Keith Haring - Keith Haring

Keith Haring
Keithharingportrait.png
Haring i 1988
Født
Keith Allen Haring

( 1958-05-04 )4. maj 1958
Døde 16. februar 1990 (1990-02-16)(31 år)
Uddannelse
Bemærkelsesværdigt arbejde
Bevægelse
Internet side www .haring .com Rediger dette på Wikidata
Underskrift
Keith Haring signatur.png

Keith Allen Haring (4. maj 1958 - 16. februar 1990) var en amerikansk kunstner, hvis popkunst opstod fra New York Citys graffiti -subkultur i 1980'erne. Hans animerede billedsprog er "blevet et bredt anerkendt billedsprog". Meget af hans arbejde omfatter seksuelle hentydninger, der blev til social aktivisme ved at bruge billederne til at gå ind for sikker sex og AIDS -bevidsthed. Ud over sologalleriudstillinger deltog Haring i berømte nationale og internationale gruppeshows som documenta i Kassel, Whitney Biennalen i New York, São Paulo Biennalen og Venedig Biennalen . Den Whitney Museum afholdt en retrospektiv af hans kunst i 1997.

Harings popularitet voksede fra hans spontane tegninger i metroen i New York City - kridtskitser af figurer, hunde og andre stiliserede billeder på tomme sorte reklamepladser. Efter at have opnået offentlig anerkendelse skabte han farverige vægmalerier i større målestok, mange bestilt. Han producerede mere end 50 offentlige kunstværker mellem 1982 og 1989, mange blev skabt frivilligt til hospitaler, daginstitutioner og skoler. I 1986 åbnede Haring Pop Shop som en forlængelse af sit arbejde. Hans senere arbejde formidlede ofte politiske og samfundsmæssige temaer- anti- crack , anti- apartheid , sikkert sex, homoseksualitet og aids- gennem sin egen ikonografi.

Haring døde den 16. februar 1990 af aids-relaterede komplikationer. I 2014 var Haring en af ​​de indledende hædersbevisninger i Rainbow Honor Walk i San Francisco, en berømmelsesgang, der bemærkede LGBTQ -mennesker , der har "ydet betydelige bidrag inden for deres områder." I 2019 var Haring en af ​​de første halvtreds amerikanske "pionerer, trailblazere og helte", der blev optaget på National LGBTQ Wall of Honor inden for Stonewall National Monument i New York Citys Stonewall Inn .

Biografi

Tidligt liv og uddannelse: 1958–1979

Keith Haring blev født på Community General Hospital i Reading, Pennsylvania , den 4. maj 1958. Han blev opvokset i Kutztown, Pennsylvania , af sin mor, Joan Haring, og far, Allen Haring, ingeniør og amatørtegner. Han havde tre yngre søstre, Kay, Karen og Kristen. Han blev interesseret i kunst i en meget ung alder og tilbragte tid sammen med sin far med at producere kreative tegninger. Hans tidlige påvirkninger omfattede Walt Disney -tegnefilm, Dr. Seuss , Charles Schulz og Looney Tunes -karaktererne i The Bugs Bunny Show .

Harings familie deltog i Den Forenede Kristi Kirke . I sine tidlige teenageår var han involveret i Jesusbevægelsen . Senere liftede han rundt i landet, mens han solgte T-shirts, som han lavede med Grateful Dead og anti- Nixon skjorter. Haring tog eksamen fra Kutztown Area High School i 1976. Han studerede kommerciel kunst fra 1976 til 1978 på Pittsburghs Ivy School of Professional Art , men mistede til sidst interessen. Han blev inspireret til at fokusere på sin egen kunst efter at have læst The Art Spirit (1923) af Robert Henri . Dette påvirkede hans beslutning om at forlade Ivy School.

Haring havde et vedligeholdelsesjob på Pittsburgh Center for the Arts og var i stand til at udforske kunsten til Jean Dubuffet , Jackson Pollock og Mark Tobey . Han var stærkt påvirket omkring dette tidspunkt af en 1977 -oversigt over Pierre Alechinskys værker og af et foredrag, som billedhuggeren Christo holdt i 1978. Fra Alechinsky -arbejdet følte han sig opmuntret til at skabe store billeder, der indeholdt skrivning og karakterer. Fra Christo blev Haring introduceret til måder at indarbejde offentligheden i hans kunst. Hans første vigtige enmandsudstilling var i Pittsburgh på Center for the Arts i 1978.

Haring flyttede til Lower East Side i New York i 1978 for at studere maleriSchool of Visual Arts . Han arbejdede også som busboy i løbet af denne tid på natklubben Danceteria . Mens han gik i skole, studerede han semiotik med Bill Beckley og eksperimenterede med video og performancekunst. Haring var også stærkt påvirket i sin kunst af forfatteren William Burroughs .

I 1978 skrev Haring i sin journal: "Jeg bliver meget mere bevidst om bevægelse. Bevægelsens betydning forstærkes, når et maleri bliver en forestilling. Forestillingen (malerhandlingen) bliver lige så vigtig som det resulterende maleri."

