Krzysztof Penderecki - Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki, Gdańsk , 2008
Penderecki sign.svg

Krzysztof Eugeniusz Penderecki ( polsk:  [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] ; 23. november 1933 - 29. marts 2020) var en internationalt kendt polsk komponist og dirigent . Hans mest kendte værker omfatter Threnody to the Victims of Hiroshima , Symphony No. 3 , hans St. Luke Passion , Polish Requiem , Anaklasis og Utrenja . Pendereckis oeuvre omfatter fire operaer, otte symfonier og andre orkesterstykker, en række instrumentalkoncerter, korindstillinger for hovedsageligt religiøse tekster samt kammer- og instrumentværker .

Født i Dębica , studerede Penderecki musik ved Jagiellonian University og Academy of Music i Kraków . Efter eksamen fra akademiet blev han lærer der og begyndte sin karriere som komponist i 1959 under Warszawas efterårsfestival . Hans Threnody to the Victims of Hiroshima for strygeorkester og korværket St. Luke Passion har fået populær anerkendelse. Hans første opera, The Devils of Loudun , blev ikke umiddelbart vellykket. Fra midten af ​​1970'erne ændrede Pendereckis kompositionsstil sig, idet hans første violinkoncert fokuserede på halvtonen og tritonen . Hans korværk Polish Requiem blev skrevet i 1980'erne og udvidet i 1993 og 2005.

Penderecki vandt mange prestigefyldte priser, herunder Prix ​​Italia i 1967 og 1968; den Wihuri Sibelius-prisen for 1983; fire Grammy Awards i 1987, 1998 (to gange) og 2017; den Wolf-prisen i Arts i 1987; og University of Louisville Grawemeyer Award for Music Composition i 1992. I 2012 kaldte Sean Michaels fra The Guardian ham 'uden tvivl Polens største levende komponist'.

Karriere

1933–1958: Tidlige år

Penderecki blev født den 23. november 1933 i Dębica , søn af Zofia og Tadeusz Penderecki, en advokat. Pendereckis bedstefar, Robert Berger, var en meget talentfuld maler og direktør for den lokale bank på tidspunktet for Pendereckis fødsel; Roberts far Johann, en tysk protestant , flyttede til Dębica fra Breslau (nu Wrocław ) i midten af ​​1800-tallet. Af kærlighed til sin kone konverterede han efterfølgende til katolicisme . Pendereckis bedstemor Stefania var en armensk fra Stanislau i Østrig-Ungarn (nutidens Ivano-Frankivsk i det vestlige Ukraine ). Penderecki plejede at gå til den armenske kirke i Kraków med hende. Han var den yngste af tre søskende; hans søster, Barbara, var gift med en minedriftsingeniør, og hans storebror, Janusz, studerede jura og medicin på tidspunktet for hans fødsel. Tadeusz var violinist og spillede også klaver .

I 1939 brød anden verdenskrig ud, og Pendereckis familie flyttede ud af deres lejlighed, da fødevareministeriet skulle operere der. Efter krigen begyndte Penderecki at gå på gymnasiet i 1946. Han begyndte at studere violinen under Stanisław Darłak, Dębicas militære bandmester, der organiserede et orkester for det lokale musikforening efter krigen. Efter eksamen fra gymnasiet flyttede Penderecki til Kraków i 1951, hvor han gik på Jagiellonian University . Han studerede violin hos Stanisław Tawroszewicz og musikteori hos Franciszek Skołyszewski. I 1954 kom Penderecki ind på Musikkonservatoriet i Kraków, og efter at have afsluttet sine studier på violin efter sit første år, fokuserede han udelukkende på komposition. Pendereckis hovedlærer var Artur Malawski, en komponist kendt for sine kor- og orkesterværker samt kammermusik og sange. Efter Malawskis død i 1957 tog Penderecki yderligere lektioner med Stanisław Wiechowicz , en komponist primært kendt for sine korværker. På det tidspunkt ophævede stalinismens styrtning i 1956 i Polen streng kulturel censur og åbnede døren til en bølge af kreativitet.

