Laurette Taylor - Laurette Taylor

Laurette Taylor
Laurette Taylor
	Laurette Taylor ca. 1918
Født	Loretta Helen Cooney ; 1. april 1883 ; New York City, USA
Døde	7. december 1946 (63 år) ; New York City, USA
Beskæftigelse	Skuespillerinde
År aktive	1912–1946
Ægtefælle (r)	Charles A. Taylor ; ( m. 1901 ; div. 1910) ; J. Hartley Manners ; ( m. 1912, død 1928)
Børn	2 inklusive Dwight Oliver Taylor

Laurette Taylor (født Loretta Helen Cooney ; 1. april 1883 - 7. december 1946) var en amerikansk scene- og stumfilmstjerne, der er særligt kendt for at stamme fra rollen som Amanda Wingfield i den første produktion af Tennessee Williams 'stykke The Glass Menagerie .

Personlige liv

Taylor blev født som Loretta Helen Cooney i New York City den 1. april 1883 af irsk arv til James og Elizabeth (født Dorsey) Cooney. Hun havde en yngre søster, Elizabeth. Hun giftede sig med sin første mand, Charles Alonzo Taylor (født 20. januar 1864, South Hadley, Massachusetts - død 21. marts 1942, Glendale, Californien), den 1. maj 1901, 18 år gammel. Han var næsten to årtier gammel. De havde to børn, Dwight Oliver Taylor (1. januar 1903 - 31. december 1986) og Marguerite Courtney (13. august 1904 - 8. februar 1995), men blev skilt omkring 1910.

Den 22. december 1912 giftede hun sig med den britiskfødte dramatiker J. Hartley Manners , der skrev stykket Peg o 'My Heart , et vellykket stykke og en varig personlig triumf for Taylor, der turnerede i det udbredt i hele landet. Stykkets succes inspirerede en 1922-filmversion med Taylor i hovedrollen og instrueret af King Vidor . Et seks-hjuls-tryk af filmen overlever i filmafdelingen på Library of Congress . Ægteskabet var vellykket, og Taylor forblev gift med Manners indtil sin død i 1928. Ifølge loven mistede Taylor sit amerikanske statsborgerskab ved at gifte sig med en fremmed statsborger. En enke, Taylor genvundet ved naturalisering, den 11. september 1930, sit amerikanske statsborgerskab (cert # 3234876). Hendes andragende bemærker hende "ikke at have erhvervet nogen anden nationalitet ved bekræftende handling".

Scenearbejde

Taylor og hendes mand J. Hartley Manners omkring 1914–1915

Taylor fik sin debut i Broadway i The Great John Ganton i 1908 og optrådte i andre sceneproduktioner som The Ringmaster , Alias Jimmy Valentine , Seven Sisters , Lola Lola og The Bird of Paradise . Taylor optrådte også i andre produktioner, herunder One Night in Rome , The Wooing of Eve og den specielle produktion, Laurette Taylor i Scenes From Shakespeare . I den sidste produktion udførte hun scener fra Romeo and Juliet , The Merchant of Venice og The Taming of the Shrew .

Ifølge teaterkritikeren Brooks Atkinson fra New York Times var det The Girl in Waiting (1910), der "gjorde hende til en stjerne." Om hendes skuespil skrev han:

Da hun var i slutningen af teenageåret, havde hun skabt en meget individuel handlingsteknik, der var spontan og veltalende; det bestod af variationer i tempo, foreløbige bevægelser, der ikke var fuldstændigt afsluttede, spændende blik, optagelse i hvad andre skuespillere sagde, og selvfølgelig en varm, udtryksfuld stemme, der altid syntes at være rettet direkte til den enkelte teaterdeltager. 'Luminous' var det ord, der hyppigst blev brugt om hendes forestillinger .

Effekten var så tilsyneladende spontan, at nogle tidligt i sin karriere tvivlede på, at hun bevidst handlede, da "hun ikke anvendte nogen af de ritualistiske måder eller ekstravaganser ved den traditionelle skuespil på sin tid."

I 1945 blev Taylor kåret til den bedste skuespillerinde i en afstemning om magasinet Variety .