I december 2007 blev et område af den amerikanske tekstilbygning i TriBeCa -kvarteret i New York City opdaget at indeholde et Haring -maleri fra 1979.

Tidligt arbejde: 1980-1981

Haring fik først offentlig opmærksomhed med sin graffitikunst i metroen, hvor han lavede hvide kridttegninger på et sort, ubrugt reklamebord på stationerne. Han betragtede metroerne som hans "laboratorium", et sted, hvor han kunne eksperimentere og skabe sine kunstværker og så det sorte reklamepapir som et frirum og "det perfekte sted at tegne". The Radiant Baby, et kravlende spædbarn med udsendende lysstråler, blev hans mest anerkendte symbol. Han brugte det som sit mærke til at underskrive sit værk, mens han var en subway -kunstner. Symboler og billeder (f.eks. Gøende hunde, flyvende underkopper og store hjerter) blev almindelige i hans arbejde og ikonografi. Som et resultat spredte Harings værker sig hurtigt, og han blev meget mere genkendelig.

Burroughs og Brion Gysins skrifter inspirerede Harings arbejde med bogstaver og ord. I 1980 skabte han overskrifter fra ordsammenstilling og knyttet hundredvis til lygtepæle rundt om Manhattan. Disse omfattede sætninger som "Reagan Slain by Hero Cop" og "Pope Killed for Freed gidsel." Samme år, som en del af sin deltagelse i The Times Square Show med et af sine tidligste offentlige projekter, ændrede Haring en bannerreklame over en undergrundsindgang på Times Square, der viste en kvinde, der omfavnede en hannes ben, og mørklægte det første bogstav at den i det væsentlige læste " hardón " i stedet for "Chardón", et fransk tøjmærke. [1] Han brugte senere andre former for kommercielt materiale til at sprede sit arbejde og budskaber. Dette omfattede masseproducerende knapper og magneter til at dele ud og arbejde oven på metro -annoncer.

I 1980 begyndte Haring at organisere udstillinger på Club 57 , som blev filmet af hans nære ven og fotograf Tseng Kwong Chi . I slutningen af ​​1981 havde Haring sin første soloudstilling på Hal Bromm Gallery i Tribeca.

Gennembrud og stigning til berømmelse: 1982–1986

Haring maler et vægmaleri på Stedelijk Museum i Amsterdam, Holland, 1986

I januar 1982 var Haring den første af tolv kunstnere organiseret af Public Art Fund for at vise arbejde på det computeranimerede Spectacolor-billboard på Times Square. Den sommer skabte Haring sit første store udendørs vægmaleri på Houston Bowery Wall i Lower East Side. I sine malerier brugte han ofte linjer til at vise energi og bevægelse. Haring arbejdede ofte hurtigt og forsøgte at skabe så meget arbejde som muligt - nogle gange færdiggjorde hele 40 malerier på en dag. Et af hans værker, Untitled (1982), skildrer to figurer med et strålende hjerte-kærlighedsmotiv, som kritikere har fortolket som en dristighed i homoseksuel kærlighed og et betydningsfuldt kulturelt udsagn.

I 1982 deltog Haring i documenta 7 i Kassel , hvor hans arbejde blev udstillet sammen med Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly , Jean-Michel Basquiat og Andy Warhol . I oktober 1982 havde han en udstilling i Tony Shafrazi Gallery med sin samarbejdspartner graffitikunstner Angel "LA II" Ortiz . Det år var han i flere gruppeudstillinger, herunder Fast på Alexander Milliken Gallery i New York City.

I 1983 inviterede Elio Fiorucci Haring til Milano for at male væggene i hans Fiorucci -butik . Det år deltog Haring i São Paulo Biennalen i Brasilien og Whitney Biennalen i New York. Han havde også en soloudstilling på Fun Gallery i East Village, Manhattan i februar 1983. Mens Haring var i London til åbningen af ​​sin udstilling i Robert Fraser Gallery i 1983, mødte han og begyndte at samarbejde med koreograf Bill T. Jones . Haring brugte Jones krop som lærred til at male fra top til tå.

Haring og Angel "LA II" Ortiz producerede et T-shirt-design til vennerne Willi Smith og Laurie Mallets tøjmærke WilliWear Productions i 1984. Haring samarbejdede også med modedesigner Vivienne Westwood . Efter at Haring blev profileret i magasinet Paper , kontaktede Westwood chefredaktør Kim Hastreiter for at lette et møde. Haring præsenterede Westwood for to store tegninger, og hun forvandlede dem til tekstiler til sin efterår/vinter 1983-84 heksesamling. Harings veninde Madonna bar en nederdel fra samlingen, især i musikvideoen hendes single " Borderline " fra 1984 .

