Katharine Cornell - Katharine Cornell

Katharine Cornell
Cornell som Mary Fitton i Broadway produktion af Clemence Dane 's Will Shakespeare (1923)
Født	( 1893-02-16 )16. februar 1893 Berlin , det tyske kejserrige
Døde	9. juni 1974 (1974-06-09)(81 år) Tisbury, Massachusetts , USA
Hvilested	Tisbury Village Cemetery
Beskæftigelse	Skuespillerinde forfatter producent
År aktive	1921–1960
Ægtefælle	Guthrie McClintic ​ ​ ( M.  1921; døde 1961)

Katharine Cornell (16. februar 1893 - 9. juni 1974) var en amerikansk sceneskuespiller, forfatter, teaterejer og producer . Hun blev født i Berlin af amerikanske forældre og opvokset i Buffalo, New York .

Cornell blev kaldt "The First Lady of the Theatre" af kritiker Alexander Woollcott og var den første kunstner, der modtog Drama League -prisen , for Romeo og Julie i 1935. Cornell er kendt for sine store Broadway -roller i seriøse dramaer, ofte instrueret af sin mand , Guthrie McClintic . Parret dannede C. & MC Productions, Inc., et firma, der gav dem fuldstændig kunstnerisk frihed til at vælge og producere skuespil. Deres produktionsselskab gav første eller fremtrædende Broadway -roller til nogle af de mere bemærkelsesværdige skuespillere i det 20. århundrede, herunder mange britiske Shakespeare -skuespillere.

Cornell betragtes som en af ​​de store skuespillerinder i det amerikanske teater. Hendes mest berømte rolle var den engelske digter Elizabeth Barrett Browning i Broadway -produktionen i 1931 af The Barretts of Wimpole Street . Andre optrædener på Broadway inkluderet i William Somerset Maugham 's The Letter (1927), Sidney Howard ' s udlændingen Corn (1933), Julie i Romeo og Julie (1934), Maxwell Anderson 's Den Vingeløse Victory (1936), SN Behrman 's ikke tid til Comedy (1939), en Tony Award -vindende Cleopatra i Antony and Cleopatra (1947), og en genoplivning af Maugham s The Constant Wife (1951).

Cornell blev kendt for at have spildt skærmroller, i modsætning til andre skuespillerinder på sin tid. Hun optrådte i kun en Hollywood -film, Anden Verdenskrigs moralbooster Stage Door Canteen , hvor hun spillede sig selv. Hun optrådte i tv -tilpasninger af The Barretts of Wimpole Street og Robert E. Sherwood 's There Shall Be No Night . Hun fortalte også dokumentaren Helen Keller i Hendes historie , der vandt en Oscar .

Primært betragtet som en tragedienne , blev Cornell beundret for sin raffinerede, romantiske tilstedeværelse. En anmelder bemærkede: "Hendes er imidlertid ikke en robust romantik. Den har tendens til mørke, men sarte nuancer, og den følelse, hun formidler mest passende, er den af ​​en håbefuld pigelighed, der altid har været udsat for teatralsk påvirkning af en særlig art." Hendes optrædener i komedie var sjældne og roste bredere for deres varme end deres vid. Da hun spillede i The Constant Wife , konkluderede kritiker Brooks Atkinson , at hun havde ændret en "hård og metallisk" komedie til et romantisk drama.

Cornell døde den 9. juni 1974 i Tisbury, Massachusetts (på Martha's Vineyard ), 81 år gammel og begraves på Tisbury Village Cemetery, Tisbury, Martha's Vineyard, Massachusetts.

Familie og barndom

Cornell blev født i en fremtrædende, velhavende Buffalo, samfundsfamilie i New York. Hendes oldefar, Samuel Garretson Cornell, en efterkommer af pionerfader Thomas Cornell , kom til Buffalo i 1850'erne og grundlagde Cornell Lead Works. Et af hans barnebørn, Peter, giftede sig med Alice Gardner Plimpton. Det unge par boede i Berlin, da Peter studerede medicin på universitetet i Berlin . Deres første barn, Katharine, blev født der. Seks måneder senere vendte familien tilbage til Buffalo, hvor de boede på Mariner Street 174. Som barn havde Katharine et uroligt forhold til sine forældre, blandt andet på grund af hendes mors alkoholisme . Hun legede i sin baghave med imaginære venner. Snart optrådte hun i skolekonkurrencer og skuespil, og hun så familieproduktioner i sin bedstefars loftsteater, der stadig stod på 484 Delaware Avenue. Cornell spillede på Buffalo Studio Club salonteater, der ligger på Franklin Street 508. Hun elskede atletik og var en runner-up for bymesterskabet i tennis, og en amatør svømning mester. Hun deltog på University of Buffalo (senere State University of New York i Buffalo ) .. I 1913 sluttede hun sig til The Garret Club, en kvindes eneste private klub i Buffalo, og deltog i klubteatre.

Efter at Cornell var blevet berømt, bragte hun ofte sine produktioner til sin oprindelige Buffalo. Selvom hun aldrig vendte tilbage til Buffalo for at bo, var hendes entusiasme for byen og dens indbyggere velkendt. Biograf Tad Mosel skrev: "For at vise sin kærlighed til sin hjemby gik hun altid langsomt, da hun forlod sit hotel, drejede hovedet for at smile til alle på gaden, manglede ingen, så de kunne føle sig tæt på hende og kunne sige, da de kom hjem den aften, 'Katharine Cornell smilede direkte til mig.' "Resten af ​​sin karriere, da hun åbnede Broadway -aftener, blev hun mødt bag scenen af ​​familie og venner fra Buffalo. Mange af hendes produktioner blev opført på Erlanger Theatre på Delaware Avenue, overfor Statler Hotel . Erlanger blev revet ned i 2007.

Tidlig karriere

I 1915 døde Cornells mor og efterlod hende nok penge til at være uafhængig. Den unge kvinde flyttede til New York City for at forfølge sin skuespillerkarriere. Der sluttede hun sig til Washington Square Players og blev hyldet som en af ​​sæsonens mest lovende skuespillerinder. Efter kun to sæsoner sluttede hun sig til Jessie Bonstelles selskab, et førende New York repertory ("lager") selskab, der delte sine somre mellem Detroit og Buffalo. I en alder af 25 modtog Cornell konsekvent glødende anmeldelser.

Cornell sluttede sig til forskellige teaterselskaber, herunder Bonstelle, der turnerede rundt på østkysten. I 1919 tog hun med Bonstelle -virksomheden til London for at spille Jo March i Marian de Forest 's scenetilpasning af Louisa May Alcotts roman Little Women . Selvom kritikerne nedsatte selve stykket, noterede de specifikt Cornell som aftenens ene lyspunkt. Papiret Den englænderinder skrev Cornell: "London er enstemmig i sin ros, og London vil flokkes for at se hende." Da hun vendte tilbage til New York, mødte hun Guthrie McClintic , en ung teaterdirektør. Hun debuterede på Broadway i stykket Nice People af Rachel Crothers , i en lille del sammen med Tallulah Bankhead .

Cornells første store Broadway -rolle var Sydney Fairfields rolle i Clemence Danes A Bill of Divorcement (1921). New York Times skrev om sin forestilling, "[hun] har stykkets centrale og betydningsfulde rolle og ... giver deri en forestilling af mindeværdig forståelse og skønhed." Det spillede i 173 forestillinger, godt nok til at blive betragtet som et hit. Bagefter spillede Cornell i en række nu glemte skuespil.

