Lady Macbeth - Lady Macbeth

Denne artikel handler om karakteren i Shakespeares Macbeth. For anden anvendelse, se Lady Macbeth (disambiguation) .

Lady Macbeth
Macbeth karakter
Lady Macbeth Cattermole.jpg
Lady Macbeth observerer kong Duncan ( Lady Macbeth af George Cattermole, 1800 -tallet)
Lavet af william Shakespeare
Portrætteret af Sarah Siddons
Charlotte Melmoth
Charlotte Cushman
Helen Faucit
Ellen Terry
Jeanette Nolan
Vivien Leigh
Judith Anderson
Simone Signoret
Vivien Merchant
Francesca Annis
Judi Dench
Glenda Jackson
Angela Bassett
Alex Kingston
Kate Fleetwood
Marion Cotillard
Hannah Taylor-Gordon
Frances McDormand
Saoirse Ronan
Information i universet
Ægtefælle Macbeth

Lady Macbeth er en ledende karakter i William Shakespeares tragedie Macbeth (ca. 1603–1607). Som hustru til stykkets tragiske helt, Macbeth (en skotsk adelsmand), tvinger Lady Macbeth sin mand til at begå regicid , hvorefter hun bliver dronning af Skotland . Efter Macbeth bliver en morderisk tyran, bliver hun drevet til vanvid af skyld over deres forbrydelser og begår selvmord uden for scenen.

Lady Macbeth er en stærk tilstedeværelse i stykket, især i de to første akter. Efter mordet på kong Duncan formindskes hendes rolle i handlingen imidlertid. Hun bliver en uengageret tilskuer til Macbeths planlægning og en nervøs værtinde ved en banket domineret af hendes mands hallucinationer. Hendes søvnvandringsscene i femte akt er et vendepunkt i stykket, og hendes linje "Out, damned spot!" er blevet en sætning, der er kendt for mange talere af det engelske sprog . Rapporten om hendes død sent i femte akt giver inspiration til Macbeths tale " I morgen og i morgen og i morgen ".

Rollen har tiltrukket utallige bemærkelsesværdige skuespillere gennem århundreder, herunder Sarah Siddons , Charlotte Melmoth , Helen Faucit , Ellen Terry , Jeanette Nolan , Vivien Leigh , Simone Signoret , Vivien Merchant , Glenda Jackson , Francesca Annis , Judith Anderson , Judi Dench , Renee O 'Connor , Helen McCrory , Keeley Hawes , Alex Kingston , Marion Cotillard og Hannah Taylor-Gordon .

Oprindelse

Shakespeares Lady Macbeth syntes at være en sammensat af to personer, der findes i beretningen om kong Duff og i beretningen om kong Duncan i Holinshed's Chronicles : Donwalds nagende, morderiske kone i beretningen om kong Duff og Macbeths ambitiøse kone, Gruoch of Scotland , i beretningen om kong Duncan. I beretningen om kong Duff lider en af ​​hans kaptajner, Donwald, sine slægtninges død efter kongens ordre. Donwald overvejer derefter regicid ved "sin kones indstilling", der "viste ham de midler, hvormed han hurtigst ville opnå det." Donwald afskyr en sådan handling, men holder ud ved sin kones nag. Efter at have påført kongens tjenere mad og drikke og ladet dem falde i søvn, indrømmede parret deres forbundne på kongens værelse, hvor de derefter begår regicid. Mordet på Duff har sin motivation i hævn frem for ambitioner.

I Holinshed's beretning om kong Duncan er diskussionen om Lady Macbeth begrænset til en enkelt sætning:

Også ordene fra de tre underlige søstre (som du før har hørt om) opmuntrede ham meget hertil; men især hans kone lå ømt på ham for at prøve det, da hun var meget ambitiøs og brændte af et uudslukkeligt ønske om at bære navnet på en dronning.

Rolle i stykket

Ellen Terry som Lady Macbeth af John Singer Sargent , 1889.

Lady Macbeth får sin første optræden sent i scene fem af første akt, da hun i et brev fra sin mand får at vide, at tre hekse har profeteret hans fremtid som konge. Da kong Duncan bliver hendes natgæst, griber Lady Macbeth lejligheden til at udføre sit mord. Da hun var klar over, at hendes mands temperament er "for fuld af menneskelig venlighedens mælk" til at begå et mord, plotter hun detaljerne om mordet; derefter modvirker hendes mands argumenter og minder ham om, at han først har bragt sagen, forklejner hun hans mod og mandighed og til sidst vinder ham til hendes design.