1958–1962: Første kompositioner

Da han blev færdig fra Musikkonservatoriet i Kraków i 1958, tiltrådte Penderecki en lærerpost på Akademiet. Hans tidlige værker viser indflydelsen fra Anton Webern og Pierre Boulez (Penderecki blev også påvirket af Igor Stravinsky ). Pendereckis internationale anerkendelse begyndte i 1959 ved Warszawa -efteråret med premiere på værkerne Strophen , Davids salmer og Emanations , men det stykke, der virkelig bragte ham til international opmærksomhed, var Threnody to the Victims of Hiroshima (se threnody og atombomber af Hiroshima ), skrevet i 1960 for 52 strygeinstrumenter . I den gør han brug af udvidede instrumentalteknikker (for eksempel at spille bag broen, bøje sig på halestykket). Der er mange nye teksturer i værket, som gør omfattende brug af toneklynger . Han hed oprindeligt værket 8 '37 " , men besluttede at dedikere det til ofrene for Hiroshima.

Fluorescenser fulgte et år senere; det øger orkestertætheden med mere blæst og messing og en enorm slagværksafdeling på 32 instrumenter til seks spillere, herunder en mexicansk güiro, skrivemaskiner, gongs og andre usædvanlige instrumenter. Værket blev komponeret til Donaueschingen Festival for nutidig musik i 1962, og dets fremførelse blev betragtet som provokerende og kontroversiel. Selv partituret virkede revolutionerende; den form for grafisk notation, som Penderecki havde udviklet, afviste det velkendte udseende af noter på en stav, i stedet repræsenterede musik som morphing -lyde. Hans intentioner på dette stadium var ganske Cagean : 'Alt, hvad jeg er interesseret i, er at befri lyd ud over al tradition'.

Et andet bemærkelsesværdigt stykke af denne periode er Canon til 52 strenge og 2 bånd. Dette er i en lignende stil som andre stykker i slutningen af ​​1950'erne i brugen af ​​lydmasser, dramatisk sidestillet med traditionelle midler, selvom brugen af ​​standardteknikker eller formsprog ofte er forklædt eller forvrænget. Canon kan virkelig tænke på koretraditionen, og komponisten får spillerne til at synge, omend med præstationsangivelsen for bocca chiusa (med lukket mund) på forskellige punkter; ikke desto mindre bruger Penderecki de 52 'stemmer' i strygeorkesteret til tider at spille i masser af glissandi og harmoniske - dette indspilles derefter af et af båndene til afspilning senere i stykket. Det blev opført på Warszawas efterårsfestival i 1962 og forårsagede et optøj, selvom nysgerrigt var optøjerne unge musikstuderende og ikke ældre koncertgængere.

Samtidig begyndte han at komponere musik til teater og film. Den første teaterforestilling med Pendereckis musik var Złoty kluczyk ( Golden Little Key ) af Yekaterina Borysowa instrueret af Władysław Jarema (havde premiere den 12. maj 1957 i Krakow på "Groteska" dukketeater). I 1959 komponerede han i Cartoon Film Studio i Bielsko-Biała musikken til den første animationsfilm, Bulandra i diabeł ( Kulminer Bulandra og Djævel ), instrueret af Jerzy Zitzman og Lechosław Marszałek . I 1959 skrev han partituret for Jan Łomnickis første korte fiktionsfilm Nie ma końca wielkiej wojny ( Der er ingen ende på den store krig, WFDiF Warszawa). I de følgende år skabte han over tyve originale musikalske rammer for dramatiske og over 40 dukkeforestillinger og komponerede original musik til mindst elleve dokumentarfilm og spillefilm samt til 25 animerede film for voksne og børn.