Hun blev gift med McClintic den 8. september 1921 i sin mosters sommerhus i Cobourg, Ontario , Canada. Cornells familie havde ofte sommeret der blandt andre velhavende amerikanere. Parret købte til sidst et rækkehus på 23 Beekman Place på Manhattan. Det anerkendes generelt, at Cornell var lesbisk, og at McClintic var homoseksuel, og deres forening var et lavendelægteskab . Hun var medlem af " sycirklerne " i New York og havde forhold til Nancy Hamilton , Tallulah Bankhead , Mercedes de Acosta og andre.

Stardom

I 1924 var Cornell og McClintic en del af The Actor's Theatre, en efterfølger til Washington Square Players. Dette var en gruppe aktører, der søgte at være et demokrati uden stjerner. Som deres første produktion valgte de Candida af George Bernard Shaw . På det tidspunkt blev stykket betragtet som perfekt for gruppen, da ingen af ​​karaktererne blev anset for at overgå de andre, fordi Shaw havde til hensigt, at stykket skulle handle om ideer. Selvom den førende hovedperson er Candida, kommer hun først rigtigt til sin ret før tredje akt. Men Cornell re-forestillede sig stykket. Hun gjorde Candida til kernen i stykket, et synspunkt, som direktører og kritikere har taget siden. Anmeldelserne var ekstatiske, og publikum reagerede in natura. Skuespillerteatret ændrede sine planer og besluttede, at Cornells navn skulle stå over stykkets titel i alle fremtidige produktioner af truppen. En anden skuespillertruppe, Theatre Guild , kontrollerede rettighederne til alle Shaw's skuespil og tillod derefter kun Cornell at spille rollen som Candida, så længe hun var i live, en rolle som hun gentog flere gange i sin karriere. Shaw skrev senere en note til hende om, at hun havde skabt "en ideel britisk Candida i min fantasi."

Cornells næste rolle var at spille Iris March i The Green Hat (1925), en romantik af Michael Arlen . Stykket havde temaer om syfilis og løs moral, og Iris March var et stærkt seksuelt væsen. Leslie Howard spillede rollen som Napier. Mens stykket stadig var i Chicago , blev det et internationalt hit, kendt over hele USA og Europa. Ashton Stevens , senior dramakritiker i Chicago, skrev, at The Green Hat "skulle dø ved hver fremførelse af sin melodramatik, dens rouge og rhinestones, dens latterlige tredje akt .... Allerede nu begynder jeg at glemme dens ufuldkommenheder og kun huske dens charme. " Dens hovedcharm, indrømmede han, var Cornell, der sendte "bittesmå klokker op og ned ad mine ikke -købbare ryghvirvler." De fleste andre kritikere panorerede selve stykket, men fandt det ikke desto mindre uimodståeligt på grund af Cornells evne til at fascinere, på trods af den grådige dialog. Kritiker George Jean Nathan skrev, at stykket "var fremragende udført i sin hovedrolle af den ene unge kvinde, der står hoved og skuldre over alle de andre unge kvinder i det amerikanske teater, Miss Katharine Cornell."

Stykket havde 231 forestillinger i New York, før det tog til Boston og derefter en langrendstur. Stykkets succes affødte en mode i grønne hatte af den type, Cornell bar i stykket. Senere spillede Tallulah Bankhead rollen som Iris March i en mindre succesfuld London -produktion, og Greta Garbo spillede rollen i en filmatisering fra 1928, A Woman of Affairs .

Hun medvirkede i 1927 i The Letter , af W. Somerset Maugham , som Leslie Crosbie, en kvinde, der dræber sin elsker. Maugham foreslog selv Cornell for delen. Selvom kritikerne ikke var for begejstrede for stykket, havde Cornell på det tidspunkt udviklet en loyal følge. Åbningsaftenen var sådan en fornemmelse, at New York Sun skrev, at fortovene var fyldt med mennesker efter forestillingen anstrengte sig for at få et glimt af hende.

I 1928 spillede Cornell hovedrollen som grevinden Ellen Olenska i en dramatiseret version af Edith Whartons roman The Age of Innocence . Hendes præstation modtog kun positive anmeldelser. Efter denne succes blev Cornell tilbudt føringen i The Dishonored Lady . Det var oprindeligt tiltænkt Ethel Barrymore , der ikke accepterede rollen. Stykket er et uklar melodrama om sande mord i Glasgow , Skotland. Walter Winchell skrev: "Aldrig i teatrets historie har en skuespillerinde med en sådan forskel tilladt en så spændende scene. Hun [Cornell] tillader faktisk en mand at knække hende en kraftig wallop i ansigtet!" En kritiker klagede over "femte sats claptrap" i et teaterstykke og tugtede Cornell for at have valgt et så lavt øjenbryn som spild af hendes talenter.

Vogue skrev, at Cornell laver disse typer skuespil, fordi "hun foretrækker ... at være stump, skraldespand af en voldelig slags." Biograf og dramatiker Tad Mosel modsiger, at selvom dette er ment som en irettesættelse, når det fjernes fra sin nedlatelse,

"det er en simpel erklæring om sandheden. Der var en del af hende, der faktisk foretrak skraldespand af voldelig art. Hendes integritet som kunstner var det eneste forsvar, en sådan præference havde brug for. Hver forestilling skulle i lige så høj grad være en åbenbaring af sig selv da det var en fortolkning af en rolle, og derfor giver hendes valg af roller og den måde, hun spillede dem på, stor indsigt i hendes natur, måske større end man kan udlede af hendes elskværdige, smilende, altid behagelige og stadig mere bevogtede adfærd uden for scenen. Én skal se på hendes forestillinger, som man ser på output fra en forfatter eller en maler. "

Barretts fra Wimpole Street

Katharine Cornell er måske bedst kendt i sin rolle som digter Elizabeth Barrett Browning i Rudolf Besiers skuespil The Barretts of Wimpole Street . Stykket er baseret på digterens families liv; Barretts boede på Wimpole Street i London. Stykket åbner med Elizabeth, det ældste barn i en stor og kærlig familie. Deres enkefader er blevet bitter og fast besluttet på, at ingen af ​​hans børn skal gifte sig, for at de ikke skal blive slaver for "lidenskabens brutale tyranni" og "kroppens laveste trang". Efterhånden som stykket skrider frem, får hans kvælende bekymring for sin familie og især for Elizabeth, der er ugyldig, en skummel karakter. Digteren Robert Browning har læst noget af Elizabeths poesi og kommer til at møde hende, og de bliver straks tiltrukket af hinanden. Da han forlader, kæmper Elizabeth på benene for at se ham forsvinde ned ad banen. Elizabeth og Robert flygter senere mod sin fars strenge ordrer, og da han finder ud af, at hun har giftet sig uden hans tilladelse eller viden, beordrer han, at hendes elskede hund, Flush, skal aflives. Men hendes søster havde sikret, at denne cocker spaniel sluttede sig til parret i deres flugt.

Stykket har flere vanskeligheder. Elizabeths hovedrolle skal i første omgang spilles som underordnet sin far, men alligevel som centrum for opmærksomhed hele vejen igennem. Selvom slutningen er lykkelig for Elizabeth og Robert, forbliver resten af ​​familien under dominans af faderen, der er vanvittig i hans besættelse. Elizabeth skal spilles i første halvleg liggende stille på en sofa iført tungt victoriansk kostume og dækket med et tæppe, som det passer til en ugyldig. Mange, herunder Lionel Barrymore , der blev bedt om at spille en rolle som faderen, syntes det var for melodramatisk og forbi sin tid. Stykket blev afvist af 27 New York -producenter, før McClintic læste det og syntes det var så bevægende, at han græd, hver gang han læste det.

