Franz Liszt - Franz Liszt

Franz Liszt
Franz Liszt 1858.jpg
Liszt i 1858 af Franz Hanfstaengl
Født 22 oktober 1811
Døde 31. juli 1886 (31-07-1886)(74 år)
Bevægelse Romantisk musik

Franz Liszt ( tysk: [ˈlɪst] ; ungarsk: Liszt Ferencz , i moderne brug Liszt Ferenc [ˈliste ˈfɛrɛnt͡s] ; 22. oktober 1811 – 31. juli 1886) var en ungarsk komponist, virtuos pianist, dirigent, musiklærer, arrangør og organist fra den romantiske æra . Han var desuden filantrop , ungarsk nationalist og franciskansk tertiær .

Liszt opnåede berømmelse i Europa i begyndelsen af ​​det nittende århundrede for sin enorme virtuose dygtighed som pianist. Han var en ven, musikalsk promotor og velgører for mange komponister i sin tid, herunder Frédéric Chopin , Charles-Valentin Alkan , Richard Wagner , Hector Berlioz , Robert Schumann , Clara Schumann , Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg , Ole Bull , Joachim Raff , Mikhail Glinka og Alexander Borodin .

En produktiv komponist, Liszt var en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for den nye tyske skole (tysk: Neudeutsche Schule ). Han efterlod sig et omfattende og mangfoldigt værk, der påvirkede hans fremadrettede samtid og forudså det 20. århundredes ideer og tendenser. Blandt Liszts musikalske bidrag var det symfoniske digt , der udviklede tematisk transformation som en del af hans eksperimenter i musikalsk form , og radikale nyskabelser i harmoni .

Liv

Tidligt liv

Franz Liszts mor, Anna Liszt

Franz Liszt blev født af Anna Liszt (født Maria Anna Lager) og Adam Liszt den 22. oktober 1811 i landsbyen Doborján (tysk: Raiding) i Sopron County , i kongeriget Ungarn , det østrigske imperium . Liszts far spillede klaver, violin, cello og guitar. Han havde været i prins Nikolaus II Esterházys tjeneste og kendte Haydn , Hummel og Beethoven personligt. Som seksårig begyndte Franz at lytte opmærksomt til sin fars klaverspil. Franz fandt også eksponering for musik gennem deltagelse i messe såvel som omrejsende romani-bands, der turnerede i det ungarske landskab. Adam begyndte at lære ham klaver i en alder af syv, og Franz begyndte at komponere på en elementær måde, da han var otte. Han optrådte i koncerter i Sopron og Pressburg ( ungarsk : Pozsony, det nuværende Bratislava , Slovakiet) i oktober og november 1820 i en alder af ni. Efter koncerterne tilbød en gruppe velhavende sponsorer at finansiere Franzs musikalske uddannelse i Wien.

Der fik Liszt klaverundervisning af Carl Czerny , som i sin egen ungdom havde været elev af Beethoven og Hummel. Han modtog også lektioner i komposition af Ferdinando Paer og Antonio Salieri , som dengang var musikchef for det wienske hof. Liszts offentlige debut i Wien den 1. december 1822 ved en koncert på "Landstandischer Saal", var en stor succes. Han blev mødt i østrigske og ungarske aristokratiske kredse og mødte Beethoven og Schubert . I foråret 1823, da hans etårige orlov sluttede, bad Adam Liszt forgæves prins Esterházy om to år mere. Adam Liszt tog derfor afsked med Prinsens tjenester. I slutningen af ​​april 1823 vendte familien tilbage til Ungarn for sidste gang. I slutningen af ​​maj 1823 rejste familien endnu en gang til Wien.

Mod slutningen af ​​1823 eller begyndelsen af ​​1824 udkom Liszts første komposition, hans Variation on a Waltz af Diabelli (nu S. 147), udkom som Variation 24 i Del II af Vaterländischer Künstlerverein . Denne antologi, bestilt af Anton Diabelli , indeholder 50 variationer af hans vals af 50 forskellige komponister (del II), hvoraf del I er optaget af Beethovens 33 variationer over det samme tema, som nu separat er bedre kendt blot som hans Diabelli Variations , Op. . 120. Liszts optagelse i Diabelli-projektet (han blev beskrevet i det som "en 11-årig dreng, født i Ungarn") var næsten helt sikkert på foranledning af Czerny, hans lærer og også en deltager. Liszt var den eneste børnekomponist i antologien.

Ungdom i Paris

Efter faderens død i 1827 flyttede Liszt til Paris; de næste fem år boede han sammen med sin mor i en lille lejlighed. Han opgav at turnere, og for at tjene penge gav Liszt undervisning i klaverspil og komposition, ofte fra tidlig morgen til sent om aftenen. Hans elever var spredt ud over byen, og han måtte tilbagelægge lange afstande. På grund af dette holdt han usikre timer og begyndte også at ryge og drikke - vaner han ville fortsætte med gennem hele sit liv.

