Les Huguenots -Les Huguenots

Huguenotterne
Grand opéra af Giacomo Meyerbeer
Philippe Chaperon - Meyerbeer - Les Huguenots Act I (1896).jpg
Scenografi af Philippe Chaperon til 1. akt af produktionen fra 1897 på Palais Garnier
Librettist
Sprog fransk
Premiere
29 februar 1836 ( 29-02-1836 )

Les Huguenots (fransk udtale: [ le ˈyg(ə)no] ) er en opera afGiacomo Meyerbeerog er et af de mest populære og spektakulære eksempler påstor opera. I fem akter, til enlibrettoafEugène ScribeogÉmile Deschamps, havde den premiere i Paris den 29. februar 1836.

Kompositionshistorie

Giacomo Meyerbeer , portrætteret i 1839

Les Huguenots var omkring fem år i skabelsen. Meyerbeer forberedte sig omhyggeligt til denne opera efter Robert le diables sensationelle succes , idet han erkendte behovet for at fortsætte med at præsentere overdådig iscenesættelse, en meget dramatisk historie, imponerende orkestrering og virtuose partier for solisterne – de væsentlige elementer i den nye genre af Grand Opera. Meyerbeer og hans librettist til Robert le Diable , Eugène Scribe, var blevet enige om at samarbejde om et episk værk om de franske religionskrige med et drama delvist baseret på Prosper Mérimées roman fra 1829 Chronique du règne de Charles IX . Da han kom fra en velhavende familie, havde Meyerbeer råd til at tage sig tid, diktere sine egne vilkår og være perfektionist. Den meget detaljerede kontrakt, som Meyerbeer arrangerede med Louis-Désiré Véron , direktør for Opéra, for Les Huguenots (og som blev udarbejdet for ham af advokaten Adolphe Crémieux ) er et vidnesbyrd om dette. Mens Meyerbeer skrev operaen, blev en anden opera med lignende rammer og tema ( Le pré aux clercs af Ferdinand Hérold ) også produceret i Paris (1832). Ligesom Meyerbeers var Hérolds værk ekstremt populært i sin tid, selvom det nu kun sjældent opføres.

Meyerbeer besluttede, at han ønskede flere historiske detaljer om perioden og en større psykologisk dybde til karaktererne, end Scribes tekst gav, så han fik Scribes godkendelse til at invitere en anden librettist, Émile Deschamps, til at samarbejde om teksten for at levere disse elementer. Meyerbeer blev anbefalet at tage sin kone med til et varmere klima for hendes helbred, og mens han var i Italien til det formål rådførte han sig med librettisten fra hans tidligere italienske operaer, Gaetano Rossi . Med sit råd omskrev Meyerbeer selv delen af ​​Marcel, en af ​​de mest slående og originale karakterer i stykket. Meyerbeer accepterede også rådet fra stjernetenoren Adolphe Nourrit, valgt til at skabe rollen som Raoul, om at udvide kærlighedsduetten i 4. akt, som blev et af de mest berømte numre i operaen.

Præstationshistorie

Pol Plançon som Comte de St. Bris i 1894 i Metropolitan Operahuset

Les Huguenots blev uropført af Paris OperaSalle Le Peletier den 29. februar 1836 (dirigent: François Habeneck ), og var en øjeblikkelig succes. Både Adolphe Nourrit og Cornélie Falcon blev især rost af kritikerne for deres sang og præstationer. Det var faktisk Falcons sidste vigtige skabelse, før hendes stemme så tragisk svigtede i april det følgende år. Hector Berlioz kaldte partituret "en musikalsk encyklopædi". Les Huguenots var den første opera, der blev opført i Opéraen mere end 1.000 gange (den 1.000. forestilling var den 16. maj 1906) og fortsatte med at blive produceret regelmæssigt frem til 1936, mere end et århundrede efter dens premiere.(Operaen i Paris åbnede. en ny opsætning af Les Huguenots i september 2018, første gang siden 1936, hvor operaen opføres der). Dens mange opførelser i alle andre af verdens store operahuse giver den et krav om at være den mest succesrige opera i det 19. århundrede.