Da McClintic var i London, var han i stand til at sikre Brian Aherne til at spille rollen som Robert Browning. Bagefter tog McClintic straks til en smykkerbutik i London og købte en halskæde, to armbånd og en granatring, alle mindst 100 år gamle. For hver eneste forestilling, Cornell gav som Elizabeth Barrett, bar hun disse smykker i sidste akt, da hun forlod familiehjemmet for sidste gang. Katharine Hepburn blev valgt til Henrietta, men da hun et par måneder senere skulle spille i et sommeraktieselskab, kunne hun ikke blive underskrevet på en kontrakt. At kaste hunden var besværligt, fordi den skulle ligge stille i kurven på scenen i lang tid og derefter afslutte, når den blev kaldt. McClintic valgte en otte måneder gammel cocker spaniel, som spillede rollen for hele løbet og mange andre bagefter, til enorm bifald.

McClintic instruerede det tre timer lange spil med en omhyggelig opmærksomhed på detaljer i perioden. Cornell blev opført som producent, selvom den blev produceret af C. & MC Productions, Inc., et selskab, der ejes af både McClintic og Cornell. Stykket åbnede først i Cleveland , derefter spillet i Buffalo, inden det nåede New York i januar 1931.

Brooks Atkinson skrev om åbningsaften:

"Efter en lang række meretricious skuespil introducerer det os for Katharine Cornell som skuespillerinde af første orden. Her bliver den disciplinerede raseri, hun har spildt på catch-penny-skuespil, den smukke skønhed i fint udført karakter .... Af crescendo af hendes spil, af den vilde følsomhed, der lurer bag hendes glødende gestus og hendes gennemborende stirrer hen over fodlygterne, oplader hun dramaet med en mening ud over de fakta, det registrerer.Hennes skuespil er lige så bemærkelsesværdigt for omhyggeligheden af ​​dets design som for hendes tilstedeværelses ild .... Barretts fra Wimpole Street er en triumf for Miss Cornell og det prægtige selskab, som hun har omgivet sig med. "

Alle andre kritikere var ensartede med ros for hendes skuespil: ved hjælp af adjektiver som suveræn, veltalende, ophøjet, mørk, rytmisk, lysende, hjemsøgende, lyrisk, betagende. Dorothy Parker , kendt for sin ætsende vittighed og usentimentale anmeldelser, skrev, at selvom hun ikke syntes, det var et godt skuespil, "betalte hun det tårernes hyldest". Yderligere, "Miss Katharine Cornell er en fuldstændig dejlig Elizabeth Barrett .... Det er ikke underligt, at Miss Cornell er så tilbedt; hun har romantik, eller hvis du bedre kan lide ordet fra dagbladets kritikere, har hun glamour. " Stykket kørte til 370 forestillinger. Da det blev meddelt, at det lukkede, blev de resterende forestillinger udsolgt, og hundredvis blev afvist.

Stykkets succes medførte en genoplivning af Robert Brownings poesi, og cocker spaniels blev den populære hund det år. Irving Thalberg ville have Cornell til at spille sin rolle i en MGM -tilpasning og tilbyde, at hvis hun ikke var helt tilfreds med resultatet, ville filmen blive ødelagt. Hun nægtede. Filmen, der blev udgivet, havde det meste af den originale rollebesætning, og Thalbergs kone, skuespillerinden Norma Shearer , spillede rollen som Elizabeth.

Cornell nægtede at optræde i film, fordi hun havde set publikum grine af skuespillet i gamle film og ikke ønskede, at det skulle ske for hende. Ifølge biograf Tad Mosel,

"hun følte ikke, at hun optrådte for historikere eller fremtidens nostalgi -fans, men for publikum her og nu, folk, der kom ind i teatret i aften, sad på deres pladser og ventede på, at forhænget gik op. Ikke kun var dem, hun ville nå, men hun ville være der, da de reagerede, hun ville ikke være ude i en anden del af verden, mens de stirrede på et brugt billede på en skærm. Faktisk var hun ikke sikker på, at hun kunne give dem alt at reagere på uden at fremkalde deres tilstedeværelse. " Desuden var omfanget af hendes ansigtsstruktur - hendes knoglestruktur - så eksplicit, at de kunne ses til sidste række, men "kunne have været mindre end et aktiv på skærmen, hvor kameraet forstørrer og overdriver. Hendes stemme og gestus var veltalende teaterrekvisitter, der måske havde været for meget for skærmen, hvilket nødvendiggjorde justeringer så grundlæggende, at hun ikke kunne gøre dem. Og ud over fysisk udstyr ... er det muligt, at den kvalitet, hun havde som individ, det unikke noget ved hende, der oversteg teknik og håndværk og femtrangsskrivning har måske ikke overskredet kameraer; det ville ikke være kommet frem til et publikum uden hendes fysiske tilstedeværelse. "

Men andre kilder siger, at Hollywood sikrede Broadway -skuespil til sine egne skuespillere under kontrakt, og at Cornell aldrig blev taget i betragtning for de roller, hun stammer fra på scenen. Derudover havde Cornell tilsyneladende skrevet til filminstruktøren George Cukor , hvilket tyder på, at hun ville overveje en film, hvis han ville instruere hende. Der kom ikke noget ud af denne indsats.

Hun afslog mange filmroller, der gav Oscar -vinder og nomineringer til skuespillerinderne, der spillede disse dele, fra Olan i The Good Earth til Pilar i For Whom the Bell Tolls . Derudover blev mange af hendes roller i hitstykker med succes spillet af andre store skuespillerinder eller blev tilpasset som film. Da publikum forlod levende teater for filmene, blev Cornell endnu mere fast besluttet på at blive i teatret for at hjælpe med at holde det levende.

1933 -turen

Efter at Barretts lukkede, spillede Cornell hovedrollerne i to skuespil, Lucrece og Alien Corn . En betydelig del af hendes rolle i Lucrece blev spillet i pantomime . Hendes succes i Lucrece landede hende på forsiden af Time den 26. december 1932. I artiklen citeres hun for at sige: "For at handle skal du bryde ud spontant og føle dig konstant og dybt. Så hvis du er for vant for at bruge dit hoved i stedet for dine følelser, vil du ikke kunne kalde på dine følelser, når du vil have dem. Jeg siger til unge kvinder, at de ikke skal komme på scenen, medmindre der ikke er andet, de kan være glade for. "

Hendes næste produktion var Romeo og Julie , med McClintic -instruktion. Basil Rathbone var Romeo, og Cornell spillede Juliet. Det var første gang, hun havde optrådt i noget Shakespeare -skuespil, selvom Rathbone var mere erfaren efter at have spillet hovedroller i England på Shakespeare Memorial Theatre og Royal Court. Shakespeare var ikke på mode i USA på det tidspunkt, og hans skuespil blev sjældent præsenteret i levende teater. Den sidste havde været Hamlet med John Barrymore tolv år tidligere. Stykket åbnede i Buffalo og havde en vanskelig tid. Hendes ven, moderne dansepioner Martha Graham , koreograferede dansesekvenserne. I Buffalo troede Graham, at Julies kostume var forkert. Hun købte et blødt hvidt nonne -slør , hvorfra hun formede en flydende kappe.

Stykket blev indarbejdet i en syv måneders landsdækkende turné, der roterede tre teaterstykker: Romeo og Julie , The Barretts of Wimpole Street og Candida . Planlagt under højden af ​​den store depression , mange teatereksperter og skuespillere frarådede en sådan ambitiøs turné. Dette var første gang, nogen havde forsøgt at tage et legitimt Broadway-show på en turné i hele landet, endsige tre. De turnerede til byer som Milwaukee , Seattle , Portland, Oregon , San Francisco , Los Angeles , Oakland , Sacramento , Salt Lake City , Cheyenne , San Antonio , New Orleans , Houston , Savannah og op ad østkysten til New England .

