L'incoronazione di Poppea -L'incoronazione di Poppea

L'incoronazione di Poppea
Opera af Claudio Monteverdi
Titelside til 1656 -udgivelsen af ​​librettoen

L'incoronazione di Poppea ( SV 308, The Coronation of Poppaea ) er en italiensk opera af Claudio Monteverdi . Det var Monteverdis sidste opera, med en libretto af Giovanni Francesco Busenello , og blev første gang opført på Teatro Santi Giovanni e Paolo i Venedig i karnevalsæsonen 1643. En af de første operaer, der brugte historiske begivenheder og mennesker, beskriver den, hvordan Poppaea , elskerinde for den romerske kejser Nero , er i stand til at nå sin ambition og blive kronet som kejserinde. Operaen blev genoplivet i Napoli i 1651, men blev derefter negligeret indtil genopdagelsen af ​​partituret i 1888, hvorefter den blev genstand for videnskabelig opmærksomhed i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Siden 1960'erne har operaen været opført og indspillet mange gange.

Det originale manuskript til partituret findes ikke; to overlevende kopier fra 1650'erne viser betydelige forskelle fra hinanden, og hver adskiller sig i nogen grad fra librettoen. Hvor meget af musikken egentlig Monteverdi er, og hvor meget produkt af andre, er et spørgsmål om tvist. Ingen af ​​de eksisterende versioner af librettoen, trykt eller manuskript, kan definitivt knyttes til den første forestilling på Teatro Santi Giovanni e Paolo, hvis præcise dato er ukendt. Detaljer om det originale cast er få og stort set spekulative, og der er ingen registrering af operaens første offentlige modtagelse. På trods af disse usikkerheder accepteres værket generelt som en del af Monteverdi operakanon, hans sidste og måske hans største værk.

I en afvigelse fra den traditionelle litterære moral er det utroskabsforbindelsen mellem Poppea og Nerone, der vinder dagen, selvom denne triumf af historien demonstreres for at have været forbigående og hul. I Busenellos version af historien er alle hovedpersonerne moralsk kompromitterede. Musikken til L'incoronazione di Poppea blev skrevet, da operagenren kun var et par årtier gammel, og er blevet rost for sin originalitet, sin melodi og for dens afspejling af de menneskelige egenskaber hos dens karakterer. Værket var med til at omdefinere grænserne for teatralsk musik og etablerede Monteverdi som den førende musikalske dramatiker i sin tid.

Historisk kontekst

Hertug Vincenzo Gonzaga, Monteverdis arbejdsgiver i sine Mantua -år, da komponisten skrev sine tidlige operaer

Opera som en dramatisk genre opstod omkring begyndelsen af ​​1600 -tallet, selvom selve ordet ikke var i brug før 1650. Forstadier til musikdrama omfattede pastorale skuespil med sange og omkvæd og madrigalkomedierne fra slutningen af ​​1500 -tallet. Monteverdi havde allerede etableret sig som en førende komponist af madrigaler, inden han skrev sine første operaer i fuld længde i årene 1606–08, mens han var i tjeneste for Vincenzo Gonzaga, hertug af Mantua . Disse værker, L'Orfeo og L'Arianna , omhandler henholdsvis de græske myter om Orpheus og Ariadne . Efter en uenighed i 1612 med Vincenzos efterfølger, hertug Francesco Gonzaga , flyttede Monteverdi til Venedig for at tiltræde stillingen som musikdirektør i Markuskirken , hvor han blev til sin død i 1643.

Midt i sine officielle pligter i Venedig fastholdt Monteverdi en interesse for teatralsk musik og producerede flere sceneværker, herunder den betydelige Il combattimento di Tancredi e Clorinda (slaget ved Tancred og Clorinda) til karnevalet 1624–25. Da det første offentlige operahus i verden åbnede i Venedig i 1637, vendte Monteverdi, da i sit 70. år, tilbage til at skrive opera i fuld skala. Han kan have været påvirket af opfordringerne til Giacomo Badoaro , en aristokratisk digter og intellektuel, der sendte den ældre komponist librettoen til Il ritorno d'Ulisse i patria (Ulysses 'tilbagevenden). I karnevalsæsonen 1639–40 genoplivede Monteverdi L'Arianna på Teatro San Moisè og producerede senere sin setting af Il ritorno i Teatro San Cassiano . I den følgende sæson skrev han Le nozze d'Enea i Lavinia (Ægteskabet mellem Aeneas og Lavinia), nu tabt, som blev opført på den tredje af Venedigs nye operateatre, Teatro Santi Giovanni e Paulo.

En anden velhavende digter-librettist i Venedig-miljøet var Giovanni Francesco Busenello (1598–1659), ligesom Badoaro medlem af det intellektuelle samfund Accademia degli Incogniti . Denne gruppe af fritænkende intellektuelle havde betydelig indflydelse på det kulturelle og politiske liv i Venedig i midten af ​​1600-tallet og var særligt aktiv i fremme af musikteater. Busenello havde arbejdet sammen med Monteverdis yngre samtid Francesco Cavalli og leveret libretto til Didone (1641), og ifølge teaterhistoriker Mark Ringer var "blandt de største librettister i operaens historie". Det er uklart, hvordan og hvornår Busenello mødte Monteverdi, selvom begge havde tjent i Gonzaga -domstolen. Ringer spekulerer i, at de hentede fælles inspiration fra deres oplevelser af Gonzaga -reglen, "en blanding af kunstnerisk dyrkning og brutalitet" og dermed udviklede en fælles kunstnerisk vision.