Hendes største hit var Peg o 'My Heart . Et simpelt køretøj med Askepot-formel skrevet af hende mand Manners til hende, det løb på Broadway fra 20. december 1912 til maj 1914 og indstillede en ny Broadway dramatisk playrekord på 607 forestillinger. Stykket tjente hende og hendes mand omkring 10.000 dollars om ugen, gjorde Taylor til "den mest tilbedte [teater] stjerne i sin tid" og cementerede hendes ry som en dygtig skuespillerinde. Efter at den lukkede på Broadway medvirkede Taylor i London-produktionen, indtil den tyske Zeppelin-bombning lukkede den i 1915.

I 1917 dukkede hun op i Out There , (et andet køretøj skrevet af hende af Manners), der spillede "en uklar Cockney waif", som "ved patriotisme og idealisme" formår at blive en uniformeret Røde Kors sygeplejerske. "Hun lindrede sårede engelske soldaters lidelse ved at tage sig af dem professionelt og ved at charmere dem personligt." En linje fra stykket - "Hvis jeg går, vil du gå?" - blev overskriften på en meget effektiv rekrutteringsplakat for væbnede styrker.

I 1918 medvirkede Taylor i endnu et vellykket Manners-køretøj, Happiness (hun senere gengav rollen i 1924-filmen med samme navn). Ifølge Atkinson var playversionen "en sentimental komedie om en Brooklyn-ærendspige, der lærte en rig kunde hemmeligheden om lykke."

Kort efter turnerede Taylor nationen med en genoplivning af Peg o 'My Heart , der genåbnede på Broadway på Cort Theatre den 14. februar 1921 og løb til yderligere 692 forestillinger.

I 1920'erne var den offentlige smag imidlertid blevet mere sofistikeret. Taylor havde altid medvirket i den slags enkle, formelformede skuespil, der havde glædet middelklassepublikummet før 1. verdenskrig, og hendes popularitet aftog. New York Times teaterkritiker John Corbin skrev, at hun "sandsynligvis havde det største talent, den højeste ånd i vores tid", men at hendes daterede materiale holdt hende tilbage.

I et forsøg på at ændre kurs, skrev Manners derefter et seriøst stykke for hende, National Anthem , et stykke med "høje motiver", som "irettesatte og frasagde sig jazzgenerationen." Det åbnede i 1922 og mislykkede ikke overraskende. Det var sidste gang Taylor optrådte i et stykke af sin mand.

Få af Taylors forestillinger overlever på celluloid.

I 1924 medvirkede Taylor i en filmversion af Happiness , instrueret af King Vidor , der fortalte om eventyret hos en ung shopgirl, "Jenny Wray", som lærer at rigdom ikke nødvendigvis fører til lykke. Medvirkende omfattede Hedda Hopper og Pat O'Malley . Samme år medvirkede Taylor i en anden skærmversion af Manners dramatiske stykke, One Night In Rome , hvor hun spillede de dobbelte roller som hertuginde Mareno / Madame Enigme. Taylor ser ud til at have haft glæde af at lave One Night in Rome, da hun holdt et personligt print af filmen for altid at vise gæsterne derhjemme og køre den igen og igen. Taylors ven Noël Coward tilbragte en weekend hjemme hos hende. Han blev inspireret af dette besøg for på bare tre dage at skrive sin komedie om manerer Hay Fever (1925).

Stykket, en komisk dissektion af en familie, hvis teatralske overdrivelser driver deres intetanende besøgende til distraktion, var et stort hit fra øjeblikket af debut den 6. august 1925. Det forårsagede også en alvorlig og permanent kløft i venskabet mellem Taylor og Coward. Hun led af alvorlig alkoholisme i mange år, en tilstand, der stærkt begrænsede hendes optrædener fra slutningen af 1920'erne gennem hele sin karriere. I 1938 ledede hun rollebesætningen i en genoplivning af Outward Bound og dukkede ikke op igen, før hun gik op igen i Williams ' The Glass Menagerie i 1944; hendes optræden modtog næsten enstemmigt voldsomme anmeldelser og vandt hende New York Drama Critics Award for sæsonens bedste skuespillerinde.