Da film i høj grad havde overtaget live -teatret, var der store områder i USA lukket for turen. Mange stop i mindre byer havde ikke set live teater siden Første Verdenskrig eller nogensinde. Men der blev sat billetrekorder i de fleste byer. I New Orleans optrådte kvinder, da de fandt ud af, at billetterne var udsolgt. Variety rapporterede, at turen gav 225 forestillinger og spillede for 500.000 mennesker. Mennesker i mindre byområder rejste to dage væk for at se en forestilling, og de præsenterende byer fik et lille, men velkomment opsving i indtægter fra restauranter og hoteller som følge heraf. Den mest berømte historie, der opstod ud af turnéen, kom, da truppen skulle spille Barretts juleaften i Seattle, McClintics hjemby. De planlagde at ankomme om morgenen, og da det normalt tager seks timer at oprette scenen, lave belysning og blokere kontrol og distribuere kostumer, regnede de med, at der ville være masser af tid.

Det havde dog regnet i 23 dage, og veje og jernbaner blev vasket ud. Toget kørte meget langsomt og stoppede ofte. Teaterledelsen telegraferede, at lokalet var fuldstændig udsolgt til aftenforestillingen og ønskede regelmæssige opdateringer for at sikre offentligheden, at produktionen var på vej. Truppen fortsatte telegrammerne, men til sidst gav disse linjer sig. Om aftenen var truppen stadig langt fra byen og opgav håbet om at lave en forestilling den aften. Toget ankom endelig til Seattle kl. 23.30. Der var en livlig skare, der ventede på dem på togstationen, og lederen af ​​Metropolitan Theatre kom hen til Cornell og informerede hende om, at publikum stadig ventede. McClintic spurgte, "hvor mange?" "Hele huset," lød svaret, "Tolv hundrede mennesker." Cornell var chokeret og spurgte: "Mener du, at de vil have en forestilling på dette tidspunkt?" "De forventer det," svarede lederen.

Alle 55 medlemmer af rollebesætningen og besætningen kørte til teatret. Sæt og rekvisitter skulle beskyttes i regnskylet. Så snart truppen ankom, strømmede publikum tilbage på deres pladser. Cornell besluttede, at publikum kunne se, at sættene til "Barretts" blev pakket ud og sat op, og derfor hev forhænget op. Sceneshænderne, lydtjek og elektrikere arbejdede på at opnå på en time, hvad der normalt tog seks. Klokken 1 var de klar til at begynde legen. Biograf Tad Mosel skriver: "Publikum havde betalt skuespillerne det ypperste kompliment for at have troen til at vente på dem, og skuespillerne svarede med den slags forestillingsaktører, som de gerne ville give hver dag i deres liv. Da det sidste gardin faldt kl. 04.00 modtog de flere gardinopkald, end de nogensinde havde haft. "

Ray Henderson, gruppens publicist og manager, formåede at få denne historie offentliggjort den næste dag i hver avis i Amerika. Alexander Woollcott etablerede en radiotradition på sit program, The Town Crier . I årevis bagefter, hver jul, fortalte Woollcott historien om publikum i Seattle, der ventede til kl. 1 på at se Katharine Cornell "komme ud af floden" og give sit livs forestilling.

Broadway succeser og modning af stil

Romeo og Julie

Selvom de havde turneret med dette stykke, besluttede Cornell og McClintic at åbne Romeo og Julie i New York med en helt ny produktion. McClintic startede forfra, med kun en håndfuld af skuespillerne fra turen. Orson Welles blev beholdt, men spillede Tybalt i stedet for Mercutio , og debuterede på Broadway. Basil Rathbone spillede Romeo, mens Brian Aherne tog del af Mercutio, og Edith Evans spillede sygeplejersken. McClintics idé var at holde stykket "let, homoseksuel, varm sol, rummeligt" uden antydning af den undergang, der sluttede stykket. Han coachede også Cornell til at læse for mening, sans og følelser i stedet for poetikken i det jambiske pentameter.

Dette var et stort brud med tidligere produktioner, som indtil da havde påberåbt sig victoriansk snyd og forestillinger om, hvordan et klassisk stykke skulle udføres. McClintic genindsatte Prologen og mente, at alle treogtyve scener var nødvendige, idet kun musikerens og tjenernes komedie blev afskåret. For første gang fik de kødelige ønsker, ungdomsromantikken og sprogets jordlighed lige stor betydning.

Produktionen åbnede i december 1934, og som sædvanlig glød anmeldelserne. Burns Mantle kaldte Cornell "sin tids største juliet." Med hensyn til friskheden i tilgangen skrev Richard Lockridge fra New York Sun , at Cornell spillede Juliet som "et ivrigt barn, der skyndte sig mod kærligheden med udstrakte arme." Cornell sagde selv, at hendes største hemmelighed ved at handle er at gøre op med alle overdrev og pynt, for at bringe en fortolkning til sin yderste enkelhed. Margot Stevenson fra den originale rollebesætning sagde senere, at Cornell var "bare denne store italienske forelskede pige!" Stark Young sagde i The New Republic : Hun får dig til at tro på kærligheden, at Juliet elsker, og at kærlighedens diapason og poesi er belønningen for dens pine. Om forskellige [andre] juliere må dette have været en af ​​de sidste ting, der skulle siges. "

John Mason Brown skrev i New York Post : "Det er ikke ofte i vores levetid, at vi er privilegerede at nyde den behagelige fornemmelse af at føle, at nuet og fremtiden har mødt et par triumferende timer .... Alligevel var det dette meget fornemmelse-denne usædvanlige fornemmelse af at have nutid og fremtid at møde; øje-vidne til den slags begivenheder, som vi vil se tilbage med stolthed i de kommende år-der tvang dens varmende måde, jeg formoder, ind i bevidstheden hos mange af os i aftes, da vi sad tryllebundet. Miss Cornells Juliet er frodig og charmerende. Den finder hende på sin blødeste og mest glamourøse. Den brænder med den intensitet, Miss Cornell bringer til al sin skuespil. Den bevæger sig yndefuldt og let; den er uendeligt hjemsøgende i sine billedkvaliteter; og afslører en frøken Cornell, der er lig med skønheden i de lyriske linjer, hun taler med en nyfundet lyrisk skønhed af sin egen stemme .... For at tilføje, at det med al sandsynlighed er den dejligste og fortryllende Juliet, vores nutidens teater har set er kun at kaste den den slags superlativ, den ærligt fortjener. " Senere fastslog den samme kritiker, at denne rolle var et vendepunkt i hendes karriere, da det betød, at hun endelig kunne forlade de "små ting" fra hendes tidligere karriere og kunne imødekomme de udfordrende krav i de største klassiske roller.

Barretts genoplivede

Romeo og Julie lukkede den 23. februar 1935, og to nætter senere genoplivede produktionsselskabet The Barretts of Wimpole Street , med Burgess Meredith i sin første fremtrædende Broadway -rolle. Kritikere fandt ud af, at denne nye produktion var blevet rigere og mere tilfredsstillende, men den lukkede tre uger senere, fordi andre skuespil blev kontraheret.

Det næste stykke, der også havde Meredith i hovedrollen, var Flowers of the Forest , et antikrigsspil af John van Druten, der kun varede 40 forestillinger og tæller blandt Cornells største fiaskoer.