Kongen går på pension efter en nat med fest. Lady Macbeth lægemiddel sine ledsagere og lægger dolk klar til forbrydelsen. Macbeth dræber den sovende konge, mens Lady Macbeth venter i nærheden. Når han bringer dolkene fra kongens værelse, beordrer Lady Macbeth ham til at returnere dem til gerningsstedet. Han nægter. Hun bærer dolkene ind i rummet og smører de dopede ledsagere med blod. Parret går på pension for at vaske deres hænder.

Efter mordet på kong Duncan formindskes Lady Macbeths rolle i handlingen. Da Duncans sønner flygter fra jorden i frygt for deres eget liv, udnævnes Macbeth til konge. Uden at rådføre sig med sin dronning planlægger Macbeth andre mord for at sikre sin trone, og ved en kongelig banket er dronningen tvunget til at afskedige sine gæster, når Macbeth hallucinerer.

Når Macbeth beordrer Macduff , en Thane, der gør oprør mod hans styre, til at blive dræbt, lykkes det for hans snigmordere kun at dræbe sin kone og børn. Lady Macbeth er forfærdet og plaget af skyldfølelse, som driver hende til vanvid; i hendes sidste optræden går hun i dyb pine og hallucinerer, at hendes hænder er plettet med blodet fra Duncan og Macduffs familie og skrubber rasende i et forgæves forsøg på at "rense" dem. Hun dør uden for scenen, idet selvmord blev foreslået som årsag, da Malcolm erklærede, at hun døde af "selv og voldelige hænder".

I First Folio, den eneste kilde til stykket, bliver hun aldrig omtalt som Lady Macbeth, men forskelligt som "Macbeths kone", "Macbeths dame" eller bare "dame".

Søvnvandrende scene

Hovedartikel: Sleepwalking scene (Macbeth)
The Sleepwalking Lady Macbeth af Johann Heinrich Füssli , slutningen af ​​1700 -tallet. ( Musée du Louvre )

Sleepwalking -scenen er en af ​​de mere berømte scener fra Macbeth og faktisk i hele Shakespeare. Det har ingen modpart i Holinshed's Chronicles, Shakespeares kildemateriale til stykket, men er udelukkende hans opfindelse.

AC Bradley bemærker, at med undtagelse af de få afsluttende linjer er scenen helt i prosa, med Lady Macbeth som den eneste hovedperson i Shakespeare -tragedien, der sidste gang optrådte "nægtet versets værdighed." Ifølge Bradley tildelte Shakespeare generelt prosa til tegn, der udviste unormale sindstilstande eller unormale tilstande som somnambulisme , idet den regelmæssige versrytme var upassende for tegn, der havde mistet deres balance i sindet eller udsat for billeder eller indtryk uden rationel forbindelse. Lady Macbeths erindringer - blodet på hendes hånd, urets slag, hendes mands modvilje - frembringes fra hendes uordnede sind i tilfældig rækkefølge, med hvert billede, der forstærker hendes kvaler. For Bradley synes Lady Macbeths "korte toneløse sætninger sandhedens eneste stemme" med den lette og enkle konstruktion af karakterens diktion, der udtrykker en "øde elendighed".

Analyser af rollen

Lady Macbeth som anti-mor

Stephanie Chamberlain i sin artikel "Fantasizing Infanticide: Lady Macbeth and the Murder Mother in Early Modern England" hævder, at selvom Lady Macbeth vil have magt, er hendes magt "betinget af barsel", som var en "konfliktstatus i det tidlige moderne England." Chamberlain argumenterer for, at de negative billeder af Lady Macbeth som en moderfigur, f.eks. Når hun diskuterer hendes evne til at "stikke hjernen" af barnet, der suger hendes bryst, afspejler kontroverser vedrørende billedet af moderskab i det tidlige moderne England. I det tidlige moderne England blev mødre ofte anklaget for at såre de mennesker, der blev lagt i deres hænder. Lady Macbeth personificerer derefter alle mødre i det tidlige moderne England, der blev fordømt for Lady Macbeths fantasi om barnemord . Lady Macbeths fantasi, hævder Chamberlain, kæmper ikke for at være mand, men kæmper snarere med fordømmelsen af ​​at være en dårlig mor, der var almindelig i løbet af den tid.

Et tryk af Lady Macbeth fra fru Anna Jamesons analyse fra 1832 af Shakespeares heltinder, kvinders karakteristika .

