Leopold Auer - Leopold Auer

Leopold von Auer
Født	Leopold Auer ( 1845-06-07 )7. juni 1845 Veszprém , Kongeriget Ungarn
Døde	15. juli 1930 (1930-07-15)(85 år) Loschwitz, Tyskland
Hvilested	Ferncliff kirkegård
Beskæftigelse	Violinist akademisk leder komponist
År aktive	1858-1930

Leopold von Auer ( ungarsk : Auer Lipót ; 7. juni 1845 - 15. juli 1930) var en ungarsk violinist , akademiker, dirigent og komponist , bedst kendt som en fornem violinlærer.

Tidligt liv og karriere

Auer blev født i Veszprém , Ungarn, 7. juni 1845, i en fattig jødisk husholdning af malere. Han studerede først violin hos en lokal koncertmester . Senere skrev han, at violinen var et "logisk instrument" for enhver (musikalsk tilbøjelig) ungarsk dreng at tage op, fordi det "ikke kostede meget". Auer fortsatte senere sine violinstudier med Dávid Ridley Kohne , der også kom fra Veszprém, ved konservatoriet i Budapest . Kohne var koncertmester for National Operaens orkester. En forestilling af Auer som solist i Mendelssohn -violinkoncerten vakte interesse hos nogle velhavende musikelskere, som gav ham et stipendium til at tage til Wien for yderligere studier. Han boede hjemme hos sin lærer, Jakob Dont . Auer skrev, at det var Dont, der lærte ham grundlaget for hans violinteknik. I Wien deltog han også i kvartettundervisning med Joseph Hellmesberger, Sr.

Da Auer var 13, var stipendiepengene løbet tør. Hans far besluttede at starte sin karriere. Indtægterne fra provinsielle koncerter var knap nok til at holde far og søn og en pianist, der dannede en duo med Leopold, ude af fattigdom. En audition med Henri Vieuxtemps i Graz var en fiasko, blandt andet fordi Vieuxtemps 'kone mente det. Et besøg i Paris viste sig lige så vellykket. Auer besluttede at søge råd fra Joseph Joachim , dengang kongelige koncertmester i Hannover . Den daværende konge af Hannover var blind og meget glad for musik. Han betalte Joachim meget godt, og ved de lejligheder, hvor Auer også optrådte for kongen, blev han også betalt nok til at støtte ham i et par uger. De to år, Auer tilbragte med Joachim (1861–63 eller 1863-1865 ifølge Auer, 1980, s. 9), viste sig at være et vendepunkt i hans karriere. Han var allerede godt forberedt som violinist. Det, der viste sig at være åbenbarende, var eksponering for verden af ​​tysk musikfremstilling - en verden, der understreger musikalske værdier frem for virtuos glitter. Auer skrev senere,

Joachim var en inspiration for mig og åbnede for mine øjne horisonter om den større kunst, som jeg indtil da havde levet i uvidenhed om. Med ham arbejdede jeg ikke kun med mine hænder, men også med mit hoved, studerede mesternes partitur og forsøgte at trænge ind i selve deres værker .... Jeg [spillede] også en masse kammermusik med mine medstuderende.

Auer tilbragte sommeren 1864 i kurbyen Wiesbaden , hvor han var blevet hyret til at optræde. Der mødte han violinisten Henryk Wieniawski og pianistbrødrene Anton Rubinstein og Nicholas Rubinstein , senere grundlægger og direktør for Moskvakonservatoriet og dirigent for Moskva Symfoniorkester . Auer modtog en uformel instruktion fra Wieniawski. I sommeren 1865 var Auer i anden spa landsby, Baden-Baden , hvor han mødte Clara Schumann , Brahms, og Johann Strauss Jr. .

Der var ikke så mange turnerende violinister dengang som senere, men i Wien kunne Auer høre Henri Vieuxtemps fra Belgien, Antonio Bazzini fra Italien og tjekkeren Ferdinand Laub ; han var især imponeret over Vieuxtemps. Auer gav koncerter i 1864 som solist med Leipzig Gewandhaus Orchestra , inviteret af koncertmester Ferdinand David , dirigent Felix "Mendelssohns ven." På det tidspunkt, siger Auer, var Leipzig "vigtigere fra et musikalsk synspunkt end Berlin og endda Wien." Succes førte til, at han i en alder af 19 år blev koncertmester i Düsseldorf . I 1866 fik han den samme stilling i Hamborg ; han førte også en strygekvartet dertil.