St. Joan

I den næste sæson besluttede Cornell og hendes mand at lave St. Joan af George Bernard Shaw. McClintic spillede Maurice Evans som Dauphin, Brian Aherne som Warwick, Tyrone Power som Bertrand de Poulengey og Arthur Byron som inkvisitor. Stykket åbnede den 9. marts 1936, og Burns Mantle skrev, at triumfen tilhørte to tjenestepiger, "Maid of Domrémy , France og Maid of Buffalo, NY" John Anderson fra New York Journal skrev: "Før der er enhver forhandling, lad det siges, at det er Shaws største skuespil, og at frøken Cornell er suveræn i det. Hun er smuk at se på, og hendes præstation er inspireret af den åndelige ophøjelse af en transcendent heltinde. "

Det var i dette skuespil, at Cornells virkelige kunstfærdighed blev tydelig. Publikum talte om at være blevet "ændret" af hendes optræden og "fascineret". Forfatter SN Behrman sagde "det var noget væsentligt i sig selv som person, som publikum fornemmede og nåede ud til." En anden sagde, at hun var som "radium, der blinkede sine helbredende stråler", mens andre brugte en ældre sætning, "magnetisk indflydelse".

Stykket lukket i foråret 1936 kun fordi produktionsselskabet allerede havde pådraget at producere Maxwell Anderson 's Den Vingeløse Victory . Saint Joan sluttede med en syv ugers rundvisning i fem større byer.

Flush, spaniel, der spillede rollen som Flush i Barretts , døde i juli 1937. Han havde spillet sin rolle 709 gange og rejste over 25.000 miles på ture, aldrig blevet fuld eller ankommet sent. Ved hans død sendte Associated Press historien ud over hele sit netværk verden over.

Den vingeløse sejr

I Maxwell Anderson 's Den Vingeløse Victory , McClintic besluttet at undgå den såkaldte 'stjerne indgang', hvor publikum forventer stjernen i stykket for at indtaste storladent til generel bifald. I stedet fik han en anden karakter til at tage stjerneindgangen, og først da blev det afsløret, at Cornell var på scenen. Effekten var opsigtsvækkende. Spillet blev åbnet i 1936 og modtog blandede anmeldelser og mange dårlige, men Cornell blev ikke desto mindre respekteret for at have taget enhver rolle og vred det for at gøre det til hendes eget. Brooks Atkinson skæmmede forsigtigt selve stykket og skrev, at Cornell er "Vores tragediens dronning, en tankevækkende skuespillerinde og en stor."

Skiftevis med Victory genoplivede Cornell Candida med Mildred Natwick som Prossy. Efter deres afslutning tog hun et års fri og skrev sit erindringsbog (med hjælp fra Ruth Woodbury Sedgewick) med titlen I Wanted to Be an Actress . Det blev udgivet af Random House i 1939.

Ingen tid til komedie

Cornells general manager Gertrude Macy producerede en musikalsk revy One for the Money, der spillede med ukendte skuespillere, der senere opnåede berømmelse, herunder Gene Kelly , Alfred Drake , Keenan Wynn og Nancy Hamilton. Umiddelbart efter det lukkede, spillede Cornell hovedrollen i sin anden komedie, No Time for Comedy af SN Behrman . McClintic kastede den unge Laurence Olivier i hovedrollen som Gaylord. Under prøverne havde Cornell det svært med den komiske timing, og nogen rystede på hovedet og sagde: "Stakkels gamle kit!" Olivier skød tilbage, "Stakkels gamle Kit er den mest succesrige kvinde i det amerikanske teater! Den rigeste, den smukkeste, den mest eftertragtede, den mest fornemme, den mest elskede - Fattig gamle Kit faktisk!"

I sin erindring skrev Behrman: "Frøken Cornell havde mindre [ekshibitionisme] end nogen skuespillerinde eller skuespiller, jeg nogensinde har kendt. Hendes position i teatret overskred teknikken .... Det var noget væsentligt i sig selv som person, at publikum fornemmede og rakte ud til .... Hele scenen og de andre skuespillere tog lys fra udstrålingen af ​​hendes personlighed. "

Stykket åbnede den 17. april 1939 og blev den tredjestørste pengemager for Cornell, og den anden produktion bruttede over en million dollars. Med et par cast -ændringer, herunder Olivier, gik stykket på en landsdækkende turné.

Lægens dilemma

Cornell spillede derefter i Shaw's leg, The Doctor's Dilemma , og Raymond Massey stjernede overfor hende. Hendes produktionsselskab kørte så problemfrit, at Massey sagde: "Uanset hvad nogen fortæller dig, kørte Kit sit eget show. De vil sige, at alt blev styret af de mennesker omkring hende, men det er absolut ikke sandt. Hun vidste alt, hvad der foregik og hun tog alle beslutninger. I slutningen af ​​dagen kunne du finde hende kigge over kvitteringerne. Hun var en klog og intelligent forretningskvinde. "

Stykket åbnede i 1941 i San Francisco, kun en uge før Pearl Harbor , og var det eneste show, der ikke blev aflyst, på trods af mange blackouts. I betragtning af krigens distraktion blev stykket ikke godt modtaget. Gregory Peck var en del af turen som "sekretæren".

Krigsårene

Kort efter at USA kom ind i anden verdenskrig, besluttede Cornell en genoplivning af Candida til fordel for Army Emergency Fund og Navy Relief Society. Af hendes fem produktioner af dette stykke huskes denne fjerde for stjernespækkede cast af Raymond Massey , Burgess Meredith, Mildred Natwick og Dudley Digges . Cornell var i stand til at overbevise alle skuespillere, Shaw, teaterhænderne og Schubert -organisationen om at donere deres arbejde, ydelser og sted, så næsten alle indtægter gik direkte til fonden.

De tre søstre

Et år senere, Ruth Gordon opfordrede McClintic at producere Anton Tjekhov 's tre søstre . Judith Anderson spillede Olga, Gertrude Musgrove blev valgt til Irina, mens Cornell havde rollen som Masha. Andre inkluderede teaterlegenden Edmund Gwenn , Dennis King og Kirk Douglas i sin Broadway -debut. Stykket åbnede i Washington i december 1942 og forventedes ikke at blive en stor økonomisk succes. Åbningen deltog i Eleanor Roosevelt og den sovjetiske ambassadør. Det spillede i 122 forestillinger i New York, før det gik på vejen, hvilket oversteg de lave forventninger. Det havde det længste løb af enhver Tjekhov -leg i USA og det længste løb af dette særlige spil overalt indtil det tidspunkt.

Cornell siges at have spillet Masha med en adel af ånd uden pralelse, og at hun fandt videt i sin rolle. Time Magazine skrev i forventning om åbningen: "Ikke for ingenting er Katharine Cornell den førsteklasses skuespillerinde i det amerikanske teater samt en succesrig producent samt konen til den dygtige instruktør Guthrie McClintic. I løbet af årene har Cornell spillet mange nær mirakler. Hun har gjort den længselsfulde sjæl lige så god billetkontor som den brændende krop. Hun har gjort en ugyldig dame på en sofa til essensen af ​​glamour. Hun har gjort Shakespeare og Shaw til spændende hits. Og da hun i næste uge bringer hendes genoplivning af Tjekhovs 'De tre søstre' til Broadway, vil den prale af en drømmeproduktion efter nogens regning - den mest glitrende rollebesætning, teatret har set kommercielt i denne generation. "

Krigstjeneste

Cornells eneste filmrolle talte et par linjer fra Romeo og Julie i filmen, Stage Door Canteen (1943), der spillede mange af Broadways bedste skuespillere i regi af American Theatre Wing for War Relief. Denne organisation blev oprettet af dramatikeren Rachel Crothers og skabte Stage Door Kantine for at underholde tropper under krigen. Cornell donerede tid til at arbejde ved kantinens rengøringsborde.

