La Boutique fantasque -La Boutique fantasque
The Magic Toyshop | |
---|---|
Indfødt titel | La Boutique fantasque |
Koreograf | Léonide Massine |
musik | Ottorino Respighi (baseret på klaverstykker af Gioachino Rossini ) |
Libretto | André Derain |
Premiere | 5. juni 1919 Alhambra Theatre , London , Storbritannien |
Original ballet selskab | Balletter Russes |
Tegn | Butiksindehaver ekspedient Russisk Merchant Tarantella Dancers Queen of Clubs Queen of Hearts Den Snob Cossack Chief Dancing Pudler Can-Can-dansere |
Design | André Derain |
Indstilling | 1860'erne Frankrig |
Oprettet til |
Enrico Cecchetti Nicolas Zverev Lydia Lopokova Léonide Massine |
La Boutique fantasque , også kendt som The Magic Toyshop eller The Fantastic Toyshop , er en ballet i en handling udtænkt af Léonide Massine , der udtænkte koreografien til en libretto skrevet med kunstneren André Derain , en pioner inden for Fauvisme . Derain designede også indretningen og kostumer til balletten. Ottorino Respighi skrev musikken baseret på klaverstykker af Gioachino Rossini . Dens verdenspremiere var på Alhambra Theatre i London den 5. juni 1919 udført af Sergei Diaghilev 's Ballets Russes .
Massine beskrev, hvordan Respighi i Rom i en balletsæson bragte partituret af Rossinis Péchés de vieillesse til Diaghilev. Den impresario spillet dem til Massine og Respighi. Toulouse-Lautrec var en indflydelse på periodeindstillingen og stilen af La Boutique fantasque , og Massine forestillede sig hovedpersonen "ganske Lautrec- lignende". Diaghilev sørgede for, at Massine mødte Derain i Paris, og de udarbejdede scenariet med kunstnerens marionetteater i hans hjem i Rue Bonaparte. Handlingsdatoen blev flyttet fra 1832 til 1860'erne.
Historien om balletten har ligheder med Die Puppenfee ("The Fairy Doll") af Josef Bayer , en gammel tysk ballet, der blev udført af Jose Mendez i Moskva i 1897 og af Serge og Nicholas Legat i Sankt Petersborg i 1903. Andre bemærker ligheder til HC Andersens 's Den standhaftige Tinsoldat .
Massines scenario centrerer sig om kærlighedshistorien mellem to dåse- dansedukker i en legetøjsbutik, der indeholder elementer fra komedie , national folkedans og mime samt klassisk koreografi.
Historie
Balletten foregår i Frankrig i 1860. En verdensberømt toymaker har skabt udsøgte dansedukker i sin magiske legetøjsbutik. De automater udføre forskellige danse rutiner for de potentielle kunder. Først underholdt legetøjet to engelske damer og en amerikansk familie. Nogle dukker udfører en tarantella for gæsterne, efterfulgt af andre dukker klædt som spillekort, der danser en mazurka . Derefter kommer to dukker ind og udfører en anden rutine, der involverer en snobb og en melon sælger. Nye kunder ankommer, en russisk familie, og alle byder dem velkommen. Fem kosakdukker går ind og udfører en traditionel dans efterfulgt af en dyreakt med to dansende pudler .
Derefter introducerer butiksholderen sine mest sofistikerede dansedukker , et par dåse- dansere, en flot klædt mand og pige, kommer ind og udfører deres rutine. Deres dans er så fortryllende, at den amerikanske familie beslutter at købe den mandlige dukke, mens den russiske familie køber den kvindelige dansedukke. Tilbudene er lavet og betalt for, dukkerne placeres i separate kasser, og der arrangeres afhentning den næste dag.
Mørket falder ned, men i løbet af natten kommer dukkene magisk til live og begynder at danse. De er ked af, at de to can-can-dansere, der er kærester, bliver adskilt, og der udklækkes et plot for at skjule dem, før kunderne vender tilbage om morgenen.
Når butikken åbner den næste dag, og kunderne kommer ind for at hente deres dukker, opdager de, at de dåse-dansere ikke længere er der. Kunderne, der ikke vidste om dukkernes hemmelige liv, bebrejder butiksejeren og angriber ham og hans assistent. I de efterfølgende fracas kommer dukkerne til butiksredderens redning med kosakdukkerne, der angriber kunderne med deres bajonetter. Kørt ud af butikken ser kunderne vantro gennem vinduet, mens de glade dukker og købmanden danser muntert inde med de genforenede dåse-dansere.
