Kirk Douglas -Kirk Douglas

Kirk Douglas
Studiereklame Kirk Douglas.jpg
Douglas i 1963
Født
Issur Danielovitch

( 1916-12-09 )9. december 1916
Døde 5. februar 2020 (2020-02-05)(103 år)
Hvilested Westwood Village Memorial Park Cemetery , Westvillage, Californien , USA
Andre navne
Alma Mater St. Lawrence Universitet
Beskæftigelse
  • Skuespiller
  • direktør
  • producent
  • manuskriptforfatter
  • filantrop
Åre aktiv 1944–2008
Politisk parti Demokratisk
Ægtefæller
Børn
Militær karriere
Service/ filial USA's flåde
Års tjeneste 1941-1944
Underskrift
KirkDouglas.png

Kirk Douglas (født Issur Danielovitch ; 9. december 1916 – 5. februar 2020) var en amerikansk skuespiller og filmskaber. Efter en fattig barndom fik han sin filmdebut i The Strange Love of Martha Ivers (1946) med Barbara Stanwyck . Douglas udviklede sig hurtigt til en førende billetstjerne gennem 1950'erne, kendt for seriøse dramaer, herunder westerns og krigsfilm. I løbet af sin karriere optrådte han i mere end 90 film og var kendt for sin eksplosive skuespilstil. Han blev af American Film Institute kåret som den 17. største mandlige stjerne i klassisk Hollywood-biograf og var den højest rangerede nulevende person på listen indtil sin død.

Douglas blev en international stjerne for sin rolle som en skruppelløs boksehelt i Champion (1949), hvilket bragte ham hans første nominering til Oscar-prisen for bedste mandlige hovedrolle . Hans andre tidlige film inkluderer Out of the Past (1947), Young Man with a Horn (1950), spiller overfor Lauren Bacall og Doris Day , Ace in the Hole (1951) og Detective Story (1951), som han modtog en Golden Globe nominering. Han modtog sin anden Oscar-nominering for sin dramatiske rolle i The Bad and the Beautiful (1952), over for Lana Turner , og fik sin tredje for at portrættere Vincent van Gogh i Lust for Life (1956), en rolle som han vandt Golden Globe for. for bedste skuespiller i et drama. Han spillede også med James Mason i eventyret 20.000 Leagues Under the Sea (1954), et stort billethit.

I september 1949, 32 år gammel, etablerede han Bryna Productions , som begyndte at producere film så forskellige som Paths of Glory (1957) og Spartacus (1960). I disse to film samarbejdede han med den dengang relativt ukendte instruktør Stanley Kubrick , hvor han tog hovedrollerne i begge film. Douglas er blevet rost for at være med til at bryde Hollywoods sortliste ved at lade Dalton Trumbo skrive Spartacus med en officiel kredit på skærmen. Han producerede og medvirkede i Lonely Are the Brave (1962) og Seven Days in May (1964), over for Burt Lancaster , som han lavede syv film med. I 1963 medvirkede han i Broadway-skuespillet One Flew Over the Cuckoo's Nest , en historie, som han købte og senere gav til sin søn Michael Douglas , som gjorde den til en Oscar-vindende film . Douglas fortsatte med at spille ind i 80'erne og optrådte i film som Saturn 3 (1980), The Man from Snowy River (1980), Tough Guys (1986), et gensyn med Lancaster og i tv-versionen af ​​Inherit the Wind (1988) plus i et afsnit af Touched by an Angel i 2002, som han modtog sin tredje nominering til en Emmy Award for .

Som skuespiller og filantrop modtog Douglas en Academy Honorary Award for Lifetime Achievement og Presidential Medal of Freedom . Som forfatter skrev han ti romaner og erindringer. Efter at han knap havde overlevet et helikopterstyrt i 1991 og derefter fået et slagtilfælde i 1996, fokuserede han på at forny sit åndelige og religiøse liv. Han boede sammen med sin anden kone (på 65 år), produceren Anne Buydens , indtil sin død i 2020, i en alder af 103. Han var en af ​​de sidste overlevende stjerner i filmindustriens 'Golden Age'.

Tidligt liv og uddannelse

Douglas blev født Issur Danielovitch ( jiddisch : איסר דניאלאָוויטש , hviderussisk : Іссур Даніелавіч , russisk : Иссур Даниелович ) i Amsterdam, New York , den 9. december 1916, søn af Bryna néchelov Daniel Sangle ( Néeschel ) "Bereschel" og "Hereschel" Scharl . Hans forældre var immigranter fra Chavusy , Mogilev Governorate , i det russiske imperium (det nuværende Belarus ), og familien talte jiddisch derhjemme. Douglas var det fjerde barn af syv børn og den eneste søn født af hans forældre. Han havde seks søstre, tre ældre og tre yngre: Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", Haska "Ida" og Rachel "Ruth". Douglas omfavnede sin jødiske arv i sine senere år, efter et næsten dødeligt helikopterstyrt i en alder af 74.

Hans fars bror, som immigrerede tidligere, brugte efternavnet Demsky , som Douglas' familie adopterede i USA. Douglas voksede op som Izzy Demsky og ændrede lovligt sit navn til Kirk Douglas , før han kom ind i den amerikanske flåde under Anden Verdenskrig .

I sin selvbiografi fra 1988, The Ragman's Son , bemærker Douglas de strabadser, som han sammen med sine forældre og seks søstre udholdt i deres første år i Amsterdam:

Min far, som havde været hestehandler i Rusland, fik sig en hest og en lille vogn og blev kludemand, og købte gamle klude, metalstykker og skrammel for skillinger, nikkel og skillinger … Selv på Eagle Street, i den fattigste del af byen, hvor alle familierne kæmpede, var kludemanden på det laveste trin på stigen. Og jeg var kludemandens søn.

College graduering foto af Douglas, 1939

Douglas havde en ulykkelig barndom, hvor han levede sammen med en alkoholiseret, fysisk voldelig far. Mens hans far drak de få penge, de havde, udholdt Douglas og hans mor og søstre "lammende fattigdom".

