Kazuo Shiraga - Kazuo Shiraga

Kazuo Shiraga
Indfødt navn
白 髪 一 雄
Født ( 1924-08-12 )12. august 1924
Amagasaki , Japan
Døde 8. april 2008 (2008-04-08)(83 år)
Amagasaki , Japan
Beskæftigelse Maler
Nationalitet Japansk

Kazuo Shiraga (白 髪 一 雄, Shiraga Kazuo , 12. august 1924 - 8. april 2008) var en japansk abstrakt maler.

Shiraga er bedst kendt for sine abstrakte malerier, kendt som "fodmaleri", som han skabte ved at smøre oliemaling på papir og lærred med fødderne siden 1954. Disse malerier engagerede sig kritisk med traditioner fra Gutai: Splendid Playground , exh. kat., Solomon R. Guggenheim-museet, New York, New York: Solomon R. Guggenheim-museet, 2013. maleri og giver genlyd med europæisk og amerikansk-amerikansk gestalt-abstrakt maleri fra 1950'erne, såsom Informel og abstrakt ekspressionisme . I 1960'erne og 1970'erne genindførte han værktøjer som brædder og spatler til spredning af malingen.

Shiragas oeuvre omfattede også forestillinger, objekter, konceptuelle og installationskunstværker, hvoraf mange kun er bevaret ved dokumentarfotos og film. Hans arbejde omfattede til tider vold og det groteske, som Shiraga har været fascineret af siden barndommen.

Shiraga var medlem af den japanske efterkrigstidens avantgarde-kunstnergruppe Gutai Art Association . Forfremmet af den franske kunstkritiker Michel Tapié i Europa og USA blev han anerkendt som soloartist af den japanske og euro-amerikanske kunstverden allerede i slutningen af ​​1950'erne. Shiraga er kunsthistorisk anerkendt som en pioner inden for performancekunst for sine kropslige anstrengende processer og metoder til kunstnerisk produktion, som dog forblev tæt forbundet med maleri.

Biografi

Tidligt liv

Shiraga blev født i 1924 som den første søn af en familie af kimono -stofhandlere i Amagasaki , og voksede op i et raffineret miljø, hvor kunst som oliemaleri samt traditionel japansk scenekunst og kinesisk klassisk litteratur blev dyrket. Selvom han var interesseret i oliemaleri, begyndte Shiraga at studere Nihonga (traditionelt japansk maleri) i 1942 på Kyoto City Special School of Painting (nu Kyoto City University of Arts ), som på det tidspunkt kun tilbød studier i Nihonga eller design. Shiragas studier blev afbrudt, da han blev udarbejdet af den japanske hær i 1944. Han genoptog sine studier i 1945 efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig.

Tidlige efterkrigsår, 1946–1955

I 1946 forblev Shiraga sengeliggende i flere måneder efter at have pådraget sig lungebetændelse forbundet med gigtfeber. I løbet af denne tid beskæftigede han sig med skrifter af kunstkritikeren Usaburō Toyama. I 1948 giftede Shiraga sig med Fujiko Uemura , der til sidst blev en egen kunstner, men som også forpligtede sig til at hjælpe sin mands kunstneriske produktion. Samme år tog Shiraga eksamen fra Kyoto Municipal School of Painting og begyndte endelig at studere oliemaleri på Art School i Osaka Municipal Museum of Art samt hos maleren Tsugurō Itō. Efter Itos anbefaling sluttede Shiraga sig til Shinseisaku Kyōkai (New Production Association) og viste sine værker i foreningens udstillinger i Tokyo og i Kansai -regionen indtil 1952. Shiraga deltog også i møderne i Gendai Bijutsu Kondankai (Contemporary Art Discussion Group), grundlagt i 1952 af kunstnere som Jirō Yoshihara og Kokuta Suda for at skabe et åbent forum for udveksling af krydsgenrer for kunstnere fra Kansai-regionen . I 1952 grundlagde Shiraga Zero-kai (Zero Society) sammen med Akira Kanayama og Saburo Murakami , alle medlemmer af Shinseisaku Kyōkai, som senere fik selskab af Atsuko Tanaka . Han holdt et to-personers show med Murakami i 1954. Det var på dette tidspunkt, at Shiraga skabte sine første "fodmalerier", hvortil kunstneren brugte sine fødder til at sprede oliemaling på dukker placeret vandret på gulvet.