Original rollebesætning
Blandt de store rollebesætninger i den oprindelige produktion var:
- Enrico Cecchetti som butiksindehaver
- Alexander Gavrilov som butiksassistent, beskrevet af Buckle som "karakterer af Dickensiansk excentricitet"
- Serge Grigoriev som russisk købmand
- Lydia Sokolova og Leon Woizikowski som Tarantella-dansere
- Lubov Tchernicheva som dronning af klubber
- Vera Nemchinova som hjerter dronning
- Stanislas Idzikowski som Snobben - "en karikatur af en engelsk dandy"
- Nicolas Zverev som kosakschef
- Vera Clark og Nicholas Kremnev som Dancing Poodles
- Lydia Lopokova og Léonide Massine som Can-Can dansere - som efterlignede de "forvridninger af Lautrec 's Valentin le désossé "
Performance historie
Ifølge ballethistorikeren Cyril Beaumont var den første aften fyldt med kendte kunstnere og kunstnere, der ivrigt ventede på den nye ballet. Picasso lavede en skitse af Massine og Lopukhova i deres sidste stilling. Paris så La Boutique fantasque for første gang juleaften 1919. På trods af Massines afskedigelse fra Ballets Russes i begyndelsen af januar 1921 blev balletten genoplivet i maj følgende på Prince's Theatre i London og på Gaîté-Lyrique i Paris i 1925 og på turné i Europa i de følgende år og var på regningen for den endelige opførelse af Diaghilevs selskab i Vichy den 4. august 1929; impresario døde to uger senere i Venedig.
Den enorme succes oberst de Basil 's Ballet Russe de Monte Carlo i Europa og Amerika bedt JC Williamson Management at arrangere selskabets første tur til Australien og New Zealand. , Således La Boutique fantasque var den første ballet af Léonide Massine skal udføres i Australien. Det havde sin australske premiere på Theatre Royal, Adelaide , under åbningsaften for Ballets Russe de Monte Carlo-turnéen den 13. oktober 1936. Valentina Blinova og Leon Woizikowski blev især fejret som dåse-dansere.
Da Massine forlod selskabet med oberst de Basil i 1937, var La Boutique fantasque blandt de værker, der var involveret i en ophavsretskonflikt. Efter en juridisk afgørelse i 1937 fik de Basil ikke længere lov til at udføre værker fra før 1932 af Massine. Forestillingsrettighederne vendte derefter tilbage til koreografen.
Massine monterede efterfølgende arbejdet for den re-dannede Ballet Russe de Monte Carlo et stykke tid i 1939, hvor den dannede en triptykon af livlige balletter med sin Gaîté Parisienne og Le Beau Donau . Ballerinerollerne i alle tre balletter blev uudsletteligt forbundet med de elegante og vittige fortolkninger af Alexandra Danilova .
Massine monterede La Boutique fantasque for Ballet Theatre, senere kendt som American Ballet Theatre , i 1942, og dens amerikanske premiere fandt sted på Central High School Auditorium i Omaha , Nebraska, den 4. januar 1943. Blandt rollebesætningen var Simon Semenoff (butiksindehaver), Nicolas Orloff (Shop Assistant), Muriel Bentley (English Old Maid), Antony Tudor (American Patron), Jerome Robbins (American Boy), Nora Kaye og Yurek Lazowsky (Tarantella Dancers), John Taras (Melon Hawker), André Eglevsky (Cossack) Chief), Karen Conrad og John Kriza (Dancing Poodles) og Irina Baronova og Léonide Massine (Can-can Dancers).
Den Kongelige Ballet i London monteret arbejdet i 1947 som en del af fornyelsen af sit repertoire til Covent Garden ; Massine var ansvarlig for produktionen og dansede sin oprindelige rolle. I 1948 optrådte Danilova ved siden af ham. Royal Ballet-turnéfirmaet genoplivede stykket i Stratford i 1968, og det forblev i deres repertoire i adskillige år efter, og Massine vendte tilbage til at coache selskabet til 1978-løbet.
Score
Buckle bemærker, at da balletten tog form, blev det klart, at hvert musikalsk nummer var "perfekt af sin art", og at der var masser af melodier og relaterede danse. De anvendte Rossini klaverværker inkluderer agurker , radiser , sommerfugle , temaer i variation , mandler , Petit Caprice (stil Offenbach) , Tarantelle pur Sang , ricinusolie , abortiv polka og La Danza .