I løbet af maj og juni 1868 var Auer forlovet med at spille en række koncerter i London. I en koncert, han spillede Beethovens 's ærkehertug Trio med pianisten Anton Rubinstein og cellist Alfredo Piatti .

Rusland

Rubinstein var på jagt efter en violinprofessor til Sankt Petersborg Konservatorium , som han havde grundlagt i 1862, og han foreslog Auer. Auer gik med til en treårig kontrakt, også som solist ved storhertuginden Helenas hof. Først kritiserede musikkritikere i Skt. Petersborg hårdt Auers spil og sammenlignede det ugunstigt med hans forgænger, Wieniawskis . Men Tjajkovskijs beundring for Auer's spil førte til dens accept. Auer ville blive i 49 år (1868-1917). I løbet af denne tid havde han stillingen som første violinist for orkestret i Skt. Petersborg kejserlige teatre. Dette omfattede det vigtigste sted for kejserlig ballet og opera, kejserlige Bolshoi Kamenny -teatret (indtil 1886) og senere kejserlige Mariinsky -teatret samt kejserlige teatre i Peterhof og eremitagen . Indtil 1906 spillede Auer næsten alle violinsoloer i balletterne udført af Imperial Ballet , hvoraf størstedelen blev koreograferet af Marius Petipa . Før Auer havde Vieuxtemps og Wieniawski spillet balletsoloer.

Indtil 1906 var Auer også leder af strygekvartetten for Russian Musical Society (RMS). Denne kvartets koncerter var lige så integreret en del af Sankt Petersborgs musikscene som deres kolleger ledet af Joachim i Berlin . Kritik opstod i senere år med mindre end perfekt ensemblespil og utilstrækkelig opmærksomhed på nutidig russisk musik. Ikke desto mindre fremførte Auer's gruppe kvartetter af Tchaikovsky , Alexander Borodin , Alexander Glazunov og Nikolai Rimsky-Korsakov . Gruppen spillede også musik af Johannes Brahms og Robert Schumann sammen med Louis Spohr , Joachim Raff og andre mindre kendte tyske komponister.

Engang omkring 1870 besluttede Auer at konvertere til russisk ortodoksi.

På konservatoriet introducerede den førende klaverlærer Theodor Leschetizky Auer til Anna Yesipova , som Leschetizky sagde var hans bedste elev. Auer udførte sonater med mange store pianister, men hans yndlingspartner var Yesipova, som han optrådte med indtil hendes død i 1914. Andre partnere omfattede Anton Rubinstein, Leschetizky, Raoul Pugno , Sergei Taneyev og Eugen d'Albert . En sonata Auer kunne godt lide at udføre var Tartinis "Devil's Trill" Sonata , skrevet omkring 1713. I 1890'erne udførte Auer cykler af alle 10 Beethoven violinsonater. En særlig favorit hos Auer var 'Kreutzer' -sonaten , som Auer først havde hørt fremført i Hannover af Joachim og Clara Schumann .

Fra 1914 til 1917, på koncertture i Rusland, blev Auer ledsaget af pianisten Wanda Bogutska Stein.

Amerika

Op til 1917 optrådte Auer ikke i USA. Han siger, at der var "en alvorlig afskrækkende - det store antal koncerter, der blev krævet af kunstneren i en kort periode på tre eller fire måneder. Mine venner, Anton Rubinstein , Hans von Bülow . Og Henri Wieniawski fortalte [mig] det, selvom deres amerikanske ture havde været mest interessante, de var tilbageholdende med at acceptere nye engagementer på grund af den store belastning "deres ture havde været for dem. "Men i 1918 ... arbejde i Rusland blev umuligt på grund af" den russiske revolution . Han flyttede derefter til USA, selvom han på grund af sin alder ikke foretog en bred koncerttur. Han spillede i Carnegie Hall den 23. marts 1918 og optrådte også i Boston , Chicago og Philadelphia . Han underviste nogle private studerende i sit hjem på Manhattan 's Upper West Side . I 1926 sluttede han sig til Institute of Musical Art (senere for at blive Juilliard School ). I 1928 sluttede han sig til fakultetet for Curtis Institute of Music i Philadelphia. Han døde i 1930 i Loschwitz , en forstad til Dresden , Tyskland , og blev begravet på Ferncliff Cemetery i Hartsdale , New York .

