse blandt kritikere og filmgængere. Selvom den stadig var populær, og der trak enorme skarer og indbragte over $ 6.000.000 i sin første udgivelse, fik A Star is Born ikke sine omkostninger tilbage og endte med at tabe penge. Som følge heraf blev den sikre økonomiske situation, Garland havde forventet af overskuddet, ikke realiseret. Transcona lavede ikke flere film med Warner.

Garland blev nomineret til Oscar-prisen for bedste skuespillerinde, og i forløbet til 27. Academy Awards forventedes det generelt at vinde for A Star Is Born . Hun kunne ikke deltage i ceremonien, fordi hun lige havde født sin søn, Joseph Luft, så et fjernsynshold var på hendes hospitalsværelse med kameraer og ledninger til at udsende hendes forventede accepttale. Oscar blev vundet af Grace Kelly for The Country Girl (1954). Kameraholdet var ved at pakke sammen, før Kelly overhovedet kunne nå scenen. Groucho Marx sendte Garland et telegram efter prisoverrækkelsen og erklærede hendes tab for "det største røveri siden Brinks ". Time stemplede hendes optræden som "næsten det største en-kvinde-show i moderne filmhistorie". Garland vandt Golden Globe Award for bedste skuespillerinde i en musical for rollen.

Garlands film efter A Star Is Born omfattede Judgment at Nürnberg (1961) (som hun var Oscar- og Golden Globe-nomineret for bedste kvindelige birolle), animationsfilmen Gay Purr-ee (1962) og A Child Waiting (1963) ) med Burt Lancaster . Hendes sidste film var I Could Go On Singing (1963), hvor Dirk Bogarde spillede hovedrollen .

Fjernsyn, koncerter og Carnegie Hall

Garland optrådte i en række tv -specialer, der begyndte i 1955. Den første var debutafsnittet i 1955 af Ford Star Jubilee ; dette var den første farveudsendelse i fuld skala nogensinde på CBS og var en triumf for ratings med en score på 34,8 Nielsen . Hun underskrev en treårig kontrakt på $ 300.000 med netværket. Kun en ekstra special blev sendt i 1956, en live-koncert-udgave af General Electric Theatre , før forholdet mellem Lufts og CBS brød sammen i en strid om det planlagte format for kommende specialer.

I 1956 optrådte Garland i fire uger på New Frontier Hotel på Las Vegas Strip for en løn på $ 55.000 pr. Uge, hvilket gjorde hende til den bedst betalte entertainer til at arbejde i Las Vegas. På trods af et kort anfald af laryngitis , hvor Jerry Lewis for en forestilling fyldte i for at se hende fra en kørestol, var hendes forestillinger så vellykkede, at hendes løb blev forlænget en ekstra uge. Senere samme år vendte hun tilbage til Palace Theatre, stedet for hendes to-dages triumf. Hun åbnede i september, igen for at anmelde roser og populær anerkendelse.

I november 1959 blev Garland indlagt på hospitalet, efter at hun fik diagnosen akut hepatitis . I løbet af de næste uger blev flere liter væske drænet fra hendes krop, indtil hun blev frigivet fra hospitalet i januar 1960, stadig i en svag tilstand. Hun fik at vide af læger, at hun sandsynligvis havde fem år eller mindre til at leve, og at selvom hun overlevede, ville hun være en semi-invalid og aldrig ville synge igen. Hun følte sig i første omgang "stærkt lettet" ved diagnosen. "Presset var væk fra mig for første gang i mit liv." Imidlertid kom hun sig i løbet af de næste flere måneder, og i august samme år vendte hun tilbage til scenen i Palladium. Hun følte sig så varmt omfavnet af briterne, at hun meddelte, at hun havde til hensigt at flytte permanent til England.

I begyndelsen af ​​1960 underskrev Garland en kontrakt med Random House om at skrive sin selvbiografi. Bogen skulle hedde The Judy Garland Story , og ville være et samarbejde med Fred F. Finklehoffe . Garland fik betalt et forskud på $ 35.000, og hun og Finklehoffe indspillede samtaler om hendes liv, der skulle bruges til at producere et manuskript. Garland ville arbejde med sin selvbiografi til og fra i løbet af 1960'erne, men afsluttede det aldrig. Dele af hendes ufærdige selvbiografi blev inkluderet i 2014 -biografien, Judy Garland om Judy Garland: Interviews and Encounters af Randy L. Schmidt.

Hendes koncertoptræden i Carnegie Hall den 23. april 1961 var et betydeligt højdepunkt, kaldet af mange "den største nat i showforretningens historie". Det to pladesalbum Judy i Carnegie Hall blev certificeret guld og kortlagt i 95 uger på Billboard , herunder 13 uger på nummer et. Den vandt fire Grammy Awards , herunder Årets Album og Bedste Kvindelige Vokal of the Year .

Judy Garland Show

I 1961 afgjorde Garland og CBS deres kontraktstvister ved hjælp af hendes nye agent, Freddie Fields , og forhandlede en ny specialrunde. Den første, med titlen The Judy Garland Show , blev sendt den 25. februar 1962 og bød på gæsterne Frank Sinatra og Dean Martin . Efter denne succes kom CBS med et tilbud på 24 millioner dollars til hende om en ugentlig fjernsynsserie, også kaldet The Judy Garland Show , som dengang i pressen blev anset for at være "den største talentaftale i tv -historien" . Selvom hun allerede i 1955 havde sagt, at hun aldrig ville lave en ugentlig tv -serie, var hun i begyndelsen af ​​1960'erne i en økonomisk usikker situation. Hun havde flere hundrede tusinde dollars i gæld til Internal Revenue Service , efter at have undladt at betale skat i 1951 og 1952, og fiaskoen i A Star is Born betød, at hun ikke modtog noget fra den investering.