Gutai Art Association og solokarriere, 1955–1972

I april 1955 forlod Shiraga, Murakami, Kanayama og Tanaka Zero-kai og sluttede sig til Gutai Art Association, grundlagt et par måneder tidligere under ledelse af Jirō Yoshihara. Shiraga fortsatte med at deltage i de fleste af Gutai's projekter og udstillinger indtil gruppens opløsning efter Yoshiharas død i 1972. Udover et stort antal fodmalerier skabte Shiraga genstande, forestillinger og installationskunstværker, især i forbindelse med Gutai -begivenheder, såsom Red Logs (almindeligvis også kendt som Please Come In ) på den eksperimentelle udendørsudstilling af moderne kunst for at udfordre midsommersolen , udfordrende mudder på den første Gutai -kunstudstilling i 1955 og den ultramoderne Sanbaso -forestillingGutai Art on the Scene -arrangementet i 1957 .

Da Gutai begyndte at samarbejde med den indflydelsesrige franske kunstkritiker Michel Tapié, en promotor for European Informel art, i 1957, blev Shiraga sammen med Yoshihara, Tanaka og Motonaga en af ​​de Gutai -kunstnere, som Tapié promoverede og indgik kontrakter med.

Drevet af Tapiés engagement blev Shiragas værker i stigende grad inkluderet i gruppeudstillinger ud over Gutai -konteksten, både i Europa og i Japan. I 1959 blev Shiragas værker vist på udstillingen Femten japanske samtidskunstnere anbefalet af Tapié på Gendai Gallery i Tokyo, på XI Premio Lissone internationale per la pittura i Italien og på Métamorphismes på Galerie Stadler i Paris. I 1960 blev Shiraga valgt at bidrage til 4 th Contemporary Art Udstilling af Japan , en større toårig udstilling. I 1962 holdt Shiraga sin første soloudstilling på Galerie Stadler, Paris, efterfulgt af en anden på Gutai Pinacotheca i Osaka.

I midten af ​​1960'erne begyndte Shiraga at udforske nye farver og metoder til sine malerier og skiftede fra fodmaleri til brug af værktøjer som f.eks. Træskilignende brædder til at sprede malingen. Selvom hans nationale og internationale anerkendelse som soloartist voksede, fortsatte Shiraga med at bidrage til Gutai's projekter såsom International Sky Festival i 1960, gruppens deltagelse i udstillinger af de tyske og hollandske kunstnergrupper Zero og NUL, såsom NUL 1965 og Expo '70 i Osaka, indtil opløsningen af ​​Gutai i 1972.

At blive munk, 1971–1974

I 1971 gik Shiraga ind i Tendai-sektens præstedømme i Enryaku-ji- templet på Hiei-bjerget og forpligtede sig til buddhistisk træning i Mikkyō (esoterisk buddhisme). Shiraga ophørte med at male under træning og genoptog regelmæssige maleraktiviteter efter sin ordination i 1974. Shiraga mediterede før maleri og bad/påkaldte til Fūdo Myōo .

Senere liv

I årene efter hans ordination og Gutai's opløsning blev Shiragas værker fortsat inkluderet i gruppeudstillinger på museer og gallerier i Japan samt i soloudstillinger i gallerier i Kansai -regionen. Som en af ​​de gængse medlemmer af Gutai blev hans værker præsenteret fra 1980'erne og fremefter i et stigende antal store undersøgelsesudstillinger om efterkrigstidens japansk kunst og Gutai-retrospektiver, herunder Japon des avant-gardes 1910–70 i Centre Georges Pompidou, Paris, i 1986, i anledning af hvilken Shiraga rejste til Europa for første gang.