Jenijoy La Belle har en lidt anden opfattelse i sin artikel, "A Strange Infirmity: Lady Macbeth's Amenorrhea ." La Belle udtaler, at Lady Macbeth ikke kun ønsker et skridt væk fra kvindelighed; hun beder ånderne om at eliminere de grundlæggende biologiske egenskaber ved kvindelighed. Den vigtigste biologiske egenskab, som La Belle fokuserer på, er menstruation . La Belle argumenterer for, at ved at bede om at være "ukøn [ed]" og råbe til ånder om at "gøre tykt [hendes] blod / Stop op for adgang og passage til anger", beder Lady Macbeth om, at hendes menstruationscyklus stopper. Ved at få sin menstruationscyklus til at stoppe håber Lady Macbeth at stoppe enhver følelse af følsomhed og omsorg, der er forbundet med kvinder. Hun håber at blive som en mand for at stoppe enhver følelse af anger over regicidet. La Belle fremmer sit argument ved at forbinde stoppet af menstruationscyklussen med de vedholdende barnemordsmotiver i stykket. La Belle giver eksempler på "den kvalt babe", hvis finger kastes i heksernes gryde (4.1.30); Macduffs babyer, der er "vildt slagtede" (4.3.235); og den ammende baby med udbenet tandkød, hvis hjerne Lady Macbeth ville springe ud (1.7.57–58) for at argumentere for, at Lady Macbeth repræsenterer den ultimative anti-mor: ikke bare ville hun smadre i en babys hjerner, men hun ville gå endnu længere for at stoppe hendes formering helt og holdent.

Lady Macbeth som heks

Nogle litteraturkritikere og historikere hævder, at Lady Macbeth ikke blot repræsenterer en anti-moder-figur generelt, hun også legemliggør en bestemt type anti-mor: heksen. Moderne kritiker Joanna Levin definerer en heks som en kvinde, der bukker under for satanisk kraft, begær efter djævelen, og som enten af ​​denne grund eller ønsket om at opnå overnaturlige kræfter påkalder (onde) ånder. Levin refererer til Marianne Hester 's Uanstændigt Kvinder og Wicked Witches: A Study of mandlig dominans, hvor Hester artikulerer en feministisk fortolkning af heksen som en handlekraftig kvinde. Levin opsummerer påstanden fra feministiske historikere som Hester: heksen skal være en skikkelse, der fejres for hendes manglende overensstemmelse, trods og generelle følelse af empowerment; hekse udfordrede patriarkalske autoritet og hierarki, specifikt "truende hegemoniske køn/kønssystemer." Denne opfattelse forbinder hekseri - og i forlængelse heraf, Lady Macbeth - ikke med skurkskab og ondskab, men med heltemod.

Litteraturforsker Jenijoy La Belle vurderer Lady Macbeths kvindelighed og seksualitet, når det gælder både moderskab og heksen. Det faktum, at hun fremkalder ånder, ligner hende med en heks, og selve handlingen etablerer en lighed på den måde, at både Lady Macbeth og de underlige søstre fra stykket "bruger sprogets metaforiske kræfter til at påkalde åndelige kræfter, som igen vil påvirke fysiske begivenheder - i det ene tilfælde statens virke, i det andet arbejdet i en kvindes krop. " Ligesom heksene bestræber Lady Macbeth sig på at gøre sig selv til et instrument til at skabe fremtiden.

Hun viser sig som en trodsig, bemyndiget ikke -konformist og en eksplicit trussel mod et patriarkalt styringssystem, idet hun ved at udfordre hans maskulinitet manipulerer Macbeth til at myrde kong Duncan. På trods af at hun kalder ham en kujon, forbliver Macbeth tilbageholdende, indtil hun spørger: "Hvilket dyr var det ikke, der fik dig til at bryde denne virksomhed for mig? / Når du tør gøre det, så var du en mand; / Og for at være mere end hvad du var, ville du / være så meget mere manden. " Således håndhæver Lady Macbeth en maskulin magtopfattelse, men først efter at have påstået at være kønnet eller defeminiseret.

Performance historie

John Rice, en drengeskuespiller med King's Men, kan have spillet Lady Macbeth i en forestilling af, hvad der sandsynligvis var Shakespeares tragedie i Globe Theatre den 20. april 1611. Forestillingen blev vidne til og beskrevet af Simon Forman i sit manuskript The Book of Plays og noter heraf pr. Formans for fælles politik . Hans beretning fastslår imidlertid ikke, om stykket var Shakespeares Macbeth eller et værk om det samme emne af en anden dramatiker. Rollen kan have været ud over talenterne for en drengeskuespiller og kan have været spillet af en mand i tidlige forestillinger.

I midten af ​​1700-tallet spillede Hannah Pritchard Lady Macbeth over for David Garricks Macbeth. Hun var, med Thomas Davies 'ord, "ufølsom over for ansvarsfølelse og ubøjelig bøjet på grusomhed."