Efter en tredje special, Judy Garland og hendes gæster Phil Silvers og Robert Goulet , debuterede Garlands ugentlige serie 29. september 1963. Judy Garland Show blev kritisk rost, men af ​​forskellige årsager (herunder at blive placeret i tidsrummet overfor Bonanza den NBC ), showet varede kun en sæson og blev aflyst i 1964 efter 26 afsnit. På trods af sin korte løbetid blev serien nomineret til fire Emmy Awards , herunder Best Variety Series.

I løbet af denne tid havde Garland en seks måneders affære med skuespilleren Glenn Ford . Garlands biograf Gerald Clarke , Fords søn Peter, sangerinden Mel Tormé og hendes mand Sid Luft skrev om sagen i deres respektive biografier. Forholdet begyndte i 1963, mens Garland lavede sit tv -show. Ford ville deltage i optagelser af showet, der sad på forreste række, mens Garland sang. Ford krediteres for at have givet Garland et af de mere stabile forhold i hendes senere liv. Affæren blev afsluttet af Ford (en berygtet kvindemorder ifølge hans søn Peter), da han indså, at Garland ville giftes med ham.

Politiske synspunkter

Garland var en livslang og relativt aktiv demokrat . I løbet af hendes levetid var hun medlem af Hollywood Demokratiske udvalg og en økonomisk og moralsk tilhænger af forskellige årsager, herunder borgerrettighedsbevægelsen . Hun donerede penge til kampagnerne for demokratiske præsidentkandidater Franklin D. Roosevelt , Adlai Stevenson II , John F. Kennedy og Robert F. Kennedy og Progressive kandidat Henry A. Wallace .

I september 1947 sluttede Garland sig til Committee for the First Amendment , en gruppe dannet af Hollywood-berømtheder til støtte for Hollywood Ten under høringerne af House Un-American Activities Committee (HUAC), et undersøgelsesudvalg i USAs Repræsentanternes Hus. ledet af J. Parnell Thomas , som blev dannet for at undersøge påstået illoyalitet og undergravende aktiviteter fra private borgere, offentligt ansatte og organisationer, der mistænkes for at have kommunistiske bånd. Udvalget for det første ændringsforslag forsøgte at beskytte de anklagedes borgerlige rettigheder. Andre medlemmer omfattede Humphrey Bogart , Lauren Bacall , Dorothy Dandridge , John Garfield , Katharine Hepburn , Lena Horne , John Huston , Gene Kelly og Billy Wilder . Garland deltog i optagelsen af ​​en all-star 26. oktober 1947, radioudsendelse, Hollywood Fights Back , hvor hun formanede lytterne til handling: "Inden hver fri samvittighed i Amerika bliver stævnet, bedes du tale! Sig dit stykke! Skriv din kongresmedlem et brev-luftpostspecial. Lad kongressen vide, hvad du synes om dens uamerikanske komité. "

Garland var en ven af ​​præsident John F. Kennedy og hans kone Jacqueline Kennedy , og hun holdt ofte ferie i Hyannis Port , Massachusetts. Huset, hun boede i under sine ferier i Hyannis Port, er i dag kendt som The Judy Garland House på grund af hendes tilknytning til ejendommen. Garland ville ringe til præsidenten ugentligt og afslutte ofte sine telefonopkald ved at synge de første par barer i "Over the Rainbow".

Den 28. august 1963 deltog Garland og andre fremtrædende berømtheder som Josephine Baker , Sidney Poitier , Lena Horne , Paul Newman , Rita Moreno og Sammy Davis, Jr. i marts om Washington for Jobs and Freedom , en demonstration arrangeret for fortaler for afroamerikaneres borgerlige og økonomiske rettigheder. Hun var blevet fotograferet af pressen i Los Angeles tidligere på måneden sammen med Eartha Kitt , Marlon Brando og Charlton Heston, da de planlagde deres deltagelse i marcherne mod nationens hovedstad.

Den 16. september 1963 afholdt Garland - sammen med datteren Liza, Carolyn Jones , June Allyson og Allysons datter Pam Powell - et pressemøde for at fremhæve og protestere mod den seneste bombning af 16th Street Baptist Church i Birmingham, Alabama , der resulterede i død af fire unge afroamerikanske piger. De udtrykte deres chok over begivenhederne og anmodede om midler til ofrenes familier. Pam Powell og Liza Minnelli meddelte begge, at de havde til hensigt at deltage i ofrenes begravelse under pressemødet.

Sidste år

I 1963 stævnede Garland Sidney Luft for skilsmisse på grund af mental grusomhed. Hun hævdede også, at han gentagne gange havde slået hende, mens han drak, og at han endda havde forsøgt at tage deres børn fra hende med magt. Hun havde ansøgt om skilsmisse fra Luft ved flere tidligere lejligheder, selv allerede i 1956, men de havde forsonet sig hver gang.