Lukas -lidenskaben

År Sangtitel Arbejde Instrumentering
1968: "Miserere mei, Deus" Lyt ( hjælp · info )
Om denne lyd  		Saint Luke Passion Kor

Den store Luke Passion (1963–66) bragte Penderecki yderligere folkelig anerkendelse, ikke mindst fordi den var fromt religiøs, men alligevel skrevet i et avantgarde musiksprog og komponeret i det kommunistiske Østeuropa. Det vestlige publikum så det som en snub for de sovjetiske myndigheder. Forskellige forskellige musikalske stilarter kan ses i stykket. De eksperimentelle teksturer, som blev brugt i Threnody , er afbalanceret af værkets barokke form og lejlighedsvis brug af mere traditionel harmonisk og melodisk skrift. Penderecki gør brug af serialisme i dette stykke, og en af ​​de tonerækker, han bruger, inkluderer BACH -motivet , der fungerer som en bro mellem de konventionelle og mere eksperimentelle elementer. Den Stabat Mater sektion mod slutningen af stykket konkluderer på en simpel akkord af D større, og denne gestus gentages i slutningen af det arbejde, som afsluttes på en triumferende E durakkord. Disse er de eneste tonale harmonier i værket, og begge kommer som en overraskelse for lytteren; Pendereckis brug af tonal triader som disse er fortsat et kontroversielt aspekt af værket.

Penderecki fortsatte med at skrive hellig musik. I begyndelsen af ​​1970'erne skrev han en Dies irae , en Magnificat og Canticum Canticorum Salomonis ( Song of Songs ) for kor og orkester.

De Natura Sonoris og andre stykker i 1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne

Pendereckis optagethed af lyd kulminerede i De Natura Sonoris I (1966), som ofte opfordrer orkestret til at bruge ikke-standardiserede spilleteknikker til at producere originale lyde og farver. En efterfølger, De Natura Sonoris II , komponeret i 1971: med dets mere begrænsede orkester, den indeholder flere elementer af post- romantik end dens forgænger. Dette varslede Pendereckis afkald på avantgarden i midten af ​​1970'erne, selvom begge stykker har dramatiske glissandoer , tætte klynger, brug af harmoniske og usædvanlige instrumenter (de musikalske funktioner i det andet stykke).

I 1968 modtog Penderecki statsprisen 1. klasse. Under jubilæet for Folkerepublikken Polen modtog han kommandantkorset (1974) og ridderkors af Polonia Restituta (1964).

Mod slutningen af ​​årtiet modtog Penderecki en kommission til at skrive til femogtyve årsdagen for grundlæggelsen af FN . Resultatet blev Kosmogonia , et stykke på tyve minutter for 3 solister (sopran, tenor, bas), blandet kor og orkester. Den Los Angeles Philharmonic premiere stykket den 24. oktober 1970, da Zubin Mehta som dirigent og Robert Nagy som tenor. Værket anvender tekster fra gamle forfattere Sophokles og Ovidius ud over nutidige udsagn fra sovjetiske og amerikanske astronauter til musikalsk at udforske ideen om kosmos .

1970’erne – 2020: Senere år

Krzysztof Penderecki og Władysław Bartoszewski i 2011

I midten af ​​1970'erne, mens han var professor ved Yale School of Music , begyndte Pendereckis stil at ændre sig. De Violinkoncert nr 1 stort set efterlader de tætte tone klynger, som han var blevet forbundet, og i stedet fokuserer på to melodiske intervaller: den halv tone og tritonus . Denne retning fortsatte med Symfoni nr. 2 (1980), der harmonisk og melodisk er ganske ligetil; symfonien omtales undertiden som "julesymfoni" på grund af åbningssætningen for julesangen Stille nat, der dukkede op tre gange under arbejdet.

Penderecki forklarede dette skift ved at konstatere, at han var kommet til at føle, at avantgardeens eksperimentering var gået for langt fra vestlig musiks udtryksfulde, ikke-formelle kvaliteter: 'Avantgarden gav en en illusion af universalisme. Stockhausens , Nono , Boulez og Cages musikalske verden var for os, de unge - indhyllet af den socialistiske realismes æstetik, derefter den officielle kanon i vores land - en befrielse ... Jeg var dog hurtig klar over, at denne nyhed , denne eksperimentering og formelle spekulation er mere destruktiv end konstruktiv; Jeg indså den utopiske kvalitet af dens Promethean -tone '. Penderecki konkluderede, at han var 'reddet fra formalismens avantgarde-snare ved en tilbagevenden til traditionen'. Penderecki skrev relativt lidt kammermusik. Imidlertid spænder kompositioner til mindre ensembler i dato fra starten af ​​hans karriere til slutningen, hvilket afspejler de ændringer, hans skrivestil har gennemgået.

