La belle Hélène -La belle Hélène

Moderne tegning af den første produktion: Oreste, Pâris, Hélène og Calchas

La Belle Helene ( fransk udtale: [la bɛl elɛn] , The Beautiful Helen ) er en opera bouffe i tre akter, med musik af Jacques Offenbach og ord ved Henri Meilhac og Ludovic Halévy . Stykket parodierer historien om Helens flygtning med Paris , der satte gang i den trojanske krig .

Premieren var på Théâtre des Variétés , Paris, den 17. december 1864. Værket kørte godt, og produktioner fulgte på tre kontinenter. La belle Hélene blev ved med at blive genoplivet i løbet af det 20. århundrede og har været et repertoirestykke i det 21. århundrede.

Baggrund og første forestilling

I 1864 var Offenbach veletableret som den førende franske komponist af operette . Efter succeser med sine tidlige værker-korte stykker for beskedne kræfter-fik han i 1858 tilladelse til at iscenesætte operaer i fuld længde med større cast og kor. Den første af disse, der blev produceret, Orphée aux enfers , opnåede berygtet og kassasucces for sin risqué-satire om græsk mytologi, fransk musiktradition og det andet imperium . I løbet af de efterfølgende seks år forsøgte komponisten, generelt forgæves, at efterligne denne succes. I 1864 vendte han tilbage til klassisk mytologi for sit tema. Hans hyppige samarbejdspartner, Ludovic Halévy , skrev en skitse til en opera, der skulle hedde The Capture of Troy (La Prize de Troie). Offenbach foreslog et samarbejde med Hector Crémieux , medlibrettist af Orphée , men Halévy foretrak en ny partner, Henri Meilhac , der skrev meget af plottet, hvortil Halévy tilføjede humoristiske detaljer og komisk dialog. Den officielle censor tog undtagelse fra nogle af deres ord for respektløshed for kirke og stat, men der blev nået frem til en godkendt tekst.

Karikatur af fejden mellem Offenbachs stjernesopraner

I Grove -essayet om værket skriver Andrew Lamb : "Som med de fleste af Offenbachs største værker synes skabelsen af La belle Hélène stort set at have været ubekymret". Selvom skrivningen af ​​værket forløb gnidningsløst, så gik øvelser ikke. Lederen af Théâtre des Variétés , Théodore Cogniard, var øreklemmende og usympatisk over for Offenbachs smag for overdådig iscenesættelse og storstilet orkestrering, og de to førende damer- Hortense Schneider og Léa Silly -deltog i en løbende fejde med hinanden. Fejdet blev offentlig viden og fremkaldte stigende interesse for stykket blandt parisiske teatergængere.

Operaen åbnede den 17. december 1864. Det første natpublikum var begejstret, men anmeldelserne var blandede, og billetforretningen var træg for et par efterfølgende forestillinger, indtil støttende anmeldelser af førende forfattere som Henri Rochefort og Jules Vallès gjorde deres indtryk på offentligt, hvorefter stykket trak et stort publikum fra fashionable boheme såvel som respektable borgere fra de velhavende arrondissementer. Det løb igennem det meste af 1865 (med en sommerpause midt i løbet), og blev i februar 1866 erstattet med Barbe-bleue med de samme førende spillere med undtagelse af Silly, som Schneider nægtede nogensinde at dukke op med igen.

Roller

Léa Silly som Oreste

Oversigt

Sted: Sparta og havets kyster

Tid: Før den trojanske krig .

Lov 1

Albert Brasseur (Ménélas), Juliette Simon-Girard (Hélène) og Georges-Guillaume Guy (Agamemnon), genoplivning i 1899 på Théâtre des Variétés

Paris , søn af Priam , ankommer med en missiv fra gudinden Venus til ypperstepræsten Calchas og befalede ham at skaffe Paris kærlighed til Helen , lovet ham af Venus, da han tildelte hende skønhedsprisen frem for Juno og Minerva .

Paris ankommer, forklædt som en hyrde , og vinder tre præmier ved en "konkurrence med fornuft" (uhyrligt fjollede ordspil) med de græske konger under ledelse af Agamemnon , hvorefter han afslører sin identitet. Helen, der forsøgte at bosætte sig efter sit ungdommelige eventyr og var klar over Paris baggrundshistorie, beslutter, at skæbnen har beseglet hendes skæbne. Den trojanske prins bliver kronet som sejrherre af Helen, til afsky for lut Achilles og de to humlende ajaxer. Paris inviteres til en banket af Helens mand Menelaus , kongen af ​​Sparta. Paris har bestukket Calchas til at "profetere", at Menelaus straks skal videre til Kreta , hvilket han accepterer modvilligt under generelt pres.