Efter hendes tv -serie blev aflyst, vendte Garland tilbage til arbejdet på scenen. Hun vendte tilbage til London Palladium og optrådte sammen med sin 18-årige datter Liza Minnelli i november 1964. Koncerten blev også vist på det britiske tv-netværk ITV, og det var en af ​​hendes sidste optrædener på stedet. Hun lavede gæsteoptrædener på The Ed Sullivan Show og The Tonight Show . Garland var vært for et afsnit af The Hollywood Palace med Vic Damone . Hun blev inviteret tilbage til et andet afsnit i 1966 med Van Johnson som gæst. Problemer med Garlands opførsel sluttede hendes gæsteoptræden i Hollywood Palace .

En 1964 -turné i Australien endte dårligt. Garlands første to koncerter i Sydney blev afholdt i Sydney Stadium, fordi ingen koncertsal kunne rumme de overfyldte skarer, der ville se hende. Begge gik godt og modtog positive anmeldelser. Hendes tredje forestilling, i Melbourne , startede en time for sent. Skaren på 7.000 blev vred over hendes forsinkelse og mente, at hun var fuld; de buede og heckled hende, og hun flygtede fra scenen efter 45 minutter. Hun karakteriserede senere Melbourne -mængden som "brutal". Garlands Melbourne -optræden fik et negativt presseresvar.

Garlands turpromotor Mark Herron meddelte, at de havde giftet sig ombord på et fragtskib ud for Hongkongs kyst. Hun blev imidlertid ikke officielt skilt fra Luft på det tidspunkt, ceremonien blev udført. Skilsmissen blev endelig den 19. maj 1965, og hun og Herron giftede sig først lovligt 14. november 1965; de blev skilt fem måneder senere. Under deres skilsmisse vidnede Garland om, at Herron havde slået hende. Herron hævdede, at han "kun ramte hende i selvforsvar".

I store dele af hendes karriere gennem 1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne havde hendes mand Sidney Luft været hendes manager. Imidlertid skiltes Garland til sidst professionelt med Luft og underskrev med agenterne Freddie Fields og David Begelman . I efteråret 1966 havde Garland også skilt veje med Fields og Begelman. Fields og Begelmans fejlforvaltning af Garlands penge samt deres underslæb af meget af hendes indtjening resulterede i, at hun skyldte omkring $ 500.000 i alt i personlig gæld og i gæld til IRS. IRS anbragte skattelettelser på hendes hjem i Brentwood, Los Angeles , hendes optagekontrakt med Capitol Records og enhver anden forretning, hvor hun kunne få en indkomst.

Garland stod tilbage i en desperat situation, hvor hun så hende sælge sit Brentwood -hus til en pris, der var langt under dets værdi. Hun blev derefter castet i februar 1967 i rollen som Helen Lawson i Valley of the Dolls af 20th Century Fox . Ifølge medstjernen Patty Duke blev Garland behandlet dårligt af instruktør Mark Robson på sættet i Valley of the Dolls og blev primært ansat for at øge reklame for filmen. Efter Garlands afskedigelse fra filmen sagde forfatteren Jacqueline Susann i tv -dokumentarfilmen Jacqueline Susann and the Dolls fra 1967 : "Jeg tror, ​​Judy vil altid komme tilbage. Hun børn om at lave en masse comebacks, men jeg tror, ​​Judy har en slags af en ting, hvor hun skal komme til bunden af ​​rebet, og tingene skal blive meget, meget hårde for hende. Så med en fantastisk indre styrke, der kun kommer af et bestemt geni, kommer hun tilbage større end nogensinde ".

Da hun vendte tilbage til scenen, lavede Garland en af ​​hendes sidste optrædener i USA på New Yorks Palace Theatre i juli 1967, en stand med 27 shows og optrådte sammen med sine børn Lorna og Joey Luft. Hun bar en pailletbuksedragt på scenen til denne turné, som var en del af den originale garderobe for hendes karakter i Valley of the Dolls . Garland tjente mere end $ 200.000 fra sit sidste løb på New Yorks Palace Theatre fra hendes 75% andel af overskuddet, der blev genereret af hendes engagement der. Ved lukkeaften på slottet greb føderale skatteagenter størstedelen af ​​hendes indtjening.

I begyndelsen af ​​1969 var Garlands helbred forringet. Hun optrådte i London på natklubben Talk of the Town i en fem ugers løbetur, hvor hun blev betalt £ 2.500 om ugen, og fik sin sidste koncertoptræden i København i løbet af marts 1969. Efter hendes skilsmisse fra Herron var afsluttet den 11. februar , giftede hun sig med sin femte og sidste mand, natklubbestyrer Mickey Deans , i Chelsea Register Office , London, den 15. marts.

Død

Den 22. juni 1969 blev Garland fundet død på badeværelset i sit lejede hus i Cadogan Lane , Belgravia , London. Ved ligsynet , Coroner Gavin Thurston erklærede, at dødsårsagen var "en uforsigtig selv-overdosis " af barbiturater ; hendes blod indeholdt ækvivalent med ti 1,5- korns (97 mg) Seconal kapsler. Thurston understregede, at overdoseringen havde været utilsigtet, og ingen tegn tyder på, at hun var død af selvmord. Garlands obduktion viste ingen betændelse i hendes mavehinde og ingen lægemiddelrester i maven, hvilket indikerede, at stoffet var blevet indtaget over en længere periode, snarere end i en enkelt dosis. Hendes dødsattest angav, at hendes død var "utilsigtet". Som støtte for den utilsigtede årsag bemærkede Garlands læge, at en recept på 25 barbituratpiller blev fundet ved hendes seng halvtomt, og at en anden flaske med 100 barbituratpiller stadig var uåbnet.

