Koreansk maleri - Korean painting

Portræt af Kang Io af Yi Jaegwan (1783-1837).

Koreansk maleri inkluderer malerier lavet i Korea eller af oversøiske koreanere på alle overflader. De tidligste overlevende koreanske malerier er vægmalerier i Goguryeo-gravene , hvoraf et stort antal overlever, de ældste fra omkring 2000 år siden (for det meste nu i Nordkorea ) med varierede scener, herunder dansere, jagt og spiritus. Den Takamatsuzuka Tomb i Japan, fra det 7. århundrede ende af Goguryeo periode, har malerier i Goguryeo stil, der blev enten udført af koreanske kunstnere eller japansk én uddannet af koreanerne. Men oftere kom der indflydelser til Korea fra Kina. Indtil Joseon-dynastiet var den primære indflydelse kinesisk maleri, selvom det blev gjort med koreanske landskaber, ansigtsegenskaber, buddhistiske emner og vægt på himmelsk observation i tråd med den hurtige udvikling af koreansk astronomi.

Maleri i Goryeo-perioden (918–1392) blev domineret af buddhistiske rullemalerier , der tilpassede kinesiske stilarter; omkring 160 overlever fra perioden. I denne periode blev den kongelige kunstners skole eller akademi, Dohwaseo oprettet med undersøgelser for kunstnere og ledet af bureaukrater ved retten. Omkring starten af Joseon periode (1392-1897), den stort set monokrome blæk-vask maleri blev traditionen allerede veletablerede i Kina og Japan indført, og er forblevet en vigtig streng i koreansk maleri, med den lokale version af shan shui stil af bjerget landskabsmaleri så vigtig som i Kina.

Derefter koreansk maleri inklusive forskellige traditioner, af monokromatiske værker af sort penselarbejde, undertiden af amatører, professionelle værker med farve, herunder mange genrescener, og dyre- og fugle-og-blomstermaleri og farverig folkekunst kaldet minhwa samt en fortsat tradition for buddhistiske hengivne ruller kaldet taenghwa , rituel kunst, gravmalerier og festivalkunst, som havde udstrakt brug af farve. Denne skelnen var ofte klassebaseret: lærde, især inden for konfuciansk kunst, følte, at man kunne se farve i monokromatiske malerier inden for graderingerne og følte, at den faktiske brug af farve gjorde malerierne grovere og begrænsede fantasien. Koreansk folkekunst og maleri af arkitektoniske rammer blev betragtet som lysende visse uden for trærammer og igen inden for traditionen med kinesisk arkitektur og de tidlige buddhistiske påvirkninger fra rigelige rige glorier og primære farver inspireret af indisk kunst .

Koreanske malere i perioden efter 1945 har assimileret nogle af de vestlige tilgange. Visse europæiske kunstnere med tyk impasto- teknik og forgrundede penselstrøg fangede først den koreanske interesse. Sådanne kunstnere som Gauguin , Monticelli , Van Gogh , Cézanne , Pissarro og Braque har været meget indflydelsesrige, da de har været de mest undervist i kunstskoler, med bøger, der er let tilgængelige og tidligt oversat til koreansk. Og ud fra disse er der trukket tonepaletter fra moderne koreanske kunstnere: gul okker, cadmium gul, Napoli gul, rød jord og sienna. Alle tykt malede, groft strøg og viser ofte lærred med stærkt struktur eller tykke småsten håndlavede papirer.

Genrefag

Arahat , Joseon buddhistiske maleri i det 16. århundrede Korea.

De forventede genrer af buddhistisk kunst, der viser Buddha, eller buddhistiske munke, og konfuciansk kunst af forskere i ro, eller studerer i stille, ofte bjergrige omgivelser, følger generelle østasiatiske kunsttendenser. Nimbus-farver er ikke nødvendigvis guld og kan antydes af lysere farver. Ansigter har tendens til realisme og viser menneskehed og alder. Draperi udføres med nogle til stor omhu. Ansigtet er generelt to-dimensionelt, draperiet tredimensionelt. Som i middelalderlig og renæssance vestlig kunst udføres draperi og ansigter ofte af to eller tre kunstnere, der specialiserer sig i en bestemt malerisk færdighed. Ikonografi følger buddhistisk ikonografi .

