La Valse -La valse

Maurice Ravel

La valse , poème chorégraphique pour orchester (et koreografisk digt for orkester), er et værk skrevet af Maurice Ravel mellem februar 1919 og 1920; den blev først udført den 12. december 1920 i Paris. Det blev opfattet som en ballet, men høres nu oftere som et koncertværk.

Værket er blevet beskrevet som en hyldest til valsen ; komponisten George Benjamin opsummerede i sin analyse af La valse etos i værket: "Uanset om det var beregnet som en metafor for den europæiske civilisations situation i kølvandet på den store krig , tegner dens en-bevægelses design den fødsel, forfald og ødelæggelse af en musikalsk genre: valsen. " Ravel selv benægtede imidlertid, at det er en afspejling af Europa efter første verdenskrig , idet han sagde: "Mens nogle opdager et forsøg på parodi, ja karikatur, ser andre kategorisk en tragisk hentydning i det - slutningen af ​​det andet imperium, situationen i Wien efter krigen osv ... Denne dans kan virke tragisk som enhver anden følelse ... skubbet til det yderste. Men man skal kun se i det, hvad musikken udtrykker: en stigende klangudvikling, som den scenen kommer sammen for at tilføje lys og bevægelse. " Han kommenterede også i 1922, at "Det har ikke noget at gøre med den nuværende situation i Wien, og det har heller ikke nogen symbolsk betydning i den henseende. I løbet af La Valse forestillede jeg mig ikke en dødedans eller en kamp mellem liv og død. (Årets koreografiske indstilling, 1855, afviser en sådan antagelse.) "

I sin hyldest til Ravel efter komponistens død i 1937 beskrev Paul Landormy værket som "den mest uventede af Ravels kompositioner og afslørede for os hidtil uventede dybder af romantik, magt, kraft og henrykkelse hos denne musiker, hvis udtryk normalt er begrænset til manifestationerne af et i det væsentlige klassisk geni. "

Skabelse og mening

Idéen om La valse begyndte først med titlen " Wien ", derefter Wien (fransk og tysk for henholdsvis " Wien ") allerede i 1906, hvor Ravel havde til hensigt at orkestrere et stykke til hyldest til valsformen og til Johann Strauss II . En tidligere indflydelse fra en anden komponist var valsen fra Emmanuel Chabrier 's opera Le roi malgré lui . I Ravels egen kompositionsproduktion var en forløber for La valse hans 1911 Valses nobles et sentimentales , som indeholder et motiv, som Ravel genbrugte i det senere arbejde. Efter sin tjeneste i den franske hær vendte Ravel tilbage til sin oprindelige idé om det symfoniske digt Wien . Ravel beskrev sin egen tiltrækning til valsrytme som følger til Jean Marnold, mens han skrev La valse :

Du kender min intense tiltrækning til disse vidunderlige rytmer, og at jeg værdsætter den livsglæde, der kommer til udtryk i dansen meget dybere end den frankistiske puritanisme.

Ravel omarbejdede fuldstændigt sin idé om Wien til det, der blev La valse , som skulle være skrevet under bestilling af Serge Diaghilev som en ballet. Imidlertid producerede han aldrig balletten. Efter at have hørt en reduktion med to klaver udført af Ravel og Marcelle Meyer , sagde Diaghilev, at det var et "mesterværk", men afviste Ravels arbejde som "ikke en ballet. Det er et portræt af ballet". Ravel, såret af kommentaren, sluttede forholdet. Derefter blev det et populært koncertværk, og da de to mænd mødtes igen i 1925, nægtede Ravel at ryste Diaghilevs hånd. Diaghilev udfordrede Ravel til en duel , men venner overtalte Diaghilev til at trække sig tilbage. Mændene mødtes aldrig igen. Balletten havde premiere i Antwerpen i oktober 1926 af Royal Flemish Opera Ballet, og der var senere produktioner af Ballets Ida Rubinstein i 1928 og 1931 med koreografi af Bronislava Nijinska . Musikken blev også brugt til balletter med samme titel af George Balanchine , der havde lavet dans for Diaghilev, i 1951 og af Frederick Ashton i 1958.

Ravel beskrev La valse med følgende forord til partituret:

Gennem hvirvlende skyer kan valsende par skelnes svagt. Skyerne spredes gradvist: man ser ved bogstavet A en enorm hall befolket med en hvirvlende skare. Scenen belyses gradvist. Lysekronens lys springer ud ved fortissimo-bogstavet B. Set i en kejserlig domstol omkring 1855.

Beskrivelse

Begyndelsen begynder stille (tågen), med kontrabassernes rumling med celli og harper, der efterfølgende slutter sig til. Lydløst og gradvist spiller instrumenter fragmenterede melodier, der gradvist bygger op i en dæmpet melodi på fagotter og violer. Til sidst signaliserer harperne begyndelsens kulmination af instrumenter til den yndefulde melodi. Anført af violinerne bryder orkestret ud i værkets vigtigste valtema.