En britisk specialist, der havde deltaget i Garlands obduktion, oplyste, at hun ikke desto mindre havde levet på lånt tid på grund af skrumpelever , selv om en anden obduktion, der blev foretaget senere, ikke rapporterede tegn på alkoholisme eller skrumpelever. Hendes troldmand fra Oz- medstjernen Ray Bolger kommenterede ved sin begravelse: "Hun var simpelthen slidt op." Retsmedicineren Jason Payne-James mente, at Garland havde en spiseforstyrrelse (psykolog Linda Papadopoulos hævdede, at det sandsynligvis var bulimi ), hvilket bidrog til hendes død.

Efter at Garlands lig var blevet balsameret, rejste Deans med hendes rester til New York City den 26. juni, hvor anslået 20.000 mennesker stod i kø for at vise deres respekt ved Frank E. Campbell Funeral Chapel på Manhattan , der forblev åben hele natten lang for at rumme den overfyldte skare. Den 27. juni holdt James Mason en lovsang ved begravelsen, en biskoppelig gudstjeneste ledet af pastor Peter Delaney fra St Marylebone Parish Church , London, som havde haft sit ægteskab med Deans tre måneder tidligere. "Judys store gave", sagde Mason i sin lovsang, "var at hun kunne vride tårer ud af rockens hjerter .... Hun gav så rigt og så generøst, at der ikke var nogen valuta til at betale hende tilbage." Offentligheden og pressen blev spærret. Hun blev begravet i en krypt i samfundsmausoleet på Ferncliff Cemetery i Hartsdale, New York , en lille by 39 km nord for Midtown Manhattan .

Efter Garlands død, på trods af at hun havde tjent millioner i løbet af sin karriere, kom hendes ejendom til US $ 40.000 (svarende til $ 218.261 i 2019). Års mangelfuld forvaltning af hendes økonomiske anliggender af hendes repræsentanter og personale sammen med hendes generøsitet over for sin familie og forskellige årsager resulterede i hendes dårlige økonomiske situation ved slutningen af ​​hendes liv. I sit sidste testamente, underskrevet og forseglet i begyndelsen af ​​1961, lavede Garland mange generøse legater, der ikke kunne opfyldes, fordi hendes ejendom havde været i gæld i mange år. Hendes datter, Liza Minnelli , arbejdede på at betale sin mors gæld ved hjælp af familievennen Frank Sinatra . I 1978 blev et udvalg af Garlands personlige genstande auktioneret ud af hendes eksmand Sidney Luft med støtte fra deres datter Lorna og deres søn Joe. Næsten 500 varer, lige fra kogegrej til musikarrangementer, blev tilbudt til salg. Auktionen indsamlede US $ 250.000 (svarende til $ 784.567 i 2019) til hendes arvinger.

Efter anmodning fra hendes børn blev Garlands rester adskilt fra Ferncliff Cemetery i januar 2017 og genbegravet 4.500 km på tværs af landet på Hollywood Forever Cemetery i Los Angeles.

Kunstnerisk

Garland besad en kontral til vokalområde . Hendes sangstemme er blevet beskrevet som messing, kraftfuld, ubesværet og resonans, der ofte demonstrerer en skælvende, kraftfuld vibrato . Selvom hendes rækkevidde var forholdsvis begrænset, var Garland i stand til at skifte mellem kvindelige og mandligt klingende timbres med lille indsats. Den Richmond Times-Dispatch korrespondent Tony Farrell skrev hun besad "en dyb, fløjlsagtig kontraalt stemme, der kunne vende på en tallerken at skråle med på de høje toner", mens Ron O'Brien, producent af hyldestalbum The Definitive Collection - Judy Garland (2006 ), skrev sangerens kombination af naturlige formuleringer , elegant levering, moden patos "og kraftfuld dramatisk dynamik, hun bringer til ... sange gør hende [gengivelser] til de endelige fortolkninger". Huffington Post -forfatteren Joan E. Dowlin kaldte perioden for Garlands musikkarriere mellem 1937 og 1945 de "uskyldige år", hvor kritikeren mener, at sangerens "stemme var levende og hendes musikalske udtryk sprudlende", idet han noterede sig dens resonans og tydelige , "rig, men sød" kvalitet ", der griber dig og trækker dig ind". Garlands stemme varierer ofte, så den passer til den sang, hun tolker, lige fra blød, engagerende og øm under ballader til humoristisk på nogle af hendes duetter med andre kunstnere. Hendes mere glade, bælteforestillinger er blevet sammenlignet med entertainere Sophie Tucker , Ethel Merman og Al Jolson . Selvom hendes musikalske repertoire stort set bestod af cast -optagelser , melodier og traditionelle popstandarder , var Garland også i stand til at synge soul- , blues- og jazzmusik, som Dowlin sammenlignede med sangeren Elvis Presley .