Forskere har tendens til at have de traditionelle komfurhatte eller andre ranghatte og lærdens monokromatiske kapper. Typisk er de i ro i tehuse nær bjerge eller ved bjerghytter, eller de vil blive afbildet med deres lærere eller mentorer.

Jagtscener, der er velkendte i hele verden, ses ofte i koreansk høflig kunst og minder om mongolske og persiske jagescener. Der blev jagtet på vildsvin, hjorte og hjorte samt sibiriske tigre. Især dødbringende spyd og spydhåndterede blonder blev brugt af ryttere inden for jagtarealer, efter at bueskytter på jorden førte den indledende provokation af dyrene som piskere. Buddhaer har tendens til at have koreanske ansigtsegenskaber og er i lette hvilestillinger.

Kategorier

Daoistiske malerier

Lang levetidssymboler : Billeder af de ti levetidssymboler er mest fremtrædende blandt folkemalerier i denne kategori. De ti levetidssymboler (Shipjangsaengdo), herunder sol, skyer, bjerge, vand, bambus, fyr, kran, hjorte, skildpadde og udødelighedens svampe præsenteres ofte alt sammen i et enkelt billede.

Kraner og ferskner , Choson-dynastiet, Honolulu kunstmuseum

Tiger: Tiger var blandt de mest populære motiver i Koreas folkemaleri. Stammes sandsynligvis fra den mytiske "Hvide tiger" beskyttelsesånd i øst, et bemærkelsesværdigt træk ved tigeren, som det fremgår af Koreas folketraditioner, er, hvordan det sjældent bliver portrætteret som et vildt dyr, men som et venligt og undertiden endda sjovt og dumt dyr.
Bjergånden og dragekongen : De populære bjergånd og dragekongemotiver har deres oprindelse i to berømte figurer i koreansk historie, Dangun og Munmu. Dangun er den legendariske stamfader til det koreanske folk, der siges at være forvandlet til en bjergånd. Dragekongen er normalt afbildet som et mægtigt dyr, der flyver midt i skyerne over et hav af høje bølger.
De shamanske malerier af Naewat-dang er blandt de ældste shamanske malerier, der er kendt i Korea.

Buddhistiske malerier

Buddhistiske templer og eremitager over hele landet er rige arkiver af folkemalerier, der spænder fra store ikonbilleder til rituel brug til illustrationer til sutraer og anekdoter om berømte munke og deres portrætter. Dette tempelmaleri er kendt for enkle kompositioner og lyse farver.

Konfucianske malerier

Folkemalerier i denne kategori omfattede karakterdesign af de populære temaer loyalitet og filial fromhed, billeder, der skildrer livshistorier fra berømte lærde og skildringer af en karpe, der hopper op fra floden for at omdanne sig til en drage, der symboliserer ambitionen om fremtrædende akademisk præstation og en succesrig karriere i officielt domæne

Dekorativ maleri

Langt størstedelen af det gamle folkemaleri blev brugt til dekorative formål. Disse malerier gentager generelt populære motiver med relativt dårlige teknikker, men vidner om nationens religiøse tradition, der harmoniserer forskellige trosretninger såsom shamanisme, taoisme, buddhisme og konfucianisme.

En skildring af månegudinden fra en Goguryeo-grav.

Goguryeo malere

Goguryeo-kunst , der i vid udstrækning er bevaret i gravmalerier, er kendt for kraften i dens billeder. Fin detaljeret kunst kan ses i Goguryeos grave og andre vægmalerier. Mange af kunstværkerne har en original maleristil.

Goguryeos gravmalerier stammer fra omkring 500 e.Kr. i Goguryeo-perioden, 37 f.Kr.-668 e.Kr. Disse storslåede, stadig stærkt farvede vægmalerier viser det daglige liv og koreanske mytologier fra den tid. I 2005 var der fundet 70 vægmalerier, hovedsagelig i Taedong- flodbassinet nær Pyongyang , Anak-området i det sydlige Hwanghae-provinsen .

Goryeo-dynastiet

Ksitigarbha , Goryeo-dynastiet (918–1392); 1. halvdel af 14c.