Lov 2

Mens de græske konger fester i Menelaus palads i hans fravær, og Calchas bliver fanget i snyd ved et brætspil, kommer Paris til Helen om natten. Efter at hun ser sit første ligetil forsøg på at forføre hende, vender han tilbage, når hun er faldet i søvn. Helen har bedt om nogle beroligende drømme og synes at tro, at dette er en, og derfor modstår han ikke meget længere. Menelaus vender uventet tilbage og finder de to i hinandens arme. Helen, der udbryder 'la fatalité, la fatalité', fortæller ham, at det hele er hans skyld: En god mand ved, hvornår han skal komme, og hvornår han skal holde sig væk. Paris forsøger at afskrække ham fra at sparke en række op, men uden held. Når alle kongerne slutter sig til scenen, berøver Paris og fortæller ham at gå tilbage, hvor han kom fra, afgår Paris og lover at vende tilbage og afslutte jobbet.

Lov 3

Kongerne og deres følge er flyttet til Nauplia i sommersæsonen, og Helen surrer og protesterer over sin uskyld. Venus har gengældt for den behandling, der blev givet til hendes protégé Paris ved at gøre hele befolkningen svimmel og amorøs, til kongernes fortvivlelse. En ypperstepræst i Venus ankommer på en båd og forklarer, at han skal tage Helen til Cythera, hvor hun skal ofre 100 kvier for sine lovovertrædelser. Menelaos beder hende om at gå med præsten, men hun nægter indledningsvis at sige, at det er ham, og ikke hun, der har krænket gudinden. Men da hun indser, at præsten er Paris i forklædning, begiver hun sig ud, og de sejler væk sammen.

Musikalske numre

Lov 1

• Introduktion og omkvæd
• "Amours divins" - "Divine love" - ​​Omkvæd og Helen
• Chœur et Oreste "C'est Parthoénis et Léoena" - "It's Parthoenis and Leoena" - Kor og Orestes
• Air de Pâris "Au mont Ida" - Air: "Mount Ida" - Paris
• Marche des Rois de la Grèce - Grækenlands kongers marts
• Chœur "Gloire au berger victorieux"; "Gloire! Gloire! Gloire au berger" - "Ære til den sejrende hyrde"; "Ære! Ære! Ære til hyrden" - Kor og Helen

Lov 2

• Entr'acte
• Chœur "O Reine, en ce jour" - "O Queen, on this day" - Kor
• Tilkaldelse til Vénus - Tilkaldelse til Venus - Helen
• Marche de l'oie - Gåsens march
• Scène du jeu - Scene i spillet "Goose"
• Chœur en coulisses "En couronnes tressons les roses" - "I kranse flettet roser" - Kor udenfor scenen
• Duo Hélène-Pâris "Oui c'est un rêve"-"Ja det er en drøm"-Helen og Paris
• "Un mari sage" (Hélène), valse et final: "A moi! Rois de la Grèce, à moi!" - "En klog mand"; vals og finale: "Til mig! Grækenlands konger, til mig!" - Helen; Menelaus

Lov 3

• Entr'acte
• Chœur et ronde d'Oreste "Vénus au fond de nos âmes" - "Venus i dybden af ​​vores sjæl" - Omkvæd og Orestes
• Couplets d'Hélène "Là vrai, je ne suis pas coupable" - Couplets: "Der, jeg er ikke skyldig" - Helen
• Trio patriotique "Lorsque la Grèce est un champ de carnage" (Agamemnon, Calchas, Ménélas) - Patriotic Trio - Agamemnon, Calchas, Menelaus
• Chœur "La galère de Cythère", tyrolienne de Pâris "Soyez gais" - "Skibet til Cythera"; Tyrolsk sang: "Be gay" - Chorus og Paris
• Finale - alt

Vækninger

19. århundrede

Anna Judic i titelrollen, 1876

Produktion i Sankt Petersborg, 1868

La belle Hélène blev genoplivet ved Variétés i 1876, 1886 og 1889 med Anna Judic i 1890 med Jeanne Granier og 1899 med Juliette Simon-Girard .