Skabelse

Libretto

Giovanni Francesco Busenello , librettist af L'incoronazione di Poppea

De vigtigste kilder til historien fortalt i Busenello libretto er Annals af Tacitus ; bog 6 i Suetonius 'historie De tolv kejsere ; bøger 61–62 om Dio Cassius ' romerske historie ; og et anonymt skuespil Octavia (engang tilskrevet det virkelige Seneca ), hvorfra operaens fiktive sygeplejerskepersoner blev afledt. Hovedhistorien er baseret på virkelige mennesker og begivenheder. Ifølge analytikeren Magnus Schneider blev karakteren af ​​Drusilla hentet fra Girolamo Bargaglis komedie fra det 16. århundrede The Pilgrim Woman .

Busenello kondenserede historiske begivenheder fra en syvårig periode (AD 58 til AD 65) til en enkelt dags handling og pålagde sin egen rækkefølge. Han var åben om sin hensigt om at tilpasse historien til sine egne formål og skrev i forordet til sin libretto, at "her repræsenterer vi disse handlinger forskelligt." Således gav han sine karakterer andre egenskaber end deres historiske modstykke: Nerones grusomhed nedtones; den forurettede hustru Ottavia fremstilles som en morderisk plotter; Seneca, hvis død i virkeligheden ikke havde noget at gøre med Nerones forbindelse med Poppea, fremstår som mere ædel og dydig end han var; Poppeas motiver fremstilles som baseret på ægte kærlighed lige så meget som på en magtbegær; skildringen af ​​Lucano som en beruset karruseller skjuler den virkelige digter Lucans status som en stor romersk digter med markante anti-kejserlige og pro-republikanske tendenser.

Librettoen har overlevet i mange former - to trykte versioner, syv manuskriptversioner eller fragmenter og et anonymt scenario eller resumé, der er relateret til den originale produktion. En af de trykte udgaver vedrører operaens genoplivning i Napoli i 1651; den anden er Busenellos sidste version udgivet i 1656 som en del af en samling af hans libretti. Manuskripterne er alle fra 1600 -tallet, men ikke alle er specifikt dateret; nogle er "litterære" versioner uden relation til forestillinger. Den mest betydningsfulde af manuskripterne er den, der blev opdaget i Udine , Norditalien, i 1997 af Monteverdi -lærden Paolo Fabbri . Dette manuskript, ifølge musikhistoriker Ellen Rosand , "borter med umiddelbarheden af ​​en forestilling", og er den eneste kopi af librettoen, der nævner Monteverdi ved navn. Dette og andre beskrivende detaljer, der mangler i andre kopier, får Rosand til at spekulere i, at manuskriptet blev kopieret i løbet af en forestilling. Dette indtryk forstærkes, siger hun, ved at inkludere en ros til sangerinden (Anna di Valerio ifølge Schneider), der spillede rollen som Poppea. Selvom dateringen er usikker, har manuskriptets affinitet med det originale scenario ført til spekulationer om, at Udine -versionen kan være blevet udarbejdet fra den første forestilling.

Sammensætning

To versioner af den musikalske partitur af L'incoronazione findes, begge fra 1650'erne. Den første blev genopdaget i Venedig i 1888, den anden i Napoli i 1930. Napoli -partituret er knyttet til genoplivningen af ​​operaen i byen i 1651. Begge partiturer indeholder i det væsentlige den samme musik, selvom hver adskiller sig fra den trykte libretto og har unikke tilføjelser og mangler. I hver partitur vises vokallinjerne med basso continuo -akkompagnement; instrumentalafsnittene er skrevet i tre dele i Venedig -partituret, fire dele i Napoli -versionen, uden i begge tilfælde at angive instrumenterne. Dirigent Nikolaus Harnoncourt , en førende Monteverdi -tolk, henviser til nutidens praksis med at lade meget af en score stå åben for at give mulighed for forskellige lokale præstationsforhold. En anden konvention gjorde det unødvendigt at nedskrive detaljer, som kunstnerne ville tage for givet. Hverken Venedig eller Napoli -score kan knyttes til den originale præstation; selvom Venedig -versionen generelt betragtes som den mere autentiske, har moderne produktioner en tendens til at bruge materiale fra begge dele.

Claudio Monteverdi

Spørgsmålet om forfatterskab - hovedsageligt om hvor meget af musikken, der hører Monteverdi til - er et omstridt spørgsmål, som Rosand erkender måske aldrig helt vil blive løst. Stort set ingen af ​​den samtidige dokumentation nævner Monteverdi, og musik af andre komponister er blevet identificeret i partiturerne, herunder passager fundet i partituret i Francesco Sacratis opera La finta pazza . En bestemt metrisk notationsstil, der bruges i nogle passager i L'incoronazione -partiturerne, tyder på yngre komponisters arbejde. De mest omdiskuterede områder af forfatterskab er dele af prologen, Ottones musik, flirtscenen mellem Valetto og Damigella og kroningsscenen inklusive den sidste "Pur ti miro" duet.

