Friheden leder folket -Liberty Leading the People

Friheden leder folket
Fransk: La Liberté guidant le peuple
Eugène Delacroix - Le 28 Juillet. La Liberté guidant le peuple.jpg
Kunstner Eugène Delacroix
År 1830
Medium Olie på lærred
Dimensioner 260 cm × 325 cm (102,4 tommer × 128,0 tommer)
Beliggenhed Louvre , Paris

Frihed, der leder folket ( fransk : La Liberté guidant le peuple [la libɛʁte ɡidɑ̃ lə pœpl] ) er et maleri af Eugène Delacroix til minde om julirevolutionen i 1830, der væltede kong Charles X af Frankrig . En kvinde af folket med en frygisk hue personificerer begrebet af Liberty fører en varieret gruppe af mennesker frem over en barrikade og ligene af de faldne, holder flag franske revolution - den tricolor , som igen blev Frankrigs nationale flag efter disse begivenheder - i den ene hånd og svingede et Bajonetstød musket med den anden. Tallet Liberty er også ses som et symbol på Frankrig og Den Franske Republik er kendt som Marianne . Maleriet er ofte forvirret for at skildre den franske revolution .

Historie

Da Delacroix malede Liberty Leading the People , var han allerede den anerkendte leder af den romantiske skole i fransk maleri. Delacroix, der blev født som oplysningstiden, gav efter for romantikkens ideer og stil, afviste vægten på præcis tegning, der kendetegnede hans tids akademiske kunst , og gav i stedet en ny fremtrædende plads til frit børstet farve.

Delacroix malede sit arbejde i efteråret 1830. I et brev til sin bror af 21. oktober skrev han: "Mit dårlige humør forsvinder takket være hårdt arbejde. Jeg har taget hul på et moderne emne - en barrikade . Og hvis jeg har tilflugt ikke kæmpet for mit land, i det mindste vil jeg male for hende. " Maleriet blev første gang udstillet på den officielle salon i 1831.

Symbolik

Delacroix skildrede Liberty som både en allegorisk gudinde-figur og en robust kvinde af folket. Højen af ​​lig og vrag fungerer som en slags piedestal, hvorfra Liberty stritter, barfodet og barbarmet, ud af lærredet og ind i beskuerens rum. Ifølge Marcus Rediker kunne hun have været inspireret af et hollandsk portræt af en kæmpende Anne Bonny . Den frygiske kasket, hun havde på, var kommet til at symbolisere frihed under den første franske revolution i 1789. Maleriet er blevet set som en markør til slutningen af ​​oplysningstiden, da mange forskere ser afslutningen på den franske revolution som starten på den romantiske æra .

Kæmperne er fra en blanding af sociale klasser, lige fra borgerskabet repræsenteret af den unge mand i en hat , en studerende fra den prestigefyldte École Polytechnique iført den traditionelle bicorne , til den revolutionære byarbejder, som eksemplet er vist på drengen, der holdt pistoler. Fælles for dem er heftigheden og beslutsomheden i deres øjne. Bortset fra flaget i Liberty, kan der skelnes et andet minuts tricolore i afstanden, der flyver fra Notre-Dame tårne .

Identiteten af ​​manden i den øverste hat er blevet bredt diskuteret. Forslaget om, at det var et selvportræt af Delacroix, er blevet diskonteret af moderne kunsthistorikere. I slutningen af ​​1800 -tallet blev det foreslået, at modellen var teaterdirektør Étienne Arago ; andre har foreslået den kommende kurator for Louvre , Frédéric Villot ; men der er ingen fast enighed om dette punkt.

Flere af figurerne er sandsynligvis lånt fra et tryk af den populære kunstner Nicolas Charlet , en produktiv illustratør, som Delacroix mente mere end nogen anden at have fanget parisernes egenart.

Indkøb og udstilling

Den franske regering købte maleriet i 1831 for 3.000 franc med den hensigt at vise det på tronværelset i Palais du Luxembourg som en påmindelse til "borgerkongen" Louis-Philippe om juli-revolutionen, hvorigennem han var kommet til strøm. Denne plan kom ikke til udførelse, og lærredet hang i paladsets museumsgalleri i et par måneder, før det blev fjernet på grund af dets betændende politiske budskab. Efter junioprøret i 1832 blev det returneret til kunstneren. Ifølge Albert Boime ,

Champfleury skrev i august 1848, at det var "skjult på loftet for at være for revolutionerende". Selvom Louis-Philippe's indenrigsministerium oprindeligt erhvervede det som en gestus til venstre, blev det efter opstanden ved begravelsen af ​​Lamarque i juni 1832 aldrig mere åbent vist af frygt for at sætte et dårligt eksempel.

Delacroix fik lov til at sende maleriet til sin tante Félicité for opbevaring. Det blev kort udstillet i 1848, efter at republikken blev genoprettet i revolutionen i det år, og derefter i salonen i 1855. I 1874 kom maleriet ind i samlingen af Palais du Louvre i Paris .