General George C. Marshall bad Cornell om at lave et teaterstykke for at underholde tropperne i Europa. Cornell besluttede at tage The Barretts of Wimpole Street til tropperne i Europa som en turnéproduktion med USO og Special Services Division. USO og divisionen udtalte imidlertid, at ingen GI ville sidde i et tre timers kostumedrama om to midaldrende victorianske digtere. De foreslog en alternativ, en slags "ribald farce ", hvis Barretts viste sig at være en fiasko. Cornell forberedte Blithe Spirit , men alligevel insisterede på Barretts og sagde, at hvis hun skulle underholde soldaterne, måtte hun tage dem allerbedst, og hendes allerbedste var Barretts . Hæren bad derefter om, at de klippede kærlighedsscenerne, da stykket var alt for langt på tre timer, ville have nogen til at "forklare" stykket for mændene på forhånd og forberedte hende på det, de så som uhøflige, usmagelige og uvidende tropper. Hele virksomheden, støttet af Cornell og McClintic, modstod alle anmodninger og spillede deres roller med enhver grad af ægthed som Broadway -originalen.

Ved den første produktion syntes hærens frygt at være valideret. I starten af ​​stykket, der finder sted i det fugtige, kølige London, råder lægen til, at Elizabeth tager til hvile i Italien . Publikum, GI'er, der kæmpede i det krigshærgede Italien, eksploderede i latter, tudede, råbte og stemplede. Ifølge skuespillerinden Margalo Gillmore , "Det var sandt, så troede vi, at de ville blive ved med at grine, og det ville aldrig stoppe, og Barretts ville gå under en flodbølge af latterliggørelse. Men vi tog fejl. Kit og Guthrie holdt grinet , ligesom om de havde hørt det hundrede gange, ikke viste nogen alarm, ikke engang syntes at vente på det, men håndterede det, kontrollerede det, klar til at tage over ved det første tegn på, at det gik ud af hånd. Det steg og faldt, og før det kunne rejse sig igen, talte Kit. "

Spillet fortsatte, og udbrud af en lejlighedsvis catcall, guffaw eller heckling blev hurtigt skubbet af andre. Gillmore fortsætter: "Kit havde et skinnende lys i sig. Med den mærkelige sjette sans for skuespilleren, der fungerer uforklarligt i fuldstændig uafhængighed af linjer, der tales og følelser projiceret, havde hun været opmærksom på den gradvise ændring foran fra en tvivlsom ligegyldighed til den komplette I begyndelsen hang de tilbage og holdt sig adskilt fra os, lidt selvbevidst, lidt trodsigt, og derefter linje for linje, scene for scene, havde hun følt dem slappe af og reagere og opgive sig selv til stykket og historien, indtil de endelig var den magiske udelelige ting, et publikum. 'Vi må aldrig glemme dette, aldrig,' sagde Kit. 'Vi har set et publikum blive født.' "

Turen åbnede i Santa Maria, en lille by 15 miles nord for Napoli , i 1944. GI'er stillede op tre timer før tid og takkede voldsomt rollelisten bagefter. Brian Aherne skrev, at efter et show i Italien overhørte bestyreren en hård, voldsom faldskærmssoldat, der sagde til sin kammerat: "Nå, hvad siger jeg til dig? Jeg sagde, det ville være bedre end at gå til et kattehus." Overbevist om sin succes godkendte hærens messing to uger mere. Firmaet spillede til sidst i seks måneder, fra august 1944 til januar 1945 i hele Italien, inklusive stop i Rom , Firenze og Siena . Derfra blev virksomheden overført under ledelse af general Dwight D. Eisenhower og spillede i Frankrig, herunder Dijon , Marseille og Versailles . I Paris ville Gertrude Stein og Alice B. Toklas se stykket, men fandt ud af, at forestillinger var strengt begrænset til hvervet personale. De fik ikke desto mindre forklædninger og kunne se stykket. Derudover gjorde castet et punkt om at besøge hospitaler hver dag under hele turen.

Nu 51 år gammel fik Cornell at vide af hæren, at hun havde gjort nok for indsatsen og for at blive i Paris. Hendes svar skulle tages så tæt på fronten som muligt. Firmaet optrådte i Maastricht og Heerlen i Holland, kun otte kilometer fra fronten. Turen sluttede i London midt i eksploderende tyske V-2 bomber.

Da hun vendte tilbage til New York, fandt Cornell mail stablet fra de GI'er, der havde set showet. De takkede hende for "det mest nerve-beroligende middel mod en træt GI", for at have bragt "længtes efter kvindelighed", og mindede dem om, at i modsætning til andre USO-shows "er en kvinde ikke helt ben" og for "opvågnen af noget, som jeg troede, døde med overgangen til det rutinemæssige militærliv i udenrigstjenesten. "

Længe efter turen var afsluttet, fortsatte Cornell med at modtage breve, ikke kun fra servicemænd, der havde set showet, men fra koner, mødre og endda skolelærere fra hjemmefronten. Deres breve siger, at det første brev, de modtog fra deres dreng, kom, efter at han havde set hendes show, eller det var første gang, de havde hørt fra dem i to år. Medvirkende rapporterede, at GI'er i det sydlige Stillehav blev hørt for at tale om showet.

Efter krigen var Cornell medformand for Community Players, en efterfølger til American Theatre Wing, for at hjælpe krigsveteraner og deres familier med at vende hjem.

Cornell blev vist for anden gang på forsiden af magasinet Time den 21. december 1942 med Judith Anderson og Ruth Gordon.

Efterkrigstidens ændringer

Candida , genoplivet

Efter krigen oplevede amerikansk teater en stilændring med den nye generation. Cornell genoplivede Candida for femte og sidste gang i april 1946, hvor Marlon Brando spillede rollen som de unge Marchbanks. Mens Cornell repræsenterede en ældre, sprudlende romantisk stil, varslede Brando den nyere metode for Method Acting med sin afhængighed af psykologisk indsigt og personlig erfaring. Selvom anmeldelserne var så gode som nogensinde, havde publikum og nogle kritikere svært ved selve stykket, da det edwardianske drama havde ringe relevans for efterkrigstidens amerikanske liv.

Nu i midten af ​​50'erne blev passende roller sværere at finde. De skuespil, der havde givet hende et så enestående ry - unge Elizabeth Barrett, Juliet, St. Joan, forskellige seksuelt ladede kvinder - kunne ikke længere spilles af hende. De nyere roller var simpelthen ikke hendes stil.

Shakespeare og Anouilh

I 1946 valgte Cornell Shakespeares Antony og Cleopatra , der åbnede på Hanna Theatre i Cleveland, en vanskelig rolle, som hun var ideel til. Kritiker Ward Morrison roste Cornells "skønhed og magt og storhed, og jeg tøver ikke med at udråbe det til en af ​​de fineste præstationer i hendes karriere." Igen forsikrede Cornells tilstedeværelse, at dette stykke havde sit længste løb nogensinde, ved 251 forestillinger.

Det fulgte hun med Jean Anouilhs tilpasning af den græske tragedie Antigone . Sir Cedric Hardwicke spillede King Creon , og Marlon Brando blev castet som The Messenger. Efter åbningen fortalte Cornells ven Helen Keller hende: "Dette stykke er en lignelse om menneskehed. Det har ingen tid eller plads." En kritiker sagde, "hvis verden og teatret havde mere modige ånder som [Cornell], ville vores kumulative drømme være større, vores tanker, ædlere."