Moderne stipendium hælder til den opfattelse, at L'incoronazione var resultatet af samarbejde mellem Monteverdi og andre, hvor den gamle komponist spillede en ledende rolle. Komponister, der muligvis har hjulpet, omfatter Sacrati, Benedetto Ferrari og Francesco Cavalli . Ringer antyder, at Monteverdis alder og helbred kan have forhindret ham i at færdiggøre operaen uden hjælp fra yngre kolleger; han spekulerer om et arrangement, der ligner "Rubens værksted, der måske kan designe et maleri og selv håndtere de vigtige detaljer, men overlade de mere dagligdags aspekter ... til yngre lærlingekunstnere." Musikologen Alan Curtis mener, at kun en enkelt samarbejdspartner var involveret, og udgav sin 1989 -udgave af L'incoronazione under Monteverdi og Sacratis fælles forfatterskab. Den amerikanske musikal analytiker Eric Chafes undersøgelse af Monteverdis tonesprog understøtter samarbejdsteorien og postulerer, at nogle af de pågældende sektioner, herunder prologen, kroningsscenen og den sidste duet, afspejler Monteverdis intentioner og kan have været skrevet under hans direkte overvågning.

Moral

L'incoronazione di Poppea beskrives ofte som en historie, hvor dyd straffes og grådighed belønnes, hvilket strider imod de litterære moralers normale konventioner. Musikologen Tim Carter kalder operaens karakterer og deres handlinger "berømt problematisk" og dens budskaber "i bedste fald tvetydige og i værste fald perverterede", mens Rosand henviser til en "ekstraordinær glorificering af begær og ambitioner". Kritikeren Edward B. Savage hævder, at på trods af manglen på et moralsk kompas i stort set alle hovedpersonerne er Busenellos plot i sig selv i det væsentlige moralsk, og at "denne moral opretholdes af fænomenet dramatisk ironi". Fra deres kendskab til romersk historie ville publikum i Venedig have erkendt, at kærlighedens tilsyneladende sejr over dyd, fejret af Nerone og Poppea i den afsluttende duet, i virkeligheden var hul, og at der ikke længe efter denne begivenhed sparkede Nerone den gravide Poppea til død. De ville også have vidst, at Nerone selv begik selvmord et par år senere, og at andre - Ottavia, Lucano, Ottone - også mødte utidige dødsfald.

Rom fra det syttende århundrede, under autokratisk pavestyre, blev af republikanske venetianere opfattet som en direkte trussel mod deres friheder. Rosand har foreslået, at venetianske publikummer ville have forstået Poppea -historien i sammenhæng med deres egen tid som en moralsk lektion, der demonstrerede Venedigs overlegenhed, og at "sådan umoralitet kun var mulig i et forfaldende samfund, ikke [i] en civiliseret nation" . Rosand konkluderer, at operaens brede moralske kompas placerer den først i en lang tradition for operaværker, der favner Mozarts Don Giovanni og Verdis Don Carlos . Musikanalytiker Clifford Bartlett skriver, at "Monteverdis herlige musik går ud over Busenellos kyniske realisme og præsenterer menneskelig adfærd i et bedre lys".

Roller

Partituret for L'incoronazione indeholder 28 sangkarakterer, heraf 7 ensemblepartier, hvoraf de to Amori måske kun var optrådt i Napoli -produktionen fra 1651. Den originale venetianske produktion gjorde tydeligvis brug af omfattende rolledobling, så operaen kunne opstilles med højst 11 sangere: to kvindelige sopraner , tre mandlige sopraner ( castratos ), to contraltos (castratos), to tenorer og to basser . Schneider har foreslået følgende rekonstruktion af rollelisten og fordoblingsplanen fra 1643 -premieren på grundlag af en undersøgelse af, først, nutidig casting og fordobling, for det andet den nyligt opdagede korrespondance mellem impresario Marquess Cornelio Bentivoglio og endelig libretto for La finta savia , der gik forud for Poppea på scenen i Santi Giovanni e Paolo i karnevalet i 1643 og blev skrevet til samme rollebesætning.

Oversigt

Handlingen foregår i kejserlige Rom omkring 60 e.Kr., i og omkring Poppeas villa og forskellige steder i kejserpaladset.

Prolog

Gudinderne for Lykken og Dyd bestrider, hvem af dem der har mest magt over menneskeheden. De bliver afbrudt af kærlighedsguden, der hævder større magt end enten: "Jeg fortæller dyderne, hvad de skal gøre, jeg styrer menneskers formuer." Når de har hørt hans historie, siger han, vil de indrømme hans overlegne kræfter.