Andre første forestillinger omfattede London ( Covent Garden Theatre ), 20. juni 1842, og New Orleans ( Théâtre d'Orléans ) den 29. april 1839. På grund af dets emne blev det nogle gange opført under forskellige titler såsom The Guelfs and the Ghibellines (i Wien før 1848), Renato di Croenwald i Rom eller Anglikanerne og puritanerne ( i München), for at undgå at opildne religiøse spændinger blandt dets publikum.

Les Huguenots blev valgt til at åbne Covent Garden Theatres nuværende bygning i 1858. I løbet af 1890'erne, da den blev opført på Metropolitan Opera , blev den ofte kaldt 'de syv stjerners nat', da rollebesætningen ville omfatte Lillian Nordica , Nellie Melba , Sofia Scalchi , Jean de Reszke , Édouard de Reszke , Victor Maurel og Pol Plançon . Operaen blev opført på italiensk på Met i det 19. århundrede som Gli Ugonotti .

Sovjetisk tilpasning

I Sovjetunionen fik operaen en ny libretto som Dekabristy , om de historiske decembrists .

Moderne vækkelser

Som med Meyerbeers andre operaer mistede Les Huguenots gunst i den tidlige del af det tyvende århundrede, og det faldt ud af operatorepertoiret verden over, bortset fra meget lejlighedsvise genoplivninger. Dame Joan Sutherland og Richard Bonynge var hovedkraften i operaens genoplivning i anden halvdel af det 20. århundrede. Sutherland valgte operaen til sin sidste opførelse i Sydney Opera House den 2. oktober 1990, hvor Bonynge dirigerede Opera Australia Orchestra.

Blandt de årsager, der ofte blev fremført for manglen på produktioner i det 20. århundrede, var omfanget af værket og omkostningerne ved at montere det, samt den påståede mangel på virtuose sangere, der er i stand til at yde Meyerbeers krævende musik retfærdighed. Men nyere succesfulde produktioner af operaen i relativt små centre som Metz (2004) viser, at denne konventionelle visdom kan udfordres. Siden da har der været meget succesfulde nyproduktioner af Les Huguenots på store operahuse i Frankrig, Belgien, Tyskland og Schweiz. Forestillinger af Les Huguenots er ikke længere sjældne i Europa.

Roller

Prosper Dérivis som Nevers
Valentine (sopran), kostumedesign til Gli Ugonotti (udateret).
Roller, stemmetyper og premierebesætning
Rolle Stemmetype Premiere medvirkende, 29. februar 1836
(dirigent: François Habeneck )
Marguerite de Valois , dronning af Navarra sopran Julie Dorus-Gras
Valentine, datter af grev de Saint-Bris sopran Cornélie Falcon
Urbain, Dronningens side sopran Maria Flécheux
Raoul de Nangis, en protestantisk herre tenor Adolphe Nourrit
Marcel, en huguenotsoldat, Raouls tjener bas Nicolas Levasseur
Le Comte de Nevers, en katolsk herre baryton Prosper Dérivis
Le Comte de Saint-Bris, en katolsk herre baryton Jean-Jacques-Émile Serda
Bois-Rosé, en huguenotsoldat tenor François Wartel
Maurevert, en katolsk herre baryton Bernadet
Tavannes, en katolsk herre tenor Alexis Dupont
Cossé, en katolsk herre tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
Thoré, en katolsk herre tenor François Wartel
De Retz, en katolsk herre baryton Alexandre Prévost
Méru, en katolsk herre baryton Ferdinand Prévôt
Léonard, kammertjener for Comte de Nevers tenor Charpentier
Bygræder bas Adolphe-Joseph-Louis Alizard
To tjenestepiger sopran Gosselin og Laurent
Kor: katolske og huguenotske damer og herrer ved hoffet, soldater, sider, borgere og befolkning; munke, studerende
Kostumedesign af Eugène Du Faget til premieren i 1836: Julie Dorus-Gras som Marguerite, Adolphe Nourrit som Raoul og Cornélie Falcon som Valentine

Synopsis

Historien kulminerer i den historiske Skt. Bartolomæusdag-massakre i 1572, hvor tusindvis af franske huguenotter ( protestanter ) blev slagtet af katolikker i et forsøg på at befri Frankrig for protestantisk indflydelse. Selvom massakren var en historisk begivenhed, er resten af ​​handlingen, som primært vedrører kærligheden mellem den katolske Valentine og den protestantiske Raoul, udelukkende en skribents skabelse.