I 1984 blev Haring inkluderet i Biennalen i Venedig . Han blev inviteret til at oprette midlertidige vægmalerier på National Gallery of Victoria og Art Gallery i New South Wales . Han malede også det permanente Keith Haring Mural på Collingwood Technical College i Melbourne. Det år malede Haring vægmalerier i Walker Art Center i Minneapolis og i Rio de Janeiro.

Harings hurtige stigning til international berømthedsstatus blev dækket af medierne. Hans kunst dækkede februar 1984 -udgaven af Vanity Fair , og han blev præsenteret i oktober 1984 -udgaven af Newsweek . Haring blev bestilt af De Forenede Nationer til at skabe et billede til brug på FN -stempel og et ledsaget limited edition litografi til minde om 1985 som det internationale ungdomsår. Han designede MTV -dekorationer og malede vægmalerier til forskellige kunstinstitutioner og natklubber, såsom Palladium på Manhattan. I marts 1985 malede Haring væggene i Grande Halle de la Villette til Biennalen de Paris . I juli 1985 lavede han et maleri til Live Aid -koncerten på JFK Stadium i Philadelphia. Derudover malede han en bil ejet af kunsthandleren Max Protetch for at blive auktioneret med provenuet doneret til afrikansk hungersnød. Haring fortsatte også med at være politisk aktiv ved at designe gratis Sydafrikas plakater i 1985 og oprette en plakat til 1986 Great Peace March for Global Nuclear Disarmament .

Barkende hundeskulptur af Haring i Dortmund , Tyskland

I foråret 1986 havde Haring sin første solomuseudstilling på Stedelijk Museum i Amsterdam, hvor han også malede et vægmaleri. I juni 1986 oprettede han et 90-fods banner, CityKids Speak on Liberty , sammen med The CityKids Foundation for at fejre hundredeårsdagen for Frihedsgudindens ankomst til USA. I oktober 1986 lavede Haring et vægmaleri på Berlinmuren til Checkpoint Charlie -museet . Vægmaleriet var 300 meter langt og afbildede røde og sorte sammenkoblede menneskeskikkelser mod en gul baggrund. Farverne var en repræsentation af det tyske flag og symboliserede håbet om enhed mellem Øst- og Vesttyskland . Det år skabte Haring også offentlige vægmalerier i lobbyen og ambulant afdeling for Woodhull Medical and Mental Health CenterFlushing Avenue , Brooklyn.

Haring samarbejdede med Grace Jones , som han havde mødt gennem Andy Warhol. Haring malede Jones krop til sin musikvideo " I'm Not Perfect " og liveopførelser i Paradise Garage . Haring malede også Jones for sin rolle som Katrina the Queen of The Vampires i filmen Vamp fra 1986 . Haring samarbejdede med David Spada , en smykkedesigner, om at designe de skulpturelle udsmykninger til Jones.

Haring illustrerede vinylomslag til forskellige kunstnere som David Bowies " Without You " (1983), NYC Peech Boys ' Life Is Something Special (1983), Malcolm McLaren "Duck For The Oyster" (1983) og Sylvester ' s " Nogen som dig " (1986).

I 1986 skabte Haring sit Crack is Wack vægmaleri i East Harlem, synligt fra New Yorks FDR Drive . Det blev oprindeligt betragtet som hærværk af politiet i New York, og Haring blev anholdt. Men efter at lokale medier fandt historien, blev Haring frigivet for en mindre afgift. Mens han var i fængsel, blev Harings originale værk hærværk. Dette vægmaleri er et eksempel på Harings brug af bevidsthed i stedet for forbrugerisme, "Crack is Wack" frem for " Coke is it ." Senere lavede han en opdateret version af vægmaleriet på samme væg.

Pop Shop: 1986

Haring maler et vægmaleri på Stedelijk Museum i Amsterdam, Holland, 1986

I april 1986 åbnede Pop Shop i Soho og solgte skjorter, plakater og andre varer, der viste Harings arbejde. Dette gjorde Harings arbejde let tilgængeligt for køb til rimelige priser. Nogle kritiserede Haring for at kommercialisere sit arbejde. Adspurgt om dette sagde Haring: "Jeg kunne tjene flere penge, hvis jeg bare malede et par ting og skruede op for prisen. Min butik er en forlængelse af det, jeg lavede i metrostationerne, og nedbryder barriererne mellem høj og lav kunst . " Popbutikken forblev åben efter Harings død; overskud går til Keith Haring Foundation.

Pop -shoppen var langt fra Harings eneste indsats for at gøre hans arbejde bredt tilgængeligt. Gennem hele sin karriere lavede Haring kunst i undergrundsbaner og på billboards. Hans forsøg på at gøre sit arbejde relatabelt kan også ses i hans figurers mangel på skelnen mellem aldre, racer eller identiteter. Ved ankomsten af Pop Shop, begyndte hans arbejde afspejler mere socio-politiske temaer, såsom anti - apartheid , aids bevidsthed, og den revne kokain epidemi .

