La Juive -La Juive

La Juive
Stor opera af Fromental Halévy
Cornélie Falcon som Rachel i La Juive af Halévy 1835 - A Colin - NGO2p110.jpg
Cornélie Falcon som Rachel, titelrollen, portræt af A.Colin (1835)
Oversættelse Jødinden
Librettist Eugène Scribe
Sprog fransk
Premiere
23 februar 1835 ( 23-02-1835 )
Opéra National de Paris

La Juive ( fransk udtale: [ la ʒɥiv] ) ( Jødinden ) er en storslået opera i fem akter af Fromental Halévy til en original fransk libretto af Eugène Scribe ; den blev første gang opført på Opéraen i Paris den 23. februar 1835.

Kompositionshistorie

La Juive var en af ​​de mest populære og beundrede operaer i det 19. århundrede. Dens libretto (tekst) var værket af Eugène Scribe , den produktive dramatiske forfatter. Scribe skrev efter smagen af ​​Opéra de Paris , hvor værket blev opført første gang – et værk i fem akter, der præsenterede spektakulære situationer (her Constance of Constance i 1414), som ville tillade en flamboyant iscenesættelse i en kulisse, der frembragte en dramatisk situation, som også blev understreget af et stærkt historisk emne. Ud over dette kunne der være kor-mellemspil, ballet og sceniske effekter, som udnyttede hele den række af muligheder, der var til rådighed på Paris Opera.

På grund af historien om en umulig kærlighed mellem en kristen mand og en jødisk kvinde , er værket af nogle blevet set som en bøn om religiøs tolerance, i stort set samme ånd som Nathan den Vise , der havde premiere i 1779, Giacomo Meyerbeers Les Huguenots som havde premiere i 1836, et år efter La Juive , samt romanen Ivanhoe fra 1819 af Sir Walter Scott , der omhandler samme tema. På tidspunktet for sammensætningen havde julimonarkiet liberaliseret religiøs praksis i Frankrig. Meyerbeer og Fromental Halévy var begge jøder, og historielinjer om tolerance var almindelige i deres operaer. Gennemgange af de indledende forestillinger viser, at periodens journalister reagerede på liberalismen og den opfattede anti-klerikalisme i Scribes tekst snarere end på et specifikt jødisk tema.

Nogle mener, at librettoen af ​​La Juive var designet til at provokere publikum til at revurdere jødernes status i det franske samfund. Andre mener, at den klichéfyldte fremstilling af jøden Eléazar som hemmelighedsfuld, hævngerrig og materialistisk ikke holder denne fortolkning.

Præstationshistorie

Operaens første, udsmykkede produktion, der kostede 150.000 francs, blev dirigeret af François Habeneck . Særligt bemærkede sopranen Cornélie Falcons præstationer i titelrollen og den dramatiske tenor Adolphe Nourrit som Eléazar. Nourrit havde betydelig indflydelse på operaen: Eléazar, der oprindeligt var tænkt som en basstemme, blev omskrevet til ham, og det ser ud til, at det i høj grad var hans idé at afslutte 4. akt ikke med et traditionelt ensemble, men med arien "Rachel, quand du seigneur", som han muligvis også har foreslået teksten til. Produktionen var bemærkelsesværdig for sin overdådighed, herunder orglet på scenen i 1. akt, det enorme birollebesætning og den hidtil usete udførlige indretning. To hold af naturskønne kunstnere tog ansvaret for scenedekorationerne, Charles Séchan , Léon Feuchère, Jules Diéterle og Édouard Desplechin designet akt I, II, IV og V, og René-Humanité Philastre og Charles-Antoine Cambon leverede materialerne til akt III.

La Juive havde en international succes, der kan sammenlignes med Meyerbeers populære store operaer. Det fik sin amerikansk premiere på Théâtre d'Orléans den 13. februar 1844. Værket blev også brugt til åbningsforestillingen i det nyopførte Palais Garnier i Paris den 5. januar 1875 (titelrollen blev sunget af Gabrielle Krauss ; sceneriet var genskabt efter de originale designs af Jean-Baptiste Lavastre og Édouard Desplechin , Chéret, Charles-Antoine Cambon og Auguste Alfred Rubé og Philippe Chaperon ). La Juive modtog sin første forestilling på Metropolitan Opera i New York den 16. januar 1885 med Amalie Materna som Rachel.

Richard Wagner , der beundrede La Juive , har muligvis lånt orgeleffekten i Akt I til sin opera Die Meistersinger von Nürnberg fra 1868 . Desuden er Eléazars aflytning på sit guldsmedeværk gentaget af Hans Sachs ' brosten under Die Meistersinger .

Efter sidst at have været opført på Metropolitan Opera i 1890 med Lilli Lehmann som Rachel, blev La Juive genoplivet i 1919 som et køretøj for Mets stjernetenor, Enrico Caruso . Eléazar var den sidste rolle, Caruso føjede til sit repertoire, såvel som den sidste, han nogensinde sang i opførelse, den 24. december 1920; han døde i august 1921. Giovanni Martinelli efterfulgte Caruso i rollen på Met og både han og Caruso indspillede operaens mest kendte arie, "Rachel! Quand du seigneur".