Lov 1

Poppea, repræsenteret i et maleri fra 1500-tallet

Ottone ankommer til Poppeas villa, med det formål at forfølge sin kærlighed. Da han så huset bevogtet af kejser Nerones soldater, indser han, at han er blevet fortrængt, og hans kærlighedssang bliver til en klagesang: "Ah, ah, perfid Poppea!" Han forlader, og de ventende soldater sladrer om deres herres forelskede anliggender, hans forsømmelse af statsspørgsmål og hans behandling af kejserinde Ottavia. Nerone og Poppea går ind og udveksler kærlighedsord, inden Nerone går. Poppea advares af sin sygeplejerske, Arnalta, om at være forsigtig med kejserens vrede og mistro Nerones tilsyneladende kærlighed til hende, men Poppea er sikker: "Jeg frygter slet ikke noget tilbageslag."

Scenen skifter til paladset, hvor Ottavia beklager hendes lod; "Foragtede dronning, kejserens elendige gemal!" Hendes sygeplejerske foreslår, at hun tager en egen elsker, et råd, som Ottavia vred afviser. Seneca, Nerones tidligere lærer, henvender sig til kejserinden med flatterende ord og bliver hånet af Ottavias side, Valleto, der truer med at sætte ild til den gamle mands skæg. Seneca får alene en advarsel fra gudinden Pallade om, at hans liv er i fare. Nerone går ind og betro, at han har til hensigt at fortrænge Ottavia og gifte sig med Poppea. Seneca demurs; et sådant skridt ville være splittende og upopulært. "Jeg bekymrer mig intet om senatet og folket," svarer Nerone, og da vismanden vedvarer, bliver han rasende afvist. Poppea slutter sig til Nerone og fortæller ham, at Seneca hævder at være magten bag den kejserlige trone. Dette gør Nerone så vred, at han instruerer sine vagter til at beordre Seneca til at begå selvmord.

Efter at Nerone forlader, træder Ottone fremad, og efter ikke at have overtalt Poppea til at genindføre ham i hendes følelser, beslutter han privat at dræbe hende. Han bliver derefter trøstet af en adelskvinde, Drusilla; da han indså, at han aldrig kan genvinde Poppea, tilbyder han at gifte sig med Drusilla, der med glæde accepterer ham. Men Ottone indrømmer for sig selv: "Drusilla er på mine læber, Poppea er i mit hjerte."

Lov 2

Senecas død ( Luca Giordano , 1684)

I sin have lærer Seneca af guden Mercurio, at han snart skal dø. Ordren ankommer behørigt fra Nerone, og Seneca instruerer sine venner om at forberede et selvmordsbad. Hans tilhængere forsøger at overtale ham til at forblive i live, men han afviser deres påstand. "Den varme strøm af mit skyldløse blod skal tæppe med kongelig lilla min vej til døden." På paladset flirter Ottavias side med en dame i vente, mens Nerone og digteren Lucano fejrer Senecas død i en beruset, hulende sangkonkurrence og komponerer kærlighedssange til ære for Poppea. Andre steder i paladset overvejer Ottone i en lang ensomhed, hvordan han kunne have tænkt sig at dræbe Poppea, som han forbliver håbløst forelsket i. Han bliver afbrudt af en indkaldelse fra Ottavia, der til sin forfærdelse beordrer ham til at dræbe Poppea. Truende med at fordømme ham for Nerone, medmindre han overholder det, foreslår hun, at han forklæder sig som en kvinde til at begå gerningen. Ottone accepterer at gøre, som hun byder, privat og opfordrer guderne til at befri ham for hans liv. Han overtaler derefter Drusilla til at låne ham sit tøj.

I haven til Poppeas villa synger Arnalta sin elskerinde i søvn, mens kærlighedsguden ser på. Ottone, nu forklædt som Drusilla, går ind i haven og løfter sit sværd for at dræbe Poppea. Inden han kan gøre det, slår Love sværdet fra hans hånd, og han løber væk. Hans flygtende skikkelse ses af Arnalta og den nu vågnede Poppea, der tror, ​​at han er Drusilla. De opfordrer deres tjenere til at jage, mens Love synger triumferende "Jeg beskyttede hende!"

Lov 3

Drusilla funderer over lykkelivet før hende, da Arnalta ankommer med en liktor . Arnalta beskylder Drusilla for at være Poppeas overfaldsmand, og hun bliver anholdt. Da Nerone kommer ind, fordømmer Arnalta Drusilla, der protesterer over sin uskyld. Truet med tortur, medmindre hun navngiver sine medskyldige, beslutter Drusilla at beskytte Ottone ved at tilstå sin egen skyld. Nerone befaler hende at lide en smertefuld død, hvorefter Ottone skynder sig ind og afslører sandheden: at han havde handlet alene på kommando af kejserinde Ottavia, og at Drusilla var uskyldig i medvirken. Nerone er imponeret over Drusillas styrke, og i en nådens handling skåner Ottones liv og beordrer ham forvist. Drusilla vælger eksil med ham. Nerone føler sig nu berettiget til at handle mod Ottavia, og hun er også eksil. Dette efterlader vejen åben for ham at gifte sig med Poppea, der er overlykkelig: "Ingen forsinkelse, ingen hindring kan komme imellem os nu."

