Leonidas ved Thermopylae - Leonidas at Thermopylae

Leonidas ved Thermopylae
Leónidas en las Termópilas, af Jacques-Louis David.jpg
Kunstner Jacques-Louis David
År 1814
Medium olie på lærred
Dimensioner 395 cm × 531 cm (12,96 fod × 17,42 fod)
Beliggenhed Louvre

Leonidas at Thermopylae er et olie-på-lærred maleri af den franske kunstner Jacques-Louis David . Arbejdet hænger i øjeblikket i Louvre i Paris, Frankrig . David afsluttede det massive arbejde (3,95 m × 5,31 m) 15 år efter, at han begyndte, og arbejdede på det fra 1799 til 1803 og igen i 1813-1814. Leonidas ved Thermopylae blev købt sammen med The Intervention of the Sabine Women i november 1819 for 100.000 franc af Louis XVIII , kongen af ​​Frankrig. Stykket skildrer den spartanske konge Leonidas forud for slaget ved Thermopylae . Davids elev Georges Rouget samarbejdede om det.

Baggrund

Den overfyldte og teatralske scene, som David skildrer, finder sted i en krigstid tilsyneladende i det antikke Grækenland fra det græske tempel og tempererede bjerge i baggrunden. Indstillingen er bjergpasset, hvor slaget ved Thermopylae skulle kæmpes, i 480 fvt. Thermopylae blev valgt som et ideelt sted for at føre en defensiv handling i betragtning af dens smalle passage gennem den bjergrige geografi. Dette hjalp grækerne med at gøre et bedre standpunkt mod de numerisk meget overlegne persere , som invaderede Grækenland. Kong Leonidas , den spartanske leder, "forsinkede invasionen af Darius I og perserne ... ved at ofre sig selv og hans mænd for at give grækerne den tid, de havde brug for til at organisere en i sidste ende sejrende modstand" på lang sigt. Denne handling af tapperhed og ofring af kong Leonidas og hans tre hundrede soldater inspirerede David, da Frankrig førte sine egne kampagner mod rivaliserende europæiske magter, der ønskede at genoprette Frankrikes førrevolutionære gamle regeringstid . I 1813–14, da han blev færdig med maleriet, invaderede de europæiske magter, der var allieret mod det første franske imperium, Frankrig for at vælte kejseren Napoleon Bonaparte , og David fandt igen inspiration i historien om Leonidas i slaget ved Thermopylae.

David's The Intervention of the Sabine Women (1799), Louvre , Paris .

Stil

Da Napoleon Bonaparte så udstillingen af ​​Davids seneste malerier i 1799, ”kritiserede han manglen på handling og de faste stillinger fra krigerne i The Sabine Women .” Denne kritik fra en af ​​Davids helte tvang David til at revidere de klassiske idealer, der inspirerede ham (og den franske Académie de Peinture et de Sculpture ). Det omarbejdede mesterværk respekterer klassiske idealer om mandlig dyd og skønhed i sin skildring af historiske græske krigere for at formidle et indtryk af heroisk mod.

Tidligere skitser

David lavede mange skitser, inden den endelige komposition af olie på lærred blev udført. En skitse, der går tilbage til 1814, er en kompositionsundersøgelse, der blev afsluttet i to separate dele, hvilket efterlod det endelige resultat noget urolig og overarbejdet. Der er et par forskelle mellem denne kompositionsstudie og det endelige maleri, hvoraf den ene er et mere fuldstændigt billede af baggrunden som følge af fjernelse af træer og grene fra den tidligere skitse. Klassiske mandlige figurer blev inkluderet fra begyndelsen af ​​Davids skitser til Leonidas på Thermopylae .

Sammensætning

I Leonidas ved Thermopylae antydes det, at krigen er dybere end blot hovedpersonerne i forgrunden, med hundreder af andre krigere også i kampen. I forgrunden ser vi, at kaos er brudt ud, og at hæren ser ud til at være i stykker, mens hærens leder forbliver rolig, når krigen skrider frem omkring ham. Den fremhævede mand i centrum, formodentlig Leonidas, trækker øjeblikkeligt seernes øjne til ham. Ikke kun er Leonidas mere badet i lys ud af nogen af ​​de delvis skyggefulde figurer i maleriet, han har også den mest statiske stilling, mens næsten alle andre er i bevægelse. I dette korte øjebliksbillede af et glimt af en intens kamp tager han sig et øjeblik til at reflektere over krigen. Mens han er leder af sin hær, kan Leonidas ikke gøre dette alene; hans øjne vender mod himlen, som om de vil se op til Gud og bede om hjælp. Hans ansigtsudtryk er kontemplation og næsten nederlag, som om han kender skæbnen for ham og hans hær i kampen.

Kontrasten hos den eneste anden statiske mand til højre for lederen tjener til at vise, at skønt Leonidas figur er statisk, definerer hans opståede stat ham som hersker. Tallene i den rigtige baggrund ser op til Leonidas og signaliserer, at virksomheden ser ham som guddommelig. Hans idealiserede figur bidrager også til denne opfattelse og videregiver ideen om hans styrke og tapperhed under denne kamp. Den gyldne broderede kappe, den smarte hjelm og det enorme skjold bidrager alle til ideen om Leonidas høje status og primære rolle i denne kamp.

På venstre side hugger en soldat i klippen den berømte sætning (på græsk), "Gå forbipasserende, til Sparta fortæl / lydig til hendes lov, vi faldt", og formidler, at Leonidas og hans spartanere kender deres skæbne og er rede til at dø i deres lands navn.

Bemærkninger

Referencer

  • Athanassoglou, Nina. "Under Leonidas tegn: Den politiske og ideologiske formue for Davids Leonidas ved Thermopylae under restaureringen."  Art Bulletin 63, nr. 4 (december 1981): 633-649.
  • Bordes, Philippe.  Jacques-Louis David: Empire to Exile . New Haven: Yale University Press, 2005.
  • John C. Kraft et al. “Passet ved Thermopylae, Grækenland.” Journal of Field Archaeology 14, nr. 2 (sommer 1987): 181–198.
  • "Leonidas ved Thermopylae." Louvre . Adgang til 8. december 2017. http://www.louvre.fr/da/oeuvre-notices/leonidas-thermopylae .
  • "Leonidas ved Thermopylae." Metropolitan Museum of Art . Adgang til 8. december 2017. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/334245 .
  • Nanteuil, Luc de.  Jacques-Louis David . New York: HN Abrams, 1990.