Den østrigske premiere var på Theatre an der Wien , som Die schöne Helena , i marts 1865. Det var til denne lejlighed, at Eduard Haensch lavede et nyt arrangement af ouverturen, som spilles universelt i dag; Offenbachs korte optakt høres meget sjældent. Værket blev givet i Berlin på Friedrich-Wilhelmstädtisches-teatret i maj samme år, i Bruxelles den følgende måned og i Ungarn i marts 1866 på tysk og april 1870 på ungarsk.

I London åbnede en tilpasning af FC Burnand med titlen Helen, or Taken From the Greek i juni 1866 på Adelphi Theatre . Den originale franske version havde to produktioner på St James's Theatre ; den første, i juli 1868, spillede Schneider som Helen; den anden, i juli 1873, præsenterede Marie Desclauzas, Mario Widmer og Pauline Luigini. Andre engelske tilpasninger (herunder en anden af ​​Burnand) blev givet på Gaiety Theatre (1871), Alhambra Theatre (1873) og Royalty Theatre (1878).

Den første produktion i New York af operaen blev givet på tysk på Stadt Theatre , New York, i december 1867; den originale franske version fulgte, på Théâtre Français (marts 1868) og en engelsk tilpasning af Molyneux St John som Paris og Helen, eller The Greek Elopement på New York Theatre (april 1868). Der var yderligere amerikanske produktioner i 1871 (på fransk) og 1899 (på engelsk), med Lillian Russell som Helen. Den australske premiere var på Royal Victoria Theatre, Sydney i maj 1876. Fra sin russiske premiere i sæsonen 1868–69 i Sankt Petersborg blev La belle Hélène , og forblev i et årti, det mest populære scenearbejde i Rusland. I sit første løb spillede det for rekordstore toogfyrre forestillinger.

20. århundrede

Jarmila Novotná og Hans Moser som Hélène og Ménélas i Max Reinhardts produktion i Berlin fra 1931

Vækkelser i Paris omfattede dem på Théâtre de la Gaîté-Lyrique (1919), Théâtre Mogador (1960), Théâtre des Bouffes-Parisiens (1976) og Théâtre National de l'Opéra-Comique (1983 og 1985) og Théâtre de Paris (1986). I 1999 iscenesatte Aix-en-Provence-festivalen en produktion af Herbert Wernicke beskrevet af Kurt Gänzl som "desværre sløv og gimmicky ... viser ingen forståelse af opéra-bouffe-formsprog".

Max Reinhardts spektakulære tilpasning af værket blev produceret på Theater am Kurfürstendamm i Berlin i 1931 med Jarmila Novotna i hovedrollen . Partituret blev stærkt tilpasset af Erich Korngold . Reinhard instruerede sin version i England i december 1931 med en tekst af AP Herbert under titlen Helen med Evelyn Laye i hovedrollen . En engelsk version, der var mere tro mod Meilhac og Halévy's original, blev givet af Sadlers Wells Opera i 1963 og blev genoplivet på London Coliseum i 1975. Scottish Opera turnerede i 1990'erne i en oversættelse af John Wells og English National Opera (ENO) præsenterede Offenbachs partitur med en fuldstændig omskrevet libretto af Michael Frayn som La belle Vivette, der løb kort på Coliseum i 1995, og blev parenteseret af Hugh Canning fra The Sunday Times med Wernickes Aix -produktion som "rædsler uforglemmede".

Amerikanske produktioner omfattede de i New York City Opera (1976) med Karan Armstrong , Ohio Light Opera (1994) og Lyric Opera Cleveland (1996).

21. århundrede

Blandt vækkelser i Frankrig har der været produktioner på Théâtre du Châtelet , Paris (2000 og 2015), Opéra d'Avignon og Opéra de Toulon (begge 2014), Grand Théâtre de Tours  [ fr ] (2015) og Opéra national de Lorraine (2018). 2000 Châtelet -produktionen, af Laurent Pelly , blev præsenteret af ENO på Coliseum i 2006 med Felicity Lott som Helen. I USA har produktioner inkluderet dem fra Portland Opera (2001) og Santa Fe Opera med Susan Graham i hovedrollen (2003).