Skiftevis med Antony producerede Cornell endnu en genoplivning af Barretts of Wimpole Street til en otte ugers tur til vestkysten med Tony Randall i begge skuespil og Maureen Stapleton som Iras i Antony . Andre medvirkende omfattede Eli Wallach , Joseph Wiseman , Douglass Watson , Charles Nolte og Charlton Heston .

Efterkrigsteater

At finde gode roller blev i stigende grad en bekymring. Kate O'Brien dramatiserede sin historiske roman For One Sweet Grape into That Lady , der spillede i Philip II 's Spanien . En svimlende romantik, stykket blev ikke godt modtaget. I 1951 spillede Cornell hovedrollen i Somerset Maughams komedie, The Constant Wife til en sommerfestival i Colorado. Stykket med hovedrollen i hendes mangeårige favorit Brian Aherne blev produceret igen i New York og indbragte flere penge til produktionsselskabet end noget andet spil.

I 1953 fandt Cornell en passende rolle i The Prescott Proposals , om en USA's delegat til De Forenede Nationer . Christopher Fry skrev et versdrama The Dark is Light Enough , der blev sat i 1848 Østrig. Rollelisten omfattede Tyrone Power, der spillede kærlighedsinteressen, Lorne Greene og Marian Winters . ( Christopher Plummer var Powers understudy . I sin erindringsbog fortæller Plummer, at Cornell var "den sidste af de store skuespillerinde-ledere", og at hun var hans "sponsor.") I 1957 iscenesatte Cornell There Shall Be No Night , Pulitzer Prisvindende spil af Robert E. Sherwood , tilpasset begivenhederne i den ungarske revolution i 1956 . Dette stykke blev tilpasset til tv og sendt på NBC 's Hallmark Hall of Fame med Charles Boyer , Bradford Dillman og Ray Walston . Et andet stykke af Fry, The Firstborn , spillede i det bibelske Egypten, hvor Anthony Quayle spillede Moses. Leonard Bernstein , der for nylig blev udnævnt til musikalsk leder af New York Philharmonic , skrev to sange til produktionen. Stykket turnerede i Tel Aviv i 1958. Hun fortsatte med flere andre glemmelige stykker, og hendes sidste produktion var Dear Liar af Jerome Kilty, der åbnede og lukkede i 1960.

Selvom Cornell konstant optrådte, tog hun et treårigt fravær fra 1955 til 1958, mens hun kom sig efter en lungeoperation. Med undtagelse af The Constant Wife halter kassekvitteringen også, selvom hun modtog fremragende anmeldelser. Ture fortsatte med at sælge ud, men selv dem begyndte at mislykkes, da årtiet gik på. I slutningen af ​​1950'erne var produktionsselskabet C. & MC færdigt. Hun fandt tid i 1954 til at være fortæller for filmen The Unconquered , hendes ven Helen Kellers livshistorie .

Fra 1940'erne begyndte hun imidlertid at indsamle hyldest fra forskellige teaterorganisationer og gymnasier og universiteter, hvilket skænkede hende æresgrader og priser.

Radio

Cornell gjorde hende radio debut maj 6, 1951 på Theatre Guild på Air . Programmet bød den første udsendelse af George Bernard Shaw 's Candida . Den 13. april 1952 optrådte hun i Florence Nightingale, også på The Theatre Guild on the Air.

Pensionering

McClintic døde den 29. oktober 1961 af en lungeblødning, kort efter at parret havde fejret deres 40 -års bryllupsdag. Da han altid havde instrueret Cornell i hver produktion siden deres ægteskab, besluttede hun sig for helt at trække sig fra scenen. Hun solgte sine boliger og købte et hus på East 51st Street på Manhattan , ved siden af Brian Aherne og ned ad gaden fra Margalo Gillmore . Da alle tre var medlemmer af Barretts , blev East 51st Street kendt som Wimpole Street . Cornell købte også en gammel bygning på Martha's Vineyard kendt som The Barn og tilføjede den og restaurerede den 300 år gamle Association Hall på øen.

Til hendes 80 -års fødselsdag i 1973 sammensatte en assistent et bånd med fødselsdagshilsner fra Laurence Olivier , John Gielgud og Ralph Richardson , blandt mange andre skuespillere, som hun havde kendt. Båndet kører i syv og en halv time. Hun døde af lungebetændelse den 9. juni 1974 i The Barn i Tisbury, Massachusetts.

Om skuespil og teater

Cornell fungerede i bestyrelsen for The Rehearsal Club . Klubben var et sted for unge skuespillerinder at bo, mens de ledte efter arbejde, og tilbød støtte til deres karriere. Lejlighedsvis kunne hun ses servere mad til kvinderne, og McClintic fandt ofte mindre roller i hans produktioner for dem.

I sin erindring siger Cornell: "Jeg tror, ​​at den hurtige succes, som nogle mennesker i billeder opnåede, alvorligt har skadet chancerne for mange unge mænd og kvinder, der studerer til scenen. Succeshistorierne, som vi læser i Hollywood blade får det hele til at lyde for let. En ung var chauffør i går, og i dag ejer han fire swimmingpools! Det fungerer ikke sådan på scenen ... Nogle unge skuespillerinder har ikke været tilbøjelige til at lytte til mig, da jeg fortalte at der ikke var nogen kongelig vej til succes på scenen.

"At komme i gang med teatret har selvfølgelig stadig et stort element af held i sig. Nogle producenter skal se den rigtige person på det helt rigtige tidspunkt. For at få den slags pause, skal en pige blive ved med at dunke væk og trampe gader fra en managerkontor til en anden, uanset hvor nedslående det måtte være. Samtidig skal hun huske, at når pausen kommer, skal hun have det nødvendige udstyr til at udnytte det. Jeg får indtryk af, at de fleste af de unge piger, der kommer til mig efter dele, har simpelthen ikke arbejdet hårdt nok. I New York har de alle chancer i verden for at afslutte deres uddannelse i fritiden. På gallerierne langs 57th Street kan de se de bedste billeder i alt verden. De kan høre den fineste musik. De kan få de bedste bøger i billige udgaver. Bedst af alt kan de lytte til dagens fineste skuespillere og skuespillerinder. Når de fortæller mig, at de ikke har råd til at gå til teatret meget ofte, jeg finder normalt, at de synes det under deres værdighed at sidde på den øverste altan!

"Jeg synes, at det vigtigste for unge skuespillerinder at gøre er at lære at bruge deres stemmer korrekt. Jeg har altid oplevet, at det at læse fransk højt har hjulpet mig enormt. Jeg tror, ​​at fransk får dig til at bruge din mund mere end noget andet sprog, jeg kender. Jeg læste stadig lejlighedsvis en eller anden fransk bog højt for mig selv før en forestilling. "

Eftermæle

Katharine Cornell var en af ​​de mest respekterede, alsidige sceneskuespillerinder i begyndelsen af ​​midten af ​​det 20. århundrede og flyttede let fra komedie til melodrama og fra klassikere til nutidige skuespil. Hun var en særdeles dygtig fortolker af romantiske roller og karakterroller.

Teatre og forskningscentre

Den Tisbury Town Hall på Marthas Vineyard huser et teater på sin anden sal. Oprindeligt kendt som Association Hall, blev det omdøbt til "The Katharine Cornell Theatre" til hendes ære og senere til hendes minde. En donation fra hendes ejendom gav midler til renovering (belysning, opvarmning, elevator) samt dekoration af fire store vægmalerier, der skildrer Vineyard -liv og legende af den lokale kunstner Stan Murphy. Katharine Cornell Theatre er et populært sted for teaterstykker, musik, film og mere. Hendes gravsted og mindesmærke er placeret ved siden af ​​teatret.