Douglas ønskede først at være skuespiller, efter at han reciterede digtet "The Red Robin of Spring", mens han var i børnehaven og modtog klapsalver. Da han voksede op, solgte han snacks til møllearbejdere for at tjene nok til at købe mælk og brød for at hjælpe sin familie. Senere leverede han aviser, og han havde mere end fyrre jobs i sin ungdom, før han blev skuespiller. Han fandt det kvælende at bo i en familie med seks søstre: "Jeg var ved at komme ud. På en måde tændte det en ild under mig." Efter at have optrådt i skuespil på Amsterdam High School, hvorfra han dimitterede i 1934, vidste han, at han ville blive professionel skuespiller. Da han ikke havde råd til undervisningen, talte Douglas sig ind på dekanens kontor på St. Lawrence University og viste ham en liste over hans high school-udmærkelser. Han blev uddannet bachelor i 1939. Han fik et lån, som han betalte tilbage ved at arbejde på deltid som gartner og pedel. Han var en standout på wrestling -holdet og kæmpede en sommer i et karneval for at tjene penge. Han blev senere gode venner med verdensmesterbryderen Lou Thesz .

Douglas' skuespiltalenter blev bemærket på American Academy of Dramatic Arts i New York City , som gav ham et særligt stipendium. En af hans klassekammerater var Betty Joan Perske (senere kendt som Lauren Bacall ), som ville spille en vigtig rolle i lanceringen af ​​sin filmkarriere. Bacall skrev, at hun "havde et vildt forelsket i Kirk", og de datede afslappet. En anden klassekammerat, og en ven af ​​Bacall, var den håbefulde skuespillerinde Diana Dill , som senere skulle blive Douglas' første kone.

Under deres tid sammen fandt Bacall ud af, at Douglas ingen penge havde, og at han engang tilbragte natten i fængsel, da han ikke havde noget sted at sove. Hun gav ham engang sin onkels gamle frakke for at holde varmen: "Jeg troede, han måtte fryses om vinteren ... Han var begejstret og taknemmelig." Nogle gange, bare for at se ham, slæbte hun en ven eller sin mor til restauranten, hvor han arbejdede som busboy og tjener. Han fortalte hende, at hans drøm var en dag at bringe sin familie til New York for at se ham på scenen. I den periode fantaserede hun om en dag at dele sit personlige liv og sceneliv med Douglas, men ville senere blive skuffet: "Kirk forfulgte mig ikke rigtig. Han var venlig og sød - nød mit selskab - men jeg var tydeligvis for ung til ham." skrev den otte år yngre Bacall senere.

Karriere

1940'erne

Douglas sluttede sig til den amerikanske flåde i 1941, kort efter at USA gik ind i Anden Verdenskrig , hvor han tjente som kommunikationsofficer i anti-ubådskrigsførelse ombord på USS PC-1139 . Han blev medicinsk udskrevet i 1944 for skader pådraget fra den for tidlige eksplosion af en dybdeladning .

Efter krigen vendte Douglas tilbage til New York City og fandt arbejde i radio, teater og reklamer . I sit radioarbejde optrådte han i netværkssæbeoperaer og så disse oplevelser som værende særligt værdifulde, da evnen til at bruge sin stemme er vigtig for håbefulde skuespillere; han beklagede, at de samme veje ikke længere var tilgængelige. Hans scenepause indtraf, da han overtog rollen som Richard Widmark i Kiss and Tell (1943), hvilket derefter førte til andre tilbud.

Douglas havde planlagt at forblive sceneskuespiller, indtil hans ven Lauren Bacall hjalp ham med at få sin første filmrolle ved at anbefale ham til producer Hal B. Wallis , som ledte efter et nyt mandligt talent. Wallis' film The Strange Love of Martha Ivers (1946) med Barbara Stanwyck blev Douglas' debutoptræden på skærmen. Han spillede en ung, usikker mand, der var stukket af jalousi, hvis liv var domineret af hans hensynsløse kone, og han skjulte sine følelser med alkohol. Det ville være sidste gang, at Douglas portrætterede en svækkelse i en filmrolle. Anmeldere af filmen bemærkede, at Douglas allerede projicerede kvaliteter af en "naturlig filmskuespiller", med ligheden mellem denne rolle og senere, forklaret af biograf Tony Thomas:

Hans stil og personlighed kom frem på skærmen, noget der ikke altid sker, selv med de fineste skuespillere. Douglas havde og har en udpræget individuel facon. Han udstråler en vis uforklarlig kvalitet, og det er dette, lige så meget som talent, der er årsag til hans succes i film.

I 1947 optrådte Douglas i Out of the Past (UK: Build My Gallows High ), og spillede en stor birolle i denne klassiske noir-thriller med Robert Mitchum og Jane Greer i hovedrollerne . Douglas fik sin Broadway-debut i 1949 i Three Sisters , produceret af Katharine Cornell . Måneden efter Out of the Past blev udgivet, præsenterede I Walk Alone , den første film sammen med Douglas med Burt Lancaster , Douglas, der spiller en birolle, der ligner hans rolle i Out of the Past i en anden klassisk tempofyldt noir-thriller.

Douglas' image som en hård fyr blev etableret i hans ottende film, Champion (1949), efter producer Stanley Kramer valgte ham til at spille en egoistisk bokser. Da han takkede ja til rollen, satsede han dog på, da han måtte afslå et tilbud om at medvirke i en MGM-film med stort budget, The Great Sinner , som ville have givet ham tre gange indkomsten. Melvyn Douglas spillede den tredje-næbbede (over titlen) del, Kirk Douglas gav videre. Den Store Synder floppede.

Filmhistorikeren Ray Didinger siger, at Douglas "så Champion som en større risiko, men også en større mulighed ... Douglas tog rollen og klarede den absolut." Frederick Romano, en anden sportsfilmhistoriker, beskrev Douglas' skuespil som "alarmerende autentisk":

Douglas viser stor koncentration i ringen. Hans intense fokus på sin modstander trækker seeren ind i ringen. Måske er hans bedste karakteristika hans patenterede snerren og grimasse ... han efterlader ingen tvivl om, at han er en mand på en mission.

Douglas modtog sin første Oscar- nominering, og filmen fik seks nomineringer i alt. Variety kaldte det "en skarp, realistisk undersøgelse af bokseketchere."

Efter Champion besluttede han, at for at få succes som stjerne var han nødt til at øge sin intensitet, overvinde sin naturlige generthed og vælge stærkere roller. Han udtalte senere: "Jeg tror ikke, jeg ville være meget af en skuespiller uden forfængelighed. Og jeg er ikke interesseret i at være en 'beskeden skuespiller'". Tidligt i sin Hollywood-karriere demonstrerede Douglas sin uafhængige streak og brød sine studiekontrakter for at få total kontrol over sine projekter, og dannede sit eget filmselskab, Bryna Productions (opkaldt efter sin mor) i september 1949.