En række valser følger, hver med sin egen karakter, skiftevis høje og bløde sekvenser.

  • Variationerne ved obo, fioler og fløjter, milde, let frygtsomme, men alligevel søde og elegante.
  • Udbruddet af det tunge messing og pauker begynder den næste bølgende og pompøse melodi. Melodien synges af violinerne, når bækkener styrter ned, og messingen blæser skamløst.
  • Derefter fører violinerne en øm melodi ledsaget af frodige brummen i celloer og klarinetter. Det forsvinder og vender igen til de søde variationer og ekstravagante messing.
  • Indtast en temmelig rastløs episode med dramatiske fioler ledsaget af for tidligt (men alligevel tilsyneladende bagved) blæsere. Castanetter og pizzicato føjer karakteren til et ret uregelmæssigt stykke. Det ender blidt og klodset i fagottene.
  • Stykket vender tilbage til tidligere melodier, før en gribende og sød melodi begynder i violinerne. Glissando er et karakteristisk træk. De blide violer ledsages af udsmykkede, kromatiske svingninger i celloerne og glissando i harperne. Melodien gentages igen af ​​træblæsere. Når det ender, begynder det at frigøre en slags klimaks, når det pludselig afskæres af en sød fløjte.
  • Fløjten spiller en ret legende, gentagen melodi ledsaget af glockenspiel og trekant. Ind imellem ser violinerne ud til at længes, mens harperne spiller og (bizart) hornene triller . Endnu en gang, når den nærmer sig sin konklusion, forsøger den at opbygge sig til et klimaks, men falder endnu en gang ned i begyndelsens 'tåge'.

Så begynder stykkets anden halvdel. Hver melodi fra det første afsnit genindføres, selvom det er forskelligt, i det andet afsnit. Ravel har ændret hvert vals-tema med uventede moduleringer og instrumentering (for eksempel hvor fløjter normalt spiller, erstattes de af trompeter). Da valsen ustoppeligt begynder at hvirvle og hvirvle, har Ravel til hensigt at se, hvad der virkelig sker i denne vals temmelig symbolsk.

Endnu en gang bryder Ravel momentum. En makaber sekvens begynder, gradvist opbygget i en foruroligende gentagelse. Orkestret når en danse macabre coda, og værket slutter med den endelige foranstaltning som den eneste i partituret ikke i vals-tid.

Værket er scoret for 3 fløjter (3. fordobling piccolo ), 3 oboer (3. fordobling af engelsk horn ), 2 klarinetter i A, basklarinet i A, 2 fagotter , kontrabasson , 4 horn i F, 3 trompeter i C, 3 tromboner , tuba , pauker , stortromme , lilletromme , bækkener , trekant , tamburin , tam-tam , crotales , klokkespil , kastagnetter , 2 harper og strygere .

Transkriptioner

Bortset fra arrangementet med to klaverer, som først blev udført offentligt af Ravel og Alfredo Casella , transkriberede Ravel også dette værk til et klaver. Transkription af solo klaver udføres sjældent på grund af dets vanskelighed. Lucien Garban producerede en transkription til klaver med fire hænder i 1920. Han havde tidligere transskriberet Ravels Le tombeau de Couperin i 1919 på en lignende måde. Pianisten Glenn Gould , der sjældent spillede Ravels musik, lavede sit eget arrangement af den i 1975. I 2008 producerede Andrey Kasparov en forbedret behandling af La valse til klaver med fire hænder, hvor Ravels originale score blev fordelt mere effektivt mellem kunstnerne. Sean Chen indspillede sit eget arrangement på Steinway & Sons-mærket i 2014.

I 2005 blev det transskriberet til Symphonic Wind Ensemble af Don Patterson, for United States Marine Band , og blev indspillet på albummet Symphonic Dances , dirigeret af Michael J. Colburn .

Linos Piano Trio inkluderede en transkription af stykket til klavertrio på deres album Stolen Music fra 2021 .

Ballet

Ida Rubinsteins selskab udførte først La Valse i 1929, koreograferet af Bronislava Nijinska . Meget genoplivet, fx af New York City Ballet , hvis medstifter og grundlæggende koreograf George Balanchine lavede en ballet til La valse i 1951.

Frederick Ashton oprettede også en La valse ballet i 1958 for The Royal Ballet . Under premieren komplimenterede Francis Poulenc Ashton for, hvad han troede var den første vellykkede fortolkning af Ravels intentioner med musikken.

Referencer

Bibliografi

  • Orenstein, Arbie ; Ravel: Mand og musiker (New York: Columbia University Press, 1968)
  • Mawer, Deborah: "The Ballets of Maurice Ravel: Creation and Interpretation" (Aldershot: Ashgate, 2006)

eksterne links