Shiragas første soloudstilling på et større museum fandt sted i 1985 på Hyogo Prefectural Museum of Modern Art. Retrospektive udstillinger af hans arbejde blev afholdt på Amagasaki Cultural Center i 1989 og på Hyogo Prefectural Museum of Modern Art i 2001. Han blev tildelt Hyogo Prefectural Cultural Prize i 1987, Distinguished Service Medal for Culture i 2001 og Osaka Art Præmie i 2002.

Shiraga døde i sit hjem i Amagasaki den 8. april 2008 af sepsis.

Arbejde

Tidlige værker

Shiraga, der malede og tegnede landskaber og bymiljøer i 20'erne, fik postimpressionistisk og surrealistisk misformelse i slutningen af ​​1940'erne, inspireret af europæisk romantisk litteratur og japanske folkeeventyr. I 1952 skiftede han yderligere til abstraktion ved omhyggeligt at skrabe lag af maling over det hele på lærredet med paletknive og spatler. De pænt tilpassede segmenter af sløret og blandet maling frembragte effekten af ​​skinnende reflekser på deformerede spejle og bekræftede Shiragas interesse i at synliggøre malerprocessen. Omkring 1954 opgav Shiraga at bruge værktøjer og brugte sine hænder, fingre og negle til at smøre oliemaling (overvejende monoton rødbrun sørød ) i lineære bevægelser over hele kanvasserne.

Fodmalerier

Shiraga skabte sine første fodmalerier i 1954. Hans metode involverede at træde ind i billedet for at smøre oliemaling på en stor malerstøtte spredt vandret på gulvet med det formål at undgå kompositionskontrol, struktur og farve. Han hang hurtigt et reb fra loftet i sit atelier, som han kunne holde fast i, så han kunne glide over maleroverfladen uden at falde. I begyndelsen brugte Shiraga torinokopapir som støtte til sine fodmalerier, men efter anmodning fra Tapié, der tog hensyn til marketingstrategier, bevarelse og transport af værkerne, introducerede Shiraga lærred, producerede værker i større målestok og begyndte at underskrive hans værker med Kanji (kinesiske tegn) i stedet for med romerske bogstaver.

I midten af ​​1960'erne begyndte Shiraga at udforske ski og træspatler, senere suppleret med papirruller og skraber, som værktøj til påføring af oliemaling, ud over de lag maling, han spredte med fødderne. Disse værktøjer gjorde det muligt for Shiraga at producere bredere striber, blæserformede halvcirkelformer og, efter hans ordination som Tendai-præst i 1970'erne, cirkler af smurt maling, hvilket skabte en spænding mellem klart formede former og ukontrollerede stænk og stier af maling. I 1970'erne introducerede Shiraga nye skinnende og levende farver på alkydmaling. Omkring 1980 vendte Shiraga tilbage til fodmaleri, hvor sort og hvid var de dominerende farver, indtil hans død i 2008.

Fodmalerierne blev Shiragas varemærkeværk, der passede godt ind i Tapiés strategier for at fremme gestaltabstrakt maleri i Japan og i USA i 1950'erne på grund af Shiragas hårde produktionsproces og dynamiske visuelle sprog, der fremkaldte elementer fra traditionel japansk kunst og kulturel praksis såsom blækvaskemaling , kalligrafi , zen -praksis og kampsport .

Shiragas fremstilling af sine fodmalerier, som kunstneren lejlighedsvis præsenterede offentligt, er blevet veldokumenteret af fotografier og film, der har formet den stigende anerkendelse af hans malemetode som værk af forestillinger siden begyndelsen af ​​1960'erne, for eksempel af Pierre Restany .