1950'erne

Gennem 1950'erne og 1960'erne var Douglas en stor billetstjerne, der spillede over for nogle af de førende skuespillerinder fra den æra. Han portrætterede en grænsefredsofficer i sin første western, Along the Great Divide (1951). Han blev hurtigt meget tryg ved at ride på heste og spille revolvermænd, og han optrådte i mange Westerns. Han betragtede Lonely Are the Brave (1962), hvor han spiller en cowboy, der prøver at leve efter sin egen kode, hans personlige favorit. Filmen, skrevet af Dalton Trumbo , blev respekteret af kritikere, men klarede sig ikke godt i billetkontoret på grund af dårlig markedsføring og distribution.

I 1950 spillede Douglas Rick Martin i Young Man with a Horn , baseret på en roman af samme navn af Dorothy Baker inspireret af jazz -kornetisten Bix Beiderbeckes liv . Komponisten og pianisten Hoagy Carmichael , der spillede sidemanden, tilføjede realisme til filmen og gav Douglas indsigt i rollen, idet han var en ven af ​​den rigtige Beiderbecke. Doris Day spillede Jo, en ung kvinde, der var forelsket i den kæmpende jazzmusiker . Dette var slående modsat den virkelige beretning i Doris Days selvbiografi, som beskrev Douglas som "civil, men selvcentreret" og filmen som "fuldstændig glædesløs". Under optagelserne forsvandt bit-skuespillerinden Jean Spangler , og hendes sag forbliver uløst. Den 9. oktober 1949 blev Spanglers pung fundet nær Fern Dell-indgangen til Griffith Park i Los Angeles. Der var en ufærdig seddel i pungen adresseret til en "Kirk", som lød: "Kan ikke vente længere, skal til Dr. Scott. Det vil fungere bedst på denne måde, mens mor er væk". Douglas, gift på det tidspunkt, ringede til politiet og fortalte dem, at han ikke var den Kirk, der blev nævnt i notatet. Da han blev interviewet via telefon af lederen af ​​efterforskningsholdet, udtalte Douglas, at han havde "talt og pjattet lidt med hende" på sættet, men at han aldrig havde været ude med hende. Spanglers veninder fortalte politiet, at hun var gravid i tre måneder, da hun forsvandt, og forskere som Jon Lewis fra Oregon State University har spekuleret i, at hun muligvis overvejede en ulovlig abort .

I 1951 spillede Douglas hovedrollen som avisreporter, der spændt ledte efter en stor historie i Ace in the Hole , instruktør Billy Wilders første indsats som både forfatter og producer. Emnet og historien var kontroversiel på det tidspunkt, og det amerikanske publikum holdt sig væk. Nogle anmeldelser så det som "hensynsløst og kynisk ... en forvrænget undersøgelse af korruption, pøbelpsykologi og den frie presse." Måske "ramte den for tæt på hjemmet", sagde Douglas. Den vandt en pris for bedste udenlandske film på filmfestivalen i Venedig . Filmens statur er steget i de seneste år, med nogle undersøgelser, der placerer den på deres Top 500-filmliste. Woody Allen betragter det som en af ​​hans yndlingsfilm. Som filmens stjerne og hovedperson bliver Douglas krediteret for intensiteten af ​​hans skuespil. Filmkritiker Roger Ebert skrev, "hans fokus og energi ... er næsten skræmmende. Der er intet dateret ved Douglas' præstation. Det er lige nu som en slebet kniv." Biograf Gene Philips bemærkede, at Wilders historie var "galvaniseret" af Douglass "forbløffende præstation" og uden tvivl var en faktor, da George Stevens , der overrakte Douglas AFI Life Achievement Award i 1991, sagde om ham: "Ingen anden førende skuespiller var nogensinde. mere klar til at trykke på den mørke, desperate side af sjælen og dermed afsløre kompleksiteten af ​​den menneskelige natur."

Også i 1951 spillede Douglas hovedrollen i Detective Story , nomineret til fire Oscar-priser, herunder en til Lee Grant i hendes debutfilm. Grant sagde, at Douglas var "blændende, både personligt og i rollen. ... Han var en stor, stor stjerne. Smuk. Intens. Fantastisk." For at forberede sig til rollen tilbragte Douglas flere dage hos New Yorks politi og sad med i afhøringer. Anmeldere anerkendte Douglas's skuespilkvaliteter, hvor Bosley Crowther beskrev Douglas som "kraftig og aggressiv som detektiven".

Med Eve Miller i The Big Trees (1952)

I The Bad and the Beautiful (1952), en anden af ​​hans tre Oscar-nominerede roller, spillede Douglas en benhård filmproducent, der manipulerer og bruger sine skuespillere, forfattere og instruktører. I 1954 spillede Douglas hovedrollen som titelkarakteren i Ulysses , en film baseret på Homers episke digt Odyssey , med Silvana Mangano som Penelope og Circe , og Anthony Quinn som Antinous .

I 20.000 Leagues Under the Sea (1954) viste Douglas, at han ud over seriøse, drevne karakterer var dygtig til roller, der krævede et lettere, komisk præg. I denne tilpasning af Jules Verne -romanen spillede han en glad sømand, der på alle måder var modsætningen til den rugende kaptajn Nemo ( James Mason ). Filmen var en af ​​Walt Disneys mest succesrige live-action-film og et stort billethit. Douglas klarede en lignende tegneserievending i westernfilmen Man Without a Star (1955) og i For Love or Money (1963). Han viste yderligere mangfoldighed i en af ​​sine tidligste tv-optrædener. Han var musikalsk gæst (som ham selv) på The Jack Benny Program (1954).

I 1955 var Douglas endelig i stand til at få sit filmproduktionsselskab, Bryna Productions , i gang. For at gøre det måtte han bryde kontrakter med Hal B. Wallis og Warner Bros. , men han begyndte at producere og medvirke i sine egne film, begyndende med The Indian Fighter i 1955. Gennem Bryna producerede og medvirkede han i filmene Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) og Seven Days in May (1964). I 1958 dannede Douglas musikforlaget Peter Vincent Music Corporation , et Bryna Productions datterselskab. Peter Vincent Music var ansvarlig for udgivelsen af ​​lydsporene til The Vikings og Spartacus .