I 1974–75 var værket fremhævet værket i en udstilling arrangeret af den franske regering, Metropolitan Museum of Art i New York og Detroit Institute of Arts som en toårig gave til befolkningen i USA. Udstillingen med titlen French Painting 1774–1830: Revolutionens tidsalder markerede en sjælden fremvisning af Delacroix -maleriet og mange af de andre 148 værker uden for Frankrig. Udstillingen blev første gang vist i Grand Palais fra 16. november 1974 til 3. februar 1975. Den flyttede til Detroit fra 5. marts til 4. maj 1975, derefter New York fra 12. juni til 7. september 1975.

I 1999 blev det fløjet ombord på en Airbus Beluga fra Paris til Tokyo via Bahrain og Calcutta på cirka 20 timer. Det store lærred, der var 2,99 meter højt og 3,62 meter langt, var for stort til at passe ind i en Boeing 747. Det blev transporteret i lodret position inde i en speciel trykbeholder forsynet med isotermisk beskyttelse og en anti -vibrationsenhed.

I 2012 blev det flyttet til det nye Louvre-Lens- museum i Lens, Pas-de-Calais , som hovedværket i den første tranche af malerier fra Louvre-samlingen, der skulle installeres. Den 7. februar 2013 blev maleriet hærværk af en besøgende i Lens. En uidentificeret 28-årig kvinde skrev angiveligt en indskrift ("AE911") på maleriet. Kvinden blev straks anholdt af en sikkerhedsvagt og en gæst. Kort tid efter hændelsen offentliggjorde forvaltningen af ​​Louvre og dens afdeling i Pas-de-Calais en pressemeddelelse, der angav, at "ved første øjekast er inskriptionen overfladisk og skal let fjernes". Louvre -embedsmænd meddelte dagen efter, at skriften var blevet fjernet på mindre end to timer af en restaurator uden at beskadige den originale maling, og stykket vendte tilbage til visning den morgen.

Eftermæle

Frihed for Frankrig, frihed for franskmændene (1940), en plakat, der skildrer Marianne
En fortolkning af Liberty Leading the People på separationsbarrieren, der løber gennem Bethlehem

Selvom Delacroix ikke var den første kunstner til at skildre Liberty i frygisk kasket , kan hans maleri være den mest kendte tidlige version af figuren, der almindeligvis er kendt som Marianne , et symbol på Den Franske Republik og i Frankrig generelt.

Maleriet kan have påvirket Victor Hugos roman Les Misérables fra 1862 . Især antages Gavroches karakter at have været inspireret af figuren af ​​den pistolbevæbnede dreng, der løber over barrikaden. Romanen beskriver begivenhederne i junioprøret to år efter revolutionen fejret i maleriet, det samme oprør, der førte til, at det blev fjernet fra offentligheden.

Maleriet er inspireret Frédéric Bartholdi 's Liberty oplyse verden , kendt som Frihedsgudinden i New York , som blev givet til USA som en gave fra det franske et halvt århundrede efter Liberty Leading People blev malet. Statuen, der holder en fakkel i hånden, indtager en mere stabil og urokkelig holdning end kvinden i maleriet. En indgraveret version af en del af maleriet sammen med en skildring af Delacroix blev vist på sedlen på 100 franc fra 1978 til 1995.

Maleriet har haft indflydelse på klassisk musik. George Antheil betegnede sin symfoni nr. 6 efter Delacroix og udtalte, at værket var inspireret af Liberty Leading the People . Billedet blev tilpasset af Robert Ballagh til minde om Irlands uafhængighedskamp på et irsk frimærke i 1979, hundredeåret for Pádraig Pearses fødsel , og maleriet blev brugt til bandet Coldplays albumomslag fra 2008 Viva la Vida eller Death and All Hans venner , med ordene Viva La Vida skrevet i hvidt. Omslaget til 2010 -bogen Enough is Enough: How to Build a New Republic af Fintan O'Toole refererer til maleriet, men med Kathleen Ni Houlihan, der holder den irske tricolor i Dublin, mens lederne for de tre vigtigste politiske partier dengang ( Brian Cowen , Enda Kenny og Eamon Gilmore ) ligger på jorden.

I løbet af afsnittet 20. oktober 2011 af BBC Radio 4 -serien In Our Time ledede vært Melvyn Bragg en paneldiskussion af maleriet.

Maleriet dukkede også op i det 11. afsnit ("EDGELORD-Revolution of the 14-Year-Olds") i Netflix animationsserie Ghost in the Shell: SAC_2045 .

Den blev også omtalt i Vincenzo , en sydkoreansk tv-serie fra 2021 med hovedrollen i Song Joong-ki i afsnit 7. Serien er også tilgængelig på Netflix .

Kritik

Liberty Leading the People anses for at være et republikansk og anti-monarkistisk symbol og blev derfor undertiden kritiseret, især af royalister og monarkister .

Se også

Noter og referencer

Bibliografi

eksterne links

Ekstern video
videoikon Frihed, der leder folket , utilsigtet ikon? (26 min), Canal Educatif.