Sidste år og død: 1987–1990

Fra 1982 til 1989 var Haring med i mere end 100 solo- og gruppeudstillinger og producerede mere end 50 offentlige kunstværker i snesevis af velgørende organisationer, hospitaler, daginstitutioner og børnehjem. Haring var åbenlyst homoseksuel og brugte sit arbejde til at gå ind for sikker sex . Han fik diagnosen AIDS i efteråret 1988. Han brugte sine billeder i de sidste år af sit liv til at tale om sin sygdom og til at skabe aktivisme og bevidsthed om AIDS.

I 1987 havde Haring udstillinger i Helsinki, Paris og andre steder. Under sit ophold i Paris for 10-året udstilling af amerikanske kunstnere på Centre Georges Pompidou , Haring og hans kæreste Juan Rivera malede Tower vægmaleri på en 88-fods-høj (27 m) udvendig trappeopgang på Necker Børnehospital . Mens han var i Belgien for sin udstilling i Galleri 121, malede Haring et vægmaleri på Museum of Contemporary Art, Antwerpen . Han blev også inviteret af kunstneren Roger Nellens til at male et vægmaleri på Casino Knokke . Haring designet en karrusel til André Heller 's Luna Luna , en flygtig forlystelsespark i Hamburg fra juni til august 1987 forlystelser designet af anerkendte nutidige kunstnere. I august 1987 malede Haring et stort vægmaleri ved Carmine Street Recreation Centers udendørs pool i West Village . I september 1987 malede han et midlertidigt vægmaleri, Detroit Notes , på Cranbrook Art Museum i Bloomfield Hills, Michigan . Værket afslører en ny mørkere fase i Harings stil, som Cranbrook Art Museum Director Andrew Blauvelt spekulerer på, forudsiger bekræftelsen af ​​hans AIDS -diagnose.

Haring designet coveret til fordelsalbummet A Very Special Christmas fra 1987 og Run-DMC- singlen " Christmas In Hollis "; indtægterne gik til Special Olympics . Billedet til A Very Special Christmas compilation album består af en typisk Haring -figur, der holder en baby. Dens "Jesus -ikonografi" betragtes som usædvanlig i moderne rockferie -album.

Todos Juntos Podemos Parar el SIDA (1989) vægmaleri nær Museum of Modern Arts, Barcelona, ​​Spanien

I 1988 sluttede Haring sig til en udvalgt gruppe kunstnere, hvis arbejde er blevet vist på etiketten af Chateau Mouton Rothschild -vin. I januar 1988 rejste han til Japan for at åbne Pop Shop Tokyo; den lukkede i sommeren 1988. I april 1988 lavede Haring et vægmaleri på South Lawn til den årlige hvide hus påskeægsrulle , som han donerede til Children's National Hospital i Washington, DC . I december 1988 åbnede Harings udstilling i Tony Shafrazi Gallery, som han erklærede var hans vigtigste show til dato. Han følte, at han havde noget at bevise på grund af hans helbredstilstand og hans venners Andy Warhols død og Jean-Michel Basquiat.

I februar 1989 malede Haring Todos Juntos Podemos Parar el SIDA- vægmaleriet i det narkotikainfekterede Barrio Chino- kvarter i Barcelona for at øge bevidstheden om AIDS-epidemien. I maj 1989 besøgte Haring på opfordring af en lærer ved navn Irving Zucker Chicago for at male et 480 fod vægmaleri i Grant Park med næsten 500 elever. Tre andre Haring -vægmalerier materialiserede sig i Chicago omkring samme tid: to på Rush University Medical Center , den anden på Wells Community Academy High School . Sidstnævnte blev afsluttet dage før Harings ankomst til Chicago, som en slags velkomst. Ifølge Zucker sendte Haring skolen en designskabelon til vægmaleriet, som blev udført af en medlærer, Tony Abboreno, en abstrakt kunstner og Wells High School kunststuderende, men Haring gav den sin endelige godkendelse og underskrev den selv.

Til The Center Show , en udstilling, der fejrer 20-året for Stonewall-optøjer , blev Haring inviteret af Lesbian and Gay Community Services Center i New York til at lave et stedsspecifikt værk. Han valgte badeværelset på anden sal til at male sit vægmaleri Once Upon a Time ... i maj 1989. I juni 1989 malede Haring sit Tuttomondo- vægmaleri på bagvæggen i klostret Sant'Antonio Abate- kirken i Pisa .

Haring kritiserede undgåelsen af ​​sociale spørgsmål som AIDS gennem et stykke kaldet Rebel with Many Causes (1989), der kredser om et tema om "hør intet ondt, se intet ondt, tal intet ondt". I løbet af den sidste uge i november 1989 malede Haring et vægmaleri på ArtCenter College of Design i Pasadena for "A Day Without Art". Vægmaleriet blev mindet om den 1. december, den anden årlige AIDS Awareness Day. Han mindede vægmaleriet den 1. december, World AIDS Day , og fortalte Los Angeles Times : "Mit liv er min kunst, det er sammenflettet .... Da AIDS blev en realitet med hensyn til mit liv, begyndte det at blive et emne i min malerier. Jo mere det påvirkede mit liv, jo mere påvirkede det mit arbejde. " I januar 1990 rejste Haring til Paris for at blive hans sidste udstilling på La Galerie de Poche.

