Libretto -Libretto

For computeren, se Toshiba Libretto . For sæderyglænsoversættelsessystemet, der bruges i nogle operahuse, se elektronisk libretto .

Cover af en libretto fra 1921 til Giordanos Andrea Chénier

En libretto (italiensk for "hæfte") er den tekst, der bruges i eller beregnet til et udvidet musikalsk værk som en opera , operette , maske , oratorium , kantate eller musical . Udtrykket libretto bruges også nogle gange til at henvise til teksten i større liturgiske værker, såsom messen , requiem og hellig kantate eller historien om en ballet .

Libretto ( udtales  [liˈbretto] ; flertal libretti [liˈbretti] ), fra italiensk, er diminutiv af ordet libro ("bog"). Nogle gange bruges andre sproglige ækvivalenter til libretti på det sprog, livret for franske værker, Textbuch for tysk og libreto for spansk. En libretto adskiller sig fra en synopsis eller et scenarie af plottet, ved at librettoen indeholder alle ordene og sceneanvisninger, mens en synopsis opsummerer plottet. Nogle ballethistorikere bruger også ordet libretto til at henvise til de 15 til 40 sider store bøger, som var til salg til 1800-tallets balletpublikum i Paris og indeholdt en meget detaljeret beskrivelse af ballettens historie, scene for scene.

Librettistens (det vil sige forfatteren af ​​en libretto) forhold til komponisten i skabelsen af ​​et musikalsk værk har varieret gennem århundreder, ligesom kilderne og de anvendte skriveteknikker.

I sammenhæng med et moderne engelsksproget musikteaterstykke omtales librettoen ofte som værkets bog , selvom denne brug typisk udelukker sunget tekster.

Forholdet mellem komponist og librettist

Komponisten af ​​Cavalleria rusticana , Pietro Mascagni , flankeret af hans librettister, Giovanni Targioni-Tozzetti og Guido Menasci

Libretti for operaer, oratorier og kantater i det 17. og 18. århundrede blev generelt skrevet af en anden end komponisten, ofte en kendt digter.

Pietro Trapassi, kendt som Metastasio (1698-1782) var en af ​​de mest respekterede librettister i Europa. Hans libretti blev sat mange gange af mange forskellige komponister. En anden bemærket librettist fra det 18. århundrede var Lorenzo Da Ponte . Han skrev librettien til tre af Mozarts største operaer og også til mange andre komponister. Eugène Scribe var en af ​​de mest produktive librettister i det 19. århundrede og gav ordene til værker af Meyerbeer (som han havde et varigt samarbejde med), Auber , Bellini , Donizetti , Rossini og Verdi . Den franske forfatterduo Henri Meilhac og Ludovic Halévy skrev mange opera- og operettelibretti for folk som Jacques Offenbach , Jules Massenet og Georges Bizet . Arrigo Boito , der skrev libretti til blandt andre Giuseppe Verdi og Amilcare Ponchielli , komponerede også to egne operaer.

Librettoen er ikke altid skrevet før musikken. Nogle komponister, såsom Mikhail Glinka , Alexander Serov , Rimsky-Korsakov , Puccini og Mascagni skrev passager uden tekst og fik efterfølgende librettisten til at tilføje ord til vokalmelodilinjerne. (Dette har ofte været tilfældet med amerikanske populære sange og musicals i det 20. århundrede, som med Richard Rodgers og Lorenz Harts samarbejde, selvom med det senere hold af Rodgers og Hammerstein blev teksterne generelt skrevet først , hvilket var Rodgers' foretrukne modus operandi.)

Nogle komponister skrev deres egne libretti. Richard Wagner er måske mest berømt i denne henseende med sine transformationer af germanske legender og begivenheder til episke emner for sine operaer og musikdramaer. Hector Berlioz skrev også librettien til to af sine mest kendte værker, La damnation de Faust og Les Troyens . Alban Berg bearbejdede Georg Büchners skuespil Woyzeck til Wozzecks libretto .

Sider fra en libretto fra 1859 for Ernani , med de originale italienske tekster, engelsk oversættelse og musikalsk notation for en af ​​arierne

Nogle gange er librettoen skrevet i tæt samarbejde med komponisten; dette kan involvere tilpasning, som det var tilfældet med Rimsky-Korsakov og hans librettist Vladimir Belsky , eller et helt originalt værk. I tilfælde af musicals kan musikken, teksterne og "bogen" (dvs. den talte dialog og sceneinstruktionerne) have hver sin forfatter. Således har en musical som Fiddler on the Roof en komponist ( Jerry Bock ), en tekstforfatter ( Sheldon Harnick ) og forfatteren til "bogen" ( Joseph Stein ). I sjældne tilfælde skriver komponisten alt undtagen dansearrangementerne – musik, tekster og libretto, som Lionel Bart gjorde for Oliver! .

