Léo Ferré - Léo Ferré

Léo Ferré
Léo Ferré ved Fest for Unified Socialist Party, Colombes (Frankrig), 1973
Léo Ferré ved Fest for Unified Socialist Party, Colombes (Frankrig), 1973
Baggrundsinformation
Født ( 1916-08-24 )24. august 1916
Monaco
Døde 14. juli 1993 (1993-07-14)(76 år)
Castellina in Chianti , Italien
Genrer Chanson , ekspressionistisk , klassisk, talt ord , pop
Beskæftigelse (r) Musiker, singer-songwriter, komponist, dirigent
Instrumenter Klaver, vokal
År aktive 1946–1991
Etiketter Le Chant du Monde , Odeon , Barclay , CBS , RCA , EPM , La Mémoire et la Mer
Internet side www .leo-ferre .com

Léo Ferré (24. august 1916 - 14. juli 1993) var en monagaskisk digter og komponist og en dynamisk og kontroversiel live -performer, hvis karriere i Frankrig dominerede årene efter Anden Verdenskrig indtil hans død. Han udgav omkring fyrre album i løbet af denne periode, hvor han komponerede musikken og størstedelen af ​​teksterne. Han udgav mange hitsingler, især mellem 1960 og midten af ​​halvfjerdserne. Nogle af hans sange er blevet klassikere i det franske chanson -repertoire, herunder " Avec le temps ", "C'est extra", "Jolie Môme" og "Paris canaille".

Tidligt liv

Søn af Joseph Ferré, personalechef på Monte-Carlo Casino, og Marie Scotto, en frisør af italiensk afstamning fra Piemonte , han havde en søster, Lucienne, to år ældre.

Léo Ferré havde en tidlig interesse for musik. I en alder af syv sluttede han sig til koret i Monaco -katedralen og opdagede polyfoni gennem sangstykker af Giovanni Pierluigi da Palestrina og Tomás Luis de Victoria . Hans onkel, tidligere violinist og sekretær på kasinoet, plejede at bringe ham til forestillinger og øvelser i Monte Carlo Opera . Ferré lyttede til musikere som bassanger Feodor Chaliapin , opdagede Beethoven under stafetten af Arturo Toscanini ( Coriolanus ), blev dybt berørt af den femte symfoni . Men det er komponist Maurice Ravels søde tilstedeværelse under L'Enfant et les Sortilèges -øvelser, der imponerede ham mest.

Som ni år gammel kom han ind på Saint-Charles College i Bordighera , der blev drevet af brødrene i de kristne skoler i Italien. Han blev der i otte lange år med alvorlig disciplin og kedsomhed. Han skrev om denne ensomme og burede barndom i en autofiktion ( Benoît Misère , 1970).

Han tog eksamen fra gymnasiet i Monaco, men hans far lod ham ikke gå på Musikkonservatoriet.

Karriere

I 1945, mens han stadig var en "landmand" og en Jack-of-all-trades på Radio Monte-Carlo , mødte Ferré Edith Piaf , der opmuntrede ham til at prøve lykken i Paris.

I april 1947 accepterede Ferré at turnere i Martinique , hvilket viste sig at være katastrofalt. Fra slutningen af ​​1947 producerede og hostede Ferré flere cykler af programmer dedikeret til klassisk musik på Paris Inter -stationen. I Musique Byzantine (1953–54) udvidede han sine emner om æstetik, såsom tonalitetsnødvendighed, eksotisk melodi, opera ("de rige menneskers sang"), kedsomhed og originalitet eller "skumfidusmusik".

I 1952, for at indsende Verdi -eksamen på La Scala i Milano, skrev han libretto og musik fra en opera kaldet La Vie d'artiste (samme titel som sangen). Det omsatte hans tidligere års erfaring i en slags sort komedie, men Ferré syntes ikke at kunne lide det meget, og opgav det endelig til andre projekter. Han begyndte at synge på større spillesteder som l ' Olympia , som åbningsakten for Josephine Baker i 1954. I 1956 skrev og komponerede Ferré La Nuit ( The Night ), en ballet med sungne sektioner bestilt af koreograf Roland Petit . Det var et voldsomt flop.

