La danse, Bacchante - La danse, Bacchante
| La danse, Bacchante | |
|---|---|
,_oil_on_canvas,_73_x_54_cm_DSC05359...jpg) | |
| Kunstner | Jean Metzinger |
| År | c. 1906 |
| Medium | Olie på lærred |
| Dimensioner | 73 cm × 54 cm (28,75 tommer × 21,25 tommer) |
| Beliggenhed | Kröller-Müller Museum , Otterlo |
La danse (også kendt som Bacchante ) er et oliemaleri oprettet omkring 1906 af den franske kunstner og teoretiker Jean Metzinger (1883–1956). Bacchante er et præ- kubistisk eller protokubistisk arbejde udført i en meget personlig divisionistisk stil i højden af Fauve- perioden. Bacchante blev malet i Paris på et tidspunkt, hvor Metzinger og Robert Delaunay malede portrætter af hinanden og udstillede sammen på Salon d'Automne og Berthe Weill- galleriet. Bacchante blev udstillet i Paris i løbet af foråret 1907 på Salon des Indépendants sammen med Coucher de soleil og fire andre værker af Metzinger.
Maleriet blev købt af kunsthistorikeren og samleren Wilhelm Uhde og udgjorde en del af hans samling, indtil det blev sekvestreret af den franske regering lige før første verdenskrig . Den 30. maj 1921 var Bacchante ejet af den franske maler André Lhote . Maleriet dukkede op på auktionshuset Hôtel Drouot, hvor det formodentlig blev købt af Kröller-Müller og offentliggjort i kataloget over malerierne i Helene Kröller-Müllers samling . Maleriet er en del af den permanente samling af Kröller-Müller-museet .
Beskrivelse
La danse (Bacchante) er et oliemaleri på lærred med dimensionerne 73 x 54 cm (28,75 x 21,25 in). Værket repræsenterer en nøgen kvinde i en komposition, der indeholder en bred vifte af eksotiske geometriiserede elementer. Metzinger's dristige brug af farve, der er karakteristisk for hans arbejde mellem 1904 og 1907, er meget mærkbar i Bacchante . Hans penselstrøg er næsten alle i samme størrelse, men deres retninger og farver varierer, hvilket giver rytme til det samlede arbejde. Den dybdeskarphed er fladtrykt; forgrunden blandes med baggrundskomponenter. Emnet er klassisk - minder om Jean Auguste Dominique Ingres (en kunstner Metzinger meget beundret) - men dets behandling er alt andet end klassisk.
Dette tidlige arbejde i divisionistisk stil repræsenterer en Bacchante (eller maenader ). I græsk mytologi var maenader de kvindelige tilhængere af Dionysos (Bacchus i den romerske panteon), de mest betydningsfulde medlemmer af Thiasus . Deres navn oversættes bogstaveligt talt som "raving ones". Ofte blev maenaderne portrætteret som inspireret af Dionysus (også kendt som Bacchus) i en tilstand af ekstatisk vanvid gennem en kombination af dans og beruset beruselse . I denne tilstand ville de miste al selvkontrol, begynde at råbe ophidset og engagere sig i ukontrolleret seksuel opførsel. Mange kunstnere valgte dette emne gennem århundrederne, sandsynligvis på grund af disse dramatiske egenskaber.
Hendes krop er afbildet nøgen set forfra med gule og hvide højdepunkter og turkise refleksioner, hvor den mytologiske reference fungerer som påskud for nøgen. Hun er værkets primære emne og er indrammet i en eksotisk ramme, der fremhæver ryggens buede kurve. Hun har en "dyb vellystighed", som i Ingres 'værker (for at bruge udtrykket Baudelaire), men hendes tidløse immobilitet gør hende på en eller anden måde kysk. Scenen er tilsyneladende rolig og luksuriøs samtidigt.
Metzingers tidlige søgen efter et 'totalbillede' forklarer manglen på illusorisk dybde, det store lys og afvisningen af at skildre en markant forskel mellem forgrunden, baggrunden og kvindens ramme. Metzinger tilføjede en påfaldende tropiske indstilling formentlig under indflydelse af Paul Gauguin 's Mahana ingen Atua, Day of the Gods (1894) eller Henri (LLE Douanier) Rousseau ' s Le Rêve (to flere malere kunstnerens meget beundret). Bacchante er allerede typisk for Metzinger's stil med sine overdådige teksturer, linie med harmonisk linie (for eksempel de buede træer og løv) og skildring af den fredfyldte holdning og kysk sensualitet i Bacchante's krop - alt sammen anført i Metzinger's søgen efter absolut perfektion.