Andre emner i færd med at udvikle en libretto er parallel med talte dramaer til scene eller lærred. Der er de indledende trin med at vælge eller foreslå et emne og udvikle en skitse af handlingen i form af et scenarie , såvel som revisioner, der kan forekomme, når værket er i produktion, som med forsøg uden for byen for Broadway musicals, eller ændringer lavet til et specifikt lokalt publikum. Et berømt tilfælde af sidstnævnte er Wagners 1861-revision af den originale Dresden- version fra 1845 af hans opera Tannhäuser for Paris.

Litterære karakteristika

Operalibrettoen fra dens begyndelse (ca. 1600) blev skrevet på vers, og dette fortsatte langt ind i 1800-tallet, selv om genrer af musikteater med talt dialog typisk har vekslet vers i musiknumrene med talt prosa. Siden slutningen af ​​det 19. århundrede har nogle operakomponister skrevet musik til prosa eller frie vers libretti. Mange af recitativerne af George Gershwins opera Porgy and Bess er for eksempel blot DuBose og Dorothy Heywards skuespil Porgy sat til musik som skrevet – i prosa – med teksterne til arier , duetter , trioer og omkvæd skrevet i vers.

Librettoen til en musical er derimod næsten altid skrevet i prosa (bortset fra sangteksterne). Librettoen til en musical, hvis musicalen er tilpasset fra et skuespil (eller endda en roman), kan endda låne deres kildes originale dialog liberalt – ligesom Oklahoma! brugt dialog fra Lynn Riggs Green Grow the Lilacs , Carousel brugte dialog fra Ferenc Molnárs Liliom , My Fair Lady tog det meste af sin dialog ord-for-ord fra George Bernard Shaws Pygmalion , Man of La Mancha blev tilpasset fra fjernsynsskuespillet I, Don Quixote fra 1959 , som leverede det meste af dialogen, og musicalversionen af ​​Peter Pan fra 1954 brugte JM Barries dialog. Selv musicalen Show Boat , som er meget forskellig fra Edna Ferber-romanen, hvorfra den blev tilpasset , bruger noget af Ferbers originale dialog, især under miscegenation -scenen. Og Lionel Barts Oliver ! bruger bidder af dialog fra Charles Dickens ' roman Oliver Twist , selvom den betegner sig selv som en "fri tilpasning" af romanen.

Sprog og oversættelse

Henry Purcell (1659-1695), hvis operaer blev skrevet til engelske libretti

Som operaens oprindelsessprog dominerede italiensk denne genre i Europa (undtagen i Frankrig) gennem det 18. århundrede, og endda ind i det næste århundrede i Rusland, for eksempel, da den italienske operatrup i Sankt Petersborg blev udfordret af den nye indfødte russisk repertoire. Væsentlige undtagelser før 1800 kan findes i Purcells værker, tysk opera i Hamborg under barokken, balladeopera og Singspiel fra det 18. århundrede mv.

Ligesom med litteratur og sang har librettoen sin del af problemer og udfordringer med oversættelse . Før i tiden (og endda i dag) blev udenlandske musikalske sceneværker med talt dialog, især komedier, nogle gange opført med de sunget partier på originalsproget og den talte dialog på folkesproget. Effekten af ​​at forlade tekster uoversat afhænger af stykket.

Mange musicals, såsom de gamle Betty Grable – Don Ameche – Carmen Miranda- køretøjer, er stort set upåvirkede, men denne praksis er især vildledende i oversættelser af musicals som Show Boat , The Wizard of Oz , My Fair Lady eller Carousel , hvori teksterne til sangene og den talte tekst er ofte eller altid tæt integreret, og teksterne tjener til at fremme plottet. Tilgængeligheden af ​​trykte eller projekterede oversættelser gør i dag det at synge på originalsproget mere praktisk, selvom man ikke kan udelukke ønsket om at høre et sunget drama på sit eget sprog.

De spanske ord libretista (dramatiker, manuskriptforfatter eller manuskriptforfatter) og libreto (manuskript eller manuskriptspil), som bruges i den latinamerikanske tv- og biografindustri, afledte deres betydning fra den oprindelige operatiske betydning.