En kort orkesteroptakt med Martin Luthers koral " Ein feste Burg ", erstatter den udvidede ouverture, som Meyerbeer oprindeligt havde tiltænkt operaen.

1. lov

Scenen repræsenterer slottet af greven af ​​Nevers, i Touraine . I baggrunden viser store åbne vinduer haver og en græsplæne, hvorpå flere herrer spiller bold; til højre en dør, der fører ind til de indre lejligheder; til venstre et vindue lukket af et gardin, og som skal føre til et bederum ; Forrest på scenen spiller andre herrer terninger, kop og bold osv. Nevers, Tavannes, Cossé, Retz, Thoré, Méru og andre katolske herrer ser på dem og taler med hinanden

Den katolske greve af Nevers underholder sine adelskolleger. Deres vært fortæller dem, at før de kan gå til middag, skal de afvente ankomsten af ​​Raoul, en ung huguenot sendt til dem fra kongen i et forsøg på at forene protestantiske og katolske. Raoul kommer ind, meget imponeret over omgivelserne og for at være i selskab med adelsmændene. Overdådige retter med mad og rigelige forsyninger af vin bringes ind, og de adelige opfordrer Raoul til at drikke ( L'orgie: "Bonheur de la table") . Greven af ​​Nevers meddeler, at han netop er blevet forlovet, og at han nu må opgive sine elskerinder. Han inviterer dog sine gæster til at beskrive dem, de er forelsket i, og spørger den senest ankomne, Raoul de Nangis. Raoul fortæller derefter, hvordan han reddede en pige fra et angreb på hende på gaden. Selvom han ikke kender hendes navn eller hendes oprindelse, blev han straks forelsket ( Romantik: "Plus blanche que la blanche hermine") . (Med et vovet og usædvanligt orkestreringsslag akkompagnerer Meyerbeer denne arie med en solo viola d'amore ). Raouls protestantiske tjener Marcel kommer ind, og den gamle mand er chokeret over at se sin herre i så ondskabsfuldt selskab nyde spil, drikke og fortællinger om kærlighed. Marcel synger en hjertelig protestantisk bøn (til tonerne af 'Ein feste Burg'), mens de katolske herrer skåler for deres elskerinder. En af katolikkerne genkender den gamle mand fra en kamp, ​​de kæmpede og beder ham om at drikke en drink med ham for at begrave et nag. Marcel nægter, og så synger han på katolikkernes anmodning en huguenot-kampsang fra belejringen af ​​La Rochelle , der opfordrer til at udrydde katolikker (Chanson-hugenote: "Piff, paff, piff, paff"). Katolikkerne er blot underholdt af dette.

En kammertjener fra greven af ​​Nevers informerer sin herre om, at en mystisk kvinde ønsker at tale med ham. Greven går ud for at møde den fremmede. Katolske herrer undrer sig over den ukendte kvindes identitet og forsøger at se hende. De inviterer Raoul til at gøre det samme. Idet han genkender den unge kvinde, han reddede og forelskede sig i, sværger den unge huguenot, der tror, ​​hun er en af ​​elskerinderne til greven af ​​Nevers, han har pralet med, og sværger aldrig at se hende igen. Faktisk er hun Nevers' påtænkte brud, Valentine (datter af St. Bris), instrueret af dronningen om at afbryde sin forlovelse. Siden Urbain kommer ind på med en hemmelig besked til Raoul, der får ham til at komme med bind for øjnene til et hemmeligt møde med en unavngiven kvinde ( Cavatina: "Une dame noble et sage") . Katolikkerne anerkender seglet på brevet som tilhørende Dronningen af ​​Navarra og drikker for Raouls helbred, da han bliver ført bort.

Akt 2

Presseillustration af 2. akt af premieren i 1836

Slottet og haverne ved Château de Chenonceaux . Floden bugter sig til midten af ​​scenen og forsvinder fra tid til anden bag klumper af grønne træer. Til højre en bred trappe, hvorfra vi går ned fra slottet ind i haven.