Den 16. februar 1990 døde Haring af AIDS -relaterede komplikationer i sin LaGuardia Place -lejlighed i Greenwich Village . Han blev kremeret, og hans aske blev spredt på en mark nær Bowers, Pennsylvania , lige syd for hans hjemby Kutztown. Tre måneder efter hans død optrådte Haring postuum i Rosa von Praunheims dokumentarfilm Silence = Death (1990) om homoseksuelle kunstnere i New York City, der kæmpede for rettigheder for AIDS -ramte. Den blev udgivet den 4. maj, hvilket ville have været hans 32 -års fødselsdag.

Venskaber

Kort efter at han flyttede til New York for at studere på School of Visual Arts, blev han venner med klassekammeraterne Kenny Scharf og John Sex . Til sidst blev han ven med Jean-Michel Basquiat , der ville skrive sin SAMO- graffiti rundt på campus. Da Basquiat døde i 1988, skrev Haring sin nekrolog for magasinet Vogue , og han hyldede ham med maleriet A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat (1988).

I 1979 mødte Haring fotografen Tseng Kwong Chi i East Village. De blev venner, og han dokumenterede meget af Harings karriere. I 1980 mødte Haring og begyndte at samarbejde med graffitikunstneren Angel "LA II" Ortiz . Haring fortalte: "Vi slog det med det samme. Det er som om vi havde kendt hinanden hele vores liv. Han er ligesom min lillebror." Ortiz 'kunstneri udgjorde en vigtig del af Harings arbejde, der ikke er blevet anerkendt af kunstvirksomheden. Efter Harings død stoppede Ortiz med at modtage kredit og betaling for sin del i Harings arbejde. Ifølge Montez, forfatter til bogen Keith Haring's Line: Race and Performance of Desire , har Keith Haring Foundation og kunstverden siden gjort fremskridt med at rette op på Ortiz sletning.

I begyndelsen af ​​1980'erne havde Haring etableret venskaber med andre nye kunstnere Fab 5 Freddy og Futura 2000 og sangerinden Madonna . Andy Warhol, der blev ven med Haring i 1982, var temaet for deres 1986 Andy Mouse -samarbejdsserie. Warhol skabte også et portræt af Haring og hans elsker Juan Dubose i 1983. Gennem Warhol blev Haring ven med Grace Jones , Francesco Clemente og Yoko Ono . Han dannede også venskaber med James Rosenquist , Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely og Claude Picasso .

Kunsthandleren Yves Arman var Harings nære ven, og Haring var hans datters gudfar. Haring sagde, at Arman "sandsynligvis var den bedste supporter, jeg havde i kunstverdenen." I 1989 blev Arman dræbt i en bilulykke på vej til Haring i Spanien.

I 1988 blev Gil Vazquez inviteret af en ven til at besøge Harings Broadway -studie. Haring og Vazquez blev nære venner og tilbragte meget tid sammen. Før hans død oprettede Haring et fundament med hans navn. Han udpegede sin assistent og studieleder Julia Gruen til at være administrerende direktør; hun begyndte at arbejde for ham i 1984. Vazquez er bestyrelsesformand for fonden, som er baseret på Harings Broadway -studie.

Eftermæle

Tuttomondo (1989) vægmaleri ved kirken Sant'Antonio Abate i Pisa, Italien

Keith Haring Foundation

I 1989 etablerede Haring Keith Haring Foundation for at levere finansiering og billedsprog til AIDS -organisationer og børneprogrammer. Fondens erklærede mål er at bevare sine ønsker og udvide sin arv ved at yde tilskud og finansiering til almennyttige organisationer, der uddanner dårligt stillede unge og informerer offentligheden om hiv og aids. Det deler også hans arbejde og indeholder oplysninger om hans liv. Fonden støtter også kunst- og uddannelsesinstitutioner ved at finansiere udstillinger, uddannelsesprogrammer og publikationer. I 2010 indgik fonden et partnerskab med AIDS Service Center NYC for at åbne Keith Haring ASC Harlem Center for at tilbyde HIV -peer -uddannelse og adgang til plejetjenester i Harlem.

Udmærkelser og hyldest

Som en fejring af sit liv erklærede Madonna, at den sidste amerikanske dato for hendes 1990 Blond Ambition World Tour ville være en fordelskoncert for Harings minde. De mere end $ 300.000, som showet frembragte ved billetsalg, blev doneret til Foundation for AIDS Research . Handlingen blev dokumenteret i filmen Madonna: Truth or Dare fra 1991 .