Spiller

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij blev især taget med Auers spil. Efter at have gennemgået et optræden fra 1874 i Moskva roste Tjajkovskij Auer 'store udtryksfuldhed, fortolkningens tankevækkende finesse og poesi.' Denne finesse og poesi kom til en enorm pris. Auer led som performer af dårligt formede hænder. Han måtte arbejde uophørligt, med en jernbestemmelse, bare for at holde sin teknik i form. Han skrev: "Mine hænder er så svage, og deres udformning er så dårlig, at når jeg ikke har spillet violin i flere på hinanden følgende dage og derefter tager instrumentet op, føler jeg, at jeg helt havde mistet muligheden for at spille."

På trods af dette handicap opnåede Auer meget gennem konstant arbejde. Hans tone var lille, men indskærpende, hans teknik poleret og elegant. Hans spil manglede ild, men han gjorde op med det med en klassisk adel. Efter at han ankom til USA, lavede han nogle optagelser, der viser dette. De viser violinisten i fremragende form teknisk set med upåklagelig intonation, skarp rytme og smagfuldt spil.

Hans musikalske smag var konservativ og raffineret. Han kunne godt lide virtuose værker af Henri Vieuxtemps , såsom hans tre violinkoncerter og Heinrich Wilhelm Ernst , og brugte disse værker i sin undervisning. Engang protesterede en elev mod at spille Ernst's Othello Fantasy og sagde, at det var dårlig musik. Auer trak sig ikke tilbage. "Du spiller det, indtil det lyder som god musik," tordnede han til eleven, "og du spiller ikke andet."

Bachs værker

Koncerter

Auer tildelte aldrig en af ​​Bachs solokoncerter til en studerende. Den Dobbelt Concerto , var dog en af hans favoritter. Auer kalder dobbeltkoncerten "den vigtigste" af de tre koncerter.

Uledsaget violin eller violin og klaver sonater

Auer skrev, at Ferdinand David "tjente den violinistiske verdens udødelige taknemmelighed ved at [gen] opdage ' solosonaterne for violin' , BWV 1001-1006 og " Seks sonater for violin og klaver " ." David redigerede og udgav disse værker. , og Joseph Joachim var den første til at introducere dem for den musikalske verden generelt ", hvilket gjorde" disse kompositioner ... til en grundlæggende søjle i violinlitteratur. "Auer lægger særlig vægt på Chaconne fra Bachs fjerde sonat for uledsaget violin (afhængigt af udgaver, senere kendt som Partita nr. 2 i d -moll, BWV 1004) sammen med 33 variationer.

Mozarts koncerter

Mozart skrev 5 koncerter for violin og orkester, alle i 1775, og en værdsat dobbeltkoncert, Sinfonia Concertante , K. 364. Auer (2012) nævner det ikke, men nævner to af single-violinkoncerterne, en i D-dur, nr. 4 og en i A-dur, nr. 5. For en anden, i es-dur, viste det sig, at Mozart faktisk ikke skrev den.

Udførelse

Auer var også aktiv som dirigent. Han var ansvarlig for Russian Musical Society orkesterkoncerter med mellemrum i 1880'erne og 90'erne. Han var altid villig til at gå op på podiet for at ledsage en berømt udenlandsk solist - som han gjorde, da Joachim besøgte Rusland - og gjorde det samme for sine studerende, der var i koncert i udlandet.