Film

Peg o 'My Heart (1923)

Taylor planlagde at lave sin filmdebut i Peg o 'My Heart , men filmversionen af hitstykket blev eftertragtet af næsten alle skærmskuespillerinder, herunder Mary Pickford , der fremsatte et tilbud betydeligt ud over det højeste beløb, der nogensinde er betalt for billedet. rettigheder til et skuespil eller en historie. Rettighederne til filmen blev eftertragtet på grund af produktionens etablerede popularitet. Næsten enhver skuespillerinde i den berømte rolle ville være sikret en rungende succes, men Taylor klamrede sig dog hårdt til filmrettighederne til eget brug, hvis hun nogensinde forpligtede sig til at optræde i en film. Det tog mange år, før stykket blev filmet og frigivet. Kong Vidor huskede i sin selvbiografi, A Tree Is A Tree :

”Jeg landede snart et job i det gamle Metro-studie på Romaine Street - opgaven: at lede Laurette Taylor i Peg O 'My Heart . Selvom jeg aldrig havde set Miss Taylor, bar hendes navn det med en vis magi i mine unge ører. "

Stykket blev udvidet betydeligt til filmversionen, og den endelige produktion blev en øjeblikkelig succes hos publikum. Taylor fortsatte med at lave en ny tilpasning af en af hendes scenesucceser, Happiness , og derefter en tredje og sidste film til MGM, One Night in Rome .

Hun optrådte aldrig i en anden film, selvom David O. Selznick inviterede hende til at filme en lydtest for en rolle i hans film The Young in Heart fra 1938 , som Taylor gjorde, men hun afviste rollen, og skuespillerinden Minnie Dupree blev kastet. (Lydfilmtesten findes og er blevet vist på TV fra tid til anden). Under forberedelsen af interviews til, hvad der blev Broadway: The Golden Age , fortsatte Rick McKay med at spørge hver person "Hvem påvirkede dig mest" og igen og igen blev Laurette Taylors navn nævnt. McKay endte med at afsætte en hel sektion til Taylor, og den inkluderer en sektion om hendes skærmtest fra 1938.

Tilgang til skuespil

Taylor skrev et essay om skuespil med titlen "The Quality Most Needed", som blev inkluderet i nogle af de tidlige udgaver af teksten Actors on Acting . I det funderer Taylor på vigtigheden af fantasi i forhold til fysisk skønhed for skuespilleren, der virkelig ønsker at skabe kunst. Hun kritiserer skarpt forestillinger, hvor man kan "se skuespillet", og advarer mod at være for meget opmærksom på skuespiltraditionerne og siger det "kramper kreativt instinkt". For Taylor vil den fantasifulde skuespillerinde efterlade dig en følelse af, at du kan forestille dig hendes karakters opførsel "[i] enhver position bortset fra de situationer, der er involveret i stykket." Taylor bifaldt den fantasifulde skuespillerinde, der "bygger et billede ved hjælp af hele sit hjerte og sjæl og hjerne", ikke til publikum, men til sig selv.

Død

Taylor døde af koronar trombose den 7. december 1946 i en alder af 63 år. Hendes aske blev begravet på Woodlawn Cemetery i Bronx , New York City.

Eftermæle

Tennessee Williams skrev efter Taylors død hyldest til "hjertets store varme" og sagde: "Der var en udstråling omkring hendes kunst, som jeg kun kan sammenligne med de største poesilinjer, og som gav mig det samme chok af åbenbaring som om luften omkring os et øjeblik var blevet brudt igennem af lys fra et klart rum uden for os. "

I 1960 lukkede stykket Laurette , med Judy Holliday i hovedrollen og instrueret af José Quintero , ud af byen i Philadelphia på grund af Holliday's kamp med brystkræft. I årevis forsøgte filmregissør George Cukor uden held at lancere en filmversion af Taylors liv. I 1963 åbnede en musikalsk tilpasning af Laurette på Broadway. Musicalen med titlen Jennie spillede Mary Martin i hovedrollen. Dens bog, af Arnold Schulman , krediteres for at være blevet foreslået af Marguerite Courtneys Laurette , og dens score var af Howard Dietz og Arthur Schwartz . Det løb kun til 82 forestillinger og modtog middelmådige anmeldelser. Et akter, Opening Night , dukkede kort op uden for Broadway i oktober 1963. Peggy Wood portrætterede Fanny Ellis, en engang berømt stjerne, der forbereder sig på en forestilling i sit påklædningsværelse. Mange troede, at Fanny faktisk var Taylor. Wood dukkede op med Ruth Gates. Stykket løb kun 47 forestillinger.

