La Gioconda (opera) - La Gioconda (opera)

"Gioconda" omdirigerer her. For anden brug, se La Gioconda .
La Gioconda
Opera af Amilcare Ponchielli
PonchielliGioconda.jpg
Omslag til den originale libretto fra 1876
Librettist Arrigo Boito
Sprog italiensk
Baseret på Angelo, Tyran of Padua
af Victor Hugo
Premiere
8 april 1876 ( 08-04-1876 )
Teatro alla Scala , Milano

La Gioconda er en opera i fire akter af Amilcare Ponchielli sat til en italiensk libretto af Arrigo Boito (som Tobia Gorrio), baseret på Angelo, Tyrant of Padua , et skuespil fra 1835 i prosa af Victor Hugo (samme kilde som Gaetano Rossi havde brugt til hans libretto tilMercadantes Il giuramento i 1837).

La Gioconda blev første gang opført i 1876 og var en stor succes for Ponchielli, såvel som den mest succesrige nye italienske opera mellem Verdis Aida (1871) og Otello (1887). Det er også et berømt eksempel på den italienske genre Grande opera , der svarer til fransk Grand-Opéra .

Ponchielli reviderede værket tre gange, og den fjerde og sidste version blev først opført i 1879 i Genova, før den nåede til Milano i 1880, hvor dens ry som den endelige version blev etableret. Der er flere komplette indspilninger af operaen, og den opføres jævnligt, især i Italien. Det er en af ​​kun få operaer, der har en hovedrolle for hver af de seks store stemmetyper. Operaen omfatter også den berømte ballet Dance of the Hours , ofte opført separat eller i parodi.

Komposition og præstationshistorie

La Gioconda blev bestilt i 1874 af Giulio Ricordi fra musikforlaget Casa Ricordi . Ricordi valgte Arrigo Boito til at skrive librettoen til operaen; selvom han brugte et anagram af sit eget navn, 'Tobia Gorrio'. Boito modellerede sin konstruktion efter den franske dramatiker Eugène Scribes store operastil ; ansætte en historisk ramme med en bred vifte af karakterer, der kunne give et visuelt skue på scenen og muligheder for kontrast. I den franske grand opera-tradition rummer værket en central ballet og messede korscener. I betragtning af det store antal mandskab og omstændelige kulisser operaen kræver, er værket en af ​​de dyrere operaer at producere, og som følge heraf er operaen hovedsageligt kun blevet opført af operahuse med større budgetter som Teatro alla Scala i Milano og Metropolitan Opera i New York City.

La Gioconda blev første gang opført på Teatro alla Scala, Milano, den 8. april 1876 med den italienske sopran Maddalena Mariani Masi i titelrollen og den spanske tenor Julián Gayarre som Enzo. Værket blev positivt modtaget ved premieren med Milanos førende musikkritiker, Filippo Filippi fra magasinet La perseveranza , der erklærede, at bortset fra Giuseppe Verdi var det kun Ponchielli, der kunne producere en opera af så stor betydning blandt Italiens dengang nulevende komponister.

Efter premieren fortsatte Ponchielli med at modificere værket flere gange til efterfølgende produktioner. Til operaens første opsætning i Venedig i Teatro Rossini den 18. oktober 1876 blev der foretaget talrige ændringer; herunder tilføjelsen af ​​"Furlana" i akt 1; en ny cabaletta ('O grido di quest' anima') til duetten mellem Enzo og Barnaba; en preghiera for Laura i 2. akt; og en ny arie til Alvise i 3. akt, som senere blev kasseret i efterfølgende iscenesættelser, men hvis tekster delvist blev genbrugt i senere revisioner i Iagos Credo. Operaen blev modificeret igen til dens første opsætning i Rom på Teatro Apollo den 23. januar 1877. Til denne produktion skrev Ponchielli en ny finale til 1. akt, som erstattede en gentagelse af 'Furlana', og erstattede søslaget i slutningen af 2. akt med en duet for Enzo og Gioconda.