Under Goryeo-dynastiet blev der produceret usædvanligt smukke malerier i buddhismens tjeneste; malerier af bodhisattva Avalokiteshvara (koreansk: Gwaneum Bosal) er især kendt for deres elegance og spiritualitet. Beskyttelse af Goryeos førende familier resulterede i produktion af buddhistmalerier af høj kvalitet som raffinerede og detaljerede malerier af buddhistiske helgener eller munke.

Kong Gongmin af Goryeo (1330–1374) var en betydelig maler i perioden. Yi Nyeong , en hoffmaler , og Yi Je-hyeon , en lærd-maler, betragtes som betydningsfulde Goryeo-kunstnere uden for den buddhistiske tradition.

Joseon-dynastiet

Tidligt Joseon landskabsmaleri af Seo Munbo i slutningen af det 15. århundrede.

Indflydelsen fra konfucianismen afløste buddhismens i denne periode, men buddhistiske elementer forblev, og det er ikke sandt, at buddhistisk kunst faldt, den fortsatte og blev opmuntret, men ikke af de kongelige kunstcentre eller den accepterede smag af Joseon-dynastiet offentligt. ; dog i private hjem og faktisk i sommerpaladserne til Joseon-dynastiets konger, blev enkelheden af buddhistisk kunst givet stor påskønnelse - men det blev ikke set som citeret kunst.

I løbet af overgangsperioden, der førte ind i Joseon-dynastiet, rejste nogle koreanske buddhistiske malere til Japan. Yi Su-mun (1400? –1450?), Der betragtes som grundlæggeren af Soga School of Japan, var en bådkammerat for den ældre præstemaler , Shubun af Shokokuji, da han vendte tilbage fra Korea til Japan i 1424. Japansk tradition erklærede at Yi var så dygtig efter sit "Catfish and Gourd" -maleri, at Shogun Yoshimochi hævdede, at han var en søn af den legendariske Josetsu , som en adopterende hæder. Yi malet sammen med og påvirket originalerne af japansk zen- kunst; og blev kendt i Japan under sit japanske navn Ri Shubun eller den koreanske Shubun . Hele traditionen med nålepunkter i japansk kunst begyndte med Yi og fortsatte gennem sine studerende, kendt som Soga School, en mere naturlig gruppe af kunstnere end den høflige skole, der blev beskyttet af Ashikaga shoguns.

Mens Joseon-dynastiet startede under militær regi, fik Goryeo-stilarterne til at udvikle sig, og buddhistisk ikonografi (bambus, orkidé, blomme og krysantemum og de velkendte knyttede goodluck-symboler) var stadig en del af genremalerier. Hverken farver eller former havde nogen reel ændring, og herskere stod bortset fra kunstudskrifter. Ming idealer og importerede teknikker fortsatte i tidlige dynasti idealiserede værker.

Tidlige dynastiske malere inkluderer:

En Gyeon , maler fra det 15. århundrede

Maleristilarter i midten af dynastiet bevægede sig mod øget realisme. En national maleristil af landskaber kaldet " ægte visning " begyndte - bevæger sig fra den traditionelle kinesiske stil med idealiserede generelle landskaber til bestemte placeringer nøjagtigt gengivet. Selvom det ikke var fotografisk, var stilen akademisk nok til at blive etableret og understøttet som en standardiseret stil i koreansk maleri.

Hwajeopdo, bogstaveligt billede af blomster og sommerfugle tegnet af en koreansk maler fra det 19. århundrede, Nam Gye-u .

Midt-dynastiets malere inkluderer:

Hwang Jipjung (født 1533)

Midt til sen Joseon-dynasti betragtes som den gyldne tidsalder for koreansk maleri. Det falder sammen med chokket fra sammenbruddet af Ming-dynastiet, der knytter sig til Manchu-kejsernes tiltrædelse i Kina, og tvinger koreanske kunstnere til at opbygge nye kunstneriske modeller baseret på nationalisme og en indre søgen efter bestemte koreanske emner. På dette tidspunkt ophørte Kina med at have en fremtrædende indflydelse, koreansk kunst tog sin egen gang og blev mere og mere markant.