Selvom Paths of Glory ikke klarede sig godt på billetkontoret, er den siden blevet en af ​​de store antikrigsfilm, og det er en af ​​instruktøren Stanley Kubricks tidlige film. Douglas, en flydende fransktalende, portrætterede en sympatisk fransk officer under Første Verdenskrig, der forsøger at redde tre soldater fra at stå over for en skydestyrke. Biograf Vincent LoBrutto beskriver Douglass "sydende, men kontrollerede skildring, der eksploderer med passionen i hans overbevisning over den uretfærdighed, der er udjævnet mod hans mænd." Filmen var forbudt i Frankrig indtil 1976. Før produktionen af ​​filmen begyndte, skulle Douglas og Kubrick dog finde ud af nogle store problemer, hvoraf et var Kubricks omskrivning af manuskriptet uden at informere Douglas først. Det førte til deres første store argument: "Jeg kaldte Stanley til mit værelse ... jeg ramte loftet. Jeg kaldte ham for hvert ord på fire bogstaver, jeg kunne komme i tanke om ..." Jeg fik pengene, baseret på det [originale] manuskript. Ikke dette lort!' Jeg smed manuskriptet ud over lokalet: "Vi går tilbage til det originale manuskript, ellers laver vi ikke billedet." Stanley blinkede aldrig med et øje. Vi optog det originale manuskript. Jeg synes, filmen er en klassiker, et af de vigtigste billeder - muligvis det vigtigste billede - Stanley Kubrick nogensinde har lavet."

Douglas spillede militærmænd i adskillige film med varierende nuancer, herunder Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's Way (1965), Cast a Giant Shadow (1966), Is Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980) og Saturn 3 (1980). Hans skuespilstil og levering gjorde ham til en favorit blandt tv-imitatorer som Frank Gorshin , Rich Little og David Frye .

I Lust for Life som Vincent van Gogh

Hans rolle som Vincent van Gogh i Lust for Life (1956), instrueret af Vincente Minnelli og baseret på Irving Stones bestseller , blev hovedsagelig filmet på lokation i Frankrig. Douglas blev bemærket ikke kun for sandheden af ​​van Goghs udseende, men for hvordan han formidlede malerens indre uro. Nogle anmeldere betragter det som det mest berømte eksempel på den "torturerede kunstner", der søger trøst fra livets smerte gennem sit arbejde. Andre ser det som en skildring ikke kun af "maleren-som-helten", men en unik præsentation af "action-maleren", hvor Douglas udtrykker maleriets fysiske og følelsesmæssige følelser, da han bruger lærredet til at fange et øjeblik i tiden. .

Douglas blev nomineret til en Oscar for rollen, hvor hans medspiller Anthony Quinn vandt Oscar for bedste mandlige birolle som Paul Gauguin , van Goghs ven. Douglas vandt en Golden Globe -pris, selvom Minnelli sagde, at Douglas burde have vundet en Oscar: "Han opnåede et bevægende og mindeværdigt portræt af kunstneren - en mand med massiv kreativ kraft, udløst af alvorlig følelsesmæssig stress, frygten og rædselen for galskab." Douglas kaldte selv sin skuespillerrolle som Van Gogh for en smertefuld oplevelse: "Jeg lignede ikke kun Van Gogh, jeg var på samme alder som han var, da han begik selvmord." Hans kone sagde, at han ofte forblev i karakter i sit personlige liv: "Da han lavede Lust for Life , kom han hjem i Van Goghs røde skæg, iført de store støvler, trampede rundt i huset - det var skræmmende."

Generelt passede Douglas' skuespilstil dog godt med Minnellis præference for "melodrama og neurotisk-kunstnerroller", skriver filmhistorikeren James Naremore . Han tilføjer, at Minnelli havde sine "rigeste, mest imponerende samarbejder" med Douglas, og for Minnelli var der ingen anden skuespiller, der portrætterede hans niveau af "cool": "En robust, atletisk, til tider eksplosiv spiller, Douglas elskede stagy retorik, og han gjorde alt. lidenskabeligt." Douglas havde også medvirket i Minnellis film The Bad and the Beautiful fire år tidligere, som han modtog en Oscar-nominering for bedste mandlige hovedrolle for.

1960'erne

Spartacus (1960)

I 1960 spillede Douglas titelrollen i, hvad mange betragter som hans karrieredefinerende optræden som den thrakiske gladiatorslave-oprører Spartacus med en all-star rollebesætning i Spartacus (1960). Han var også den udøvende producent, hvilket øgede produktionsomkostningerne på $12 millioner og gjorde Spartacus til en af ​​de dyreste film indtil da. Douglas valgte oprindeligt Anthony Mann til at instruere, men erstattede ham tidligt med Stanley Kubrick , som han tidligere havde samarbejdet med i Paths of Glory .

Da filmen blev udgivet, gav Douglas fuld kredit til sin manuskriptforfatter, Dalton Trumbo , som var på Hollywoods sortliste , og afsluttede den derved effektivt. Om den begivenhed sagde Douglas: "Jeg har lavet over 85 billeder, men det, jeg er mest stolt af, er at bryde sortlisten." Men filmens producent, Edward Lewis, og familien til Dalton Trumbo bestridte offentligt Douglas' krav. I filmen Trumbo (2015) er Douglas portrætteret af Dean O'Gorman .

Douglas købte rettighederne til at iscenesætte et skuespil af romanen One Flew Over the Cuckoo's Nest af dens forfatter, Ken Kesey . Han monterede et teaterstykke fra materialet i 1963, hvor han medvirkede, og som kørte på Broadway i fem måneder. Anmeldelserne var blandede. Douglas beholdt filmrettighederne på grund af et innovativt smuthul med at basere rettighederne på stykket snarere end romanen, på trods af Keseys indvendinger, men efter et årti, hvor han ikke var i stand til at finde en producer, gav han rettighederne til sin søn, Michael . I 1975 blev filmversionen produceret af Michael Douglas og Saul Zaentz , og medvirkede Jack Nicholson , da Douglas dengang blev anset for at være for gammel til at spille karakteren som skrevet. Filmen vandt alle fem store Oscar-priser , kun den anden film til at gøre det (efter It Happened One Night i 1934).

Douglas lavede syv film over fire årtier med skuespilleren Burt Lancaster : I Walk Alone (1947), Gunfight at the OK Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964 ). ), Victory at Entebbe (1976) og Tough Guys (1986), som fik forestillingen om parret som noget af et hold i offentlighedens fantasi. Douglas blev altid faktureret under Lancaster i disse film, men med undtagelse af I Walk Alone var deres roller normalt af samme størrelse. Begge skuespillere ankom til Hollywood omtrent på samme tid og optrådte først sammen i den fjerde film for hver, dog med Douglas i en birolle. De blev begge skuespiller-producere, der søgte uafhængige Hollywood-karrierer.