Efter genoplivningen i 1919 med Caruso programmerede Metropolitan Opera La Juive ret regelmæssigt indtil 1936, hvor den blev droppet fra repertoaret, for ikke at blive hørt på Met igen i 67 år. Operaen faldt i unåde i Europa omkring samme tid og er sjældent blevet opført siden. Den amerikanske tenor Richard Tucker var en mester i La Juive og lobbyede hårdt for en Met-genoplivning med ham selv som Eléazar. Han sang først rollen i koncertopførelser i London i 1964. I 1973 optrådte han i operaen to gange med New Orleans Opera Association og gav to stærkt skåret koncertopførelser af operaen, igen i London. Tucker overtalte også RCA Red Seal til at indspille hele operaen, selvom RCA til sidst kun ville give samtykke til at finansiere et enkelt album med højdepunkter. Tucker overbeviste endelig Mets general manager Schuyler Chapin om at montere en ny produktion af La Juive , der skulle opføres i sæsonen 1975-76, men tragisk nok døde Tucker pludseligt i januar 1975, og Met-genoplivningen af ​​La Juive døde sammen med ham. Operaen blev endelig genoplivet på Metropolitan i 2003 med tenoren Neil Shicoff som Eléazar. Andre moderne vækkelser er blevet iscenesat på Wiener Statsopera (1999), La Fenice i Venedig (2005), Paris Opera (2007), Zürich Opera House (2007), Staatstheater Stuttgart (2008), De Nederlandse Opera i Amsterdam (2009), Tel Aviv (Israel) Opera og Mikhailovsky Theatre i Sankt Petersborg (begge 2010) og Göteborg Opera (2014). Den bayerske statsopera præsenterede en ny produktion af Calixto Bieito med Roberto Alagna og Aleksandra Kurzak i 2016. En ny produktion blev monteret i Hannover i 2019.

Opera Australia skal montere en ny produktion i Sydney Opera House i hele marts 2022.

Roller

Rachele, kostumedesign til L'ebrea , italiensk version af operaen, 1865.
Rolle Stemmetype Premiere Cast, 23. februar 1835
(dirigent: François Habeneck )
Eléazar, en jødisk guldsmed tenor Adolphe Nourrit
Rachel, hans formodede datter, titlens "jødinde". sopran Cornélie Falcon
Prins Léopold tenor Marcelin Lafont
Prinsesse Eudoxie, niece til kejseren sopran Julie Dorus-Gras
Gian Francesco, kardinal de Brogni, formand for Rådet bas Nicolas Levasseur
Ruggiero, byprost baryton Henri-Bernard Dabadie
Albert, en sergent bas Alexandre Prévost
En herold baryton Prosper Dérivis
kejserens officer baryton Alexandre Prévost
Folkets første mand bas Ferdinand Prévôt
Folkets anden mand tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
Folkets tredje mand tenor Alexis Dupont
Medlem af det hellige kontor bas Charles-Louis Pouilley
Majordomo baryton François-Alphonse Hens
Kejser Sigismund Stille

Synopsis

Synopsis nedenfor afspejler den originale version af operaen. Moderne optrædende versioner tilpasser ofte denne historie for nemheds skyld.

Sted: Constance
Tid: 1414
Begivenheder før operaen begynder

Det følgende er et sammendrag af begivenheder, der fandt sted før operaens første akt, hvoraf nogle kun afsløres i løbet af handlingen.

Da han var ung, havde jøden Eléazar boet i Italien nær Rom og været vidne til fordømmelsen og henrettelserne af sine sønner som kættere af grev Brogni. Eléazar selv blev forvist og tvunget til at flygte til Schweiz.

Under sin rejse fandt Eléazar en baby nær døden, forladt inde i et udbrændt hus, som viste sig at være grevens hjem. Banditter havde sat ild til huset og forsøgt at dræbe hele familien Brogni, men uvidende om, at greven selv var i Rom på det tidspunkt.

Eléazar tog barnet, en pige, og opdragede hende som sin egen datter og gav hende navnet Rachel. Brogni opdagede ruinerne af sit hus og ligene af sin familie, da han vendte tilbage. Han blev efterfølgende præst og senere kardinal.

I begyndelsen af ​​operaen bor Rachel (nu en ung kvinde) i 1414 hos sin adopterede far i byen Constance. Den hellige romerske kejser Sigismunds styrker har besejret hussitterne i kampe, hvor prins Leopold har udmærket sig. Koncilet i Konstanz , indkaldt af modpave Johannes XXIII , er blevet arrangeret til at løse kirkelige spørgsmål. Johannes XXIII er repræsenteret dér af kardinal Gian Francesco Brogni , som var en historisk person. Hans rolle i operaens historie er dog fuldstændig fiktiv.

1. akt af den originale produktion fra 1835, designet af Charles Séchan, Léon Feuchère, Jules Dieterle og Édouard Desplechin

1. lov

En plads i byen Constance i 1414

Eléazar er guldsmed. Mængden fordømmer ham for at arbejde i løbet af en dag dedikeret til kirkens festligheder. Han bliver reddet fra en lynchning ved ankomsten af ​​Brogni, som i processen genkender Eléazar som sin gamle modstander.