Genremalerier fra den sene Joseon-dynastietid og ægte landskabsmalerier er blevet fejret og symbolsk, men det viser også den koreanske folks beskedne virkelighed og deres fortid, ikke kun dem, der har høje magtpositioner, men de, der arbejder under dem, almindelige eller lavere klasser og tilsyneladende endda kvinder (Park JP, 2018). I det moderne Korea holdes disse malerier op og bevares som mindesmærker, der viser det hjerteopvarmende og harmoniske sene Joseon-dynastier, der blomstrer samfund. Med disse malerier menes det også at have bragt en projektion af en ukompliceret og nostalgisk producerende fortid i seernes øjne, disse intet mindre end mesterværker skabt af Kim Hong-do (1745 - 1806? -1814?) Og Sin Yun-Bok (1758 -?) Fremmes som en fantastisk kunstsamling, der beskriver Koreas stat, folk og historie. Arbejdet med disse malerier viser den akademiske opmærksomhed, der er investeret i forståelsen af Koreas fortid, og at motivationen kan udvides til seeren, da Koreas kunst er blevet en integreret del af forfølgelsen af studierne og viden om Korea og dets historie.

Nogle moderne studier relaterer tidens historiske særpræg som det kulturelle og ideologiske landskab til de koreanske kunstneres motivation og inspiration, da opmærksomheden, der blev lagt i deres kunst, nærede populariteten af disse malerier. Disse inkluderer de forskellige synspunkter om, hvordan de blev populære på det tidspunkt, et synspunkt er analysen af koreanske genremalerier, der er et produkt af fortidens koreanske stolthed og tillid, efter at de begyndte at behandle deres egen kultur som en legitim arving til Chinas High Civilization (Park JP, 2018). Forsvinden af den sene konfucianske civilisation og Ming's fald på det kinesiske fastland under Manchu Qing førte til, at kunstnere fra den sene Joseon-æra genskabte og omdefinerede værdierne i Joseon Koreas landskab og deres samfund i disse nye malerier (Park JP, 2018). Et andet synspunkt ville være en fortolkende tilgang til den eskalerende interesse for læring på det tidspunkt, som gav Joseon-æra-kunstnerne den motivation og inspiration, der var nødvendig for at se scenerne i det daglige liv i Korea og ændringer i det sociale landskab fra et nyt perspektiv, som Joseon-kunstnere brugte meget tid på at forfølge akademiske praktiske studier, folket og deres liv var en nøglefaktor i at bidrage til deres kunst, såvel som deres beslutsomhed om at skildre og observere de mennesker, de stødte på omkring dem.

Blandt mange af kunstnerne fra midten til slutningen af Joseon-æraen, der malede koridianske scener for befolkningen i Korea, stod en yangban- kunstner ud og blev beskrevet som en grundlægger af denne genre, og den kunstner er Yun Duseo (1668 - 1715). Yun Duseo malede mange tegninger, der var baseret på arbejdet, adfærd, fritid og følelser hos almindelige mennesker, som han observerede omkring ham. Dette ville begynde at røre folket, da det var uden fortilfælde i den periode, og emnet for disse kunstværker ville blive primære motiver snarere end dekorative tilføjelser som i tidligere epoker.

Listen over store malere er lang, men de mest bemærkelsesværdige navne inkluderer:

Jeong Seon (1676–1759), en litteratormaler påvirket af Wu-skolen i Ming-dynastiet i Kina; meget taget af Diamond-bjerglandskabet.
Yun Duseo (1668–1715), portrættegner.
Kim Hong-do (1745–1806?), Aka Danwon, i sit pennavn, lavede meget farvede overfyldte scener af almindelige og arbejderklassefolk i mange naturlige arbejdsaktiviteter - hans malerier har et postkort eller fotografisk realisme i en palette af hvide , blues og greener. Der er kun ringe eller nogen kalligrafi i hans værker; men de har en sans for humor og forskellige bevægelser og bevægelser, der gør dem meget efterlignede den dag i dag.
Shin Yun-bok (1758-?) Aka Hyewon i sit pennavn, en hoffmaler , der ofte lavede malerier af de videnskabelige eller yangban-klasser i bevægelse gennem stiliserede naturlige omgivelser; han er berømt for sine stærke røde og blues og grålig bjerglandskaber.
Jang Seung-eop (1843–1897) aka Owon i sit pennavn var en maler af det sene Joseon-dynasti i Korea og en af tre store sejre i Joseon Korea .