Harings arbejde blev omtalt i flere af Red Hot Organisations bestræbelser på at skaffe penge til AIDS og AIDS -bevidsthed, specielt de to første album, Red Hot + Blue (1990) og Red Hot + Dance (1992), hvor sidstnævnte brugte Harings arbejde på dens omslag. Hans kunst forbliver udstillet på verdensplan.

I 1991 mindede Haring AIDS Memorial Quilt med sit berømte babyikon på et stofpanel. Barnet blev broderet af Harings tante, Jeannette Ebling, og Harings mor, Joan Haring, syede meget af syningen.

Tim Finn skrev sangen "Hit The Ground Running", på sit album Before & After (1993), til minde om Haring.

I 2006 blev Haring udpeget af Equality Forum som et af deres 31 ikoner for LGBT -historiemåned .

I 2008 havde Haring en ballon til hyldest til ham på Macy's Thanksgiving Day Parade .

Den 4. maj 2012, hvad der ville have været Harings 54 -års fødselsdag, ærede Google ham i en Google Doodle .

I 2014 var Haring en af ​​de første æresbevisninger i Rainbow Honor Walk . Rainbow Honor Walk er en berømmelse i Castro -kvarteret i San Francisco og bemærker LGBTQ -mennesker , der har "ydet betydelige bidrag inden for deres områder."

I juni 2019 var Haring en af ​​de første halvtreds amerikanske "pionerer, trailblazere og helte", der blev optaget på National LGBTQ Wall of Honor inden for Stonewall National Monument (SNM) i New York Citys Stonewall Inn . SNM er det første amerikanske nationalmonument dedikeret til LGBTQ -rettigheder og historie , og murens afsløring blev tidsbestemt til at finde sted under 50 -årsdagen for Stonewall -optøjerne.

I populærkulturen

The Boxers (1987) skulptur i Berlin, Tyskland

Harings signaturstil ses ofte i forskellige modekollektioner. Hans ejendom har samarbejdet med mærker som Adidas , Lacoste og UNIQLO , Supreme , Reebok og Coach .

Haring er genstand for en komposition, Haring at the Exhibition , skrevet og fremført af den italienske komponist Lorenzo Ferrero i samarbejde med DJ Nicola Guiducci. Værket kombinerer uddrag fra populær kortmusik fra 1980'erne med prøver af klassisk musikkompositioner af Lorenzo Ferrero og syntetiserede lyde. Det blev vist på "The Keith Haring Show", en udstilling, der fandt sted i 2005 på Triennale di Milano .

I 2008 udgav filmskaber Christina Clausen dokumentarfilmen The Universe of Keith Haring . I filmen genopstår hans arv "gennem farverige arkivoptagelser og huskes af venner og beundrere som kunstnerne Kenny Scharf og Yoko Ono, galleriejere Jeffrey Deitch og Tony Shafrazi og koreograf Bill T. Jones ".

Madonna brugte Harings kunst som animerede baggrunde til sin Sticky and Sweet Tour i 2008/2009 . Animationen fremhævede hans varemærke blokerede figurer, der dansede i takt til et opdateret remix af " Into the Groove ".

Keith Haring: Double Retrospect er et puslespil i monsterstørrelse af Ravensburger, der måler 5,2 x 1,8 m med 32.256 brikker, der bryder Guinness World Records for det største puslespil, der nogensinde er lavet i 2011. Puslespillet bruger 32 brikker af sit arbejde og vejer 19 kg.

I 2017 skrev hans søster Kay Haring en børnebog, Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing, som rangerede blandt de ti bedste sælgere hver uge i over et år i Amazon -kategorien for børns kunsthistorie.

I juli 2020 udsendte BBC Two dokumentaren Keith Haring: Street Art Boy , der er bygget på en række interviews mellem Haring og kunstkritiker John Gruen i 1989. Dokumentaren, der blev instrueret af Ben Anthony, blev sendt i december 2020 på PBS som en del af American Masters -serien.

Indflydelse

Harings arbejde demonstrerer politisk og personlig indflydelse. Henvisninger til hans seksuelle orientering er tydelige i hele hans arbejde, og hans tidsskrifter bekræfter dens indvirkning på hans arbejde. Der er symbolske hentydninger til AIDS -epidemien i nogle af hans senere stykker, såsom Untitled (kat. Nr. 27) , Silence = Death og hans sketch Weeping Woman . I nogle af hans værker - herunder kat. ingen. 27 - symbolikken er subtil, men han producerede også nogle åbenlyse aktivistiske værker. Stilhed = Døden , der afspejler ACT UP -plakaten og bruger dens motto, er næsten universelt enigt om som et arbejde med hiv/aids -aktivisme .

Haring blev påvirket af William Burroughs arbejde med Brion Gysin og deres bog The Third Mind . Han blev også påvirket af andre kunstnere, herunder Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, George Condo og Angel "LA II" Ortiz.

Keith Haring Mural (1984) ved det tidligere Collingwood Technical College i Collingwood, Melbourne

I nogle af hans kunst skabte han forbindelser mellem verdens ende og AIDS -virussen. I et stykke, han lavede med William Burroughs , skildrer han virussen som dæmonlignende væsner, tallet 666 og en svampesky.