Dronning Marguerite kigger ind i et spejl, som hendes forelskede page Urbain holder, og synger en virtuos pastorale ( O beau pays de la Touraine ) . Hun håber at undgå de religiøse stridigheder, der plager Frankrig ved at blive i det smukke landskab (Cabaletta: A ce mot seul s'anime et renaît la nature ). Valentin kommer ind og rapporterer, at Nevers har indvilliget i at bryde forlovelsen, hvilket glæder Marguerite som, velvidende at Valentine er blevet forelsket i Raoul de Nangis, er hun sikker på, at hun vil være i stand til at overtale Valentines far, den katolske Saint-Bris, til at tillade sin datter at gifte sig med den unge protestant som et skridt mod at få en ende på sekteriske stridigheder. Marguerites følge af damer går ind klædt til at bade. Dette fører til en ballet, hvor siden Urbain forsøger at udspionere de letpåklædte damer, mens de boltrer sig i vandet. Urbain beskriver grinende Raouls rejse med bind for øjnene til slottet (Rondeau: "Non, non, non, vous n'avez jamais, je gage") Han går ind og dronningen fortæller sine damer at lade ham være alene med hende. Da hans syn er genoprettet, bliver Raoul forbløffet over skønheden i sine omgivelser såvel som den unge kvinde, der står foran ham, mens hun er fristet til at prøve at beholde den charmerende unge mand for sig selv i stedet for at få ham til at gifte sig med Valentine, som hun havde gjort. planlagt (Duet: "Beauté divine enchanteresse") .Hoffets herrer og damer, inklusive Nevers og Saint-Bris, træder ind, og dronningen beordrer alle til at sværge venskab og fred, hvilket alle afviser, undtagen Marcel, som afviser hans mester at blande sig med katolikker (Oath:Par l'honneur, par le nom que portaient) . Dronningen præsenterer Valentine for Raoul som den pige, han elsker og vil gifte sig med for at cementere forholdet mellem de protestantiske og katolske fraktioner. I et komplekst sidste ensemble nægter Raoul, der tror, ​​Valentine er elskerinde til Nevers, at efterkomme dronningens befaling. De adelige sværger derefter hævn, Valentine er knust over denne fornærmelse mod hendes ære, dronningen forstår ikke Raouls grund til at afvise ægteskabet, og Marcel bebrejder Raoul for at have været sammen med katolikker.

Akt 3

Model til sættet af Charles-Antoine Cambon til Act 3 Paris 1875

Paris, 'Pré aux clercs' på venstre bred af Seinen , ved solnedgang. Til venstre et værtshus, hvor katolske studerende sidder med piger; til højre en anden værtshus, foran hvilken huguenotsoldater drikker og spiller terninger. I baggrunden til venstre indgangen til et kapel. I midten et kæmpe træ, der skygger for engen. Forrest på scenen sidder præster fra La Basoche og grisettes på stole og sludrer indbyrdes. Andre går rundt. Arbejdere, købmænd, rejsende musikere, munke og borgere i middelklassen. Klokken er seks om aftenen, i august måned.

Borgerne nyder en spadseretur en smuk søndag aften (Entracte et chœur: C'est le jour de dimanche) . Huguenotsoldaterne synger en blodtørstig krigssang til lovprisning af den protestantiske admiral Coligny (Couplets militaires: "Prenant son saber de bataille") . En procession af katolske piger krydser scenen på vej til kapellet, hvor Valentine og Nevers er ved at blive gift, og synger lovprisning til Jomfruen (Litanies:" Vierge Marie, soyez bénie !") Marcel kommer ind med et brev fra Raoul til Saint -Bris og afbryder processionen og søger at vide, hvor Saint-Bris befinder sig. Katolikkerne er forargede over Marcels helligbrøde, men huguenotsoldaterne forsvarer ham. Spændingen stiger, når en flok sigøjnere kommer ind, danser og fortæller lykke og beroliger tingene (Ronde bohémienne: "Venez ! – Vous qui voulez savoir d'avance" og sigøjnerdans) . Valentine har lige giftet sig med Nevers, men bliver i kapellet for at bede. Marcel leverer en udfordring fra Raoul. Saint-Bris beslutter sig for at dræbe Raoul, men bliver overhørt af Valentine. Byråberen erklærer udgangsforbud (scenen, der forudser et lignende i Wagners Die Meistersinger ) , og folkemængderne spredes. Valentine fortæller i forklædning Marcel om hendes fars og andres plot om at myrde Raoul (Duet: Dans la nuit où seul je veille ). Valentine indser, at på trods af den offentlige ydmygelse, som Raoul har påført hende, elsker hun ham stadig og vender tilbage til kapellet. Raoul, Saint-Bris og deres vidner ankommer til duellen, hver især sikre på succes (Septet: "En mon bon droit j'ai confiance") . Marcel tilkalder hjælp fra huguenot-soldaterne i værtshuset til højre og Saint-Bris til de katolske studerende i værtshuset til venstre, og der opstår næsten et oprør. Kun Dronningens ankomst til hest dæmper kaosset. Raoul indser, at Valentine har reddet ham, og at hans mistanke om hende var ubegrundet. Men nu er hun gift med hans fjende, og i det øjeblik dukker en oplyst pram op på floden med bryllupsgæster, der serenade det nygifte par (Bryllupskor: "Au banket où le ciel leur apprête") . Nevers fører hende væk i et pragtfuldt optog, mens katolikker og protestanter højlydt proklamerer deres morderiske had til hinanden (Chorus of fighters: "Non, plus de paix ni trêve") .