Garland hævdede altid, at hendes talent som performer var arvet og sagde: "Ingen har nogensinde lært mig, hvad jeg skal gøre på scenen." Kritikere er enige om, at selvom hun debuterede som barn, havde Garland altid lydt moden for sin alder, især på hendes tidligere optagelser. Fra en tidlig alder var Garland blevet regnet som "den lille pige med læderlungerne", en betegnelse, sangerinden senere indrømmede at have følt sig ydmyget af, fordi hun meget hellere ville have været kendt af publikum som en "smuk" eller "smuk" dejlig lille pige ". Jessel mindede om, at selv da han kun var 12 år gammel, lignede Garlands sangstemme "en kvinde med et hjerte, der var blevet såret". Kansas City Star -bidragyder Robert Trussel citerede Garlands sangstemme blandt årsagerne til, at hendes rolle i The Wizard of Oz forbliver mindeværdig og skrev, at selvom "hun måske var blevet sminket og kostumeret til at ligne en lille pige ... hun gjorde det ikke syng som en "på grund af hendes" kraftfulde contralto kommando [ind] opmærksomhed ". Camille Paglia , der skrev til The New York Times , spøgte med, at selv i Garlands voksenliv "bankede hendes lille ramme bogstaveligt talt med hendes enorme stemme", hvilket fik det til at se ud som om hun var "i krig med sin egen krop". Teaterskuespillerinde og instruktør Donna Thomason udtalte, at Garland var en "effektiv" performer, fordi hun var i stand til at bruge sin "sangstemme [som] en naturlig forlængelse af [hendes] talestemme", en færdighed, som Thomason mener, at alle musikteateraktører burde stræber mindst efter at opnå. Trussel var enig i, at "Garlands sangstemme lød helt naturligt. Det virkede aldrig tvunget eller overdrevent trænet."

Biograf Jonathan Riggs skrev til Turner Classic Movies og bemærkede, at Garland havde en tendens til at præge hendes vokal med en paradoksal kombination af "skrøbelighed og modstandsdygtighed", der til sidst blev et varemærke for hende. Louis Bayard fra The Washington Post beskrev Garlands stemme som "bankende" og mente, at den var i stand til at "forbinde [med] publikum på en måde, som ingen anden stemme gør". Bayard mener også, at lytterne "har svært ved at adskille sorgen i hendes stemme fra den sorg, der tog livet af hende", mens Dowlin argumenterede for, at "at lytte til Judy synge ... får mig til at glemme al den angst og lidelse, hun må have holdt ud. " New York Times obituarist i 1969 bemærkede, at Garland, uanset om det var med vilje eller ej, "havde med sig alle de veloplyste fantomer om hendes følelsesmæssige sammenbrud, hendes karriere kollapser og comebacks" på scenen under senere forestillinger. Den samme forfatter sagde, at Garlands stemme ændrede sig og mistede noget af dens kvalitet, da hun blev ældre, selvom hun beholdt meget af sin personlighed. Medvirkende til Irish Independent , observerede Julia Molony Garlands stemme, selvom den "stadig var rig på følelser", endelig var begyndt at "knage med vægten af ​​år med skuffelse og hårdtlevende", da hun optrådte i Carnegie Hall i 1961. Tilsvarende , livepladens post i Library of Congress skrev, at "mens hendes stemme stadig var stærk, havde den også fået en smule kraft og lidt slid"; forfatteren Cary O'Dell mener, at Garlands rasp og "lejlighedsvis dirren" kun "øgede den følelsesmæssige kvotient for mange af hendes numre", især på hendes signatursange "Over the Rainbow" og "The Man That Got Away". Garland udtalte, at hun altid følte sig mest tryg og hjemme, mens hun optrådte på scenen, uanset tilstanden af ​​hendes stemme. Hendes musikalske talent er blevet rost af hendes jævnaldrende; operasangerinden Maria Callas sagde engang, at Garland besad "den mest fantastiske stemme, hun nogensinde havde hørt", mens sanger og skuespiller Bing Crosby sagde, at "ingen anden sanger kunne sammenlignes med hende", da Garland blev hvilet.

Garland var kendt for at interagere med sit publikum under liveoptrædener; New York Times obituarist skrev, at Garland besad "et tilsyneladende uudslukkeligt behov for, at hendes publikum reagerede med anerkendelse og kærlighed. Og ofte gjorde de det og skreg: 'Vi elsker dig, Judy - vi elsker dig.'" Forklarede Garland selv i 1961 : "En virkelig god modtagelse får mig til at føle, at jeg har en stor varm varmepude over mig ... Jeg har virkelig en stor kærlighed til et publikum, og jeg plejede at bevise det for dem ved at give dem blod. Men Jeg har en sjov ny ting nu, en virkelig beslutsomhed for at få folk til at nyde showet. " New York Times -forfatteren beskrev hende som både "en instinktiv skuespillerinde og komiker". Den anonyme bidragsyder kommenterede, at Garlands performancestil lignede "en musikhalskunstner i en æra, hvor musikhaller var forældede". Nære venner af Garland insisterede på, at hun aldrig rigtig ville være en filmstjerne og meget hellere ville have viet sin karriere helt til at synge og indspille plader. AllMusic -biograf William Ruhlmann mener, at Garlands evne til at opretholde en succesrig karriere som indspilningskunstner, selv efter at hendes filmoptræden blev mindre hyppig, var usædvanlig for en kunstner på det tidspunkt. Garland er blevet identificeret som en tredobbelt trussel på grund af hendes evne til at synge, handle og danse, uden tvivl lige så godt. Doug Strassler, kritiker for New York Press , beskrev Garland som en "tredobbelt trussel", der "hoppede mellem familiemusicaler og voksendramaer med en præcision og et talent, der stort set er uovertruffen". Hvad angår skuespil, identificerede Peter Lennon , der skrev til The Guardian i 1999, Garland som en "kamæleon" på grund af hendes evne til at skifte mellem komiske, musikalske og dramatiske roller med henvisning til Troldmanden fra Oz , Uret , En stjerne er født og I Could Go On Singing - hendes sidste filmrolle - som fremtrædende eksempler. Michael Musto , journalist for W magazine, skrev, at Garland i sine filmroller "kunne fremvise anstændighed, sårbarhed og spunk som ingen anden stjerne, og hun pakkede det ind med en rystende smuk vokaludlevering, der kunne smelte selv den mest hærdede trold" .