John Frankenheimer , der instruerede den politiske thriller Seven Days i maj i 1964, havde ikke arbejdet godt sammen med Lancaster tidligere og ville oprindeligt ikke have ham med i denne film. Douglas troede dog, at Lancaster ville passe til rollen og "bad mig om at genoverveje," sagde Frankenheimer, og han gav derefter Lancaster den mest farverige rolle. "Det viser sig, at Burt Lancaster og jeg kom fantastisk godt ud af det på billedet," sagde han senere.

I 1967 spillede Douglas hovedrollen med John Wayne i westernfilmen instrueret af Burt Kennedy med titlen The War Wagon .

I The Arrangement (1969), et drama instrueret af Elia Kazan og baseret på hans roman af samme titel , spillede Douglas hovedrollen som en forpint reklamechef med Faye Dunaway som medspiller. Filmen klarede sig dårligt ved billetkontoret og modtog for det meste negative anmeldelser. Dunaway mente, at mange af anmeldelserne var uretfærdige, og skrev i hendes biografi, "Jeg kan ikke forstå det, når folk slår Kirks præstation, fordi jeg synes, han er fantastisk på billedet," tilføjede, at "han er lige så lys en person, som jeg har mødt. i skuespillerfaget." Hun siger, at hans "pragmatiske tilgang til skuespil" senere ville blive en "filosofi, der endte med at smitte af på mig."

1970-2020

Douglas i 1975

I 1970'erne medvirkede han i film som There Was a Crooked Man... (1970), A Gunfight (1971), The Light at the Edge of the World (1971). og The Fury (1978). Han fik sin instruktørdebut i Scalawag . (1973), og efterfølgende også instrueret Posse (1975), hvor han medvirkede sammen med Bruce Dern .

I 1980 spillede han hovedrollen i The Final Countdown , hvor han spillede den øverstbefalende for hangarskibet USS Nimitz , som rejser gennem tiden til dagen før angrebet på Pearl Harbor i 1941. Det blev produceret af hans søn Peter Douglas . Han spillede også i en dobbeltrolle i The Man from Snowy River (1982), en australsk film, der modtog kritikerros og adskillige priser.

I 1986 blev han genforenet med sin mangeårige medspiller, Burt Lancaster , i en krimikomedie, Tough Guys , med en rollebesætning, herunder Charles Durning og Eli Wallach . Det markerede det endelige samarbejde mellem Douglas og Lancaster, der afsluttede et partnerskab på mere end 40 år. Samme år var han (med Angela Lansbury ) vært for New York Philharmonic 's hyldest til 100-året for Frihedsgudinden . Symfonien blev dirigeret af Zubin Mehta .

I 1988 medvirkede Douglas i en tv-tilpasning af Inherit the Wind over for Jason Robards og Jean Simmons . Filmen vandt to Emmy-priser . I 1990'erne fortsatte Douglas med at spille hovedrollen i forskellige indslag. Blandt dem var The Secret i 1992, en tv-film om en bedstefar og hans barnebarn, der begge kæmper med ordblindhed. Samme år spillede han onkel til Michael J. Fox i en komedie, Greedy . Han optrådte som Djævelen i videoen til Don Henley - sangen " The Garden of Allah ". I 1996, efter at have lidt et alvorligt slagtilfælde i en alder af 79, hvilket svækkede hans evne til at tale, ønskede Douglas stadig at lave film. Han gennemgik mange års stemmeterapi og lavede Diamonds i 1999, hvor han spillede en gammel priskæmper, der var ved at komme sig efter et slagtilfælde. Det medvirkede hans mangeårige ven fra hans tidlige skuespillerår, Lauren Bacall.

I 2003 producerede Michael og Joel Douglas It Runs in the Family , som sammen med Kirk spillede forskellige familiemedlemmer, herunder Michael, Michaels søn Cameron, og hans kone fra 50 år tidligere, Diana Dill , der spillede hans kone. Hans sidste spillefilm-optræden var i Michael Goorjian -filmen Illusion fra 2004 , hvor han skildrer en døende filminstruktør, der er tvunget til at se episoder fra livet af en søn, han havde nægtet at anerkende. Hans sidste filmrolle var tv-filmen Empire State Building Murders , som blev udgivet i 2008. I marts 2009, i en alder af 92, lavede Douglas et selvbiografisk enmandsshow, Before I Forget , i Center Theatre Groups Kirk Douglas Theatre i Culver City, Californien . De fire forestillinger blev filmet og forvandlet til en dokumentar, der blev vist første gang i januar 2010.

Den 9. december 2016 fejrede han sin 100-års fødselsdag på Beverly Hills Hotel sammen med flere af hans venner, herunder Don Rickles , Jeffrey Katzenberg og Steven Spielberg , sammen med Douglas' kone Anne, hans søn Michael og hans datter-i- lov Catherine Zeta-Jones . Douglas blev af sine gæster beskrevet som stadig i god form, i stand til at gå med selvtillid ind i Sunset Room til fejringen.

Douglas optrådte ved Golden Globes 2018 med sin svigerdatter Catherine Zeta-Jones , en sjælden offentlig optræden i det sidste årti af hans liv. Han modtog et stående bifald og hjalp Zeta-Jones med at overrække prisen for "Bedste manuskript - film".

Skuespillerens stil og filosofi

Douglas med Lana Turner i The Bad and the Beautiful (1952)

Kirk er en af ​​slagsen. Han har en overvældende fysisk tilstedeværelse, hvorfor han på et stort filmlærred rager over publikum som en flodbølge i fuld oversvømmelse. Globalt æret, han er nu den sidste levende skærmlegende om dem, der hvælvede til stjernestatus ved krigens afslutning, den specielle race af filmidol, der øjeblikkeligt kan genkendes overalt, hvis lysende karakterer på skærmen er for evigt mindeværdige.

- Jack Valenti , præsident for Motion Picture Association of America.

Douglas udtalte, at nøglerne til skuespilsucces er beslutsomhed og anvendelse: "Du skal vide, hvordan du fungerer og hvordan du vedligeholder dig selv, og du skal have en kærlighed til det, du laver. Men en skuespiller har også brug for stort held. Det har jeg haft. held." Douglas havde stor vitalitet og forklarede, at "det kræver meget af dig at arbejde i denne forretning. Mange mennesker falder i vejen, fordi de ikke har energien til at opretholde deres talent."