Status

Plakat for La figlia di Iorio, hvor librettisten, Gabriele D'Annunzio , får topfakturering

Librettister har historisk set modtaget mindre fremtrædende ære end komponisten. I nogle operaer fra det 17. århundrede, der stadig opføres, blev librettistens navn ikke engang registreret. Efterhånden som trykning af libretti til salg ved forestillinger blev mere almindelig, overlever disse plader ofte bedre end musik efterladt i manuskript. Men selv i slutningen af ​​det 18. århundredes London nævnte anmeldelser sjældent navnet på librettisten, som Lorenzo Da Ponte beklagede i sine erindringer.

I det 20. århundrede blev nogle librettister anerkendt som en del af berømte samarbejder, som med Gilbert og Sullivan eller Rodgers og Hammerstein . I dag får komponisten (fortid eller nutid) af det musikalske partitur til en opera eller operette sædvanligvis den højeste regning for det færdige værk, og forfatteren af ​​teksterne henvist til andenpladsen eller blot en fodnote, en bemærkelsesværdig undtagelse er Gertrude Stein , som modtog topfakturering for Four Saints in Three Acts . En anden undtagelse var Alberto Franchettis opera La figlia di Iorio fra 1906 , som var en tæt gengivelse af et meget succesfuldt skuespil af dets librettist, Gabriele D'Annunzio , en berømt italiensk digter, romanforfatter og dramatiker på den tid. I nogle tilfælde er operabearbejdelsen blevet mere berømt end den litterære tekst, den var baseret på, som med Claude Debussys Pelléas et Mélisande efter et skuespil af Maurice Maeterlinck .

Spørgsmålet om, hvad der er vigtigere i operaen – musikken eller ordene – har været diskuteret gennem tiden, og danner grundlag for mindst to operaer, Richard Strauss ' Capriccio og Antonio Salieris Prima la musica e poi le parole .

Offentliggørelse

Libretti er blevet gjort tilgængelige i flere formater, nogle mere fuldstændige end andre. Teksten – dvs. den talte dialog, sangtekster og sceneanvisninger, alt efter hvad der er relevant – udgives sædvanligvis separat fra musikken (et sådant hæfte følger normalt med lydoptagelser af de fleste operaer). Nogle gange (især for operaer i det offentlige domæne ) er dette format suppleret med melodiske uddrag af musikalsk notation for vigtige numre.

Trykte partiturer til operaer indeholder naturligvis hele librettoen, selvom der kan være betydelige forskelle mellem partituret og den separat trykte tekst. Oftere end ikke, involverer dette ekstra gentagelse af ord eller sætninger fra librettoen i det faktiske partitur. For eksempel i arien " Nessun dorma " fra Puccinis Turandot er de sidste linjer i librettoen "Tramontate, stelle! All'alba, vincerò!" (Fade, I stjerner! Ved daggry vil jeg vinde!). Men i partituret synges de som "Tramontate, stelle! Tramontate, stelle! All'alba, vincerò! Vincerò! Vincerò!"

Fordi den moderne musical har en tendens til at blive udgivet i to separate, men krydsende formater (dvs. bogen og teksten, med alle ordene, og klaver-vokalpartituret, med alt det musikalske materiale, inklusive nogle talte replikker), er begge nødvendige i for at lave en grundig gennemlæsning af et helt show.

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music , 985 sider, ISBN  0-19-861459-4
  • MacNutt, Richard (1992), "Libretto" i The New Grove Dictionary of Opera , red. Stanley Sadie (London) ISBN  0-333-73432-7
  • Neville, Don (1990). Frontier Research in Opera and Multimedia Preservation: et projekt, der involverer dokumentation og fuldteksthentning af Libretti af Pietro Metastasio . London: Fakultet for musik, University of Western Ontario. Uden ISBN
  • Portinari, Folco (1981). Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale. Storia del melodramma ottocentesco attraverso i suoi libretti . Torino: EDT Edizioni. ISBN 88-7063-017-X.
  • Smith, Patrick J. The Tenth Muse: a Historical Study of the Opera Libretto . Første udg. New York: AA Knopf, 1970. xxii, 417, xvi s. + [16] s. af s&h ill. Uden ISBN eller SBN
  • Warrack, John og West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera , 782 sider, ISBN  0-19-869164-5

eksterne links