Akt 4

Maleri af 4. akt Raoul/ Valentine duet af Camille Roqueplan

Et værelse i Nevers' parisiske byhus. Familieportrætter dekorerer væggene. I baggrunden en stor dør og et stort gotisk kors. Til venstre en dør, der fører til Valentines soveværelse. Til højre en stor skorsten, og nær skorstenen indgangen til et rum lukket af et gobelin. Til højre og i forgrunden et vindue med udsigt over gaden.

Valentine udtrykker alene sin sorg over at være gift med Nevers, da hun virkelig er forelsket i Raoul (Air: "Parmi les pleurs mon rêve se ranime") . Hun bliver overrasket af Raoul, der ønsker at have et sidste møde med hende. Lyden af ​​nærgående folk får Raoul til at gemme sig bag et gardin, hvor han hører de katolske adelsmænd love at myrde huguenotterne. De er ledsaget af tre munke, som velsigner de sværd og dolke, der skal bruges i massakren, og erklærer, at det er Guds vilje, at kætterne bliver dræbt. Kun Nevers slutter sig ikke til eden (Conjuration:"Des troubles renaissants") . Denne scene anses generelt for at være den mest gribende i operaen, og den er akkompagneret af noget af dens mest dramatiske musik. Da de adelige er rejst, dukker Raoul op igen og er splittet mellem at advare sine kammerater og blive hos Valentine (Duet: "Ô ciel! où courez-vous ?") . Valentine er desperat efter at forhindre ham i at møde døden ved at gå til hjælp fra sine andre protestanter og indrømmer, at hun elsker ham, hvilket sender Raoul i henrykkelse. Men de hører klokken fra Saint-Germain-l'Auxerrois ringe, signalet om at massakren skal begynde, og Valentine besvimer, da Raoul springer ud af vinduet for at slutte sig til sine medreligionister.

Akt 5

Scene 1: En smukt oplyst balsal i Hôtel de Nesle

Protestanterne fejrer dronningens bryllup med Henrik af Navarra . Ringningen af ​​en klokke afbryder dansen og festlighederne, og det samme gør Raouls indgang, i revet tøj dækket af blod, som informerer forsamlingen om, at det andet slag var signalet til den katolske massakre på huguenotterne. Admiral Coligny er blevet myrdet, fortæller Raoul dem, og protestantiske mænd, kvinder og børn bliver slagtet i tusindvis på gaden. Kvinderne flygter panikslagne, mens de protestantiske mænd forbereder sig på at forsvare sig selv.

Scene 2: En kirkegård: i baggrunden en protestantisk kirke, hvis farvede glasvinduer er synlige. Til venstre en lille dør, der fører ind til kirkens indre. Til højre en port med udsigt over et vejkryds

