Le Tombeau de Couperin -Le Tombeau de Couperin

Omslag til den første trykte udgave designet af Ravel selv

Le Tombeau de Couperin er en suite for soloklaver af Maurice Ravel , komponeret mellem 1914 og 1917. Værket er i seks satser baseret på dem fra en traditionel baroksuite . Hver bevægelse er dedikeret til erindringen om en ven af ​​komponisten (eller i et tilfælde to brødre), der var død under kampene i første verdenskrig . Ravel producerede også en orkesterudgave af værket i 1919, selvom dette udelod to af de originale satser.

Oversigt

Ordet tombeau i titlen er et musikalsk udtryk populært fra 1600 -tallet, hvilket betyder "et stykke skrevet som et mindesmærke". Den specifikke Couperin, blandt en familie kendt som musikere i omkring to århundreder, som Ravel havde til hensigt at fremkalde, menes at være François Couperin "den Store" (1668–1733). Ravel udtalte, at hans hensigt var mere generelt at hylde følsomheden i den barokke franske keyboard -suite , ikke nødvendigvis at efterligne eller hylde Couperin selv især. Dette afspejles i værkets struktur, der efterligner en barok dansesuite.

Som en forberedende øvelse havde Ravel transskriberet en forlane (en italiensk folkedans) fra den fjerde suite af Couperin's Concerts royaux , og dette stykke påberåber sig Ravel's Forlane strukturelt. De andre bevægelser er på samme måde baseret på barokke former, hvor Toccata har form af en perpetuum -mobil, der minder om Alessandro Scarlatti . Ravel genopliver også barokpraksis gennem sin særprægede brug af ornamentik og modal harmoni. Neoklassicisme skinner også igennem med Ravels tydeligt kromatiske melodi fra det tyvende århundrede og pikante harmonier, især i den dissonante Forlane.

Le Tombeau de Couperin blev skrevet efter Ravels mors død i 1917 og af venner i første verdenskrig og er et let og til tider reflekterende værk frem for et dystert, som Ravel forklarede som reaktion på kritik og sagde: "De døde er trist nok, i deres evige stilhed. "

Den første opførelse af den originale klaverversion blev givet den 11. april 1919 af Marguerite Long i Salle Gaveau i Paris . Long var enke efter Joseph de Marliave , til hvem værket sidste sats, Toccata, er dedikeret.

Sammensætning

Bevægelserne er som følger:

jeg
Præludere Vif
12
16
prikket kvartnote. = 92
E -moll til minde om premierløjtnant Jacques Charlot (transskribent af Ma mère l'oye for klaversolo)
II
Fuga Allegro moderato
4
4
kvartnote = 84
E -moll til minde om andenløjtnant Jean Cruppi (til hvis mor, Louise Cruppi , Ravel også havde dedikeret L'heure espagnole )
III
Forlane Allegretto
6
8
prikket kvartnote. = 96
E -moll til minde om premierløjtnant Gabriel Deluc  [ fr ] (en baskisk maler fra Saint-Jean-de-Luz )
IV
Rigaudon Assez vif
2
4
kvartnote = 120
C -dur til minde om Pierre og Pascal Gaudin (to brødre og barndomsvenner til Ravel, dræbt af den samme skal i november 1914)
V
Menuet Allegro moderato
3
4
kvartnote = 92
G -dur til minde om Jean Dreyfus  [ nl ] (i hvis hjem Ravel kom sig efter han blev demobiliseret)
VI
Toccata Vif
2
4
kvartnote = 144
E -moll, der slutter i E -dur
til minde om kaptajn Joseph de Marliave (musikolog og ægtemand til Marguerite Long )

Orkestrationer og transskriptioner

Huset i Lyons-la-Forêt, hvor Ravel komponerede Le Tombeau de Couperin

I 1919 orkestrerede Ravel fire satser af værket (Prélude, Forlane, Menuet og Rigaudon); denne version blev premiere i februar 1920 af Rhené-Baton og Pasdeloup Orchestra , og har været et af hans mere populære værker. Orkesterudgaven præciserer suiteens harmoniske sprog og bringer skarphed til dens klassiske dansrytmer. Oboen fremtræder fremtrædende ved at tage melodien i Prélude og Menuet, såvel som for den pastorale C-moll-sektion i Rigaudon, hvor den ledsages af guitarlignende pizzicati.

Den orkestrerede version er scoret for to fløjter (en fordobling piccolo ), to oboer (en fordobling cor anglais ), to klarinetter , to fagoner , to horn , trompet , harpe og strygere .

Kun få år efter Ravels egen orkestrering producerede Lucien Garban (der arbejdede under pseudonymet Roger Branga) en version af stykket til 'lille orkester' med en klaver-dirigent, bestående af Prélude, Menuet og Rigaudon. Han havde tidligere transskriberet den fulde suite for klaver med fire hænder i 1919.

Flere andre komponister har siden skabt orkestrationer af de to satser, som Ravel udelod, fugaen og Toccata. David Diamond orkestrerede anden sats Fuga, mens den ungarske pianist og dirigent Zoltán Kocsis producerede sin egen version af både Fugaen og Toccata. Men her går Toccata, scoret for et meget stort orkester, langt ud over grænserne for Ravels eget, lille orkester, og fugaen er kun indstillet på blæsere. En anden instrumentering af Fugue og Toccata af pianisten Michael Round blev indspillet af Vladimir Ashkenazy (Exton, 2003): partituret udgives (som to separate titler, 'Fugue' og 'Toccata') af Edwin F. Kalmus . Round's version af Toccata tilføjer percussion, der kræver op til fem spillere. Kalmus udelad perkussionsdelene fra den offentliggjorte partitur for nøjagtigt at matche orkestrationen i resten af ​​pakken, men disse dele er tilgængelige separat, direkte fra orkestratoren. I 2013 orkestrerede den britiske komponist Kenneth Hesketh Fugaen og Toccata for den nøjagtige orkestrering af den originale firesatsede orkestsuite. Den første forestilling blev givet af Goettingen Symphony Orchestra dirigeret af Christoph-Mathias Mueller . Partiturerne er tilgængelige fra Schott Music, London.

Fire bevægelser (Prélude, Fugue, Menuet, og Rigaudon) er blevet arrangeret for blæserkvintet American horn spiller Mason Jones (1919-2009). Den danske komponist Hans Abrahamsen har også transskriberet fire satser til blæserkvintet, og endvidere har den amerikanske komponist Gunther Schuller lavet et blæserkvintetarrangement.

I 2013 arrangerede Trevor P. Wagler orkesterversionen af ​​fire satser (Prélude, Forlane, Menuet og Rigaudon) ned til en kvintet (ob/cl/vn/vcl/pft), der havde premiere på Wilfrid Laurier University .

De fire orkestrale bevægelser (Prélude, Fugue, Menuet og Rigaudon) blev arrangeret af Elena González Arias (Adliswil: Ed.Kunzelmann, 2014) for obo og klaver i 2014.

Referencer

eksterne links