Undervisning

Auer huskes som en af ​​violinens vigtigste pædagoger og var en af ​​de mest eftertragtede lærere for begavede elever. "Auer position i violinspillets historie er baseret på hans undervisning." Mange bemærkelsesværdige virtuose violinister var blandt hans elever, herunder Mischa Elman , Konstanty Gorski , Jascha Heifetz , Nathan Milstein , Toscha Seidel , Efrem Zimbalist , Georges Boulanger , Benno Rabinof , Kathleen Parlow , Julia Klumpke , Thelma Given , Sylvia Lent , Kemp Stillings , Oscar Shumsky og Margarita Mandelstamm . Blandt disse var "nogle af de største violinister" i det tyvende århundrede.

Babel (1931) beskriver, hvordan meget lovende unge violinelever som Elman, Milstein og Zimbalist i Odessa (nu i Ukraine ) blev indskrevet i violinklassen til Pyotr Stolyarsky , og hvis det lykkedes, blev de sendt til Auer i Skt. Petersborg.

Auer underviste også i den unge Clara Rockmore , der senere blev en af ​​verdens fremmeste eksponenter for theremin . Se: Liste over musikstuderende efter lærer: A til B#Leopold Auer . De fleste af Auer's studerede studerede med ham på Skt. Petersborg Konservatorium (selv Kathleen Parlow, der kom helt fra det vestlige Canada), men Georges Boulanger, fra Rumænien, studerede med ham i Dresden, Tyskland. Benno Rabinof og Oscar Shumsky, født i USA, studerede hos Auer der.

Som pianisten Franz Liszt fokuserede Auer i sin undervisning ikke på tekniske spørgsmål med sine elever. I stedet guidede han deres fortolkninger og musikbegreber. Hvis en elev stødte på et teknisk problem, kom Auer ikke med forslag. Han var heller ikke tilbøjelig til at tage en sløjfe for at demonstrere en passage. Ikke desto mindre var han en stickler for teknisk nøjagtighed. Af frygt for at spørge Auer selv, vendte mange elever sig til hinanden for at få hjælp. (Paradoksalt nok, i årene før 1900, hvor Auer fokuserede nærmere på tekniske detaljer, viste det sig ikke om nogen væsentlige studerende.)

Mens Auer værdsatte talent, betragtede han det som ingen undskyldning for mangel på disciplin, sjusk eller fravær. Han krævede punktlig fremmøde. Han forventede intelligente arbejdsvaner og opmærksomhed på detaljer. Lektionerne var lige så opslidende og krævede lige så meget forberedelse som foredrag.

I stedet for ugentlige lektioner skulle eleverne medbringe en komplet bevægelse af et større værk. Dette krævede normalt mere end en uge at forberede. Når en elev følte sig klar til at spille dette værk, skulle han eller hun tilmelde sig 10 dage før klassemødet. Eleven forventedes at have koncerten klar og blive klædt på i overensstemmelse hermed. Der blev leveret en akkompagnatør. Et publikum så - bestod ikke kun af elever og forældre, men også ofte af fornemme gæster og fremtrædende musikere. Auer ankom til lektionen punktligt; alt skulle være på plads, da han ankom. Under lektionen gik Auer rundt i rummet og observerede, korrigerede, formanede, skældte ud og formede fortolkningen. "Vi turde ikke krydse tærsklen til klasseværelset med en halvklar forestilling," huskede en elev.

Adgang til Auer klasse var et privilegium vundet af talent. Tilbage var der en test på udholdenhed og hårdt arbejde. Auer kunne være streng, alvorlig, hård. En uheldig elev blev regelmæssigt skubbet ud, med musikken kastet efter ham. Auer værdsatte musikalsk vitalitet og entusiasme. Han hadede livløst, anæmisk spil og var ikke over at stikke en sløjfe i en elevs ribben og krævede mere "krov". (Ordet betyder bogstaveligt talt "blod", men kan også bruges til at betyde ild eller livskraft.)

Mens Auer pressede sine elever til deres grænser, forblev han også dedikeret til dem. Han forblev opsøgende om deres materielle behov. Han hjalp dem med at skaffe stipendier, lånere og bedre instrumenter. Han brugte sin indflydelse på høje regeringskontorer til at opnå opholdstilladelse til sine jødiske studerende.