Suikoden (Water Margin ) serie

Omkring 1958 Shiraga i betragtning af de vanskeligheder at identificere hans værker, når de sendes til Europa, begyndte berettige hans mund malerier med navnene på tal fra Suikoden ( Water Margin ), en 14 th århundredes kinesiske roman om 108 warrior helte og deres voldelige kæmper for retfærdighed. Fascineret over historierne og vitaliteten i disse helte siden barndommen, tog han gentagne gange paralleller til at være kunstner, også inden for en kollektiv struktur. Nogle af Shiragas malerier uden navn, der blev skabt tidligere, fik titler med tilbagevirkende kraft. Shiraga brugte navnene på 106 helte som titler på sine malerier mellem 1959 og 1965 og anvendte modvilligt navnene på to resterende figurer til malerier, han skabte i 2001. Som han senere sagde: “Heltene i vandmargen har hver deres unikke personligheder, og for mig virker hver enkelt ret ekstrem. [...] Og det førte mig til den fornemmelse, at mit maleri skulle handle om personlighed, om at presse min egen personlighed til det yderste. Jeg bevægede mig gradvist i den retning. I Water Margin ser du folk være heroiske og også forfærdelige. ” Shiraga brugte imidlertid ikke disse Suikoden -inspirerede titler i udstillingerne; i stedet blev de udstillede værker mærket som Sakuhin (værk) . Efter hans ordination til Tendai-sekten i 1974 valgte Shiraga i stedet buddhisme-relaterede titler, f.eks. Navne på guder eller begreber.

Objekter, installationsværker og forestillinger

Udover sine fodmalerier skabte Shiraga også konceptuelle objekter, tredimensionelle installationskunstværker og forestillinger, hvoraf de fleste blev produceret i forbindelse med Gutai-begivenheder og udstillinger, der nåede fra den eksperimentelle udendørs udstilling af moderne kunst til at udfordre midsommersolen i 1955 til Gutai's projekter til Expo '70 i Osaka.

Til den eksperimentelle udendørs udstilling af moderne kunst for at udfordre midsommersolen i 1955 skabte Shiraga Red Logs (almindeligvis også kendt som Please Come In ) (1955), en kegleformet konstruktion lavet af malede træstammer, hvor han skar hakker med en økse. Produktionshandlingen på stedet blev dokumenteret gennem slående fotografier, på grundlag af hvilke dette arbejde ofte er blevet betragtet som offentlig forestilling; Shiraga tænkte imidlertid ikke på dette værk som hverken skulptur eller performance, men som en forlængelse af hans malerpraksis og som "åbninger til et billede, der kunne ses uendeligt". Shiraga plukkede det samme materiale af groft skåret (og rødmalet) træ til flere tredimensionelle stykker konstrueret mellem 1956 og 1957, som også lavede brugte huller og åbninger i trækonstruktioner som apparater til at se igennem, f.eks. Lense (1956) , to objekter, der udfordrer rødt tømmer (1956), rødt tømmer (1956) og arbejde (rødt tømmer) (1957).

I midten af 1960'erne, Shiraga afhentet form af halvcirkler, han brugte i sine malerier og skabt enorme objekter, der formelt er nævnt japansk forstand og ougi håndvifter lavet af papir. Nogle gange kombinerede Shiraga disse objekter med oliemalerier, såsom White Work and Object, White Fan (1966).

Challenging Mud, 1955

På den første Gutai kunstudstilling i Ohara Hall i Tokyo i oktober 1955 udstillede Shiraga to store fodmalerier og i gården udenfor Red Logs (Please Come In) . I samme gård, Shiraga, i overværelse af presse og fotografer, ved tre lejligheder under udstillingen, strippet ned til sit undertøj og kæmpede i en bunke vægpuds og beton. Dette mudder, der bar sporene efter Shiragas kravling og stansning, blev efterladt under udstillingen og kasseret bagefter. Challenging Mud er dokumenteret af slående fotografier og film og er blevet betragtet som performance og actionkunst, selvom Shiraga opfattede det som en forlængelse af sit fodmaleri.

Til den 2. udendørs Gutai kunstudstilling i sommeren 1956 skabte Shiraga to værker, der formelt og materielt reagerede på Challenging Mud : Oval , en oval formet mudderbunke fuldstændig dækket af vinylplader, hvis organiske form og bløde glatte tekstur og hårede applikationer gjorde det ligne en gigantisk hvirvelløse dyr; og Cirkel , endnu en jordbunke dækket af en plastfolie. Shiragas 16 individer , der blev præsenteret på den 9. Ashiya City Art Exhibition i 1956, bestod af seksten små skiveformede dynger af cement, alle malet i forskellige farvekombinationer og arrangeret vandret på et lærred på gulvet.

