Julio González (billedhugger) - Julio González (sculptor)

For andre mennesker ved navn Julio Gonzalez, se Julio Gonzalez (disambiguation) .
I denne spanske navn , den første eller faderlige efternavn er González og den anden eller moderens efternavn er Pellicer .
Julio González
Juli Gonzalez Pellicer-1912.jpg
Julio González, 1912
Født
Julio González Pellicer

( 1876-09-21 )21. september 1876
Barcelona
Døde 27. marts 1942 (1942-03-27)(65 år)
Arcueil
Nationalitet spansk
Uddannelse Cercle Artístic de Sant Lluc
Kendt for Maleri , skulptur
Bevægelse Kubisme

Julio González i Pellicer (21. september 1876 - 27. marts 1942), født i Barcelona, ​​var en spansk billedhugger og maler, der udviklede den ekspressive brug af jern som et middel til moderne skulptur . Han var fra en slægt af metalsmedearbejdere og kunstnere. Hans bedstefar var en guldsmedearbejder og hans far, Concordio González, en metalsmedarbejder, der lærte ham metalsmedens teknikker i sine barndomsår. Hans mor, Pilar Pellicer Fenés, kom fra en lang række kunstnere.

Julio deltog i Circol Artist Sant Luc, en katolsk skole, hvis uddannelsesmodel var baseret på middelalderens kunstgilder og påvirket af Arts and Crafts -bevægelsen i England.

Biografi

Ungdom

Julio González Pellicer blev født i Barcelona , den 21. september 1876. Han kom fra en række metalsmedearbejdere; hans bedstefar var guldsmed i Galicien . González's far, Concordio González, ejede et værksted, og som ung dreng lærte González af ham teknikkerne til guld, sølv og jernmetalarbejde. Han og hans storebror, Joan González, studerede begge disse teknikker. Ydermere studerede alle tre González -børn på Circol Artist Sant Luc, en katolsk skole, der ombyggede sin uddannelse i middelalderens kunstgilder, påvirket af Arts and Crafts -bevægelsen i England. I 1896 døde González far. Familieværkstedet blev videregivet til den ældre søn, Joan. Da Joan var direkte involveret i familieværkstedet, fokuserede Joan og Julio på deres metalarbejde teknikker og kunstneriske ambitioner. I slutningen af ​​århundredet begyndte begge brødre at besøge Els Quatre Gats hyppigt , en café, der var mødestedet for mange kunstnere, især dem, der var relateret til modernisme . Det var der, hvor de mødte kunstnere som Joan Miró og Pablo Picasso .

Ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev Pablo Picasso og Julio González gode venner. González flyttede til Paris i 1902, men rejste til Barcelona flere gange i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. På Picasso -museet i Barcelona bekræftes deres nære venskab af et tegnet portræt med titlen "Julio González og den robuste mand set bagfra". De forblev nære venner indtil 1908; lærde ved ikke, hvorfor deres venskab sluttede på dette tidspunkt, men baseret på González arkivmateriale ser det ud til at være relateret til tidligere strid med Julios bror, Joan.

Paris

Julio González, Visage criant a la grande main , 1941.

I Paris forbandt han med den spanske kreds af kunstnere i Montmartre , herunder Pablo Gargallo , Juan Gris og Max Jacob . I 1918 udviklede han en interesse for svejsningens kunstneriske muligheder efter at have lært teknikken, mens han arbejdede på Renault- fabrikken i Boulogne-Billancourt . Denne teknik ville efterfølgende blive hans vigtigste bidrag til skulptur, selvom han i denne periode også malede og - især - skabte smykkestykker. I 1920 fornyede han sit bekendtskab med Picasso, for hvem han senere ydede teknisk assistance til at udføre skulpturer i jern og deltog i Picassos undersøgelser af analytisk kubisme . Han forfalskede også infrastrukturen i Constantin Brâncușis gips. I vinteren 1927–28 viste han Picasso, hvordan man bruger svejsning og skæring med oxy-fuel . Da deres venskab genoprettede sig selv, samarbejdede Picasso og González om et stykke kaldet Woman in the Garden mellem 1928–1930. Fra oktober 1928 til 1932 arbejdede begge mænd sammen - og i 1932 var González den eneste kunstner, som Picasso delte sin egen personlige kunstbog med. Påvirket af Picasso ændrede den halvtredsårige González dybt sin stil og byttede bronze til jern og mængder til linjer. González begyndte at formalisere et nyt visuelt sprog inden for skulptur, der ville ændre karriereforløbet.