Den holdning til skuespil blev tydelig med Champion (1949). Fra den ene rolle, skriver biograf John Parker, gik han fra stjernestatus og kom ind i "superligaen", hvor hans stil stod i "markant kontrast til Hollywoods andre førende mænd på det tidspunkt". Hans pludselige fremtræden forklares og sammenlignes med Jack Nicholsons :

Han ignorerede nærmest interventionistiske direktører. Han forberedte sig privat til hver rolle, han spillede, så når kameraerne var klar til at rulle, blev han passende, og nogle ville sige egoistisk og endda egoistisk, inspireret til at stjæle hver scene på en måde, der i moderne tid kan sammenlignes med Jack Nicholsons modus operandi .

Som producent havde Douglas ry for at være en tvangsmæssigt hård arbejdstager, der forventede, at andre udstrålede samme energiniveau. Som sådan var han typisk krævende og direkte i sin omgang med mennesker, der arbejdede på hans projekter, hvor hans intensitet smittede af på alle elementer i hans filmskabelse. Dette skyldtes til dels hans høje mening om skuespillere, film og filmskabelse: "For mig er det den vigtigste kunstform - det er en kunst, og den inkluderer alle elementerne i den moderne tidsalder." Han understregede også at prioritere underholdningsmålet for film frem for alle budskaber: "Du kan komme med en udtalelse, du kan sige noget, men det skal være underholdende."

Som skuespiller dykkede han ned i hver eneste rolle og dissekere ikke kun sine egne replikker, men alle dele i manuskriptet for at måle rigtigheden af ​​rollen, og han var villig til at kæmpe med en instruktør, hvis han følte sig berettiget. Melville Shavelson , der producerede og instruerede Cast a Giant Shadow (1966), sagde, at det ikke tog ham lang tid at opdage, hvad hans hovedproblem ville være med at instruere Douglas:

Kirk Douglas var intelligent. Når jeg diskuterer et manuskript med skuespillere, har jeg altid fundet det nødvendigt at huske, at de aldrig læser de andre skuespilleres replikker, så deres opfattelse af historien er noget sløret. Kirk havde ikke kun læst linjerne for alle på billedet, han havde også læst sceneanvisningerne ... Kirk, jeg skulle opdage, altid læse hvert ord, diskuteret hvert ord, altid argumentere for hver scene, indtil han var overbevist om dets korrekthed. ... Han lyttede, så det var nødvendigt at kæmpe hvert minut.

Douglas med Zubin Mehta , marts 2011

I det meste af sin karriere nød Douglas godt helbred og hvad der virkede som en uudtømmelig energiforsyning. Han tilskrev meget af den vitalitet til sin barndom og sine præ-skuespilår: "Den drive, der fik mig ud af min hjemby og gennem college, er en del af den makeup, jeg bruger i mit arbejde. Det er en konstant kamp, ​​og det er hårdt." Hans krav til andre var dog udtryk for de krav, han stillede til sig selv med rod i sin ungdom. "Det tog mig år at koncentrere mig om at være et menneske - jeg havde for travlt med at søge efter penge og mad og kæmpede for at blive bedre."

Skuespilleren Lee Grant , som optrådte sammen med ham og senere filmede en dokumentar om ham og hans familie, bemærker, at selv efter at han opnåede verdensomspændende stjernestatus, ville hans far ikke anerkende hans succes. Han sagde "ingenting. Nogensinde." Douglass kone, Anne, tilskriver på samme måde den energi, han bruger på at handle, til hans hårde barndom:

Han blev opdraget af sin mor og sine søstre, og som skoledreng måtte han arbejde for at hjælpe med at forsørge familien. Jeg tror, ​​at en del af Kirks liv har været en monstrøs indsats for at bevise sig selv og opnå anerkendelse i sin fars øjne... Ikke engang fire års psykoanalyse kunne ændre de drifter, der begyndte som et ønske om at bevise sig selv.

Douglas har krediteret sin mor, Bryna, for at have indprentet ham vigtigheden af ​​at "gamle på dig selv", og han holdt hendes råd i tankerne, da han lavede film. Bryna Productions blev navngivet til hendes ære. Douglas indså, at hans intense skuespilstil var noget af et skjold: "Skuespil er den mest direkte måde at undslippe virkeligheden på, og i mit tilfælde var det et middel til at undslippe en trist og trist baggrund."

Personlige liv

Personlighed

I The Ragman's Son beskrev Douglas sig selv som en "tæve søn" og tilføjede: "Jeg er nok den mest mislikede skuespiller i Hollywood. Og jeg har det ret godt med det. For det er mig... Jeg blev født aggressiv, og Jeg tror, ​​jeg vil dø aggressivt." Både kolleger og kollegaer bemærkede lignende træk, hvor Burt Lancaster engang bemærkede: "Kirk ville være den første til at fortælle dig, at han er en meget vanskelig mand. Og jeg ville være den anden." Douglas' bramfri personlighed tilskrives hans vanskelige opvækst og levede i fattigdom og hans aggressive alkoholiserede far, der forsømte Kirk som et lille barn. Ifølge Douglas, "var der en frygtelig masse raseri, der væltede rundt i mig, raseri, som jeg var bange for at afsløre, fordi der var så meget mere af det, og så meget stærkere, i min far." Douglas's disciplin, vid og sans for humor blev også ofte anerkendt.

Ægteskaber og børn

Anne Buydens og Douglas ved 2003 Jefferson Awards for Public Service ceremoni

Douglas og hans første kone, Diana Dill , giftede sig den 2. november 1943. De fik to sønner, skuespilleren Michael Douglas og produceren Joel Douglas , før de blev skilt i 1951. Bagefter mødte han i Paris produceren Anne Buydens (født Hannelore Marx; april 23, 1919, Hannover , Tyskland), mens han optrådte på stedet i Act of Love . Hun flygtede oprindeligt fra Tyskland for at undslippe nazismen og overlevede ved at sætte sine flersprogede færdigheder til at arbejde på et filmstudie og lave oversættelser til undertekster. De giftede sig den 29. maj 1954. I 2014 fejrede de deres 60 års bryllupsdag på Greystone Mansion i Beverly Hills. De havde to sønner, Peter , en producer, og Eric , en skuespiller, der døde den 6. juli 2004 af en overdosis af alkohol og stoffer i en alder af 46. I 2017 udgav parret en bog, Kirk and Anne: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood , der afslørede intime breve, de delte gennem årene. Gennem deres ægteskab havde Douglas affærer med andre kvinder, herunder flere Hollywood-stjerner. Han skjulte aldrig sine utroskaber for sin kone, som accepterede dem og forklarede, "som europæer forstod jeg, at det var urealistisk at forvente total troskab i et ægteskab."