Krzysztof Penderecki dirigerer det argentinske nationale symfoniorkester , 2015

I 1975 bad Lyric Opera i Chicago ham om at skrive et værk til minde om det amerikanske toårsdag i 1976; dette blev operaen Paradise Lost . Forsinkelser på projektet betød imidlertid, at den ikke havde premiere før i 1978. Musikken fortsatte med at illustrere Pendereckis bevægelse væk fra avantgarde-teknikker: det er tonemusik og komponisten forklarede: 'Dette er ikke musik af den vrede unge mand, jeg brugte at være'.

I 1980 fik Penderecki i opdrag af Solidaritet at komponere et stykke, der skulle ledsage afsløringen af ​​en statue på Gdańsk- værfterne til minde om de dræbte i anti-regeringsoptøjer der i 1970. Penderecki reagerede med Lacrimosa , som han senere udvidede til et af de bedste -kendte værker fra hans senere periode, det polske Requiem (1980–84, 1993, 2005). Senere havde han en tendens til mere traditionelt udtænkte tonale konstruktioner, som hørt i værker som cellokoncert nr. 2 og Credo , der modtog Grammy Award for bedste koropførelse for verdenspremiereindspilningen fra Oregon Bach Festival , som bestilt stykket. Samme år blev Penderecki tildelt Prince of Asturias -prisen i Spanien, en af ​​de højeste hæder, der blev givet i Spanien til enkeltpersoner, enheder, organisationer eller andre fra hele verden, der gør bemærkelsesværdige resultater inden for videnskaber, kunst, humaniora eller offentlige anliggender . Inviteret af Walter Fink var han den ellevte komponist med i den årlige Komponistenporträt på Rheingau Musik Festival i 2001. Han dirigerede Credo i anledning af Helmuth Rillings 70 -års fødselsdag , 29. maj 2003. Penderecki modtog en æresdoktor fra Seoul National University , Korea, i 2005 og University of Münster , Tyskland, i 2006. Hans bemærkelsesværdige studerende omfatter Chester Biscardi og Walter Mays. I anledning af sin 75 -års fødselsdag dirigerede han tre af sine værker på Rheingau Musik Festival i 2008, blandt dem Ciaccona fra det polske Requiem .

I 2010 arbejdede han på en opera baseret på Phèdre af Racine for 2014, som aldrig blev realiseret, og udtrykte sit ønske om at skrive en 9. symfoni. I 2014 var han engageret i oprettelsen af ​​et korværk, der faldt sammen med det armenske folkemord på 100 -året. I 2018 dirigerede han Credo i Kiev ved den 29. Kiev Music Fest , der markerede hundredeårsjubilæet for polsk uafhængighed.

Personlige liv

Penderecki havde tre børn, først en datter Beata med pianisten Barbara Penderecka ( født Graca; gift 1954, derefter skilt). Han havde derefter en søn Łukasz (f. 1966) og datteren Dominika (f. 1971) med sin anden kone, Elżbieta Penderecka ( født Solecka), som han giftede sig med den 19. december 1965. Han boede i Kraków -forstaden Wola Justowska . Han var også en ivrig gartner og etablerede et 15-hecatre arboretum nær sin herregård i Lusławice .

Penderecki døde efter lang tids sygdom i sit hjem i Kraków, Polen, den 29. marts 2020.

Eftermæle

Buste af Krzysztof Penderecki i Celebrity Alley i Kielce

I 1979 blev en bronzebuste af kunstneren Marian Konieczny til ære for Penderecki afsløret i The Gallery of Composers 'Portraits på Pomeranian Philharmonic i Bydgoszcz . Hans monument er placeret på Celebrity Alley på Spejderpladsen ( Skwer Harcerski ) i Kielce .