Jascha Heifetz og hans far i konservatoriet

Der var et noget begrænset område i Rusland kaldet the Jewish Pale of Settlement , hvor jøder fik lov til at bo. Området bestod cirka af Ukraine, Polen og Hviderusland. Omkring 1900 havde Skt. Petersborg et betydeligt jødisk samfund, det største i Rusland uden for Bleg. Auer (1923, s. 156–157) skrev, at Jascha, som en dreng på ti eller elleve år,

blev optaget på Konservatoriet uden tvivl i betragtning af hans talent; men hvad skulle der gøres med hans familie? Nogen ramte den glade idé om at foreslå, at jeg optog Jaschas far, en violinist på fyrre, i min egen klasse ... Dette gjorde jeg, og som følge heraf blev loven overholdt, samtidig med at Heifetz -familien ikke blev adskilt, for det var ikke lovligt tilladt for en hustru og børn til en konservatorielev at blive adskilt fra deres mand og far. Men da eleverne uden undtagelse forventedes at deltage i de obligatoriske klasser i solfeggio, klaver og harmoni, og da Papa Heifetz bestemt ikke deltog i nogen af ​​dem ... måtte jeg løbende kæmpe med ledelsen for hans skyld. Det var først ved fremkomsten af Glazunov , min sidste direktør, at jeg ikke havde flere problemer med at se, at drengen blev i forældrenes omsorg indtil sommeren 1917, da familien kunne tage til Amerika. "

Auer formede sine elevers personligheder. Han gav dem stil, smag, musikalsk avl. Han udvidede også deres horisont. Han fik dem til at læse bøger, guidede deres adfærd og karrierevalg og polerede deres sociale nåde. Han insisterede også på, at hans studerende skulle lære et fremmedsprog, hvis en international karriere forventedes.

Selv efter at en elev startede en karriere, ville Auer se med et faderligt øje. Han skrev utallige anbefalingsbreve til dirigenter og koncertagenter. Da Mischa Elman forberedte sin debut i London, rejste Auer derhen for at træne ham. Han fortsatte også arbejdet med Efrem Zimbalist og Kathleen Parlow efter deres debut.

Dedikationer

En række komponister dedikerede stykker til Auer. Et sådant tilfælde var Tchaikovsky 's Violinkoncert , som dog han oprindeligt valgte ikke at spille. Dette var ikke fordi han betragtede værket som "uspilbart", som nogle kilder siger, men fordi han følte, at "nogle af passagerne ikke var tilpasset instrumentets karakter, og at de, uanset hvor perfekt gengivet, ikke ville lyde som vel som komponisten havde forestillet sig ”. Han spillede værket senere i sin karriere med ændringer i visse passager, som han følte var nødvendige. Fremførelser af Tchaikovsky -koncerten af ​​Auer's studerende (med undtagelse af Nathan Milsteins ) var også baseret på Auer's udgave. Et andet værk, Tchaikovsky havde dedikeret Auer, var Sérénade mélancolique fra 1875. Efter deres konflikt om violinkoncerten trak Tchaikovsky også Sérénade 's dedikation til Auer tilbage.

Kompositioner og skrifter

Auer skrev et lille antal værker til sit instrument, herunder Rhapsodie -hongroisen for violin og klaver. Han skrev også en række cadenzas til andre komponisters violinkoncerter, herunder dem af Beethoven , Brahms og Mozarts tredje . Han skrev tre bøger: Violin Playing as I Teach It (1920), My Long Life in Music (1923) og Violin Master Works og deres fortolkning (1925). Han skrev også et arrangement for Paganinis 24. Caprice (med Schumanns klaverakkompagnement) senere udført af Jascha Heifetz, Henryk Szeryng og Ivry Gitlis, hvor den sidste variation er fjernet og hans egen komponeret. Der er også ændringer af forskellige passager i hele stykket. Auer redigerede meget af standardrepertoiret, koncerter, korte stykker og alle Bachs soloværker. Hans udgaver udgives mest af Carl Fischer. Han transskriberede også mange værker til violinen, herunder nogle af Chopins klaverpreludier.