Religion

I februar 1991, 74 år gammel, var Douglas i en helikopter og blev såret, da flyet kolliderede med et lille fly over Santa Paula Lufthavn . To andre personer blev også såret; to personer i flyet blev dræbt. Denne nærdødsoplevelse udløste en søgen efter mening hos Douglas, hvilket førte til, at han efter mange studier omfavnede den jødedom, som han var vokset op i. Han dokumenterede denne åndelige rejse i sin bog, Climbing the Mountain: My Search for Meaning (1997).

Han besluttede at besøge Jerusalem igen og ville se Vestmurstunnelen under en tur, hvor han ville dedikere to legepladser, han donerede til staten. Hans rejseleder arrangerede at afslutte turen i tunnelen ved grundfjeldet, hvor Abrahams binding af Isak ifølge jødisk tradition fandt sted.

I sin tidligere selvbiografi, The Ragman's Son , huskede han, "for år tilbage prøvede jeg at glemme, at jeg var jøde", men senere i sin karriere begyndte han at "forstå, hvad det vil sige at være jøde", hvilket blev et tema i hans liv. I et interview i 2000 forklarede han denne overgang:

Jødedommen og jeg gik fra hinanden for lang tid siden, da jeg var et fattigt barn, der voksede op i Amsterdam, NY Dengang var jeg ret god i cheder , så jøderne i vores samfund troede, at de ville gøre en vidunderlig ting og samle penge nok til at send mig til en yeshiva for at blive rabbiner. Hellige Moses! Det skræmte mig ad helvede til. Jeg ville ikke være rabbiner. Jeg ville være skuespiller. Tro mig, medlemmerne af Israels sønner var vedholdende. Jeg havde mareridt - iført lange payos og en sort hat. Jeg skulle arbejde meget hårdt for at komme ud af det. Men det tog mig lang tid at lære, at man ikke behøver at være rabbiner for at være jøde.

Douglas, hans kone Anne og præsident Ronald Reagan , december 1987

Douglas bemærkede, at et underliggende tema i nogle af hans film, herunder The Jonglør (1953), Cast a Giant Shadow (1966) og Remembrance of Love (1982), handlede om "en jøde, der ikke tænker på sig selv som en, og finder til sidst sin jødelighed." The Jonglør var den første Hollywood-film, der blev optaget i den nyetablerede stat Israel. Douglas huskede, at mens han var der, så han "ekstrem fattigdom og mad blive rationeret." Men han fandt det "vidunderligt, endelig at være i flertal." Filmens producer, Stanley Kramer , forsøgte at fremstille "Israel som jødernes heroiske reaktion på Hitlers ødelæggelse."

Selvom hans børn havde ikke-jødiske mødre, udtalte Douglas, at de var "kulturelt bevidste" om hans "dybe overbevisning", og han forsøgte aldrig at påvirke deres egne religiøse beslutninger. Douglass kone, Anne, konverterede til jødedommen, før de fornyede deres bryllupsløfter i 2004. Douglas fejrede en anden Bar-Mitzva-ceremoni i 1999, 83 år gammel.

Filantropi

Douglas og hans kone donerede til forskellige non-profit formål i løbet af hans karriere og planlagde at donere det meste af deres 80 millioner dollars nettoværdi. Blandt donationerne har været dem til hans tidligere gymnasium og college. I september 2001 hjalp han med at finansiere sin high schools musical, Amsterdam Oratorio , komponeret af Maria Riccio Bryce, som vandt skolens Thespian Society's Kirk Douglas Award i 1968. I 2012 donerede han 5 millioner dollars til St. Lawrence University , hans alma mater. Kollegiet brugte donationen til den stipendiefond, han startede i 1999.

Han donerede til forskellige skoler, medicinske faciliteter og andre non-profit organisationer i det sydlige Californien. Dette omfattede genopbygningen af ​​over 400 Los Angeles Unified School District- legepladser, der var gamle og trængte til restaurering. Familien Douglas etablerede Anne Douglas Center for Hjemløse Kvinder ved Los Angeles Mission, som har hjulpet hundredvis af kvinder med at vende deres liv. I Culver City åbnede de Kirk Douglas Theatre i 2004. De støttede Anne Douglas Childhood Center ved Sinai-templet i Westwood. I marts 2015 donerede Douglas og hans kone 2,3 millioner dollars til Children's Hospital Los Angeles .

Siden begyndelsen af ​​1990'erne har Kirk og Anne Douglas doneret op til 40 millioner dollars til Harry's Haven, en behandlingsfacilitet for Alzheimers i Woodland Hills, for at tage sig af patienter i Motion Picture Home . For at fejre hans 99-års fødselsdag den 9. december 2015 donerede de yderligere 15 millioner dollars for at hjælpe med at udvide anlægget med en ny to-etagers Kirk Douglas Care Pavilion.

Douglas donerede en række legepladser i Jerusalem og donerede Kirk Douglas Theatre i Aish Center overfor den vestlige mur.

Politik

Douglas i 2002 med sin bog My Stroke of Luck

Douglas og hans kone rejste til mere end 40 lande for egen regning for at fungere som goodwill-ambassadører for det amerikanske informationsagentur og talte til publikum om, hvorfor demokrati fungerer, og hvad frihed betyder. I 1980 fløj Douglas til Kairo for at tale med den egyptiske præsident Anwar Sadat . På trods af alle sine velviljebestræbelser modtog han præsidentens frihedsmedalje fra præsident Jimmy Carter i 1981. Ved ceremonien sagde Carter, at Douglas havde "gjort dette på en opofrende måde, næsten uvægerligt uden fanfare og uden at hævde nogen personlig ære eller anerkendelse for ham selv". I de efterfølgende år vidnede Douglas for kongressen om misbrug af ældre .

Douglas var et livslangt medlem af det demokratiske parti. Han skrev breve til politikere, der var venner. Han bemærkede i sin erindringer, Let's Face It (2007), at han følte sig tvunget til at skrive til den tidligere præsident Jimmy Carter i 2006 for at understrege, at "Israel er det eneste succesrige demokrati i Mellemøsten ... [og] har måttet udholde mange krige mod overvældende odds. Hvis Israel taber én krig, taber de Israel." Under Det Demokratiske Partis præsidentvalg i 2020 støttede han Michael Bloombergs kampagne .

Hobbyer

Douglas bloggede fra tid til anden. Oprindeligt hostet på Myspace , blev hans indlæg hostet af Huffington Post begyndende i 2012. Fra 2008 mentes han at være den ældste berømthedsblogger i verden.