Historie
;_Pablo_Picasso,_Figure_dans_un_Fauteuil,_Catalogue_Collection_Uhde,_H%C3%B4tel_Drouot,_30_May_1921.jpg)
I 1903 ankom Jean Metzinger til Paris (Montmartre), hvor han ville bo indtil 1912. På dette tidspunkt udstillede han på Salon des Indépendants og kort efter på galleriet i Berthe Weill sammen med Raoul Dufy (1903-1904) med Robert Delaunay ( tidligt i 1907) med Marie Laurencin (1908) og senere med André Derain , Georges Rouault , Kees van Dongen (1910). På Weills galleri mødte han Max Jacob (1907), der introducerede ham til Pablo Picasso Juan Gris , og Guillaume Krotowsky, der allerede underskrev hans værker Guillaume Apollinaire . I 1908 deltog Metzinger i en gruppeudstilling på Wilhelm Uhdes galleri i rue Notre-Dame-des-Champs med Georges Braque , Sonia Delaunay , André Derain , Raoul Dufy , Auguste Herbin , Jules Pascin og Pablo Picasso .
I foråret 1906 udstillede Georges Braque for første gang sine værker på Salon des Indépendants. På udstillingen i 1907 blev seks malerier af Braque udstillet. Fem blev købt af Wilhelm Uhde . Det sjette værk blev formodentlig købt af kunsthandleren Kahnweiler . Det var omkring dette tidspunkt, at Braque først mødte Kahnweiler og blev introduceret til Picasso af Guillaume Apollinaire. Braques værker var stadig fauve i naturen. Det var først i efteråret 1907 i L'Estaque, at Braque begyndte sin overgang fra lyse nuancer til mere afdæmpede farver, muligvis som et resultat af mindeudstillingen af Cézannes arbejde på Salon d'Automne i 1907.
Det er uklart, hvornår Uhde købte Bacchante , men det er sandsynligt, at Metzinger og Uhde mødtes første gang omkring 1906, omkring det tidspunkt Delaunay malede et portræt af Uhde i samme stil som Metzinger's Bacchante .
Ved udbruddet af første verdenskrig blev besiddelser af mange tyske statsborgere, der boede i Frankrig, bundet af den franske stat. Uhdes samling i 1914 omfattede værker af Georges Braque , Raoul Dufy , Juan Gris , Auguste Herbin , Marie Laurencin , Fernand Léger , Jean Metzinger (hvoraf Bacchante ), Pablo Picasso , Jean Puy og Henri Rousseau . Disse værker blev konfiskeret af den franske stat og solgt syv år senere på auktionshuset Hôtel Drouot i Paris den 30. maj 1921.
Kröller-Müller-museet opførte André Lhote i maleriets herkomst (Paris, 30. maj 1921).
Parallelt med litteratur
Jean Metzingers Fauvist - divisionistiske teknik fra 1905-06 havde sin parallel i litteraturen. For ham var der en emblematisk alliance mellem de symbolistiske forfattere og neo-impressionismen . Hvert penselstrøg af farve svarede til et ord eller en stavelse. Sammen dannede pigmentkuber sætninger eller 'sætninger', der oversatte forskellige følelser. Dette er et vigtigt aspekt af Metzinger's arbejde i denne periode, hans proto-kubistiske arbejde og et vigtigt aspekt af Metzinger's hele kunstneriske output (som maler, forfatter, digter og teoretiker). Forud for fremkomsten af kubismen koblede Metzinger symbolistisk / neo-impressionistisk farveteori med cézannisk perspektiv ud over Paul Signacs og Henri-Edmond Cross 's bekymringer og ud over også bekymringerne i hans umiddelbare følge.
"Jeg beder om delt børstearbejde ikke den objektive gengivelse af lys, men iridescens og visse aspekter af farver, der stadig er fremmed for maleriet. Jeg laver en slags kromatisk versifikation og til stavelser bruger jeg streger, der, variabelt i størrelse, ikke kan variere i dimension uden at ændre rytmen i en billedlig fraseologi, der er bestemt til at oversætte de forskellige følelser, der vækkes af naturen. " (Metzinger, 1907)
"Hvad Metzinger mente", skriver kunsthistoriker Robert L. Herbert, "er at hver lille pigmentflise har to liv: den eksisterer som et plan, hvor ren størrelse og retning er grundlæggende for maleriets rytme, og for det andet har det også farve, der kan variere uafhængigt af størrelse og placering. " (Herbert, 1968)
Endvidere er hver enkelt kvadrat af pigment forbundet med en anden med samme form og farve for at danne en gruppe; hver gruppering af farve sidestillet med en tilstødende samling af forskellige farver; ligesom stavelser kombineres for at danne sætninger, og sætninger kombineres for at danne afsnit osv. Nu er det samme koncept, der tidligere var relateret til farve, blevet tilpasset til form. Hver enkelt facet tilknyttet en anden tilstødende form danner en gruppe; hver gruppering sidestillet med en tilstødende samling af facetter forbinder eller bliver associeret med en større organisation - ligesom sammenslutningen af stavelser kombineres for at danne sætninger, og sætninger kombineres for at danne afsnit osv. - danner det, Metzinger beskrev som 'det samlede billede' .