Diskografi

Studioalbum

• The Judy Garland Souvenir Album (1940)
• Andet souveniralbum (1943)
• Miss Show Business (1955)
• Judy (1956)
• Alene (1957)
• Judy in Love (1958)
• Brevet (1959)
• Det er underholdning! (1960)
• The Garland Touch (1962)

Offentligt image og ry

Garland var næsten lige så berømt for sine personlige kampe i hverdagen som for sin underholdningskarriere. Hun har været tæt forbundet med sin omhyggeligt dyrkede pige ved siden af . Tidligt i sin karriere i 1930'erne havde Garlands offentlige image givet hende titlen "Amerikas foretrukne barnsøster" samt titlen "Little Miss Showbusiness". I en anmeldelse af Star Tribune skrev Graydon Royce, at Garlands offentlige image forblev det som "en pige i Midtvesten, der ikke kunne tro, hvor hun var", på trods af at han havde været en veletableret berømthed i over 20 år. Royce mener, at fans og publikum insisterede på at bevare deres minde om Garland som Dorothy, uanset hvor meget hun modnede og kaldte hende "en fange ikke af hendes eget ønske om at forblive ung, men en fanget af offentlighedens ønske om at bevare hende på den måde". Således fortsatte studiet med at kaste Garland i roller, der var betydeligt yngre end hendes faktiske alder.

Ifølge Malony var Garland en af ​​Hollywoods hårdest arbejdende kunstnere i løbet af 1940'erne, som Malony hævder, at hun brugte som en håndteringsmekanisme efter hendes første ægteskab imploderede. Studiomedarbejdere husker dog, at Garland havde en tendens til at være ret intens, egenrådig og flygtig; Judy Garland: The Secret Life of a American Legend -forfatteren David Shipman hævder, at flere personer var frustrerede over Garlands " narcissisme " og "voksende ustabilitet", mens millioner af fans fandt hendes offentlige opførsel og psykologiske tilstand "skrøbelig" og virkede neurotisk i interviews. MGM rapporterer, at Garland konsekvent var sen og viste uregelmæssig adfærd, hvilket resulterede i flere forsinkelser og forstyrrelser i optagelsesplaner, indtil hun endelig blev afskediget fra studiet, hvilket havde anset hende for upålidelig og vanskelig at styre. Farrell kaldte Garland "En greb taske med modsætninger", der "altid har været en fest for den amerikanske fantasi", og beskrev sin offentlige person som "akavet, men direkte, skamfuld, men alligevel modig". Paglia beskrev sangeren som "Øm og kærlig, men vild og turbulent", og skrev, at Garland "skar en ødelæggelsesbane gennem mange liv. Og ud af det kaos lavede hun kunst af stadig frygtelig intensitet." Paglia kaldte hende "en ekstrem skabning, grådig, sensuel og krævende, frosser af glæde og smerte", sammenlignede også Garland med entertaineren Frank Sinatra på grund af deres fælles "emblematiske personlighed ... i hvem massepublikummet projicerede sine håb og skuffelser ", mens hun observerede, at hun manglede Sinatras overlevelsesevner.

På trods af hendes succes som performer led Garland af lavt selvværd, især med hensyn til hendes vægt, som hun konstant slankede for at opretholde på foranledning af studiet og Mayer; kritikere og historikere mener, at dette var et resultat af at have fået at vide, at hun var en " grim ælling " af studieledere. Entertainment Weekly -spaltist Gene Lyons bemærkede, at både publikum og andre medlemmer af underholdningsindustrien "havde en tendens til enten at elske hende eller at hade hende". På et tidspunkt beskrev Stevie Phillips, der havde arbejdet som agent for Garland i fire år, sin klient som "en dement, krævende, yderst talentfuld stofmisbruger". Royce hævder, at Garland bevarede "forbløffende styrke og mod", selv i svære tider. Den engelske skuespiller Dirk Bogarde kaldte engang Garland for "den sjoveste kvinde, jeg nogensinde har mødt". Ruhlmann skrev, at sangerindens personlige liv "stod så skarpt i modstrid med hendes filmrollers overdådighed og uskyld".