Philippe Chaperons scenografi til Act V, Scene 2

Under ledelse af Marcel søger protestantiske kvinder tilflugt med deres børn i kirken. Det er der, Raoul finder sin gamle tjener, som, resigneret, forbereder sig på at dø. Valentine ankommer og fortæller Raoul, at hans liv vil blive reddet, hvis han går med til at bære et hvidt tørklæde om armen, hvilket indikerer, at han er katolik. Hun informerer også den unge mand om, at hun nu er fri, Nevers er blevet dræbt efter at have forsvaret protestanter. Raoul ser ud til at tøve, men afviser endelig Valentines forslag om at blive katolik. Hun beslutter sig straks for at dele skæbnen med den hun elsker ved at afvise den katolske tro. Hun beder Marcel om at velsigne hende. Marcel gør det og erklærer parret gift i Guds øjne (Trio: "Savez-vous qu'en joignant vos mains") . Imens indspiller protestanterne, der barrikaderede sig i kirken, Luthers salme "Ein feste Burg". Pludselig bliver sangen inde i kirken afbrudt. Katolikkerne har brudt kirkens dør ned og truer med at dræbe alle de protestantiske kvinder og børn, hvis de ikke giver afkald på deres tro. Efter at have nægtet genoptager protestanterne deres sang, flere gange afbrudt af musketskud. Endelig høres sangen ikke længere: alle blev massakreret. På højden af ​​ophøjelse tror Marcel, at han hører engles march, der fører martyrerne til Gud. Valentine og Raoul deler denne vision om himlen 'med seks harper'. (Trio: "Ah ! voyez ! Le ciel s'ouvre et rayonne !") . Katolske soldater går ind på kirkegården, griber Raoul, Valentine og Marcel og trækker dem væk og sårer alle tre, efter at de nægter at afvise deres tro.

Scene 3: En gade i Paris, natten mellem 23. og 24. august 1572

Sårede bliver de endelig myrdet af St. Bris og hans mænd, han indser først for sent, at han har dræbt sin egen datter. (Jf. afslutningsscenen i Fromental Halévys opera, La Juive , libretto også af Scribe, produceret et år tidligere end Les Huguenots ). Det er i dette øjeblik, at Marguerites kuld dukker op. Hun genkender også Valentine og forsøger at stoppe massakren, uden held. Et kor af soldater, der er på jagt efter flere protestanter at myrde og synger 'Gud vil have blod!', bringer operaen til enden.

Analyse

Libretto

George Sand, der kaldte Les Huguenots "en kærlighedsevangel"

I Les Huguenots skildrede Scribe og Meyerbeer religiøs fanatisme og sekterisme, der for første gang forårsagede blodig civil splittelse. Komponisten Robert Schumann protesterede i en skarp anmeldelse af stykket mod brugen af ​​salmen "Ein feste Burg" som et musikalsk tema, der går igen i operaen, og mod skildringen af ​​religiøs splittelse, idet han skrev "Jeg er ikke moralist, men for en god protestant er det stødende at høre hans mest elskede sang blive råbt på scenen og at se det blodigste drama i hans troshistorie degraderet til niveauet af en gøglerfarce. Meyerbeers højeste ambition er at forskrække eller pirre, og han det lykkes bestemt med den teatergående rabalder.« George Sand nægtede først at overvære en opførelse af operaen og sagde, at hun ikke ønskede at se katolikker og protestanter skære halsen over på hinanden til musik skrevet af en jøde. Da hun til sidst så stykket, blev hun dog overvældet og skrev til Meyerbeer, at "Selvom du er en musiker, er du mere en digter end nogen af ​​os!" og kaldte operaen "et kærlighedsevangel".

Franz Liszt bemærkede om librettoen "Hvis man konstant bebrejder digteren for at stræbe efter dramatiske effekter, ville det være uretfærdigt ikke at erkende, hvor spændende disse ofte kan være", mens Hector Berlioz i sin anmeldelse af premieren skrev "den nye libretto af M. Scribe forekommer os at være beundringsværdigt indrettet til musik og fuld af situationer af utvivlsomt dramatisk interesse."

Nogle forfattere har fordømt som intet andet end "kitsch melodrama" den centrale og fiktive kærlighedshistorie mellem Raoul og Valentine, afhængig af Raouls fejlagtige tro på, at hun er Nevers' elskerinde, en misforståelse, der fortsætter i tre akter, når den let kunne være blevet ryddet op. op meget hurtigere. Andre kritikere har rost karakterernes psykologiske realisme, Ernest Newman , for eksempel og udtalt, at "Meyerbeer gav sit publikum den glade fornemmelse af, at de blev bragt i kontakt med det virkelige liv, og at de karakterer, de så på tavlerne, var mænd og kvinder, som de kan møde hver dag selv." Karakteren Marcel, en skabelse både tekstmæssigt og musikalsk af Meyerbeer, har modtaget særlig ros fra kritikere, idet han har udviklet sig fra status som intolerant tjener i første akt til status som visionær åndelig vejleder i den sidste. Liszt skrev "Rollen som Marcel, den reneste type af folkelig stolthed og religiøse offer, forekommer os at være den mest komplette og levende karakter. Den umiskendelige højtidelighed i hans luft, som så veltalende udtrykker denne mands moralske storhed. , såvel som hans enkelhed, den ædle karakter af hans tanke, forbliver slående fra begyndelsen til slutningen af ​​operaen."