Ottavia byder stille og roligt farvel til Rom, mens i paladsets tronerum forberedes kroningsceremonien for Poppea. Konsulerne og tribunerne træder ind, og efter en kort lovsang placeres kronen på Poppeas hoved. Vagt over forhandlingerne er kærlighedsguden med sin mor, Venere og et guddommeligt omkvæd. Nerone og Poppea synger en henrykt kærlighedsduet ("Jeg ser på dig, jeg besidder dig"), da operaen slutter.

Reception og performance historie

Tidlige forestillinger

Grundplan for Teatro Santi Giovanni e Paolo (1654)

L'incoronazione di Poppea blev første gang opført på Teatro Santi Giovanni e Paolo, Venedig, som en del af karnevalsæsonen 1642–43. Teatret, der blev åbnet i 1639, havde tidligere iscenesat premieren for Monteverdis opera Le Nozze d'Enea i Lavinia og en genoplivning af komponistens Il ritorno d'Ulisse i patria . Teatret blev senere beskrevet af en observatør: "... vidunderlige sceneskift, majestætiske og storslåede optrædener [af kunstnerne] ... og en storslået flyvende maskine; du ser, som om det er almindeligt, herlige himle, guder, have, kongelige paladser, skove, skove ... ". Teatret rummede omkring 900 mennesker, og scenen var meget større end auditoriet.

Datoen for den første opførelse af L'incoronazione og antallet af gange, værket blev udført, er ukendt; den eneste dato, der er optaget, er karnevalets begyndelse, den 26. december 1642. Et overlevende scenario, eller synopsis, forberedt til de første forestillinger, giver hverken datoen eller komponistens navn. Identiteten af ​​kun en af ​​de premiere cast er kendt med sikkerhed: Anna Renzi , der spillede Ottavia. Renzi, i begyndelsen af ​​tyverne, beskrives af Ringer som "operas første prima donna" og var ifølge en nutidig kilde "lige så dygtig til at handle som hun [var] fremragende inden for musik". På basis af castingen af ​​operaen, der delte teatret med L'incoronazione i sæsonen 1642–43, er det muligt, at Poppea blev spillet af Anna di Valerio, og Nerone af castrato Stefano Costa. Der er ingen overlevende beretninger om operaens offentlige reception, medmindre encomium for sangerinden, der spiller Poppea, en del af librettodokumentationen, der blev opdaget på Udine i 1997, vedrører den første forestilling.

Der er kun én dokumenteret tidlig genoplivning af L'incoronazione i Napoli i 1651. Det faktum, at det overhovedet blev genoplivet, bemærkes af Carter som "bemærkelsesværdigt i en tid, hvor minderne var korte og store musikværker ofte havde begrænset valuta ud over deres umiddelbare omstændigheder. " Derefter er der ingen registreringer af værkets præstationer i mere end 250 år.

Genopdagelse

Efter to århundreder, hvor Monteverdi stort set var blevet glemt som komponist af opera, genoplivede interessen for hans teaterværker sig i slutningen af ​​1800 -tallet. En forkortet version af Orfeo blev udført i Berlin i 1881; få år senere blev Venedigs score for L'incoronazione genopdaget, hvilket førte til en stigning i videnskabelig opmærksomhed. I 1905, i Paris, instruerede den franske komponist Vincent d'Indy en koncertopførelse af L'incoronazione , begrænset til "de smukkeste og mest interessante dele af værket." D'Indys udgave blev udgivet i 1908, og hans version blev iscenesat på Théâtre des Arts , Paris, den 5. februar 1913, den første indspillede teaterforestilling af værket siden 1651. Værket blev ikke modtaget ukritisk; dramatikeren Romain Rolland , der havde hjulpet d'Indy, skrev, at Monteverdi havde "ofre [d] frihed og musikalsk skønhed til linjens skønhed. Her har vi ikke længere den uovervindelige tekstur af musikalsk poesi, som vi beundrer i Orfeo ."

Nerone grubler over sine gerninger (detalje fra 1878 maleri af JW Waterhouse )

I april 1926 instruerede den tyskfødte komponist Werner Josten operaens første amerikanske forestilling på Smith College , Massachusetts, hvor han var professor i musik. Hans produktion var baseret på d'Indys udgave. Året efter, den 27. oktober, modtog L'incoronazione sin britiske premiere med en forestilling på Oxford Town Hall af medlemmer af Oxford University Opera Club ved hjælp af en score redigeret af Jack Westrup . I 1930'erne blev flere udgaver af operaen udarbejdet af førende samtidige musikere, herunder Gustav Mahlers svigersøn Ernst Krenek , Hans Redlich , Carl Orff (der efterlod sin version ufuldstændig) og Gian Francesco Malipiero . Malipieros udgave blev brugt til at opføre forestillinger i Paris (1937) og Venedig (1949). Redlich -udgaven blev opført på Morley College , London den 21. maj 1948, under ledelse af Michael Tippett .

Richard Strauss henviste til L'incoronazione i Act III-musikundervisningsscenen i hans opera fra 1935, Die schweigsame Frau , og omkomponerede fuldstændigt Act 2, Scene 5-duetten "Sento un certo non so che" i sit eget floride og senromantiske formsprog som en af ​​mange anvendelser af eksisterende musikalsk materiale til at skabe en mærkbart antik atmosfære efter datidens standarder. I den scene bruges duetten som en undskyldning for titelrollen for at flirte med sin mand, forklædt som sanglærer.