Sarah Siddons i søvnvandringsscenen

Sarah Siddons medvirkede i John Philip Kembles produktion fra 1794 på Theatre Royal, Drury Lane og tilbød et psykologisk indviklet portræt af Lady Macbeth i traditionen med Hannah Pritchard. Siddons blev især rost for at flytte publikum i søvnvandringsscenen med sin skildring af en sjæl i dyb pine. Siddons og Kemble fremmer den opfattelse, der blev fastlagt af Pritchard og Garrick, at karakteren var essensen af ​​Shakespeare -drama.

William Hazlitt kommenterede Siddons 'præstationer:

Når vi taler om Lady Macbeths karakter, burde vi ikke gå uden om fru Siddons måde at handle den rolle på. Vi kan ikke forestille os noget større. Det var noget over naturen. Det virkede næsten som om et væsen af ​​en overlegen orden var faldet fra en højere sfære til ærefrygt for verden med majestæt i hendes udseende. Kraften sad på hendes pande, lidenskaben kom fra hendes bryst som fra en helligdom; hun var en tragedie personificeret. Da hun kom ind i sovescenen, var hendes øjne åbne, men deres sans var lukket. Hun var som en forvirret og bevidstløs om, hvad hun gjorde. Hendes læber bevægede sig ufrivilligt - alle hendes bevægelser var ufrivillige og mekaniske. Hun gled på og af scenen som en fremtoning. At have set hende i den karakter var en begivenhed i alles liv, ikke at glemme.

Helen Faucit blev kritiseret af Henry Morley, professor i engelsk litteratur ved University College, London , der syntes skuespilleren "for demonstrativ og støjende" i scenerne før Duncans mord med "Come, you spirit" -talen "simpelthen sprøjtede" og dens lukker "Hold! Hold!" råbte på en "mest himmelsk måde". I talen "I has given suck" troede han, at Faucit "hældte" talen ud på en måde, der mindede om "skældet ved døren til en gin-shop". Faucit, mente han, var "for i det væsentlige feminin, for udelukkende begavet med kunsten at udtrykke alt, hvad der er smukkest og yndefuldst i kvindeligheden, til at lykkes med at inspirere til noget som ærefrygt og terror." Han syntes, at hendes talenter var mere kendetegnende for den anden fase af karakteren, og fandt hende "beundringsværdig god" i banketscenen. Hendes søvnvandringsscene blev imidlertid beskrevet som at have "luften fra en alt for velstuderet dramatisk recitation."

Fotografi af Ellen Terry som Lady Macbeth, en produktion fra 1888

I 1884 på Gaiety Theatre , Sarah Bernhardt udførte søvne scene barfodet og klædt i en klamrer natkjole, og, i 1888, en kritiker bemærkede Ellen Terry var "det stormfulde dominerende kvinde af det ellevte århundrede udstyret med den lunefulde følelsesmæssige subtilitet af det nittende århundrede."

I 1915 og 1918 spillede Sybil Thorndike rollen på Old Vic og derefter på Prinsens Teater i 1926. Flora Robson spillede rollen i Tyrone Guthries Old Vic -produktion i 1934. I 1955 spillede Vivien Leigh Lady Macbeth overfor Laurence Olivier kl. den Shakespeare Memorial Theatre i Stratford-upon-Avon . I 1977 på The Other Place i Stratford spillede Judi Dench og Ian McKellen den berygtede mand og kone i Trevor Nunn 's produktion. Andre bemærkelsesværdige Lady Macbeths i slutningen af ​​det 20. århundrede omfattede Judith Anderson , Pamela Brown , Diana Wynyard , Simone Signoret , Vivien Merchant , Jane Lapotaire , Helen Mirren og Janet Suzman .

Jeanette Nolan i banketscenen fra Orson Welles ' Macbeth (1948)

Jeanette Nolan udførte rollen i Orson Welles ' filmatisering fra 1948 og blev kritiseret af Bosley Crowther i New York Times den 28. december 1950: "Lady Macbeth fra Jeanette Nolan er en popøjne og forfærdet dame, hvis beslutsomhed er lige så vag som højdepunkterne i hendes ansigt. På samme måde er hendes indflydelse på Macbeth, mens den flygtigt blev foreslået i et par stramme linjer og ætset i et par varme omfavnelser, ikke udviklet tilstrækkeligt. Lidenskaben og plagelsen i konflikten mellem disse to, der ligger i stykket er blevet temmelig alvorligt negligeret i denne afkortede gengivelse. " Michael Costello fra Allmovie har beskrevet hendes optræden som "ujævn" og har også udtalt, "Hendes unikke Lady Macbeth er enten en udstilling af ranglandskabs -tygning eller en forestilling af spændende Kabuki -lignende stilisering."