I 2004-dokumentaren Broadway: The Golden Age, af legenderne, der var der , citerede adskillige Broadway- veteraner Taylors præstation i Glass Menagerie og Outward Bound som de mest mindeværdige sceneoptræden, de nogensinde havde set. Et sjældent lydfilmklip af Taylor i en screen test lavet til David O. Selznicks studie er inkluderet i dokumentaren. Testen for en rolle i filmen The Young in Heart opfyldte angiveligt ikke godkendelsen fra studieledere.

Arkiv

Ifølge hendes datter, Marguerite Courtney, ødelagde Laurette alle pressebøger, breve, programmer, fotografialbum og andre memorabilia forbundet med hendes liv med J. Hartley Manners efter hans død i 1928. I 1995 og 2009 placerede familien resten af hendes papirer på Harry Ransom Center . Arkivet inkluderer korrespondance, personlige fotografier og teaterfotografier, fotoalbum, lydoptagelser, presseanmeldelser, artikler og juridiske dokumenter samt andre skrifter. Andetsteds i Ransom Center's besiddelser er Taylors skærmtest for David O. Selznick og omfattende samlinger relateret til Tennessee Williams.

Bemærkelsesværdige fans

Skuespiller / lærer Uta Hagens meget anerkendte skuespiltekst fra 1991 En udfordring for skuespilleren beskriver Taylor som hendes "idol" og "en inspiration" og ser hende som det ultimative eksempel på en skuespiller, der arbejder indefra og ud. Hagen roste Taylor for at sige, at hendes identifikation med en karakter ikke var fuldstændig, før hun var "iført underbukser af karakteren". Hagens beskrivelse af Taylors skuespil var, at hun subjektivt udviklede sine handlinger og ord, som "altid sprang fra hende som for første gang".
Skuespiller Charles Durning beskrev at se Taylors skuespil: "Jeg troede, de trak hende væk fra gaden. Hun var ... så naturlig".
Skuespiller Martin Landau sagde, at Taylor "var næsten som om denne kvinde havde fundet vej ind i teatret gennem scenedøren og var slags vandrende rundt i køkkenet".
New York Theatre Guild skuespillerinde Peg Entwistle (også kaldet "Hollywood Sign Girl") var en fan fra en alder af 13 år, da hun først havde set Taylor i 1921 på Broadway i genoplivningen af Peg O 'My Heart . Entwistle var så påvirket af Taylors præstation, at hun skiftede navn fra Millicent til "Peg" resten af sit liv. År senere, i 1932, spillede Entwistle sammen med Taylor på Broadway i James Barrie 's komedie Alice Sit-by-the-Fire .

Referencer

Yderligere læsning

Brenon, Harold. "Skal de have temperament?" Motion Picture Magazine , februar 1926.
Courtney, Marguerite. Laurette . New York: Atheneum, 1968.
Carroll, Gardiner. "Hvorfor Jane Cowl undgår skærmen, Norma Talmadge undgår scenen, Laurette Taylor vises på begge". Fotoplay juli 1924, s. 72–73.
Dowd, Nancy og David Shepard. Metuchen. Kong Vidor . New Jersey: The Directors Guild of America; London: The Scarecrow Press, 1988. ISBN 9780810821613 .
Jackson, Kenneth T. The Encyclopedia of New York City . New York Historical Society; Yale University Press; 1995. s. 1155.
"Laurette Taylor en glæde i tilpasning af hendes scenesucces", Film Daily . 17. december 1922.

Languages

In other projects