Indtil 1960'erne var forestillinger af L'incoronazione forholdsvis sjældne i kommercielle operateatre, men de blev stadig mere hyppige i det årti, hvor der blev foretaget kvartårsdag for Monteverdis fødsel. Glyndebourne -festivalen i 1962 forventede kvartårsdagen med en overdådig produktion ved hjælp af en ny udgave af Raymond Leppard . Denne version blev kontroversielt tilpasset til et stort orkester, og selvom den blev modtaget entusiastisk, er den efterfølgende blevet beskrevet af Carter som en "travesty" og dens fortsatte brug i nogle moderne produktioner som uforsvarlig. En version af Erich Kraack blev dirigeret af Herbert von Karajan på Wiener Staatsopera i 1963; de følgende årtier oplevede forestillinger i Lincoln Center i New York, Torino, Venedig og en genoplivning af Leppard -versionen på Glyndebourne. Venedigs forestilling i La Fenice den 5. december 1980 var baseret på Alan Curtis nye udgave, beskrevet af Rosand som "den første til at forsøge en videnskabelig sammenstilling og rationalisering af kilderne". Curtis -udgaven blev brugt af Santa Fe Opera i august 1986 i en produktion, der ifølge New York Times "gav musik forrang frem for musikvidenskab", hvilket resulterede i en forestilling, der var "rig og fantastisk smuk".

Seneste vækkelser

350 -året for Monteverdi's død, fejret i 1993, bragte en yderligere bølge af interesse for hans værker, og siden dengang er der blevet givet forestillinger af L'incoronazione i operahuse og musikfestivaler over hele verden. I april 1994 præsenterede Juilliard School i New York en version baseret på Curtis 'udgave, med et orkester, der blandede barok og moderne elementer. Allan Kozinn skrev i The New York Times, at denne produktion havde gjort det godt at løse skræmmende problemer som følge af, at Monteverdi havde ladet instrumentering og scoring af detaljer stå åbne, og fra de mange konkurrerende versioner af partituret. I 2000 blev værket valgt af Opéra de Montréal som virksomhedens første satsning på barokopera, med en forestilling instrueret af Renaud Doucet. Opera Canada rapporterede, at Doucet havde fundet "en perfekt retorik for en moderne skare, hvilket skabte en atmosfære af moralsk ambivalens, som hofferne på Monteverdis tid ville have taget for givet." Mindre vellykket, i kritikernes øjne, var den innovative engelske nationalopera (ENO) -produktion instrueret af Chen Shi-Zheng i oktober 2007. Ifølge The London Evening Standard- kritiker Fiona Maddocks var rollelisten stærk, men de syntes alle at spille i de forkerte roller. Af uforklarlige årsager foregik meget af handlingen under vandet; på et tidspunkt "en snorkel-flip-flops hen over scenen i en sele." Seneca "bar grønne Wellington -støvler og skubbede en plæneklipper". Ved udgangen af 2007, i sin opera gennemgang af året i The Daily Telegraph , Rupert Christiansen sammenlignet ENO produktion negativt med et punk musikalsk version af operaen, der havde været iscenesat i løbet af dette års Edinburgh Festival .

I maj 2008 vendte L'incoronazione tilbage til Glyndebourne i en ny produktion af Robert Carsen , hvor Leppards store orkestrering blev erstattet af periodeinstrumenterne fra Orchestra of the Age of Enlightenment under Emmanuelle Haïm . Orgelens anmelder roste kunstnernes vokalkvalitet, fandt Haims håndtering af orkesteret "en glæde hele vejen igennem" og erklærede hele produktionen for "en velsignet lettelse" efter det foregående års ENO iscenesættelse. Den 19. august præsenterede Glyndebourne-sangerne og orkesteret, ledet af Haim, en semi-iscenesat version af operaen på BBC Proms 2008 i Royal Albert Hall . Andre steder præsenterede det fransk-baserede ensemble Les Arts Florissants under dets instruktør William Christie Monteverdi-trilogien med operaer ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse og L'incoronazione ) i perioden 2008-10 med en række forestillinger kl. den Teatro Real i Madrid.

musik

Fra Glyndebourne -produktionen fra 1962: Lucano, spillet af Hugues Cuénod , optræder i sin sangkonkurrence med Nerone (akt 2, scene 6)

L'incoronazione di Poppea blev skrevet tidligt i operahistorien og brød ny fod med at matche musik til scene -action og i sine musikalske gengivelser af den menneskelige stemmes naturlige bøjninger. Monteverdi bruger alle midler til vokaludtryk til rådighed for en komponist i sin tid - aria , arioso , arietta, ensemble , recitativ - selvom Ringer bemærker, at i dette værk er grænserne mellem disse former mere end normalt porøse. Disse elementer er vævet ind i et kontinuerligt stof, der sikrer, at musikken altid tjener dramaet, samtidig med at den bevarer en tonal og formel enhed hele vejen igennem. Karaktererne har stærke følelser, frygt og ønsker, der afspejles i deres musik. Således er Poppeas og Nerones scener generelt lyriske, hovedsageligt sunget i form af arioso og aria, mens Ottavia kun synger i dramatisk recitativ. Senecas musik er fed og overbevisende, mens Ottones er tøvende og begrænset i rækkevidde, "helt upassende for alle, der ønsker at være en handlingens mand" ifølge Carter. Inden for dette arrangement skaber Monteverdi nok melodier til at sikre, at operaen er musikalsk såvel som dramatisk mindeværdig.