Hvilken anvendt kalligrafi udføres ofte diskret.

Andre vigtige kunstnere fra "literatiskolen" inkluderer:

Chaekgeori er en genre af stillebenmaleri fra Joseon-perioden i Korea, der indeholder bøger som det dominerende emne. Chaekgeori blomstrede fra anden halvdel af det 18. århundrede til første halvdel af det 20. århundrede og blev nydt af alle medlemmer af befolkningen, fra kongen til almindelige borgere, og afslørede forelskelsen med bøger og læring i koreansk kultur.

Galleri

Ahn Gyeon (? -?), Dream Journey to the Peach Blossom Land , 1447, Tenri University Central Library.
Byeon Sangbyeok (1730 ~?), Gyeondo (maleri af en hund). 18. århundrede, Joseon Korea.
Kim Hong-do (1745–1806?), Fire distrikter på Geumgang-bjerget , 1788, Landskab af Mt. Geumgang.
Kim Hong-do, En kat og en sommerfugl , 18. århundrede, Gansong Art Gallery.
Kim Hong-do, en musikalsk fest , starten af det 19. århundrede.
Shin Yun-bok (1758-?), A Boat Ride , 1805, Gansong Art Gallery.
Jo Hee-ryong (1797–1859), Et hus blandt abrikostræer, Gansong Art Gallery.
Jang Seung-eop (1843–1897), Hochwido (maleri af en høge)
Chaekgeori

Kunstnere under den japanske besættelse

Koreanske kunstnere fra midten af 1880'erne indtil 1945 havde en meget vanskelig tid, da Korea blev befriet af de allierede efter den ubetingede overgivelse af Japan.

Fra 1880'erne og fremefter den nye popularitet af vestlig kunst i Japan til en lav opfattelse af traditionel koreansk kunst. Ikke desto mindre er dannelsen af det koreanske håndværksmuseum i 1924 af den japanske filosof Yanagi Sōetsu et stærkt eksempel på japanske æstetikker, der stadig værdsatte koreansk kunst.

Japan afholdt også en udstilling med koreansk kunst, der producerede mange unge koreanske kunstnere som Park Su-geun . Til denne dato har der ikke været et retrospektivt show af den skjulte kunst under japansk besættelse eller en diskussion af konflikterne mellem dem, der blev tvunget til kompromis under japanske kunstneriske krav. Det er et følsomt emne, hvor kunstnere, der studerede og arbejdede i Japan og malede i japansk stil, blev tvunget til selvforsvar og retfærdiggørelse af kompromis uden andre alternativer.

At bygge bro over det sene Joseon-dynasti og den japanske besættelsesperiode var bemærkelsesværdige kunstnere som:

Chi Un-Yeong (1853-1936)

og andre.

Store koreanske kunstnere fra det 20. århundrede

Farveteori er blevet brugt over formelt perspektiv, og der har endnu ikke været en overlapning mellem malerisk kunst og popgrafik, da den primære indflydelse på malere er koreansk keramik .

Ny bølge

21. århundrede koreanske kunstnere

Se også

Bemærkninger

Referencer

Dunn, Michael, The Art of East Asia , red. Gabriele Fahr-Becker, bind 2, 1998, Könemann, ISBN 3829017456
Kumja Paik Kim (2006). Kunsten i Korea: højdepunkter fra samlingen af San Franciscos asiatiske kunstmuseum . ISBN 978-0939117314 .
Park, JP (2018). Maleri og kulturpolitik i det sene Chosŏn Korea . University of Washington Press. ISBN 978-0295743257 .
Kim Sunglim (2014). Blomstrende blommer og kurvskab: Objektkulturen i sen chosŏn koreansk kunst . University of Washingotn Press. ISBN 978-0295743417 .

Yderligere læsning

Koreas kunst . New York: Metropolitan Museum of Art. 1998. ISBN 978-0870998508 .

Languages

In other projects