"Årets kunstnere 1910-1914, herunder Mondrian og Kandinsky såvel som kubisterne", skriver Robert Herbert, "tog støtte fra et af dets centrale principper: at linje og farve har evnen til at kommunikere bestemte følelser til observatøren uafhængigt af hinanden af naturlig form. " Han fortsætter: "Neo-impressionistisk farveteori havde en vigtig arving i Robert Delaunays person. Han havde været en neo-impressionist i Fauve-perioden og kendte intimt skrifterne fra Signac og Henry. Hans berømte solskiver fra 1912 og 1913 stammer fra neo-impressionisternes koncentration om nedbrydning af spektrallys. "
Højden af Metzinger's neoimpressionistiske arbejde var i 1906 og 1907, da han og Delaunay malede portrætter af hinanden i fremtrædende rektangler af pigment. På himlen af Metzinger's Coucher de soleil nr. 1 , 1906-1907 (Rijksmuseum Kröller-Müller), er solskiven, som Delaunay senere (under hans kubistiske og orfistiske fase) skulle gøre til et personligt emblem.
Det vibrerende billede af solen i Metzinger's maleri og også Delaunays Paysage au disque "er en hyldest til nedbrydningen af spektrallys, der ligger i hjertet af den neo-impressionistiske farveteori ..." (Herbert, 1968) ( Se, Jean Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo)
Metzinger, fulgt tæt af Delaunay - de to maler ofte sammen i 1906 og 1907 - ville udvikle en ny stil af neo-impressionisme, der inkorporerede store kubiske penselstrøg i meget geometriserede kompositioner, der havde stor betydning kort derefter inden for rammerne af deres kubistiske værker. Både Gino Severini og Piet Mondrian udviklede en lignende mosaiklignende Cubo-Divisionist-teknik mellem 1909 og 1911. Futuristerne senere (1911-1916) ville indarbejde stilen under indflydelse af Gino Severinis parisiske værker i deres 'dynamiske'. malerier og skulptur.
Terninger
På Salon des Indépendants i 1906 omfattede de valgte medlemmer af hængende komité Matisse, Signac og Metzinger. Efter Salon d'Automne fra 1905, der markerede begyndelsen på Fauvisme, markerede Salon des Indépendants i 1906 første gang, alle Fauves ville udstille sammen. Midtpunktet i udstillingen var Matisses monumentale Le Bonheur de Vivre (Livets glæde) . Den trekantede sammensætning er tæt beslægtet med Cézannes badende; en serie, der snart ville blive en kilde til inspiration for Picassos Les Demoiselles d'Avignon . Kritikere blev forfærdet over fladhed, lyse farver, eklektisk stil og blandet teknik fra Le Bonheur de Vivre .
Både Robert Delaunay og Jean Metzinger mellem 1905 og 1907 malet i divisionistisk stil med store firkanter eller rektangulære farveplaner (se også To nøgenbilleder i et eksotisk landskab ). Idet han skrev om Salon des Indépendants fra 1906, adskilte kunstkritikeren Louis Chassevent de to fra andre Fauves og Neo-Impressionister. Hans brug af udtrykket "terning" til at beskrive deres arbejde ville senere blive taget op af Louis Vauxcelles for at døbe kubisme. Chassevent skriver:
- "M. Metzinger er en mosaikiker som M. Signac, men han bringer mere præcision til skæringen af sine farvekuber, som ser ud til at være fremstillet af maskinen [...]".
Det følgende år blev Metzinger og Delaunay, som han delte en udstilling med i Berthe Weills galleri i 1907, udpeget af Louis Vauxcelles som divisionister, der brugte store, mosaiklignende 'terninger' til at konstruere små, men meget symbolske kompositioner.
Halvanden år senere, november 1908, kaldte Vauxcelles i sin korte gennemgang af Georges Braques udstilling på Kahnweilers galleri Braque for en dristig mand, der foragter form, "reducerer alt, steder og figurer og huse til geometriske skemaer, til terninger.