Monteverdi anvender bestemte musikalske enheder til at betegne stemninger og situationer. For eksempel betegner triple meter kærlighedens sprog for Nerone og Ottone (uopfyldt i sidstnævnte tilfælde); kraftfulde arpeggioer bruges til at repræsentere konflikt; og sammenfletning af tekster, skrevet som separate vers af Busenello, indikerer seksuel spænding i scenerne med Nerone og Poppea og eskalerer uenigheden mellem Nerone og Seneca. Teknikken med "concitato genere" -hurtig sekstendedelsnoder sunget på én tone-bruges til at repræsentere raseri. Hemmelige sandheder kan antydes som f.eks., Når Senecas venner bønfalder ham om at genoverveje sit selvmord i et kromatisk madrigal -kor, som Monteverdi -lærden Denis Arnold finder minder om Monteverdi's Mantuan -dage og bærer en tragisk magt, der sjældent ses i opera fra 1600 -tallet. Dette efterfølges imidlertid af en munter diatonisk sektion af de samme sangere, som, siger Rosand, antyder mangel på reel sympati med Senecas knibe. Den faldende tetrachord ostinato, som operaens sidste duet er bygget på, er blevet forudset i den scene, hvor Nerone og Lucano fejrer Senecas død, hvilket antyder en ambivalens i forholdet mellem kejser og digter. Ifølge Rosand: "i begge tilfælde er det sikkert den traditionelle tilknytning af det mønster til seksuel kærlighed, der fremkaldes."

Arnold hævder, at musikken i L'incoronazione har større variation end nogen anden opera af Monteverdi, og at den rent solomusik er iboende mere interessant end Il ritornos . De musikalske toppe omfatter ifølge kommentatorer den sidste duet (trods sit tvivlsomme forfatterskab), Ottavias akt 1 klagesang, Senecas farvel og den efterfølgende madrigal og den fulde Nerone - Lucano sangkonkurrence, der ofte udføres med stærke homoerotiske overtoner. Ringer beskriver denne scene som uden tvivl den mest geniale i hele operaen, med "blomstrende, synkron koloratur af begge mænd, der skaber spændende, virtuos musik, der synes at tvinge lytteren til at dele i deres glæde." Rosand finder Nerones solo -arie, der lukker scenen noget af et antiklimaks, efter sådan stimulering.

På trods af fortsatte debatter om forfatterskab behandles værket næsten altid som Monteverdis - selvom Rosand bemærker, at nogle forskere tilskriver det "Monteverdi" (i anførselstegn). Ringer kalder operaen "Monteverdis sidste og uden tvivl største værk", et samlet mesterværk af "hidtil uset dybde og individualitet". Carter observerer, hvordan Monteverdis operaer omdefinerede grænserne for teatralsk musik og kalder sit bidrag til den venetianske opera fra 1600-tallet "bemærkelsesværdigt af enhver standard". Harnoncourt afspejler således: "Det, der er svært at forstå ... er den mentale friskhed, hvormed den 74-årige komponist to år før sin død var i stand til at overgå sine elever i den mest moderne stil og til at sætte standarder, som var at ansøge om de efterfølgende århundreders musikteater. "

Liste over musikalske genstande

Tabellen anvender nummereringerne fra 1656 trykte version af Busenellos libretto og indeholder de to akt 2 scener, som der ikke findes musik for i de overlevende partiturer. Typisk omfatter "scener" recitative, arioso-, aria- og ensembleelementer med lejlighedsvise instrumentale ( sinfonia ) passager. Grænserne mellem disse elementer er ofte utydelige; Denis Arnold kommenterer den musikalske kontinuitet og skriver, at "med få undtagelser er det umuligt at udrydde arier og duetter fra operaens struktur."

Optagelseshistorik

Den første indspilning af L'incoronazione , hvor Walter Goehr dirigerede Tonhalle-Orchester Zürich i en live-sceneopførelse, blev udgivet i 1954. Denne LP-version , der vandt et Grand Prix du Disque i 1954, er den eneste optagelse af operaen, der forud for genoplivningen af ​​stykket, der begyndte med produktionen af ​​Glyndebourne Festival i 1962. I 1963 udsendte Herbert von Karajan og Wien Staatsoper en version beskrevet af Gramophone som "langt fra autentisk", mens året efter John Pritchard og Royal Philharmonic Orchestra indspillede en forkortet version ved hjælp af Leppards Glyndebourne -orkestrering. Leppard dirigerede en Sadler's Wells -produktion, som blev sendt af BBC og optaget den 27. november 1971. Dette er den eneste optagelse af operaen på engelsk.