Ultramoderne Sanbasō , 1957

Shiraga åbnede Gutai Art on the Stage -showet i Sankei Halls i Osaka og Tokyo i 1957. I begyndelsen af ​​hans handling var scenen tom udover malede træstænger placeret på baggrunden. Efter at stængerne faldt en efter en, dukkede Shiraga i et rødt kostume og en stor maske med formelt overdrevne træk op på scenen og fremførte sin egen version af sanbasō , en traditionel festdans af Noh og Kyōgen -teatret . Derefter skød Shiraga, sammen med andre Gutai -medlemmer på scenen, pile mod en anden skærm i baggrunden.

Begrebet shishitsu

Et centralt udtryk i Shiragas teoretiske refleksionsskrifter var shishitsu , hvilket betyder temperament og medfødt disposition på japansk. I sine essays for Gutai -tidsskriftet beskrev Shiraga gentagne gange vigtigheden af ​​at forstå sin egen medfødte følsomhed, som skulle suppleres med dispositioner erhvervet gennem individuelle oplevelser. Denne individuelle følsomhed bør udtrykkes fysisk gennem kunstnerens krop og ved passende materiale. Shiraga vedtaget Toyama kategorisering af 20. th århundrede maleri som enten intellektuel eller følelsesmæssig, samt kunstkritikeren påstand om, at ”rene maleri” bør være et udtryk for kunstnerens sensibilitet. Da han senere huskede: ”Når jeg læste disse passager, spekulerede jeg på, hvilken af ​​de to tendenser jeg tilhørte. Baseret på de værker, jeg skabte, troede jeg, at jeg var på vej i den følelsesmæssige retning. Jeg konkluderede således, at min mission fra nu af var at nå den fjerneste ende af denne følelsesmæssige retning. ” Han forklarede således sin passion for impulsiv kropslig anstrengelse og for det tunge, tykke materiale af oliemaling.

Aspekt af vold

Den tilbagevendende henvisning af Shiragas oeuvre til kødfulde, voldelige handlinger i produktionen af ​​hans værker, til kampkamp mellem materiel og menneskelig krop (af kunstneren) og til hans fascination af blodigt og grusomt materiale og indhold er blevet diskuteret bredt af forskere . Hans fascination kulminerede i værker som hans malerier Inoshishigari (vildsvinjagt) I og II (1963), hvortil kunstneren monterede et orneskind på et lærred, som han dækkede med stænk af blodlignende rød og brun tyktflydende oliemaling. Som kunstneren selv formulerede: "Min kunst har ikke bare brug for skønhed, men noget frygteligt." Shiragas fascination af voldelige kropslige handlinger, sanguinity og martialitet er blevet forstået som politisk engagement med Japans krigstid, som "kodet fortælling om krigets vold og voldens udbredelse i hverdagen" eller parallelt med de japanske efterkrigsforfattere af nikutai bungaku (kødelig litteratur), som befriende "legemliggørelse af individuel frihed og subjektivitet" i modsætning til det totalitære militaristiske japanske styre. Shiraga er aldrig blevet indsat i front som soldat, men han angav senere, at hans indtryk af ødelæggelserne ved Anden Verdenskrig, som han havde oplevet efter hans tilbagevenden til Amagasaki, blev realiseret i hans værker. Ifølge kunstnernes egne ord blev det også drevet af hans barndomserfaring med at se sårede og døde deltagere i danjiri vogntrækkende ritualer ved Shinto-festligheder i Amagasaki og regionen. Shiragas fascination af nærheden af ​​blodig vold og skønhed er blevet beskrevet som en hedonistisk masochistisk og “sadistisk vene” i sit arbejde, men også betragtet som fodret af en forståelse af martialitet og det groteske som en del af maskulinitet, som f.eks. repræsenteret i klassisk kinesisk og japansk litteratur og maleri.