Musikken var et stort bidrag til succesen med balletten, hvis score var orkestreret, holdt Rossinis harmonier og bevarede generelt sin frasering uændret, mens han investerede sine melodier med en ny bredde. Instrumenteringen er piccolo, 2 fløjter, 2 oboer, cor anglais, 2 klarinetter, 2 fagotter, 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, tuba, pauke, bassetromme, sidetromle, xylofon, percussion, celesta, harpe og strenge.
Sektioner af komplet ballet
- Overture ( Tempo di Marcia ) - Allegretto - Meno mosso - Mème mouvement - Vivo
- Tarantella ( Allegro con brio ) 'La Danza' - Vivo
- Mazurka - Vivo - Lento - Moderato - Più vivo - Poco meno - Vivacissimo
- Danse Cosaque ( Allegretto marcato ) - Animando un poco - Vivo - Allegretto brillante (Valse) - Vivace
- Can – Can ( Allegretto grottesco ) 'Petite Caprice Style Offenbach' - Vivacissimo - Poco meno vivo - Andantino mosso
- Valse lente ( Andantino moderato ) - Un poco più mosso - Con brio - Tempo I ° - Più animato - Tempo I ° - Pizzicato, Allegretto moderato - Allegretto moderato
- Nocturne ( Andantino ) - Allegretto
- Galop ( Vivacissimo ) - Fuga, Allegro brillante - Prestissimo - Tempo I °
Rossinis klaverværker arrangeret af Respighi
- Vol. IV. Quatre hors d'œuvres , nr. 3 Les cornichons, "Introduktion"
- Vol. IV. Quatre hors d'œuvres , nr. 1 Les radis
- Vol. IV. Quatre hors d'œuvres , nr. 4 La beurre, "Thème et Variations"
- Vol. IV. Quatre mendiants , nr. 2 Les amandes, "Minuit sonne - bonsoir madame"
- Vol. X. Nr. 6 Petite Caprice (Style Offenbach)
- Vol. VIII. Nr. 9 Tarantelle pur sang (avec traversée de la procession)
- Vol. VII. Nr. 6 Petite Valse, L'huile de ricin
- Vol. VI. Nr. 10 Fausse couche de Polka Mazurka
- "La danza" (1835) Tarantelle napolitaine
Optagelser
Respighis score fik snart en egen eksistens i koncertsalen som en suite. Det er blevet udført mange gange og er vedvarende populært på pladen. Optagelser har inkluderet følgende:
- Decca Symphony Orchestra, Julian Clifford (Decca) 1929
- London Philharmonic Orchestra , Eugene Goossens (HMV) 1936
- London Symphony Orchestra , Ernest Ansermet (Everest / Decca) 1950
- Orkester fra Royal Opera House, Covent Garden , Hugo Rignold (Parlophone) 1951
- Philharmonia Orchestra , Robert Irving , (HMV) 1952
- Philharmonia Orchestra , Alceo Galliera , (Columbia) 1953
- RIAS Symphony Orchestra , Ferenc Fricsay (Deutsche Grammophon) 1955
- Boston Pops Orchestra , Arthur Fiedler (RCA)
- Israel Philharmonic Orchestra , Georg Solti (Decca) 1957
- Royal Philharmonic Orchestra , Eugene Goossens (HMV) 1957
- London Philharmonic Orchestra , René Leibowitz (Urania) 1958
- Philharmonia Orchestra , Alceo Galliera , (Columbia) 1959
- Lamoureux Orchestra , Roberto Benzi (Philips) 1960
- Philadelphia Orchestra , Eugene Ormandy (CBS) 1965
- Royal Philharmonic Orchestra , Antal Doráti (Decca) 1976
- London Symphony Orchestra, Lamberto Gardelli (HMV) 1978
- Toronto Symphony Orchestra , Andrew Davis (CBS) 1979
- National Philharmonic Orchestra , Richard Bonynge (Decca) 1981
- Los Angeles Philharmonic Orchestra , Neville Marriner (Philips)
- Orchester Symphonique de Montréal , Charles Dutoit (Decca) 1996
- Cincinnati Symphony Orchestra , Jesús López-Cobos (Telarc)
- BBC Philharmonic , Gianandrea Noseda (Chandos) 2002