Prins Léopold ankommer i forklædning som en ung jødisk kunstner Samuel. Rachel er forelsket i Samuel og kender intet til hans sande identitet. Lokale love afspejler fordomme mod jøderne: Hvis en jøde og en kristen har seksuelle forhold , bliver den kristne ekskommunikeret, og jøden bliver dræbt. Léopold løber således en stor risiko i denne affære, især da han allerede er gift med prinsesse Eudoxie. Publikum vender tilbage for at angribe Eléazar, men 'Samuel' instruerer i hemmelighed sine tropper om at berolige tingene. Akten afsluttes med et stort triumftog.

Akt 2

Inde i Éléazars hus

Rachel har inviteret 'Samuel' til påskefejringen i Eléazars hus. Han er til stede, mens Eléazar og de andre jøder synger deres påskebønner. Rachel bliver ængstelig, da hun bemærker, at 'Samuel' nægter at spise det stykke usyrede brød, som hun har givet ham. Han afslører for hende, at han er kristen, uden at fortælle hende sin sande identitet. Rachel er forfærdet og minder ham om de forfærdelige konsekvenser af et sådant forhold.

Prinsesse Eudoxie går ind for at bestille en værdifuld juvel fra Eléazar som gave til sin mand, hvorefter Samuel (Prins Léopold) gemmer sig.

Efter Eudoxie er gået, lover Léopold at tage Rachel med sig. Hun forsøger at gøre modstand og bekymrer sig om at forlade sin far, men da hun er ved at bukke under for hans tilnærmelser, bliver de konfronteret af Eléazar, som forbander Léopold, før sidstnævnte stikker af.

Akt 3

Storslåede haver

Rachel, der har fulgt 'Samuel' til paladset, tilbyder sine tjenester som en damepige til prinsesse Eudoxie. Eléazar ankommer til paladset for at levere juvelen. Han og Rachel genkender Léopold som 'Samuel'. Rachel erklærer før forsamlingen, at Léopold forførte hende, og hun, Eléazar og Léopold bliver arresteret og sat i fængsel, efter instruks fra kardinal Brogni.

Akt 4

Helene Samuels optræder i The Jewess, offentliggjort i The Sentinel (Chicago IL), 15. januar 1926 side 16 (Colorized)

Et gotisk interiør

Prinsesse Eudoxie beder om at se Rachel i fængslet og overtaler hende til at trække sine påstande tilbage. Rachel er enig; Kardinal Brogni indvilliger i at omvende Léopolds dom og at skåne Rachel og Eléazar, hvis de konverterer. Eléazar svarer først, at han hellere vil dø, men lægger så planer om at hævne sig. Han minder kardinalen om branden i hans hus nær Rom mange år før og fortæller kardinalen, at hans spæde datter ikke døde. Han siger, at hun blev reddet af en jøde, og at kun han ved, hvem han er. Hvis han dør, vil hans hemmelighed dø med ham. Kardinal Brogni beder ham fortælle ham, hvor hans datter er, men forgæves. Eléazar synger om den hævn, han vil få ved at dø, men han husker pludselig, at han vil være ansvarlig for Rachels død. Den eneste måde at redde hende på er at indrømme, at kardinalen er hendes far, og at hun ikke er jøde, men kristen. Akten slutter med operaens mest berømte arie, Eléazars 'Rachel, quand du Seigneur'. Han ønsker ikke at ofre Rachel til sit had til kristne, og giver afkald på sin hævn. Men da han hører råbene fra en pogrom på gaden, beslutter han sig for, at Gud ønsker, at han skal aflægge dødsvidne med sin datter om Israels Gud.

Design til akt 5 af den originale produktion fra 1835

Akt 5

Et stort telt understøttet af gotiske søjler

Eléazar og Rachel bliver bragt til galgen, hvor de bliver smidt i en kedel med kogende vand. Rachel er bange. Eléazar forklarer, at hun kan blive frelst, hvis hun konverterer til kristendommen. Hun nægter og klatrer til galgen foran ham. Mens folket synger forskellige bønner, spørger kardinal Brogni Eléazar, om hans egen datter stadig er i live. Eléazar siger, at hun er det, og da kardinal Brogni spørger, hvor hun kan findes, peger Eléazar på kedlen og siger "Der er hun!" Han klatrer derefter til sin egen død, mens kardinalen falder på knæ. Operaen slutter med et kor af munke, soldater og folket, der synger "Det er gjort, og vi hævnes på jøderne!"

Optagelser

Bevillinger

Rachel, den jødiske prostituerede i Marcel Prousts In Search of Lost Time , får tilnavnet af fortælleren "Rachel quand du Seigneur" . Som Halévys Rachel er både jødisk og kristen, så er Prousts Rachel både en seksuel vare og i hendes elsker Robert de Saint-Loups øjne en idoliseret dame af stor pris.

Referencer

Noter

Kilder

eksterne links