På trods af hendes personlige kampe var Garland uenig i offentlighedens mening om, at hun var en tragisk skikkelse. Hendes yngre datter Lorna var enig i, at Garland "hadede" at blive omtalt som en tragisk skikkelse og forklarede: "Vi har alle tragedier i vores liv, men det gør os ikke tragiske. Hun var sjov, og hun var varm og hun var fantastisk begavet. Hun havde store højder og store øjeblikke i sin karriere. Hun havde også store øjeblikke i sit personlige liv. Ja, vi mistede hende som 47 -årig. Det var tragisk. Men hun var ikke en tragisk skikkelse. " Ruhlmann hævder, at Garland faktisk brugte offentlighedens mening om hendes tragiske image til hendes fordel mod slutningen af ​​sin karriere.

Eftermæle

Da hun døde i 1969, havde Garland optrådt i mere end 35 film. Hun er blevet kaldt en af ​​underholdningens store, og hendes ry har bestået. I 1992 kaldte Gerald Clarke fra Architectural Digest Garland "sandsynligvis den største amerikanske entertainer i det tyvende århundrede". O'Brien mener, at "Ingen i Hollywoods historie nogensinde pakket den musikalske wallop, som Garland gjorde", og forklarede: "Hun havde den største, mest alsidige stemme i film. Hendes Technicolor -musicals ... definerede genren. Sangene, hun havde introduceret var Oscar -guld. Hendes filmkarriere indrammer Hollywood -musicals guldalder. " Turner Classic Movies kaldte Garland for "historiens mest gribende stemme". Entertainment Weekly 's Gene Lyons kaldte Garland " Madonna i sin generation". Det amerikanske filminstitut opkaldt hende ottende blandt de største kvindelige stjerner i Golden Age Hollywood biograf. I juni 1998, i The New York Times , skrev Camille Paglia, at "Garland var en personlighed i stor skala, der får vores nuværende afgrøde popstjerner til at se lette og flygtige ud." I de senere år har Garlands arv opretholdt fans i alle forskellige aldre, både yngre og ældre. I 2010 konkluderede The Huffington Post -bidragyder Joan E. Dowlin, at Garland besad en tydelig "it" -kvalitet ved "at udvise stjernekvaliteten ved karisma, musikalsk talent, naturlig skuespilsevne og, på trods af hvad studiet honchos sagde, godt ser ud (selvom det var pigen ved siden af) ”. AllMusics biograf William Ruhlmann sagde, at "kernen i hendes betydning som kunstner forbliver hendes fantastiske stemme og følelsesmæssige engagement i hendes sange" og mener, at "hendes karriere nogle gange bliver set mere som en objekttime i Hollywood -overskud end som det bemærkelsesværdige række multimediepræstationer var det ". I 2012 beskrev Strassler Garland som "mere end et ikon ... Ligesom Charlie Chaplin og Lucille Ball skabte hun en skabelon, som de kræfter, der har været, altid har forsøgt med forskellige niveauer af succes at replikere."

Garlands liveoptrædener mod slutningen af ​​hendes karriere huskes stadig af fans, der deltog i dem som "højdepunkter i musik fra det 20. århundrede". Hun har været genstand for over tredive biografier siden hendes død, herunder den godt modtagne Me and My Shadows: A Family Memoir af hendes datter, Lorna Luft, hvis erindringer senere blev tilpasset til tv-miniserien Life with Judy Garland: Me and My Shadows , som vandt Emmy Awards for de to skuespillerinder, der portrætterede hende ( Tammy Blanchard og Judy Davis ). Strassler bemærkede, at Garland "skabte en af ​​de mest berømte advarselshistorier i branchen takket være hende de mange overdrev og usikkerhed, der førte til hendes tidlige død ved overdosering".

Garland blev posthumt tildelt Grammy Lifetime Achievement Award i 1997. Flere af hendes optagelser er blevet optaget i Grammy Hall of Fame. Disse inkluderer " Over the Rainbow ", som blev rangeret som nummer 1 -filmsangen nogensinde på American Film Institute's "100 Years ... 100 Songs" -liste. Fire flere Garland -sange er med på listen: " Have Yourself a Merry Little Christmas " (nr. 76), " Get Happy " (nr. 61), " The Trolley Song " (nr. 26) og " The Man That Fik væk "(nr. 11). Hun er to gange blevet hædret på amerikanske frimærker, i 1989 (som Dorothy) og igen i 2006 (som Vicki Lester fra A Star Is Born ). Mens han var på turné i 1964, identificerede Garland "Over the Rainbow" som hendes favorit blandt alle de sange, hun nogensinde havde indspillet, som Trussel observerede, at "Hendes karriere ville forblive uløseligt forbundet". Garland ville ofte bruge en ouverture fra "Over the Rainbow" som hendes entrémusik under koncerter og tv -optrædener. Ifølge Paglia, jo mere Garland fremførte "Over the Rainbow", desto mere "blev det hendes tragiske hymne ... en trang til kunstneriske muligheder spildt og til personlig lykke permanent udskudt". I 1998 var Carnegie Hall vært for en to-koncerts hyldest til Garland, som de fremmede som "en hyldest til verdens største entertainer".

Efterfølgende berømtheder, der har lidt af personlige kampe med stofmisbrug og stofmisbrug, er blevet sammenlignet med Garland, især Michael Jackson . Garlands ældste datter Liza Minnelli havde et personligt liv, der var næsten parallelt med hendes mors, efter at have kæmpet med stofmisbrugsforstyrrelse og flere mislykkede ægteskaber. Paglia observerede, at skuespillerinden Marilyn Monroe ville udvise adfærd, der lignede den, som Garland havde udstillet et årti tidligere i Meet Me in St. Louis , især forsinkelse.