Auktioner og bemærkelsesværdigt salg

I december 2014 blev Shiragas Chijikusei Gotenrai (1961) solgt for 3,25 millioner euro. Disse priser blev senere toppet i 2018, hvor endnu et fodmaleri solgte for over 8,7 millioner euro.

Retrospektive udstillinger

  • 1989: Møder mellem krop og materiale: Shiraga Kazuo, Amagasaki Cultural Center, Amagasaki
  • 2001: 白 髪 一 雄 展: ア ク シ ョ ぺ イ ンKaz Kaz / Kazuo Shiraga (Kazuo Shiraga -udstilling: Actionmaler), Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe
  • 2009: 白 髪 一 Kaz 格 / Kazuo Shiraga: Painting Born Out of Fighting , Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina og andre spillesteder
  • 2015: Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , Dallas Museum of Art, Dallas
  • 2020: 白 髪 一 雄 / Kazuo Shiraga: A Retrospective , Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo

Referencer

Kilder

Kataloger

  • 白 髪 一 雄 展: 格 闘 か ら 生 ま た 絵 画Kaz / Kazuo Shiraga: Painting Born Out of Fighting , exh. kat., Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina, Amagasaki Cultural Center, Yokosuka Kunstmuseum, Hekinan City Tatsukichi Fujii Museum for Samtidskunst, Amagasaki: Forretningsudvalg for udstillingen "Kazuo Shiraga", 2009.
  • Kazuo Shiraga: Seks årtier , red. Reiko Tomii, Fergus McCaffrey, eksh. kat., McCaffrey Fine Art, New York, New York: McCaffrey Fine Art, 2009.
  • Kazuo Shiraga , red. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015.
  • Mellem handling og det ukendte: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh . kat., Dallas Museum of Art, 2015.
  • 没 後 年 年 髪 一 雄 「水滸 伝 豪傑 シ ー ズ」 」ク シ ョ ン ・ ペ イ ン テ ン グ に よ る 豪放 の 世界 / Shiraga Kazuo : The Water Margin Hero Series: A Heroic World of Action Painting ( Commison kat., Amagasaki Cultural Center, Amagasaki: Amagasaki Cultural Center, 2018.

Artikler

  • “Kazuo Shiraga: A Selected Chronology”, Kazuo Shiraga , red. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 283–293.
  • Hirai, Shoichi, "Action Painting of Kazuo Shiraga", Kazuo Shiraga , red. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 26–31.
  • Hirai, Shoichi, ”On Shiraga Kazuo s Water Margin Hero -serien”,没後10年白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション·ペインティングによる豪放の世界/ Shiraga Kazuo : The Water Margin Hero -serien: en heroisk World of Action Painting ( Jubilæumsudstilling i anledning af 10 -året for kunstnerens død) , exh. kat., Amagasaki Cultural Center, Amagasaki: Amagasaki Cultural Center, 2018, 30–38.
  • Kawasaki, Koichi, "Out of Gutai: Shiraga Kazuo and Motonaga Sadamasa", Between Action and the Unknown: The art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh . kat., Dallas Museum of Art, 2015, 10–21.
  • McCaffrey, Fergus, "Beyond Transmission Failures: Shiraga in a New Context", Kazuo Shiraga: Six Decades , exh. kat., McCaffrey Fine Art, New York, New York: McCaffrey Fine Art, 2009, 74–85.
  • Misawa, Shinya, “ The Water Margin and Kazuo Shiraga”, 白 髪 一 雄 展: 格 闘 か ら ま れ た 絵 画 / Kazuo Shiraga: Painting Born Out of Fighting , exh. kat., Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina, Amagasaki Cultural Center, Yokosuka Kunstmuseum, Hekinan City Tatsukichi Fujii Museum for Samtidskunst, Amagasaki: Forretningsudvalg for udstillingen "Kazuo Shiraga", 2009, 230–233.
  • Nakajima, Izumi, "A Shiraga Kazuo Chronology", Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh . kat., Dallas Museum of Art, 2015, 134–141.
  • Pacquement, Alfred, "Kazuo Shiraga: Painting as Ritual", Kazuo Shiraga , red. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 11–13.
  • Ritter, Gabriel, "Between Action and the Unknown", Between Action and the Unknown: The art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh . kat., Dallas Museum of Art, 2015, 22–39.
  • Senoo, Aya, ”en kunstners kreative Vitality, Inspireret af Water Margin”,没後10年白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション·ペインティングによる豪放の世界/ Shiraga Kazuo : The Water Margin Hero -serien: en heroisk World of Action Maleri (mindeudstilling med 10 års jubilæum for kunstnerens død) , exh. kat., Amagasaki Cultural Center, Amagasaki: Amagasaki Cultural Center, 2018, 108–113.
  • Shiraga, Kazuo, "Interview med Shiraga Kazuo, med Osaki Shin'ichiro og Yamamura Tokutarō", 10. juli 1985, Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh . kat., Dallas Museum of Art, 2015, 125–133.
  • Tiampo, Ming, "'Ikke bare skønhed, men noget frygteligt': Kazuo Shiraga og Matsuri Festivals", Kazuo Shiraga , red. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 14–25.
  • Tomii, Reiko, “Shiraga Malinger: Mod en 'konkret' diskussion”, Kazuo Shiraga: Six Decades , exh. kat., McCaffrey Fine Art, New York, New York: McCaffrey Fine Art, 2009, 9. – 30.
  • Uematsu, Atsushi, "Kazuo Shiragas begreb om 'Shishitsu' og hans serier", 白 髪 一 雄 展: 格 闘 か ら 生 ま た 絵 画 / Kazuo Shiraga: Painting Born Out of Fighting , exh. kat., Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina, Amagasaki Cultural Center, Yokosuka Kunstmuseum, Hekinan City Tatsukichi Fujii Museum for Samtidskunst, Amagasaki: Forretningsudvalg for udstillingen "Kazuo Shiraga", 2009, 234–237.