Evaluering og udvælgelse af koncerter og (Beethoven) romanser

I Violin Master Works .... , Auer 2012 giver Auer nogle ranglister. Kapitel X handler om "Three Master Concertos", nemlig Beethovens , Brahms ' og Mendelssohns . Til disse tre tilføjer Joachim en fjerde af Max Bruch . Auer kapitel XI om "The Bruch Concertos" nævner to. Bruchs første i g -moll, op. 26, siger Auer sandsynligvis den næstmest spillede efter de tre "master" -koncerter. Steinberg (1998) nævner ikke Bruch -koncerter efter den første, selvom både han og Auer nævner den skotske fantasi for violin og orkester. Se ovenfor om Bachs og Mozarts violinkoncerter. Beethoven skrev to romanser for violin og orkester, Romance nr. 1 i G, op. 40, og romantik nr. 2 i F, op. 50. Auer (s. 52–54) omtaler de to romanser som scoret for violin og klaver i versioner, han havde redigeret, men teksten handler om orkesterudgaven.

Forhold

Auer første kone, Nadine Pelikan, var russisk. Den jazz vibrafonisten Vera Auer er en niece af Leopold Auer. Skuespilleren Mischa Auer (født Mischa Ounskowsky) var hans barnebarn. Komponisten György Ligeti (navnet Ligeti er en ungarsk ækvivalent til det tyske navn Auer) var hans oldebarn. Den fremtrædende ungarske filosof og foredragsholder Ágnes Heller nævner, at den fremtrædende ungarske violinist Leopold Auer var i familie med hendes familie på sin mors side.

Auer anden kone, Wanda Bogutska Stein (Auer), var hans klaverakkompagnator på nogle koncertture (i Rusland op til 1917) og senere på nogle indspilninger.

Diskografi

• Ungarsk dans nr. 1 i g -moll , af Brahms , 1920
• Mélodie i Es-dur, op. 42, nr. 3 (fra Souvenir d'un lieu cher ), af Tchaikovsky , 1920

Disse blev begge taget fra en liveoptagelse i Carnegie Hall, hvor Auer gav en udsolgt optræden mod slutningen af ​​sit liv.

Noter

Kilder

• Auer, Leopold, Violin Playing As I Teach It , Dover, New York, 1980, ISBN  0-486-23917-9 ; tidligere udgave, Stokes, New York, 1921
• Auer, Leopold (1923), My Long Life in Music , FA Stokes, New York
• Auer, Leopold (1925), Violin Master Works og deres fortolkning , Carl Fischer, New York, repr. Dover, 2012, ISBN  0-486-49911-1
• Babel, Isaac (1931), "Awakening", i Maxim D. Shrayer, red., An Anthology of Jewish-Russian Literature: Two Centuries of Dual Identity, 1801-1953 , pub. ME Sharpe, 2007, overs. fra russisk af Larissa Szporluk, en Google -bog, s. 313–315.
• Klier, John D. (1995), Imperial Ruslands jødiske spørgsmål , 1855–1881, Cambridge University Press, en Google Bog
• Nathans, Benjamin, 2004, Beyond the Pale: The Jewish Encounter with Late Imperial Russia , University of California Press, en Google -bog.
• Potter, Tully, ærmelapp til store violinister: Jascha Heifetz , naxos -indspilning 8.111288, af de tre Bach -violinkoncerter og Mozarts nr. 5.
• Roth, Henry (1997). Violin Virtuosos: Fra Paganini til det 21. århundrede . Los Angeles, CA: California Classics Books. ISBN  1-879395-15-0
• Schwarz, Boris, Great Masters of the Violin (New York: Simon og Schuster, 1983)
• Steinberg, Michael (1998), The Concerto , Oxford University Press
• Violinisten, bind. 22-23 , en Google-bog, artiklen "American Debut of Leopold Auer", s. 190.

eksterne links

• Gratis scoringer af Leopold Auer ved International Music Score Library Project (IMSLP)
• "Auer, Leopold"  . Encyclopedia Americana . 1920.
• "Auer, Leopold"  . Ny international encyklopædi . 1905.