Harings nærhed til atomkraftsmeltenThree Mile Island havde stor indflydelse på ham. Hans frygt for atomkatastrofe begyndte at dukke op i hans kunst. Et eksempel på dette er et sort -hvidt stribet flag, som han sagde symboliserede faren for en atomapokalypse.

Haring var dybt påvirket af Jesusbevægelsen som ung, og den spillede fortsat en rolle i hans kunst i hele hans karriere. Bevægelsen var en ekstremt evangelisk , løst organiseret, forskelligartet gruppe kristne . De var kendt for deres anti-materialisme og anti-establishment overbevisning, fokuserede på den sidste dom og deres medfølende behandling af de fattige. Som ung teenager blev Haring meget involveret i bevægelsen. Religiøse symboler begyndte at blive indarbejdet i hans tegninger omkring den alder såvel som Jesus Movements følelser. Dette inkluderer synspunkter mod kirkeretablering, der kan ses i nogle af hans senere værker. Selvom hans tid som "Jesus -person" ikke varede længere end teenageårene, fortsatte religiøse billeder, symboler og referencer med at dukke op i hans kunst. I et interview nær slutningen af ​​sit liv kommenterede han: "[Alt] de ting sad fast i mit hoved, og selv nu er der masser af religiøse billeder i mit arbejde. Nogle mennesker tror endda, at mit arbejde er af en religiøs fanatiker eller galning."

Da Haring tegnede graffiti i metroen, brugte han et mærke til at signere sit arbejde. Hans mærke, den strålende baby, skildrer en baby med linjer, der stråler fra den og hentyder til Kristusbarnet . Han fortsatte med at lave billeder, der skildrede Kristusbarnet, herunder fødselsscener i hans karakteristiske stil i løbet af sin tid som undergrundsartist. Hans sidste stykker var to religiøse triptycher; begge gik til Episkopale katedraler . I dem illustrerer han den sidste dom, selvom hvem der reddes i stykkerne er tvetydig.

Tower (1987) vægmaleri på Necker-Enfants Malades Hospital i Paris, Frankrig

Udstillinger

I løbet af sin levetid havde Haring over 50 soloudstillinger og var repræsenteret af kendte gallerier som Tony Shafrazi Gallery og Leo Castelli Gallery. Siden hans død har han været med i over 150 udstillinger rundt om i verden. Han har også været genstand for flere internationale retrospektiver .

Haring deltog i New York/New Wave -udstillingen på MoMA PS1 i 1981. I 1981 havde han sin første soloudstilling i Hal Bromm Gallery, efterfulgt af sin gennembrudsudstilling i Tony Shafrazi Gallery i 1982. Samme år deltog han i documenta 7 i Kassel samt Public Art Fund's Messages to the Public -serien, hvor han skabte værker til et Spectacolor -billboard på Times Square. I 1983 bidrog Haring med arbejde til Whitney Biennalen og São Paulo Biennalen . Han havde også en soloudstilling på Fun Gallery , Galerie Watari i Tokyo, og hans andet show Tony Shafarzi Gallery.

I 1984 deltog Haring i gruppeshowet Arte di Frontiera: New York Graffiti i Italien. I 1984 og 1986 deltog han i Venedig Biennalen . I 1985 åbnede CAPC i Bordeaux en udstilling af hans værker, og han deltog i Paris -biennalen . I 1986 blev tre af Harings skulpturer placeret i Dag Hammarskjöld Plaza -skulpturhaven ved FN's hovedkvarter . To af værkerne blev vist på Riverside Park fra maj 1988 til maj 1989. I 1991–92 blev Harings figurbalancering på hund vist i Dante Park på Manhattan.

I 1996 var en retrospektiv på Museum of Contemporary Art Australia den første store udstilling af hans arbejde i Australien. Hans kunst blev genstand for en retrospektiv i 1997 på Whitney Museum of American Art i New York, kurateret af Elisabeth Sussman. Public Art Fund organiserede i samarbejde med Estate of Keith Haring en installation på flere steder af hans udendørs skulpturer på Central Parks Doris C. Freedman Plaza og langs Park Avenue Malls. Denne offentlige udstilling fandt sted samtidig med retrospektivet på Whitney.

I 2007 blev Harings malede aluminiumskulptur Self-Portrait (1989) vist i lobbyen på Arsenal i Central Park, som en del af den retrospektive udstilling The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks .

I 2008 var der en retrospektiv udstilling på MAC i Lyon, Frankrig. I februar 2010, i anledning af 20 -årsdagen for Harings død, viste Tony Shafrazi Gallery en udstilling med snesevis af værker fra alle stadier af Harings karriere. I marts 2012 åbnede en retrospektiv udstilling af hans arbejde, Keith Haring: 1978–1982 , på Brooklyn Museum i New York. I april 2013 åbnede Keith Haring: The Political LineMusée d'Art Moderne de la Ville de Paris og Le Cent Quatre . I november 2014, derefter på De Young Museum i San Francisco.