Led Zeppelin guitarist og grundlægger Jimmy Page var en beundrer af komponistens banebrydende værk Threnody to the Victims of Hiroshima i sine teenageår. Dette ville senere blive afspejlet af Page's brug af violinbuen på sin guitar.

Radiohead -guitaristen Jonny Greenwood er kendt for sin beundring af den polske komponists værk. Han besøgte Penderecki i 2012 og skrev et værk, 48 Responses to Polymorphia , for strygere, som blev udført af Penderecki selv i forskellige forestillinger i hele Europa.

Arbejder

Hovedartikel: Liste over kompositioner af Krzysztof Penderecki

Pendereckis kompositioner omfatter operaer, symfonier, korværker samt kammer- og instrumentalmusik.

Film- og tv -scoringer

Krzysztof Penderecki komponerede mellem 1959 og 1968 original musik til mindst elleve dokumentarfilm og spillefilm samt til 25 animerede film for voksne og børn.

Nogle af Pendereckis musik er blevet tilpasset til film soundtracks. The Exorcist (1973) indeholder sin strygekvartet og Kanon for orkester og bånd ; fragmenter af cellokoncerten og Djævlene i Loudun . Filmkritikeren for The New Republic skrev om The Exorcist , at 'selv musikken er fejlfri, det meste af Krzysztof Penderecki, som endelig er, hvor han hører hjemme'. Stanley Kubrick 's The Shining (1980) indeholder seks stykker af Pendereckis musik: Utrenja II: Ewangelia , Utrenja II: Kanon Paschy , The Awakening of Jacob , De Natura Sonoris nr. 1 , De Natura Sonoris nr. 2 og Polymorphia . David Lynch har brugt Pendereckis musik i lydsporene i filmene Wild at Heart (1990), Inland Empire (2006) og tv -serien Twin Peaks (2017). I filmen Fearless (1993) af Peter Weir blev stykket Polymorphia igen brugt til en intens flystyrtscene set fra passagerens synspunkt spillet af Jeff Bridges . Pendereckis Threnody for ofrene for Hiroshima blev også brugt under en af ​​de sidste sekvenser i filmen Children of Men (2006). Penderecki komponeret musik til Andrzej Wajda 's 2007 Academy Award nominerede film Katyn , mens Martin Scorsese ' s Shutter Island (2010) fremhævede hans 3. symfoni og fluorescenser .

Nogle af Pendereckis værker inspirerede Jonny Greenwood fra Radiohead til at udgive et album, som derefter optrådte i hans partitur til There Will Be Blood , en film fra Paul Thomas Anderson fra 2007 .

Hæder og priser

Penderecki dirigerer Sinfonia Varsovia under øvelsen, Rudolfinum , Prag Autumn International Music Festival , 2008
Krzysztof Penderecki (første fra højre) ved præmieoverrækkelsen af Per Artem ad Deum Medal

Penderecki var æresdoktor og æresprofessor ved flere universiteter: Georgetown University , Washington, DC, University of Glasgow , Moscow Tchaikovsky Conservatory , Fryderyk Chopin Music Academy i Warszawa, Seoul National University , Universiteter i Rochester , Bordeaux , Leuven , Beograd , Madrid , Poznan og St. Olaf College ( Northfield, Minnesota ), Duquesne University , Pontifical Catholic University of Peru , University of Pittsburgh (PA), University of St. Petersburg , Beijing Conservatory , Yale University og Westfälische Wilhelms-Universität i Münster (Westphalia) ( 2006 Kunstfakultet).

Han var æresmedlem af følgende akademier og musikselskaber: Royal Academy of Music (London), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rom), Royal Swedish Academy of Music (Stockholm), Academy of Arts (London), Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Society of Music Friends i Wien, Kunstakademiet i Berlin , Académie Internationale de Philosophie et de l'Art i Bern og Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts i Bordeaux. I 2009 blev han æresborger i byen Bydgoszcz .

Se også

Referencer

Kilder

  • Schwinger, Wolfram; trans. William Mann (1989). Krzysztof Penderecki: Hans liv og arbejde - møder, biografi og musikalsk kommentar . London, England: Schott. ISBN 978-0-946535-11-8.

Yderligere læsning

eksterne links