Den fjerde og sidste version af operaen havde premiere i Genova den 27. november 1879; selvom denne version ikke opnåede kritikerros og dens status som den endelige version af operaen, før den blev opført på La Scala i Milano året efter den 28. marts 1880. Til denne version genkomponerede Ponchielli Alvises arie, "Si! Morir" ella de!", og erstattede den originale stretta i finalen af ​​3. akt med en orkesterfortolkning af hovedtemaet i den foregående pezzoconcerato . Denne konstruktion var ny på det tidspunkt og påvirkede senere andre operakomponister som Ponchiellis elev Giacomo Puccini .

Operaen havde amerikansk premiere på Metropolitan Opera ("Mødte") den 20. december 1883 med den svenske sopran Christine Nilsson i titelrollen, den italienske tenor Roberto Stagno som Enzo, den franske sopran Emmy Fursch-Madi som Laura og den italienske contralto Sofia Scalchi som La Cieca. Samme rollebesætning blev ansat til yderligere opførelser af operaen i Chicago og Saint Louis i 1884. Den næste opsætning af operaen i New York fandt sted et årti senere i Grand Opera House i 1893 med den amerikanske sopran Selma Kronold i titelrollen. Operaen blev opført på Broadway på American Theatre af Castle Square Opera Company i 1899 med Yvonne de Tréville i titelrollen.

The Met satte op i operaen for anden gang i 1904, hvor Nilsson gentog titelrollen og Enrico Caruso som Enzo.

Operaen blev opført til den store åbning af Boston Opera House den 8. november 1909 med Lillian Nordica i titelrollen, Florencio Constantino som Enzo og Louise Homer som La Cieca.

" Timernes dans " (italiensk: Danza delle ore ) fra operaens tredje akt blev et internationalt hit i koncertrepertoiret, efter at den blev opført på Paris-udstillingen i 1878 . Det har været et hyppigt programmeret udvalg fra operaen i orkester- og balletkoncerter internationalt.

Roller

Rolle Stemmetype Premiere medvirkende, 8. april 1876
(dirigent: Franco Faccio )
Gioconda, en sanger sopran Maddalena Mariani Masi
Laura Adorno, en genuesisk dame mezzosopran Marietta Biancolini Rodriguez
La Cieca, Giocondas mor kontralto Eufemia Barlani Dini
Enzo Grimaldo, en genuesisk prins, forklædt som en dalmatisk sømand tenor Julián Gayarre
Barnaba, inkvisitionens spion baryton Gottardo Aldighieri
Alvise Badoero, en af ​​lederne af inkvisitionen, Lauras mand bas Ormondo Maini  [ it ]
Zuàne, en bådsmand, der konkurrerer i regattaen bas Giovanni Battista Cornago
Isèpo, en skriver tenor Amedeo Grazzi
En sanger bas Giovanni Battista Cornago
En pilot bas Giovanni Battista Cornago
Kor: Arbejdere, senatorer, præster, adelige, sømænd, børn

Synopsis

Operaens titel oversættes som The Happy Woman , men er normalt givet på engelsk som The Ballad Singer . Men da dette ikke formår at formidle den ironi, der ligger i originalen, bruges det italienske normalt. Hver akt af La Gioconda har en titel.

Sted: Venedig
Tid: 1600-tallet

Historien kredser om en kvinde, Gioconda, som elsker sin mor så meget, at da Laura, hendes rival forelsket i Enzos hjerte, redder sin mors liv, lægger Gioconda sin egen romantiske kærlighed til side for at betale hende tilbage. Skurken Barnaba forsøger at forføre Gioconda, men hun foretrækker døden.