Anklage om voldtægt

Douglas siges at have voldtaget skuespillerinden Natalie Wood i sommeren 1955, da hun var 16 år gammel, og han var 38 år gammel. Woods påståede voldtægt blev først offentliggjort i Suzanne Finstads biografi fra 2001 om skuespillerinden, selvom Finstad aldrig navngav gerningsmanden. Påstanden fik fornyet opmærksomhed i januar 2018, efter den 75. Golden Globe -uddelingsceremoni hyldede Douglas, med flere nyhedsmedier, der citerede et anonymt blogindlæg fra 2012, som anklagede Douglas. I juli 2018 sagde Woods søster Lana under en 12-delt podcast om sin søsters liv, at hendes søster blev seksuelt overfaldet som teenager, og at angrebet var sket inde i Chateau Marmont under en audition og varede "i timevis". Ifølge professor Cynthia Lucia, som studerede angrebet, var Woods voldtægt brutal og voldelig. I erindringsbogen fra 2021 Little Sister: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood påstod Lana Wood, at Douglas var hendes søsters overfaldsmand. Douglass søn Michael udsendte en erklæring, hvori han sagde: "Må de begge hvile i fred."

Sundhedsproblemer og død

Den 28. januar 1996, i en alder af 79, fik Douglas et alvorligt slagtilfælde , som svækkede hans evne til at tale. Læger fortalte hans kone, at medmindre der var hurtig forbedring, var tabet af evnen til at tale sandsynligvis permanent. Efter et regime med daglig tale-sprogterapi , der varede flere måneder, vendte hans evne til at tale tilbage, selvom den stadig var begrænset. Han var i stand til at modtage en æres Oscar to måneder senere i marts og takkede publikum. Han skrev om denne oplevelse i sin bog fra 2002 My Stroke of Luck , som han håbede ville være en "betjeningsvejledning" for andre om, hvordan man håndterer et slagtilfældeoffer i deres egen familie.

Douglas døde i sit hjem i Beverly Hills, Californien , omgivet af sin familie den 5. februar 2020, i en alder af 103. Hans dødsårsag blev holdt privat. Douglas' begravelse blev holdt på Westwood Village Memorial Park Cemetery den 7. februar 2020, to dage efter hans død. Han blev begravet på samme grund som sin søn Eric. Den 29. april 2021 døde hans kone Anne i en alder af 102 og blev begravet ved siden af ​​ham og deres søn.

Filmografi

I en artikel fra 2014 citerede Douglas The Strange Love of Martha Ivers , Champion , Ace in the Hole , The Bad and the Beautiful , Act of Love , 20.000 Leagues Under the Sea , The Indian Fighter , Lust for Life , Paths of Glory , Spartacus , Lonely Are the Brave og Seven Days in May som de film, han var mest stolt af gennem hele sin skuespillerkarriere.

Radiooptrædener

År Program Afsnit/kilde
1947 Spænding "Fællesejendom"
1950 Screen Director Playhouse Champion
1950 Spænding Slagterens Hustru
1952 Lux Radioteater Ung mand med et horn
1954 Lux Radioteater Detektiv historie

Hæder og priser

Præsident Jimmy Carter hilser på Anne og Kirk Douglas, marts 1978
Stjerne på Hollywood Walk of Fame
Douglas's stjerne er placeret ved det berømte Hollywood og Vine - kryds.
Signerer sit navn på Graumans kinesiske teater den 1. november 1962
Hans håndaftryk og fodspor på Graumans kinesiske teater

AFI Life Achievement Award

Dean O'Gorman portrætterede Kirk Douglas i Trumbo (2015)
  • 1991 Accepteret AFI Life Achievement Award

Kennedy Center hæder

  • 1994 hæder

Academy Awards

Golden Globes

  • 1986 Amos nomineret til bedste mandlige hovedrolle i en miniserie eller film lavet til tv
  • 1968 Cecil B. DeMille Award for Lifetime Achievement
  • 1957 Lust for Life vandt for bedste skuespiller-drama
  • Detektivhistorie fra 1952 nomineret for bedste skuespiller-drama

Emmy-priser

  • 2002 Touched by an Angel nomineret for fremragende gæsteskuespiller i en dramaserie
  • 1992 Tales from the Crypt nomineret til fremragende hovedrolle i en dramaserie
  • 1986 Amos nomineret til enestående hovedrolle i en miniserie eller special

Screen Actors Guild Awards

  • 1999 Lifetime Achievement Award

BAFTA-priser

  • 1963 Lonely Are the Brave nomineret for bedste udenlandske skuespiller

Britannia Awards

  • 2009 BAFTA/LA-pris for verdensomspændende bidrag til filmet underholdning

Berlin Internationale Filmfestival

Cesar Awards

  • 1980 Æres Cesar

Hollywood filmfestival

  • 1997 Lifetime Achievement Award

Revystyrelsen

  • 1988 Career Achievement Award

New York Film Critics Circle Award

  • 1956 Lust for Life vandt for bedste mandlige hovedrolle
  • 1951 Detektivhistorie nomineret til bedste mandlige hovedrolle

I 1983 modtog Douglas S. Roger Horchow Award for Greatest Public Service by a Private Citizen, en pris, der uddeles årligt af Jefferson Awards . I 1996 modtog Douglas en Honorary Academy Award for "50 år som en moralsk og kreativ kraft i filmmiljøet." Prisen blev overrakt af producer/instruktør Steven Spielberg .

Som et resultat af Douglas' slagtilfælde den foregående sommer, hvor han mistede det meste af sin taleevne, var hans nære venner og familie bekymrede for, om han skulle prøve at tale, eller hvad han skulle sige. Både hans søn, Michael, og hans mangeårige ven, Jack Valenti , opfordrede ham til kun at sige "Tak" og forlade scenen. Douglas var enig. Men da han stod foran publikum, havde han andre tanker: "Jeg havde til hensigt bare at sige 'tak', men jeg så 1.000 mennesker og følte, at jeg var nødt til at sige noget mere, og det gjorde jeg." Valenti husker, at efter at Douglas holdt Oscar-prisen op, talte til sine sønner og fortalte sin kone, hvor meget han elskede hende, var alle forbløffede over hans stemmes forbedring:

Publikum gik vilde med klapsalver [og] brød ud i hengivenhed ... rejste sig for at hylde denne sidste af de store filmlegender, som havde overlevet dødstruslen og stirret ned i de dæmoner, der havde truet med at bringe ham til tavshed. Jeg mærkede en følelsesmæssig flodbølge brøle gennem Dorothy Chandler Pavilion i LA Music Center.

Bøger

Se også

Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links