Fra december 2016 til juni 2017 udstillede Petersen Automotive Museum i Los Angeles The Unconventional Canvases of Keith Haring , der havde fem køretøjer, som Haring malede. I 2019 blev Harings arbejde udstillet på Gladstone Gallery i Belgien. Den første store britiske udstilling af Harings arbejde med mere end 85 kunstværker var i Tate Liverpool fra juni til november 2019. Fra december 2019 til marts 2020 udstillede National Gallery of Victoria i Melbourne Keith Haring og Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines .

I februar 2021 åbnede Museum of Contemporary Art Denver udstillingen Keith Haring: Grace House Mural , der viser 13 paneler fra et vægmaleri Haring malet på et katolsk ungdomscenter på Upper West Side på Manhattan i enten marts 1983 eller 1984. The vægmaleri - som havde Harings strålende baby, gøende hund og dansende mandfigurer - strakte sig over tre etager og 85 fod. Da Grace House blev solgt, gik dets operatør, Church of Ascension, imod Keith Haring Foundation's ønsker om at sikre en køber, der ville vedligeholde arbejdet. I stedet fik kirken udskåret dele af vægmaleriet og solgt på auktion i 2019 til en anonym privat samler for 3,86 millioner dollars. Panelerne er udlånt til museet og vises på udstilling frem til 22. august 2021.

Kunstmarked

En CBS Evening News -rapport fra oktober 1982 viser scener fra Harings soloudstilling i Tony Shafrazi Gallery i SoHo. Det blev rapporteret, at over en kvart million dollars malerier blev solgt inden for de første dage efter showets åbning.

Haring oprettede Pop Shop i 1986 i SoHo-distriktet på Manhattan og solgte T-shirts, legetøj, plakater og andre genstande, der viser hans værker-så hans værker var tilgængelige for et større antal mennesker. Haring om popbutikken i 1989 sagde: "I de sidste fem eller seks år har de belønninger, jeg har fået, været meget uforholdsmæssige i forhold til det, jeg fortjener ... Jeg tjener mange flere penge, end hvad jeg burde tjene, så det er en lille smule skyld, for at ville give den tilbage. "

Haring var repræsenteret indtil sin død af kunsthandleren Tony Shafrazi. Siden hans død i 1990 har hans ejendom været administreret af Keith Haring Foundation. Fonden, som er repræsenteret af Gladstone Gallery . I maj 2017 blev Harings maleri Untitled (1982), der indeholder hans signatursymboler - den strålende baby, gøende hunde, engle og røde X’ere - solgt for 6.537.500 dollars på Sotheby's i New York og blev det dyreste Haring -kunstværk , der blev solgt på auktion.

I oktober 2020 hyrede Keith Haring Foundation Sotheby's til at holde en online auktion med mere end 140 værker fra Keith Harings samling. "Dear Keith" overgik sit estimat på $ 1,4 millioner for at opnå $ 4,6 millioner med en 100 procent salgsrate ved lod. Alle indtægter fra salget gik til Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center i New York.

Samlinger

Harings arbejde findes i større private og offentlige samlinger, herunder Museum of Modern Art , Morgan Library and Museum og Whitney Museum of American Art i New York City; Los Angeles County Museum of Art ; den Art Institute of Chicago ; Den Bass Museum i Miami; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Brant Foundation Art Study Center i Greenwich, Connecticut; Den Carnegie Museum of Art og Andy Warhol Museum i Pittsburgh; Den Ludwig-museet i Köln; og Stedelijk Museum i Amsterdam. Han skabte også en lang række offentlige værker, herunder sygehuset i Children's Village i Dobbs Ferry, New York og mænds værelse på anden sal i Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center på Manhattan, som senere blev omdannet til et kontor og er kendt som Keith Haring Room. I januar 2019 åbnede en udstilling kaldet "Keith Harings New York" på New York Law School i hovedbygningen på Tribeca -campus.

Den Nakamura Keith Haring Collection , etableret i 2007 i Hokuto, Yamanashi , Japan, er et kunstmuseum udstiller udelukkende de kunstværker af Haring.

Godkendelsesproblemer

Der er ingen katalog raisonné for Haring, men der er rigelig information om ham på godsets websted og andre steder, der gør det muligt for potentielle købere eller sælgere at undersøge udstillingshistorien. I 2012 opløste Keith Haring Foundation sit godkendelsestavle for at fokusere på sine velgørende aktiviteter. Samme år donerede det 1 million dollars til at støtte udstillinger på Whitney Museum of American Art og 1 million dollars til Planned Parenthood of New York City's Project Street Beat. I 2014 stævnede en gruppe på ni kunstsamlere stiftelsen og hævdede, at det har kostet dem mindst 40 millioner dollars ved at nægte at godkende 80 påståede Haring -værker. I 2015 afgjorde en dommer fonden til fordel.

Se også

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links