Jernarbejde 1932–1937

González skabte jernværk på dette tidspunkt, der ville etablere ham som "faderen til al jernskulptur i dette århundrede". I begyndelsen af ​​1930'erne brugte få kunstnere smedet eller svejset metal som et potentielt medium for deres kunst. Det skyldes, at på det tidspunkt arbejdede mange kunstnere ikke direkte med mediet. Kunstnere arbejdede snarere med et støberi og ekspertteknikere for at udføre kunstværkerne. González var unik i dette tilfælde, fordi hans arbejde krævede en aktiv interaktion- noget der krævede de færdigheder, der var formet af en lang og specialiseret læreplads. I 1937 bidrog han til den spanske pavillon på verdensudstillingen i Paris ( La Montserrat , stående nær Guernica ) og til kubisme og abstrakt kunst på Museum of Modern Art i New York .

1938–1942: senere år

Monsieur Cactus (Cactus Man I) , 1939

Da González blev i alderen mellem 1938 og 1940, tegnede han mere. Disse senere værker, som lærde Joseph Withers siger, ”berører større problemer og personlige bekymringer, som nødvendiggjorde vores diskussion af disse værker i forbindelse med Gonzálezs åbenbart pessimistiske reaktion på den spanske borgerkrig og anden verdenskrig. Julio González blev direkte påvirket af Anden Verdenskrig; hans datter Roberta González blev gift med den tyske maler-og Julios assistent- Hans Hartung i 1938. Da den tyske invasion fandt sted i Frankrig, måtte parret skilles fra resten af ​​familien, da Hans Hartung var anti-nazist og blev efterlyst af tyskeren hemmeligt politi. Mens han var adskilt fra sin datter og svigersøn, tegnede Julio Gonzalez figurative tegninger og arbejdede på gipsafstøbninger . Tegningerne og støbningerne fremstillet i løbet af de sidste to år af hans liv er vidnesbyrd om den lidelse og fortvivlelse, Gonzalez følte over for tyranni og krig. Julio Gonzalez døde i Arcueil den 27. marts 1942.

Offentlige samlinger

Den Art Institute of Chicago , den Cleveland Kunstmuseum , den Hirshhorn Museum og Sculpture Garden (Washington DC), den Honolulu Museum of Art , den Kröller-Müller Museum (Otterlo, Holland), Den Los Angeles County Museum of Art , den Luís Ángel Arango Library (Bogotá, Colombia), Mary and Leigh Block Museum of Art (Northwestern University, Evanston, Illinois), Musée des Beaux-Arts de Rennes (Frankrig), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Museo Patio Herreriano de Valladolid (Spanien), Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona, ​​Spanien), Museum of Modern Art (New York City), Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas), National Gallery of Scotland (Edinburgh), Peggy Guggenheim Collection (Venedig), Philadelphia Museum of Art , Pompidou Center (Paris), Solomon R. Guggenheim Museum (New York City) og Tate Gallery (London) er blandt de offentlige samlinger, der indeholder værker af Julio González. Den største samling af denne kunstners værk besiddes af IVAM (Valencias Institute of Modern Art) i byen Valencia, Spanien, med tæt på 400 stykker.

Kunstværker

Referencer

Yderligere læsning

  • Nancy Marmer, "Julio Gonzalez: Skulptur i jern", Art in America, november/december 1978, s. 23–24.

eksterne links