Kanto (musik) - Kanto (music)
| Kanto | |
|---|---|
| Andre navne | Cantare musik |
| Stilistisk oprindelse | |
| Kulturel oprindelse | 1900 -tallet, Tyrkiet |
 | ||||||||
| Musik fra Tyrkiet | ||||||||
| Generelle emner | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Genrer | ||||||||
| Specifikke former | ||||||||
|
||||||||
| Medier og performance | ||||||||
|
||||||||
| Nationalistiske og patriotiske sange | ||||||||
|
||||||||
| Regional musik | ||||||||
Kanto ( tyrkisk : Kanto , græsk : Κάντο ) er en populær genre af tyrkisk musik .
Terminologi
Italiensk opera og teater havde en dybtgående effekt på tyrkisk kultur i begyndelsen af det 20. århundrede. Musikken og teatrets terminologi stammer fra italiensk. I argot af improvisationsteatret i Istanbul blev scenen kaldt sahano , backstage blev omtalt som koyuntu , kulisser, der skildrede landskabet som bosko , bifald som furi , og sangene sunget som soloer eller duetter mellem handlinger og skuespil blev kaldt kanto . Som det var tilfældet med deres italienske kolleger, spillede de tyrkiske gruppemedlemmer sange og musik før showet og mellem handlingerne for at vække folks interesse og tiltrække kunder. Kanto var baseret på traditionel østlig makam, men udført med vestlige instrumenter.
Teatralsk oprindelse
De improviserede teaterstykker var sceneadaptioner af traditionerne Karagöz (skyggedukken) og Orta Oyunu (form for tyrkisk teater opført i det fri), dog i en forenklet form. De temaer, der blev udforsket i disse traditionelle teaterkunst (såvel som deres stereotyper) blev brugt som ramme for de nye samtidige forestillinger af tuluat ("improviseret") teater. På denne måde kan kanto betragtes som det samlende træk ved alt tuluat -teater.
Perioder
Kanto er normalt opdelt i to perioder. Opdelingen, især hvad angår musikalsk struktur, er tydelig mellem den tidlige kanto (1900-1923) og kantoen i den post-republikanske periode (især efter midten af 1930'erne). Det er yderligere muligt at identificere to stilarter inden for den tidlige periode: Galata og Direklerarası (efter kvartererne i Old Istanbul).
Tidlig periode: 1900- til midten af 1930’erne
Kanto -traditionen fra den tidlige periode blev næret i Istanbul. Det samme var også tilfældet i den post-republikanske periode. Byens store og mangfoldige befolkning gav temaerne, der var grundlaget for kanto. Kanto var stærkt påvirket af musikteater, Balkan og Byzantinsk eller Anatolisk musik ( Karsilamas ) (som dog ofte var genstand for satire i kantosange) og græsk musik ( Kalamatiano , Ballos , Syrtos ) (især Istanbul Rum, der var så glad for bymæssige former for underholdning). Med andre ord var kanto resultatet af kulturel udveksling, og næsten alle de tidlige kantosangere var enten rom eller armensk: Pepron , Karakas , Haim , Shamiram Kelleciyan og Peruz Terzekyan (alle optrådte i perioden efter 1903).
Galata og Direklerarası
Galata var den del af Istanbul, hvor søfolk, rowdies og roustabouts plejede at hyppige. Ahmet Rasim Bey giver et levende billede af Galata-teatrene i sin roman Fuhs-i Akit "En gammel hore":
"Alle troede, at Peruz var den mest flirtende, mest dygtige og den mest provokerende. Pladserne tættest på scenen var altid proppede fulde ... De sagde om Peruz, 'hun er en trollop, der har fanget hjertet i mang en ung mand og har gjort sig til manges fjende. «Hendes sange ville næppe være færdige, når stole, blomster, buketter og stribede bogstaver. Kom flyvende fra boksene. Det så ud til at bygningen ville blive rystet til jorden."
Direklerarası i forhold til Galata var et mere raffineret underholdningscenter. Direklerarası siges at være ret livlig om natten i løbet af Ramadan (eller Ramazan på tyrkisk). Det var der, trupperne af Kel Hasan og Abdi Efendi og senere Neshids tro blev populære. Under indflydelse af disse mestre havde kanto sine gyldne år.
Truppernes orkestre bød på instrumenter som trompet , basun , violin , fældetromle og cymbaler . Orkestret begyndte at spille nutidige populære sange og marcher omkring en time før begyndelsen af hovedshowet. Denne pausemusik endte med det velkendte İzmir Marşı (Izmir -marts); et tegn på at showtiden nærmer sig. Stykket begyndte, så snart musikerne havde taget plads ved siden af scenen.
Fremtrædende kunstnere omfatter: Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni, Küçük og Büyük Amelya, Mari Ferha og Virjin.