Der er et andet teaterrum ved State University of New York i Buffalo opkaldt til hendes ære. Mange elevproduktioner præsenteres der året rundt.

Katharine Cornell-Guthrie McClintic Special Collections Reading Room blev indviet i april 1974 på New York Public Library for Performing Arts i Lincoln Center . Billy Rose Theatre Division på biblioteket rummer omfattende arkiv- og specialsamlingsmaterialer relateret til Cornell og McClintic.

Smith College har en samling af Cornells papirer fra 1938 til 1960 plus yderligere materialer i papirerne fra Nancy Hamilton .

New York Public Library indeholder korrespondance mellem russisk dansekritiker Igor Stupnikov og Cornells assistenter Nancy Hamilton og Gertrude Macy i Billy Rose Theatre Archive.

Cornell donerede nogle af sine kostumer designet af den berømte russiske modedesigner Valentina til Museum of the New York . De inkluderer kostumer til hendes roller i Cleopatra og Antigone .

Cornell og Quayle indspillede også for LP en scene fra Barretts , og Cornell reciterede et udvalg af poesi af Elizabeth Barrett fra Sonnetter fra portugiseren . Cornells korte scene i Stage Door Canteen kan ses på YouTube. Heri reciterer hun nogle linjer fra Romeo og Julie .

Paley Center for Medier

Den Paley Center for Media har en samling af Cornell 's tv-optrædener:

Den 2. april 1956 udsendte NBC tv -udsendelse af en produktion af Barretts med Anthony Quayle som Robert Browning. Hun var med i Hallmark Hall of Fame 's produktion af Robert E. Sherwoods skuespil There Shall Be No Night , der blev sendt på NBC den 17. marts 1957.

Den 6. januar 1957 interviewede Dave Garroway Cornell til Wide Wide World : A Woman's Story .

Hun optrådte på tv som sig selv for et NBC Symphony Orchestra udsendt den 22. marts 1952. Hun blev også interviewet tre gange for radioprogrammet Stage Struck , der var vært af Mike Wallace.

Priser og hæder

Katharine Cornell var en af ​​tre skuespillerinder, der blev uddelt i de første Tony Awards (1947, prisåret 1948); hendes pris blev modtaget for hendes optræden i Antony og Cleopatra . Hun blev også hædret med den første New York Drama League Award i 1935 for sin præstation som Juliet . I marts 1937 blev Chi Omega sorority's National Achievement Award givet til hende af Eleanor Roosevelt ved en reception i Det Hvide Hus .

Cornell blev tildelt en medalje "for god tale på scenen" af American Academy of Arts and Sciences , og modtog et citat som årets kvinde af American Friends of the Hebrew University i 1959. Efter sin rolle i St. Joan , hun blev tildelt æresgrader fra University of Wisconsin , Elmira College Smith College , University of Pennsylvania og Hobart . Clark University , Ithaca College og Princeton tildelte grader i 1940'erne, og Baylor University , Middlebury College og Kenyon College tildelte deres i 1950'erne.

Den 10. januar 1974 modtog hun American National Theatre and Academy 's National Artist Award for "hendes uforlignelige skuespilsevne" og for "at have hævet teatret over hele verden." I 1935, da University of Buffalo stadig var en privat institution, blev hun tildelt universitetets kanslermedalje. Den Artvoice , en ugentlig kunst avis i Cornell native Buffalo, hvert år uddeler Katharine Cornell Award til en besøgende kunstner for enestående bidrag til Buffalo teatralske samfund.

Byhuset på Beekman Place 23, som Cornell og hendes mand boede i i mange år, har en historisk markør til ære for deres betydning for New York City.

Katharine Cornell var et af de originale medlemmer valgt til American Theatre Hall of Fame ved oprettelsen i 1972.

Biografier

• Katharine Cornell I Wanted to Be an Actress , 1939 af Random House.
• Guthrie McClintic Me & Kit , 1955 af Atlantic Monthly Press/Little Brown Company.
• Lucille M. Pederson Katharine Cornell: A Bio-bibliography , 1994 af Greenwood Press ISBN  9780313277184
• Gladys Malvern Curtain Up! Historien om Katharine Cornell , 1943 af Julian Messner, Inc., og indeholder et forord af Cornell.
• Igor Stupnikov Ketrin Kornell , 1973 af Leningrad, Iskusstvo, Lening
• Virginia Woolf, inspireret af The Barretts of Wimpole Street , skrev Flush: A Biography , 1933, af Harcourt, Brace
  • en del-fiktion, del-biografi om den originale hund ejet af Elizabeth Barrett

Genstand for kunstværker

Den Smithsonian Institution besidder en bronze buste af Cornell fra 1961 af kunstneren Malvina Hoffman . Den har et pastelportræt af William Cotton fra 1933.

Den Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York, har en 1926 i fuld længde portræt af Cornell ved kunstneren Eugene Speicher i sin rolle som Candida. Galleriet har også en livsmaske fra 1930 af Karl Illava, en udateret tegning af hende som Elizabeth Barrett af Louis Lupas og to skulpturer af Anna Glenny Dunbar fra 1930.

Armstrong Browning Library på Baylor University har et portræt af Cornell i sin rolle som Elizabeth Barrett malet af Alexander Clayton. Skuespilleren donerede portrættet og flere ting relateret til Barretts til biblioteket.

Den State University of New York at Buffalo besidder et portræt af Cornell malet af surrealistiske Salvador Dalí dateret 1951.

Tegneren Alex Gard skabte en karikatur af Cornell til Sardi's , den berømte restaurant i New York. Det er i øjeblikket placeret i Billy Rose Theatre Collection i New York Public Library.

Selvom Cornell er begravet i Tisbury, Massachusetts , er der en cenotaf i hendes erindring i George W. Tifft -plottet på Forest Lawn Cemetery i hendes hjemlige Buffalo.

Katharine Cornell Foundation

Katharine Cornell Foundation blev finansieret med overskud fra Barretts . Fonden blev opløst i 1963 og distribuerede sine aktiver til Museum of Modern Art (for at ære hendes nære ven fra Buffalo, A. Conger Goodyear , der var grundlægger af MoMA og dens første præsident), Cornell Universitets teaterafdeling, og Actor's Fund of America.

Kulturelle referencer

Cornell er med i et teaterstykke af Buffalo-fødte dramatiker AR Gurney med titlen The Grand Manner . Stykket handler om hans møde med Cornell som ung, da hun var i produktionen af Antony og Cleopatra . Stykket kørte i løbet af sommeren 2010 på Lincoln Center og spillede Kate Burton med som Cornell. I Buffalo blev stykket produceret af Kavinoky Theatre i maj 2011.

Cornell omtales som et plot i komedien The Man Who Came to Dinner af Moss Hart og George S. Kaufman . Karakteren Bert Jefferson skriver et stykke, og hans kæreste Maggie Cutler, der var overbevist om, at stykket ville blive et hit på Broadway, giver stykket til en anden karakter i håb om, at Katharine Cornell vil producere det.

Referencer

eksterne links

• Katharine Cornell på Internet Broadway Database
• Katharine Cornell på IMDb
• Katharine Cornell's Home at Buffalo Architecture and History
• Katharine Cornell -papirer i Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts
• Katharine Cornell -papirer i Sophia Smith Collection , Smith College Special Collections