Kritisk modtagelse

Anmelderen i Le Journal forlystede , at stykket havde alle de forventede Offenbach -kvaliteter: "nåde, tunefulness, forladthed, excentricitet, munterhed og ånd ... Kan du lide god musik af munter ånd? Her er! Vil du grine og have det sjovt? ​​Du vil grine, du vil have det sjovt! Kan du lide at se en bataljon smukke kvinder? Gå til Variétés! Af disse årsager og mange andre vil La belle Hélène have sine 100 forestillinger. Der er ingen bedre fest kl. teatret." Anmelderen kommenterede, at librettisterne ikke var de fineste i dette stykke og havde "malet med en bred pensel af bøffel". Det britiske tidsskrift The Musical World mente musikken "meget spinkel og i det væsentlige andenrangs" og tilskrev operaens store succes til Schneider popularitet. Athenaeum betragtede stykket som groft uanstændigt.

I sin biografi om Offenbach fra 1980 skriver Peter Gammond , at musikken fra La belle Hélène er "raffineret og charmerende og viser den mest wienerske indflydelse". Han tilføjer, at selvom den mangler "hit" melodier, er det en sammenhængende og afbalanceret partitur med fremragende sange til Helen. Men Alexander Faris (1981) skriver, "Det ville være svært at navngive en operette med flere gode melodier end La belle Hélène (selvom Die Fledermaus ville være en stærk konkurrent)". Han bemærker, at i denne partitur blev Offenbachs harmoni mere kromatisk, end den havde været i tidligere værker, og varslede nogle af Tchaikovskys harmoniske effekter. Begge forfattere betragter musikken mere højt end Neville Cardus , der skrev om dette partitur, at Offenbach ikke var egnet til selskab med Johann Strauss , Auber og Sullivan . For nylig skrev Rodney Milnes , der gennemgik produktionen af ​​Châtelet i 2000, "Hele showet er så uskyldigt beskidt, som kun franskmændene kan klare. Og det er musikalsk suverænt." I sin historie om operetten (2003) skriver Richard Traubner : " La belle Hélène er mere end en udførlig kopi af Orphée aux enfers . Den overskrider den tidligere til endnu højere olympiske højder i operettakanonen. Dens finaler er sjovere, mere detaljerede, og involverer en endnu større brug af omkvædet; orkestreringerne er rigere, melodierne mere rigelige, og der er en vals af stor nåde og skønhed i akt II ".

Optagelser

• Felicity Lott , Yann Beuron , Michel Sénéchal , Laurent Naouri , François le Roux , Marie-Ange Todorovitch . Musikalsk instruktion Marc Minkowski (version givet på Théâtre du Châtelet i 2000).
• Jessye Norman , John Aler , Charles Burles, Gabriel Bacquier , Jean-Philippe Lafont. Musikalsk instruktion, Michel Plasson .
• Jane Rhodes , Rémy Corazza, Jacques Martin, Jules Bastin , Michel Trempont , med Orchestre philharmonique de Strasbourg under Alain Lombard, og koret i Opéra national du Rhin under Gunter Wagner (1978).
• Optagelser, der vises på operadis-opera-discography.org.uk

Se også

• Poire belle Hélène
• Sköna Helena - en svensk film fra 1951
• Libretto i WikiSource (på fransk)

Noter, referencer og kilder

Noter

Referencer

Kilder

• Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-11147-3.
• Gammond, Peter (1980). Offenbach . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0257-2.
• Gänzl, Kurt ; Andrew Lamb (1988). Gänzl's Musikteaterbog . London: The Bodley Head. OCLC  966051934 .
• Gaye, Freda (red) (1967). Hvem er hvem i teatret (fjortende udgave). London: Sir Isaac Pitman og sønner. OCLC  5997224 .CS1 maint: ekstra tekst: forfatterliste ( link )
• Kracauer, Siegfried (1938). Orpheus i Paris: Offenbach og hans tids Paris . New York: Knopf. OCLC  639465598 .
• Martinet, André (1887). Offenbach: Sa vie et son oeuvre . Paris: Dentu. OCLC  3574954 .
• Traubner, Richard (2016) [2003]. Operette: En teaterhistorie (anden udgave). London: Routledge. ISBN 978-1-138-13892-6.

eksterne links

• Libretto som oprindeligt indsendt til censur, tilgås 27. juli 2011