Judy Garland var blandt hundredvis af kunstnere, hvis materiale angiveligt blev ødelagt i 2008 Universalbranden .

Homoseksuelle ikon

Garland havde en stor fanskare i det homoseksuelle samfund og blev et homoseksuelt ikon. Årsagerne til hendes status blandt homoseksuelle mænd er beundringen af ​​hendes evne som performer, måden hendes personlige kampe afspejlede homoseksuelle mænds i USA under højden af ​​hendes berømmelse og hendes værdi som en lejrfigur . I 1960'erne spurgte en reporter, hvordan hun havde det med at have en stor homoseksuel følge. Hun svarede: "Jeg kunne ikke være mindre ligeglad. Jeg synger for folk!"

Fremstillinger i fiktion

Garland er blevet portrætteret på tv af Andrea McArdle i Rainbow (1978), Tammy Blanchard (unge Judy) og Judy Davis (ældre Judy) i Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001) og Sigrid Thornton i Peter Allen: Not Drengen ved siden af (2015). Harvey Weinstein valgte Get Happy: The Life of Judy Garland , og et sceneshow og en film baseret på det var beregnet til stjernen Anne Hathaway . Renée Zellweger portrætterede Garland i biopicen Judy (2019) og vandt Oscar for bedste skuespillerinde .

På scenen er Garland en karakter i musicalen The Boy from Oz (1998), portrætteret af Chrissy Amphlett i den originale australske produktion og af Isabel Keating på Broadway i 2003. End of the Rainbow (2005) havde Caroline O'Connor som Garland og Paul Goddard som Garlands pianist. Adrienne Barbeau spillede Garland i The Property Known as Garland (2006) og The Judy Monologues (2010) havde oprindeligt mandlige skuespillere, der reciterede Garlands ord, før det blev fornyet som et en-kvinde show.

I musikken refereres Garland til i Tori Amos -sangen fra 1992 "Happy Phantom", hvor Garland forestilles at tage Buddha i hånden. Amos omtaler også Garland som "Judy G" i sin sang fra 1996 "Not the Red Baron".

Se også

• Judy Garland diskografi
• Liste over optagelser af Judy Garland
• Liste over Judy Garland forestillinger
• Judy Garland som homoseksuelt ikon
• Liste over priser og hædersbevisninger modtaget af Judy Garland

Referencer

Bibliografi

• Clarke, Gerald (2001). Bliv glad: Judy Garlands liv . New York: Random House. ISBN 978-0-375-50378-8.
• DiOrio, Jr., Al (1973). Little Girl Lost: The Life and Hard Times of Judy Garland . New York: Manor Books. ISBN 978-0-375-50378-8.
• Edwards, Anne (1975). Judy Garland . New York: Simon & Schuster . ISBN 978-0-671-80228-8.
• Finch, Christopher (1975). Rainbow: The Stormy Life of Judy Garland . New York: Ballantine Books . ISBN 978-0-345-25173-2.
• Frank, Gerold (1975). Judy . New York: Harper & Row . ISBN 978-0-06-011337-7.
• Juneau, James (1974). Judy Garland: En pyramide illustreret filmhistorie . New York: Pyramid Publications . ISBN 978-0-515-03482-0.
• Luft, Lorna (1999). Mig og mine skygger: Et familiememoir . New York: Simon & Schuster . ISBN 978-0-283-06320-6.
• Petersen, Anne H. (2014). "10. Judy Garland: Grim ælling". Skandaler fra Classic Hollywood . New York: Plume (Penguin). s. 157–78. ISBN 978-0142180679.
• Sanders, Coyne Steven (1990). Rainbow's End: Judy Garland Show . New York: Zebra Books . ISBN 978-0-8217-3708-8.
• Seaman, Barbara (1996). Dejlige mig: Jacqueline Susanns liv . New York: Seven Stories Press . ISBN 978-0-9658770-6-0.
• Shipman, David (1992). Judy Garland: The American Life of an American Legend . New York: Hyperion . ISBN 978-0-7868-8026-3.
• Wayne, Jane Ellen (2003). The Golden Girls of MGM . New York: Carroll & Graf Publishers. ISBN 978-0-7867-1303-5.

Yderligere læsning

• Steiger, Brad (1969). Judy Garland . London: Ess. s. 88. OCLC  2577482 .

eksterne links

• Judy Garland på IMDb
• Judy Garland på AllMovie
• Judy Garland på TCM Movie Database
• Judy Garland på Internet Broadway Database
• Garland officielle websted
• Judy Garland fødested og museum i Grand Rapids, MN
• Judy Garland: By Myself - American Masters special
• Judy Garland på The Biography Channel
• Judy Garland på Find a Grave

Præmier og præstationer
Forud af Ella Fitzgerald for Ella i Berlin: Mack the Knife	Grammy Award for bedste kvindelige popvokalpræstation 1962 for Judy i Carnegie Hall	Efterfulgt af Ella Fitzgerald for Ella Swings Brightly med Nelson
Forud af Dave Brubeck , Marvin Gaye , Georg Solti , Stevie Wonder	Grammy Lifetime Achievement Award 1997	Efterfulgt af Bo Diddley , Mills Brothers , Roy Orbison , Paul Robeson