1923-midten af 1930'erne: fald i popularitet
Efter dannelsen af Den Tyrkiske Republik i 1923 skete der ændringer i Tyrkiets kulturliv. Det var en periode med hurtig transformation, og dens virkninger var udbredt. Tyrkiske kvinder havde endelig vundet friheden til at optræde på scenen og bryder monopolet, der tidligere var i besiddelse af Rûm (græsk i Istanbul) og armenske kvinder, der optrådte både i musikalsk og ikke-musikalsk teater. Institutioner som Darulbedayi (Istanbul City Theatre) og Darulelhan (Istanbul Conservatory of Music) havde uddannet musikere, der viste sig at fungere som kantokunstnere.
Før 1930'erne havde vestlig livsstil og vestlig kunst lagt pres på de traditionelle tyrkiske formater, der blev marginaliseret. Den operette , den tango og senere charleston , og foxtrot overskygget Kanto. Kantos popularitet begyndte at falme, underholdningscentrene skiftede og teatrene i Galata og Direklerarası blev til sidst lukket. Tyrkiske kvindelige kunstnere, der ikke var modtagelige for kantos typiske ribaldrik, valgte at vende sig fra det.
Temaer
Kantosangerne i denne periode var også komponister. Sangene havde enkle melodier kombineret med tekster, der beskrev spændingerne mellem mænd og kvinder eller udforskede kærlighedstemaer eller blot afspejlede datidens lokale begivenheder. Sammensætningerne var i velkendte makams som Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni og Nihavent. Kantosange huskes både ved navnene på deres tolke og deres skabere.
Slutningen af 1930'erne og fremefter
Der skete en ny ændring af tendenser efter slutningen af 1930'erne: der var en genoplivning af interessen for kantoformen. Selvom den var langt fra dens grundlæggende principper, var en ny type kanto igen populær. Kanto var ikke længere udelukkende begrænset til sceneoptrædener; der begyndte at eksistere plader produceret i studier. Mens teksterne begyndte at indeholde satiriske antagelser om nutidige kulturelle tendenser og mode. Sangene blev indspillet med 78 o / min fonograf. Columbia var den førende pladeselskab der bestilt Kanto fra Kaptanzade Ali Rıza Bey , Refik Fersan , Dramalı Hasan , Sadettin Kaynak , Cümbüş Mehmet og Mildan Niyazi Bey . Makamerne var de samme, men instrumenteringen havde ændret sig. Kanto blev nu ledsaget af cümbüş (et fretlees banjo -lignende instrument) ud (en fretless lute ) og calpara ( castanets ). Foxtrot , charleston og rumba rytmer blev kombineret med de typiske kanto former.
Kvindelige solister fra denne periode omfatter: Makbule Enver , Mahmure og Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman var den mest efterspurgte mandlige sanger for duetter.
Temaer
Blandt de temaer, der blev undersøgt af den nye kantocu (sanger (e) eller komponist (er) af kanto), var det hyppigste emne for satire den nye rolle for kvinder efter dannelsen af republikken. Sange som "Sarhoş Kızlar" (Drunken Girls) eller "Şoför Kadınlar" (kvindelige chauffører) blev skrevet som hævn for alle de lidende kvinder, der tidligere havde været udsat for mænd. Andre sange med lignende temaer inkluderer "Daktilo" (skrivemaskinen) (som fik tanken om det nyoprettede Secretaires Society), "Bereli Kız" (Pigen med baretten), "Kadın Asker" og "Olursa" (Hvis kvinder var Soldater).
Moderne brug af udtrykket
Kanto havde en enorm indflydelse på nutidig tyrkisk populærmusik. Imidlertid blev ordet Kanto til sidst mere af et generaliseret paraplybegreb end en præcis definition af en musikalsk genre. Enhver melodi, der ikke følger nogen konventioner, eller enhver sang, der appellerede til tendenser og smag på det tidspunkt, den udgives, mærkes kanto. Al musik, der er instrumenteret på en ny måde, er også mærket kanto.
Nurhan Damcıoğlu er et eksempel på en nutidig kunstner (efter 1980'erne) mærket som en kantosanger.
Rytmer
De fleste rebetiko -sange er baseret på traditionelle græske eller anatolske dansrytmer. Mest almindelige er:
- Syrtos , et generelt navn for mange græske danse (herunder Nisiotika ), (for det meste en 4 / 4 meter i forskellige former)
- Zeibekiko , en 9 / 4 eller en 9 / 8 meter, i sine forskellige former
- Sirtaki , herunder forskellige former for græsk musik. Det er også den hurtige version af Chasapiko (som 4 / 4 og 2 / 4 meter)
- Hasapiko , en 4 / 4 meter og den hurtige version Hasaposerviko i en 2 / 4 meter
- Antikristos eller Karsilamas og Argilamas (en 9 / 8 meter)
- Kamilierikos , en 9 / 8 meter) og Aptalikos, opdelt i to sekstende, (langsom version en 9 / 4 og hurtig version en 9 / 16 meter i forskellige former)
- Tsifteteli , en dans af kvinder, (en 4 / 4 )
Se også
- Kantate
- Arabesk musik
- Rebetiko
- Laïkó
- Longa (mellemøstlig musik)
- Fasıl
- Ortaoyunu
- Amalia Bakas
- Hicaz Buselik jødisk Kanto