1. akt Løvens mund

Gården til Dogepaladset

Under karnevalsfejringer før fasten, mens alle andre er optaget af en regatta, ser Barnaba, en statsspion, lystigt på La Gioconda, mens hun fører sin blinde mor, La Cieca, over pladsen. Da hans amorøse tilnærmelser bliver bestemt afvist, hævner han sig ved at fordømme den gamle dame som en heks, hvis onde kræfter påvirkede resultatet af gondolkapløbet. Det er kun en ung søkaptajns indgriben, der holder den vrede pøbel på afstand.

Roen genoprettes, når Alvise Badoero, et medlem af den venetianske inkvisition, og hans kone, Laura, nærmer sig. Laura sætter La Cieca under hendes personlige beskyttelse, og i taknemmelighed overrækker den gamle kvinde hende sin mest skattede ejendom, en rosenkrans. Den skarpøjede Barnaba bemærker skjult adfærd mellem Laura og havkaptajnen, hvilket indikerer et hemmeligt forhold. Barnaba minder om, at Laura var forlovet med den nu forviste adelsmand Enzo Grimaldo før hendes tvangsægteskab med Alvise, og indser, at havkaptajnen er Enzo i forklædning.

Barnaba konfronterer Enzo, som indrømmer, at hans formål med at vende tilbage til Venedig er at tage Laura og begynde et nyt liv et andet sted. Barnaba ved, at Gioconda også er forelsket i Enzo, og han ser en mulighed for at forbedre sine chancer med hende ved at hjælpe Enzo med hans plan for flugt.

Da Enzo er gået, dikterer Barnaba et brev, der skal sendes til Alvise, der afslører hans kones utroskab og de elskendes flugtplan. Han er ikke klar over, at han er blevet overhørt af Gioconda. Handlingen ender med, at Barnaba smider brevet i Løvens Gab, hvor alle hemmelige oplysninger til inkvisitionen bliver offentliggjort, mens Gioconda beklager Enzos opfattede forræderi, og mængden vender tilbage til sine festligheder.

2. akt Rosenkransen

Dækket på Enzos skib

Giacondas Act II-kostume (fra den originale produktion fra 1876) af Alfredo Edel .

Enzo venter på, at Barnaba roer Laura ud fra byen til sit fartøj. Deres glædelige gensyn overskygges af Lauras frygt, da hun ikke stoler på Barnaba. Efterhånden er Enzo i stand til at berolige hende, og han efterlader hende på dækket, mens han går for at forberede deres afgang.

La Gioconda har fulgt Laura med den hensigt at kræve hævn fra sin rival. Alvise og hans bevæbnede mænd er også på jagt, men da Gioconda er ved at stikke Laura, ser hun sin mors rosenkrans hænge om halsen på hende, og da hun indser, at det var Laura, der reddede hendes mor, skifter hun øjeblikkeligt. Hun skynder sig Laura ind i sin båd, så hun kan undslippe sine forfølgere.

Enzo vender tilbage til dækket for at opdage, at Laura er flygtet og efterlader Gioconda triumferende. Desuden nærmer Alvises mænd sig hastigt. Enzo sætter ild til skibet i stedet for at lade det falde i hænderne på hans fjender, før han dykker ned i lagunen.

3. akt The Ca' d'Oro (House of Gold)

Se også: Ca' d'Oro

Alvises palads

Laura er blevet fanget, og hendes hævngerrige mand insisterer på, at hun skal dø ved at forgifte sig selv (begå faktisk selvmord og dømme sig selv til helvede). Endnu en gang er Gioconda fulgt efter og har fundet vej ind i paladset, denne gang med den hensigt at redde sin rival. At finde Laura alene. Gioconda erstatter giftbeholderen med et kraftfuldt lægemiddel, som giver et indtryk af død. Den anden scene begynder med, at Alvise byder sine medmedlemmer af adelen velkommen til paladset; Barnaba og Enzo er blandt de tilstedeværende. Der tilbydes overdådig underholdning, og akten slutter med den berømte ballet " Dance of the Hours" . Stemningen af ​​fest er knust, da en begravelsesklokke begynder at ringe, og liget af Laura afsløres i afventning af begravelse. En fortvivlet Enzo smider sin forklædning af sig og bliver straks grebet af Alvises mænd.