Fra 1960 til 1970 arbejdede Ferré sammen med arrangør Jean-Michel Defaye , hvis klassiske færdigheder og smag stemte godt overens med Ferrés musikalske følsomhed. De fastholdt et stabilt oprettelsestempo og realiserede næsten et album om året, nogle gange mere. Denne kunstneriske produktion, herunder måden Ferré ville skrive for symfoniske orkestre efter 1970, ville have indflydelse i den engelsktalende verden over sådanne singer-songwriters som Scott Walker , Martin Newell eller Benjamin Clementine .

I marts 1968 vendte Ferré ikke hjem efter en koncert. I hans fravær led Ferrés chimpanse Pépée et fald og nægtede at blive kontaktet. Til sidst bad Madeleine en jægernabo om at sætte chimpansen ud af elendigheden. Ferrés Requiem for primaten ville være hans eponymous sang "Pépée". Sangeren bebrejdede sin kone for Pépées død, og de ville skilles efter endeløse procedurer.

I 1969 bosatte Ferré sig i Toscana , i Italien. Den enorme succes med "C'est extra", en erotisk ballade, udvidede i høj grad sit publikum, især blandt den franske ungdom, der i digteren anerkendte "profeten" af sit eget oprør. Bakket op af denne nye energi begyndte Ferré at smadre traditionelle sangstrukturer for at udforske talte ord og lange monologer. Med et meget præcist arbejde med stemmen (rytme, tale) og retorisk skrivning afledt af digteren Arthur Rimbauds prosa , ritualiserede Ferré sin tale på en besværlig og dramatisk måde.

I 1975 dirigerede Ferré successivt orkester ved Institut des Hautes Études Musicales i Montreux , Orchester Philharmonique de Liège og Pasdeloup OrchestraPalais des congrès de Paris . Det var en farlig udfordring for Ferré, der dirigerede orkesteret og sang på samme tid. Han blandede Ravel og Beethoven med sine egne kompositioner og vendte placeringen af ​​orkestret. 140 musikere og korsangere var på scenen. Dette var en forestilling uden fortilfælde, der frigjorde sig fra konventioner og blandede adskilte verdener. Koncerter blev udsolgt i fem uger, men kritikere fra det klassiske musikfelt afviste dette hybridshow.

Fra 1976 til 1979 turnerede han mindre. Han drev fra sit voldsomt deklamerende udtryk for oprør for at undgå at blive skrevet.

I 1976 underskrev Ferré med CBS Records International . Fra da til slutningen af ​​hans karriere ville størstedelen af ​​hans indspilninger blive foretaget med det i Milano baserede RAI National Symphony Orchestra under hans dirigering. CBS droppede snart Ferré, hvis kommercielle potentiale blev anslået for lavt (hans nye æstetik med symfonisk ned-tempo var imod strømmen af ​​alle musikalske tendenser, det var kompliceret at sætte artisten på radioen og reducerede muligheden for et hit). Da han blev droppet af de "professionelle" og forkastet for godt med at være "et merchandise for producenter", nægtede Ferré at acceptere franske sangpriser. Han nægtede også forslaget om at komme ind på Ordre des Arts et des Lettres (i højeste klasse) og støtte Frankrigs præsident François Mitterrand i hans genvalgskampagne mod at lede og dirigere et førsteklasses symfonisk orkester. Han nægtede at være æresgæst i Victoires de la musique (Musiks sejre), den årlige franske prisoverrækkelse, der anerkendte årets bedste musikalske kunstnere. Ferré plejede at sige: "Den eneste ære for en kunstner er ikke at få nogen".

Léo Ferré døde i sit hjem i juli 1993 i en alder af 76. Han blev begravet på Monaco kirkegård .

Diskografi

Studioalbum

Live albums

  • 1955: Récital Léo Ferré à l'Olympia
  • 1958: Léo Ferré à Bobino
  • 1961: Récital Léo Ferré à l'Alhambra
  • 1963: Flash! Alhambra - ABC
  • 1969: Récital 1969 en public à Bobino (2 × LP)
  • 1973: Seul en scène (Olympia 1972) (2 × LP)
  • 1984: Léo Ferré au Théâtre des Champs-Élysées (3 × LP)
  • 1988: Léo Ferré en public au TLP Déjazet

Postume udgivelser

Boksede sæt, samlinger og sjældenheder

Se også

Referencer

eksterne links