I 2009 udgav Pegasus Books The Tragedy of Macbeth Part II , et stykke af den amerikanske forfatter og dramatiker Noah Lukeman , der forsøgte at tilbyde en efterfølger til Macbeth og løse de mange løse ender, især Lady Macbeths henvisning til, at hun havde fået et barn ( hvilket hun historisk set gjorde - fra et tidligere ægteskab efter at have giftet sig igen med Macbeth efter at være blevet enke.) Skrevet i blanke vers blev stykket udgivet til kritisk anerkendelse.

I 2010 blev Gloria Carreños teaterstykke "A Season Before The Tragedy of Macbeth" produceret af britiske Touring Shakespeare og modtog kritikernes ros for "dets fantastiske sprogforståelse". Det blev betragtet som "en bedrift" og et must-see for fans af Shakespeare. Dramatikeren Gloria Carreño beskriver begivenheder fra mordet på "Lord Gillecomgain", Gruoch Macduffs første mand, til det skæbnesvangre brev i første akt i Shakespeares tragedie.

Alex Kingston medvirkede som Lady Macbeth overfor Kenneth Branagh i hans og Rob Ashfords tilpasning af Macbeth . Stykket blev først opført på Manchester Festival i 2013 og derefter overført til New York for et begrænset engagement i 2014.

Marion Cotillard spillede tegnet i Justin Kurzel 's 2015 filmatisering overfor Michael Fassbender .

I populærkulturen

Gabriel von Max 'skildring af Lady Macbeth.
  • Under den tidligere amerikanske præsident Bill Clintons kampagne i 1992 for det amerikanske præsidentskab, Daniel Wattenbergs artikel i The American Spectator i august 1992 "The Lady Macbeth of Little Rock", og nogle tyve andre artikler i større publikationer trak sammenligninger mellem hans kone og Lady Macbeth satte spørgsmålstegn ved Hillary Clintons ideologiske og etiske rekord i sammenligning med Shakespeares berømte karakter og foreslog paralleller.
  • The Simpsons ' tyvende episode af sin tyvende sæson , ' Fire Great Kvinder og en Manicure er' løst baseret på Macbeth . I tredje akt i afsnittet inkarnerer Marge Lady Macbeth, en ambitiøs kone, der er frustreret over alt omkring hende. Hun skal ikke kun rense de kostumer, der bæres af andre skuespillere, men er også frustreret over, at Homer ikke har nogen interesse i at auditionere til hovedroller og hellere vil spille et træ. Hun overbeviser ham om at dræbe Sideshow Mel, og han gør det for at påtage sig hovedrollen som Macbeth. Da Marge finder ud af, at ingen bekymrer sig om Homers mangel på skuespilsevner over Hibberts og dem uden linjer, tvinger hun ham til at slå alle andre ihjel, indtil han er den eneste skuespiller tilbage. De vrede ånder besøger hende den nat, og hun forsøger at lægge skylden på Homer. De nægter at tro Marge og påpeger, at de vidste, at han selv var et offer i hendes afskyelige ambitioner. De vrede ånder hævner sig ved hende ved at dræbe hende i et skrækinduceret hjerteanfald. Selvom Homer giver Marges spøgelse en lovende forestilling, frustrerer han hende til sidst mere ved at dræbe sig selv, så han ikke behøver at prøve på flere Shakespeare -skuespil. Dette tvinger Marge til at lære sin lektion på den hårde måde, når hun skal tilbringe evigheden med en doven og glad Homer.
  • I 2008 udgav Three Rivers Press Lady Macbeth af Susan Fraser King . Romanen er original fiktion, baseret på kildemateriale vedrørende Lady Macbeths periode og person.
  • Julia Gillard blev sammenlignet med Lady Macbeth, efter at hun fortrængte Kevin Rudd som Australiens premierminister i juni 2010. De oftest anførte paralleller mellem Gillard og Lady Macbeth var, at Gillard var en rødhåret og 'bevidst ufrugtbar' kvinde, mens selve begivenheden skete sent på aftenen, ligesom kong Duncans mord. Derudover efterfulgte gerningsmanden offeret, Julia Gillard blev premierminister efter at have "dræbt" Kevin Rudds karriere, mens Macbeths blev udråbt til konge og dronning efter kong Duncans død. Yderligere paralleller til stykket Macbeth , mere bredt, omfatter det faktum, at Gillard blev stemplet som en heks, var modtageren af kvindehatende holdninger og Gillards erklæring til senator Kim Carr om , at Labour -regeringen sovende vandrede for at besejre .

Se også

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links