Yderligere læsning

  • 白 髪 一 雄 展: ア ク シ ョ ン ぺ ン タ ーKaz / Kazuo Shiraga (Kazuo Shiraga -udstilling: Actionmaler), exh. kat., Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe, 2001.
  • 白 髪 一 雄 / Kazuo Shiraga: A Retrospective , exh. kat., Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo: Tokyo Opera City Cultural Foundation, 2020.
  • Body and Matter: The Art of Kazuo Shiraga and Satoru Hoshino , New York: Dominique Lévy Gallery, 2015.
  • Gutai: Maleri med tid og rum , exh. kat., Museo Cantonale d'Arte, Lugano, Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 2010.
  • Gutai: Splendid Playground , exh. kat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013.
  • Kee, Joan, "Kazuo Shiraga", Artforum, Anmeldelser, sommer 2015, https://www.artforum.com/print/reviews/201506/kazuo-shiraga-52284 Hentet 2021-07-19.
  • Kunimoto, Namiko, Solens portrætter: Vold, køn og nation i kunsten Shiraga Kazuo og Tanaka Atsuko , ph.d. -afhandling , University of California, Berkeley, 2010.
  • Kunimoto, Namiko, “Shiraga Kazuo: helten og konkret vold”, kunsthistorie 36/1 (februar 2013): 154–179.
  • Kunimoto, Namiko, "Den buddhistiske helt", Mellem handling og det ukendte: Kunsten Kazuo Shiraga og Sadamasa Motonaga , exh . kat., Dallas Museum of Art, 2015, 74–79.
  • Tarasyuk, Julia, "Kazuo Shiraga, Gutai-mesteren, der malede med fødderne i et must-see Tokyo-retrospektiv nogensinde", CoBo Social , 4. marts 2020, https://www.cobosocial.com/dossiers/kazuo-shiraga -retrospective-tokyo/ Hentet 2021-07-19.
  • Tiampo, Ming, Gutai: Decentering Modernism , London, Chicago: University of Chicago Press, 2011.
  • Tomii, Reiko, "Jeg udfordrede mudder, efter ...", Asia Art Archive in America , https://www.aaa-a.org/programs/i-challenged-mud-after/ Hentet 2021-07-19.

eksterne links