Meyerbeer havde tiltænkt en syngende rolle for karakteren af ​​Catherine de' Medici , dronningemoderen på tidspunktet for massakren, i scenen for velsignelsen af ​​dolkene i 4. akt, men statens censur ville ikke tillade en kongelig person at blive afbildet i et så ugunstigt lys.

Victor Hugo opfordrede i sit forord til Cromwell (1827) til indførelse af lokal farve i historiske dramaer. For musikanmelder Robert Letellier er denne anmodning perfekt imødekommet af 3. akt af Les Huguenots , med dens slentrende promenader af alle klasser, der sætter scenen og dens skænderier af katolikker og protestanter afbrudt af sigøjnerdansere og spåkoner, der minder om episoder fra Hugos Notre -Dame de Paris (1831).

Letellier har også skrevet om den mesterlige måde Scribes libretto bevæger sig fra lys til mørke. 1. akt udspiller sig i dagtimerne, i de hedonistiske omgivelser på et slot, der tilhører en fornøjelseslysten katolsk adelsmand (med et af musiknumrene endda markeret "Orgie"). 2. akt foregår i glitrende solskin i det smukke landskab. Akt 3, med næsten optøjer mellem katolske og protestantiske fraktioner, når skumringen falder på. 4. akt, med planen om at massakrere protestanterne om natten, og 5. akt, med selve massakren, i mørket i de tidlige morgentimer.

Efter musikhistorikeren David Charltons vurdering skabte Scribe og Meyerbeer i Les Huguenots "et mesterværk af romantisk tragedie".

musik

Hector Berlioz , som skrev, at Les Huguenots i sin instrumentering "overgår alt, der tidligere er forsøgt"

I en anmeldelse af operaens premiere skrev Hector Berlioz "Det dramatiske udtryk er altid sandt og dybt, med friske farver, varme bevægelser, elegante former; i instrumentering, i effekter af vokalmesser overgår dette partitur alt, hvad der er blevet forsøgt indtil i dag. ."

En af de mest slående nyskabelser er behandlingen af ​​Luthers koral "Ein feste Burg" som et ledemotiv udviklet og varieret gennem operaen. Temaet er tilstede fra starten, hvor det er genstand for en række variationer, der ifølge Letellier symboliserer de følelser, der er inspireret af religion: erindring, kærlighed, trøst, ophøjelse, men også intolerance og fanatisme. I Marcels sang i første akt svarer det til et udtryk for tro, fuld af overbevisning og stræben efter transcendens. I finalen af ​​anden akt bruges den som en cantus firmus til at bekræfte protestanternes beslutning og styrke i mødet med fare. I tredje akt er det en opfordring til våben for at undslippe fælder og forræderi. Til sidst, i sidste akt, bliver det protestanternes kvælede og fjerne bøn, der søger at undslippe massakren for at blive et ultimativt trodsråb mod de katolske bødler og synges også i kor af Valentine, Raoul og Marcel, da de har en en ekstatisk vision af himlen, der venter dem ved deres forestående død.

Også meget nyskabende var de enorme multiple omkvæd, som for eksempel i Pré-aux-Clercs-scenen i starten af ​​3. akt, hvor protestantiske soldater synger et "rataplan"-kor, krydser katolske piger scenen og lovpriser Jomfruen med en tredje. kor af advokatfuldmægtige. Disse er alle først hørt hver for sig, derefter kombineret, og til denne blanding føjes derefter hustruer og veninder til de katolske studerende og protestantiske soldater, der udstøder hinanden. Berlioz undrede sig over, at "Rigdommen af ​​tekstur i Pré-aux-Clercs-scenen [i akt III] […] var ekstraordinær, men alligevel kunne øret følge den med så lethed, at hver tråd i komponistens komplekse tanke hele tiden var synlig - et vidunder af dramatisk kontrapunkt'. og sagde, at musikken i den akt "blænder øret som stærkt lys gør øjet".