4. akt Orfano-kanalen

En smuldrende ruin på øen Giudecca

Til gengæld for Enzos løsladelse fra fængslet har La Gioconda indvilget i at give sig selv til Barnaba. Da Enzo bliver bragt ind, bliver han først rasende, da Gioconda afslører, at hun har fået Lauras lig bragt fra graven. Han er ved at stikke hende, da Lauras stemme bliver hørt, og Giocondas rolle i at genforene de elskende bliver tydelig. Enzo og Laura undslipper og efterlader La Gioconda til at møde de rædsler, der venter hende med Barnaba. Gondoliers stemmer høres i det fjerne fortælle, at der flyder lig i byen. Da Gioconda forsøger at forlade, bliver hun fanget af Barnaba. Hun foregiver derefter at byde velkommen til hans ankomst, men under ly af at pynte sig i sine smykker, griber hun en dolk og stikker sig selv ihjel. I frustreret raseri forsøger Barnaba at begå en sidste ondskabshandling og skriger mod den livløse krop "I aftes fornærmede din mor mig. Jeg druknede hende!"

Berømte arier og uddrag

  • "Voce di donna o d'angelo" (La Cieca)
  • "O monumento" (Barnaba)
  • "Cielo e mar" (Enzo)
  • "Stella del Marinar" (Laura)
  • "E un anatema!... L'amo come il fulgor creato" (duet Gioconda med Laura)
  • "Si! Morir ella de!" (Alvise)
  • O madre mia nell'isola fatale (Gioconda)
  • Timernes dans
  • "Selvmord!" (Gioconda)
  • "Ora posso morir... Vo' farmi più gaia" (slutduet Gioconda med Barnaba)

Parodier på balletmusikken

Timernes dans i 3. akt betragtes som en af ​​de mest populære balletter i historien. Balletten blev brugt i Walt Disney - animationsfilmen Fantasia fra 1940 . Segmentet består af hele balletten, men fremført komisk af dyr. Morgenens dansere er repræsenteret af Madame Upanova og hendes strudse . Dagens dansere er repræsenteret af Hyacinth Hippo og hendes flodhestetjenere . (Til dette afsnit er stykket udvidet med en modificeret og omorkestreret gentagelse af "morgen"-musikken.) Aftenens dansere er repræsenteret af Elehanchine og hendes bobleblæsende elefanttrup . Nattens dansere er repræsenteret af Ben Ali Gator og hans trup af alligatorer . Alle danserne glæder sig i den store sal til en stor finale, som er så ekstravagant, at hele paladset kollapser til sidst.

En anden berømt parodi på Dance of the Hours er Allan Shermans sang " Hello Muddah, Hello Fadduh ", der beskriver en elendig tid på sommerlejren. Den bruger ballettens hovedtema som melodi. Shermans sang blev senere omtalt i en tv-reklame fra 1985.

Dele af balletten blev også brugt af Spike Jones og hans City Slickers i deres sang, der parodierer Indianapolis 500 .

Optagelser

Lyd

Kilde:

Film eller video

Kilde:

Tilpasninger i andre medier

  • La gioconda (amerikansk titel: The Fighting Prince ): Instrueret af Giacinto Solito med Alba Arnova (La Gioconda), Paolo Carlini (Enzo Grimaldi), Virginia Loy (Laura Adorno), Peter Trent (Alvise Badoero), Vittorio Vaser (Barnaba), Gino Scotti (Jacopo) og Giuseppe Campora, Attilio Dottesio, Ina La Yana og Vira Silenti (Italien, 1953, s/h).

Se også

Referencer

Noter

Kilder

eksterne links