Nikolaus Harnoncourts version fra 1974, den første optagelse uden nedskæringer, brugte periodeinstrumenter i et forsøg på at opnå en mere autentisk lyd, selvom Denis Arnold har kritiseret Harnoncourts "overornamentikering" af partituret, især hans brug af obo og trompet blomstrer. Arnold viste mere entusiasme for Alan Curtis 'optagelse fra 1980, live fra La Fenice i Venedig. Curtis bruger et lille bånd af strygere, optagere og continuo, med en trompeter forbeholdt den sidste kroningsscene. Efterfølgende optagelser har haft en tendens til at følge autenticitetens vej, med versioner fra barokspecialister, herunder Richard Hickox og City of London Baroque Sinfonia (1988), René Jacobs og Concerto Vocale (1990) og John Eliot Gardiner med de engelske baroksolister . Sergio Vartolos produktion af operaen på Pigna, Korsika , blev indspillet for Brilliant Classics i 2004. Et træk ved denne indspilning er støbning af en sopran Nerone i akt I og III og en tenor Nerone i akt II for at give mulighed for de forskellige stemmekrav til rollen i disse handlinger. Vartolo accepterer, at "en iscenesat forestilling næsten helt sikkert ville kræve en anden tilgang".

I de senere år er videobånd og DVD -versioner spredt. Den første var i 1979, en version instrueret af Harnoncourt med Zürich Opera og omkvæd. Leppards anden Glyndebourne -produktion, 1984, blev udgivet i DVD -form i 2004. Siden da er produktioner instrueret af Jacobs, Christophe Rousset og Marc Minkowski alle blevet udgivet på DVD sammen med Emmanuelle Haïms Glyndebourne -produktion i 2008, hvor festivalen afviser endelig Leppards bigband -version til fordel for Haims periodeinstrumenter for at give en oplevelse tættere på det originale publikums. 2010 -produktionen på Teatro Real i Madrid, dirigeret af William Christie , blev udgivet på DVD i 2012.

Udgaver

Siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede er score for L'incoronazione blevet redigeret ofte. Nogle udgaver, der er udarbejdet til bestemte forestillinger (f.eks. Westrups til forestillingen i Oxford Town Hall i 1927), er ikke blevet offentliggjort. Følgende er de vigtigste offentliggjorte udgaver siden 1904. År med udgivelse postdaterer ofte de første forestillinger fra disse udgaver.

Referencer

Noter

Citater

Kilder

• Carter, Tim (2002). Monteverdi's Musical Theatre . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3.
• Neef, Sigrid, red. (2000). Opera: Komponister, værker, kunstnere (engelsk red.). Köln: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3.
• Ringer, Mark (2006). Operas første mester: De musikalske dramaer af Claudio Monteverdi . Newark NJ: Amadeus Press. ISBN 1-57467-110-3.
• Robinson, Michael F. (1972). Opera før Mozart . London: Hutchinson & Co. ISBN 0-09-080421-X.
• Rosand, Ellen (1991). Opera i det syttende århundredes Venedig: Oprettelsen af ​​en genre . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0. Hentet 13. november 2009 .
• Rosand, Ellen (2007). Monteverdis sidste opera: en venetiansk trilogi . Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24934-9.
• Schneider, Magnus Tessing (november 2012). "At se kejserinden igen: Ved fordobling i L'incoronazione di Poppea ". Cambridge Opera Journal . 24 (3): 249–291. doi : 10.1017/S0954586712000286 . S2CID  191464972 . (påkrævet abonnement)
• Whenham, John (2004). "Perspektiver om kronologien for det første årti af den offentlige opera i Venedig". Il Saggiatore musicale . 11 : 253–302.
• Ziosi, Roberta (1997). "I libretti di Ascanio Pio di Savoia: Un esempio di teatro musicale a Ferrara nella prima metà del seicento". I Paolo Fabbri (red.). Musica in torneo nell'Italia del seicento . Lucca: Libreria musicale italiana. ISBN 88-7096-194-X.

Yderligere læsning

• Arnold, Denis ; Fortune, Nigel, red. (1968). Monteverdi -ledsageren . London: Faber & Faber.
• Tyg, Geoffrey (2007). "Monteverdi, Claudio: Værker fra de venetianske år". I Macy, Laura (red.). Oxford Music Online . (påkrævet abonnement)
• Tyg, Geoffrey (2007). "Monteverdi, Claudio: Tonesprog". I Macy, Laura (red.). Oxford Music Online . (påkrævet abonnement)
• Sadie, Stanley , red. (2004). The Illustrated Encyclopedia of Opera . London: Flame Tree Publishing. ISBN 1-84451-026-3.
• Schneider, Magnus Tessing (2018). "Busenellos hemmelige historie: en allegorisk læsning af L'incoronazione di Poppea " (PDF) . Renæssanceforum: Journal of Renaissance Studies . 13 : 141–68..

eksterne links

• L'incoronazione di Poppea : Resultater på International Music Score Library Project
• " L'incoronazione di Poppea libretto" . Libretti d'opera . Hentet 5. november 2009 . (Busenellos libretto på italiensk, med sidste scene tilføjet)
• "Claudio Monteverdi's L'incoronazione di Poppea " af Uri Golomb, Goldberg Early Music Magazine 42 (oktober 2006): 60–71