Både Liszt og Berlioz beundrede i høj grad operaens instrumentering. Liszt skrev, at "orkestereffekterne er så smart kombineret og diversificeret, at vi aldrig har været i stand til at overvære en opførelse af huguenotterne uden en ny følelse af overraskelse og beundring for mesterens kunst, der har formået at farve i tusinde nuancer, næsten ufattelige i deres delikatesse, det rige stof i hans musikalske digt".

Meyerbeer brugte en række nye og usædvanlige orkestrale effekter i operaen. Marcels ytringer akkompagneres normalt af to celloer og en kontrabas. Komponisten genoplivede et arkaisk instrument, viola d'amore, som var gået helt ud af brug i det 19. århundrede, til Raouls arie "Plus blanche que la blanche hermine" og brugte basklarinetten for første gang i en opera i scenen i sidste akt, hvor Marcel "gifter sig med" Valentine og Raoul lige før de bliver myrdet, hvilket skaber en anden-verdslig, begravelseseffekt.

Indflydelse

John Everett Millais, A Huguenot , på St. Bartholomew's Day, nægter at beskytte sig mod fare ved at bære det romersk-katolske emblem (1852)

Efter fem år efter Meyerbeers egen Robert le diable og et år efter Fromental Halévys La Juive konsoliderede Les Huguenots genren Grand Opera , hvor Paris Opéra ville specialisere sig for den næste generation, og som blev en stor attraktion i billetsalget. for operahuse over hele verden. Hector Berlioz ' nutidige beretning er fuld af lovprisninger, med 'Meyerbeer i kommando ved det første skrivebord [af violiner] [...] fra start til slut fandt jeg [orkesterspillet] fremragende i sin skønhed og raffinement [... ] .

Operaens enorme succes tilskyndede mange musikere, herunder Franz Liszt og Sigismond Thalberg , til at skabe virtuose klaverværker baseret på dens temaer.

En militær langsom march baseret på optakten til Les Huguenots spilles hvert år under ceremonien for Trooping the Color ved Horse Guards Parade i London .

Udvalgte optagelser

Lydoptagelser

Les Huguenots diskografi, lydoptagelser
År Medvirkende
(Marguerite, Valentine,
Urbain, Raoul, Marcel,
Nevers, Saint-Bris)
Dirigent,
operahus og orkester
Etiket
1969 Joan Sutherland
Martina Arroyo
Huguette Tourangeau
Anastasios Vrenios
Nicola Ghiuselev
Dominic Cossa
Gabriel Bacquier
Richard Bonynge
Philharmonia Orchestra
Ambrosian Opera Chorus
CD: Decca
Cat: 430 549-2
1988 Ghyslaine Raphanel
Françoise Pollet
Danièle Borst
Richard Leech
Nicola Ghiuselev
Gilles Cachemaille
Boris Martinovich
Cyril Diederich
Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon
Opéra national de Montpellier kor
CD: Erato
Cat: 2292-45027-2
2009 Erin Morley
Alexandra Deshorties
Marie Lenormand
Michael Spyres
Andrew Schroeder
Peter Volpe
Leon Botstein
American Symfoniorkester
CD: American Symphony Orchestra
Kat:ASO093

Videooptagelser

Les Huguenots diskografi, videooptagelser
År Medvirkende
(Marguerite, Valentine,
Urbain, Raoul, Marcel,
Nevers, Saint-Bris)
Dirigent,
operahus og orkester
Etiket
1990 Joan Sutherland
Amanda Thane
Suzanne Johnston
Anson Austin
Clifford Grant
John Pringle
John Wegner
Richard Bonynge
Opera Australia orkester og kor
DVD: Opus Arte
Cat: OAF 4024D
1991 Angela Denning
Lucy Peacock
Camille Capasso
Richard Leech
Martin Blasius
Lenus Carlson
Hartmut Welker
Stefan Soltesz
Deutsche Oper Berlin orkester og kor
DVD: Arthaus Musik
Cat: 100 156 (sunget på tysk)

Scorer

Referencer

Noter

Kilder

eksterne links