Året efter blev Liszt forelsket i en af ​​sine elever, Caroline de Saint-Cricq, datter af Charles X 's handelsminister, Pierre de Saint-Cricq . Hendes far insisterede dog på, at affæren blev brudt. Liszt blev meget syg i det omfang, at en nekrolog blev trykt i en Paris-avis, og han gennemgik en lang periode med religiøs tvivl og pessimisme. Han udtrykte igen et ønske om at blive medlem af Kirken, men denne gang blev han frarådet af sin mor. Han havde mange diskussioner med Abbé de Lamennais , der fungerede som hans åndelige far, og også med Chrétien Urhan , en tyskfødt violinist, der introducerede ham til Saint-Simonisterne . Urhan skrev også musik, der var anti-klassisk og yderst subjektiv, med titler som Elle et moi, La Salvation angélique og Les Regrets , og kan have skærpet den unge Liszts smag for musikalsk romantik. Lige så vigtigt for Liszt var Urhans alvorlige mesterskab af Schubert, hvilket kan have stimuleret hans egen livslange hengivenhed til denne komponists musik.

I denne periode læste Liszt meget for at overvinde sin mangel på almen uddannelse, og han kom hurtigt i kontakt med mange af de førende forfattere og kunstnere på sin tid, herunder Victor Hugo , Alphonse de Lamartine og Heinrich Heine . Han komponerede stort set intet i disse år. Ikke desto mindre inspirerede julirevolutionen i 1830 ham til at skitsere en revolutionær symfoni baseret på begivenhederne i "de tre herlige dage", og han interesserede sig større for begivenheder omkring ham. Han mødte Hector Berlioz den 4. december 1830, dagen før premieren på Symphonie fantastique . Berlioz' musik gjorde et stærkt indtryk på Liszt, især senere da han skrev for orkester. Han arvede også fra Berlioz den djævelske kvalitet af mange af hans værker.

Paganini

Portræt af Liszt af Henri Lehmann (1839)

Efter at have deltaget i en velgørenhedskoncert den 20. april 1832 for ofrene for den parisiske koleraepidemi , organiseret af Niccolò Paganini , blev Liszt fast besluttet på at blive en lige så stor virtuos på klaver, som Paganini var på violin. Paris i 1830'erne var blevet samlingspunktet for pianistiske aktiviteter, med snesevis af pianister dedikeret til perfektion ved keyboardet. Nogle, såsom Sigismund Thalberg og Alexander Dreyschock , der fokuserer på specifikke aspekter af teknik, såsom " tre-hånd effekt " og oktaver, hhv. Mens den sidenhen er blevet omtalt som den "flyvende trapez"-skole for klaverspil, løste denne generation også nogle af de mest vanskelige problemer med klaverteknik, og hævede det generelle præstationsniveau til tidligere uanede højder. Liszts styrke og evne til at skille sig ud i dette selskab bestod i at mestre alle aspekter af klaverteknik, dyrket enkeltvis og flittigt af hans rivaler.

I 1833 lavede han transskriptioner af flere værker af Berlioz, herunder Symphonie fantastique . Hans hovedmotiv for at gøre det, især med Symphonien , var at hjælpe den fattige Berlioz, hvis symfoni forblev ukendt og upubliceret. Liszt bar selv udgifterne til at udgive transskriptionen og spillede den mange gange for at hjælpe med at popularisere det originale partitur. Han var også ved at danne et venskab med en tredje komponist, der påvirkede ham, Frédéric Chopin ; under hans indflydelse begyndte Liszts poetiske og romantiske side at udvikle sig.

Med grevinde Marie d'Agoult

Liszts indsamlingskoncert for oversvømmelsesofrene i Pest , hvor han var dirigent for orkestret, Vigadó Concert Hall , Pest, Ungarn, 1839

I 1833 begyndte Liszt sit forhold til grevinden Marie d'Agoult . Ud over dette stiftede han i slutningen af ​​april 1834 bekendtskab med Felicité de Lamennais . Under indflydelse af begge eksploderede Liszts kreative produktion.

I 1835 forlod grevinden sin mand og familie for at slutte sig til Liszt i Genève ; Liszts datter med grevinden, Blandine, blev født der den 18. december. Liszt underviste på det nystiftede Geneve-konservatorium, skrev en manual for klaverteknik (senere tabt) og bidrog med essays til Paris Revue et gazette musicale . I disse essays argumenterede han for at hæve kunstneren fra status som tjener til et respekteret medlem af samfundet.

I de næste fire år boede Liszt og grevinden sammen, hovedsageligt i Schweiz og Italien, hvor deres datter, Cosima , blev født i Como , med lejlighedsvise besøg i Paris. Den 9. maj 1839 blev Liszts og grevindens eneste søn, Daniel, født, men efteråret blev forholdet mellem dem anstrengt. Liszt hørte, at planerne om et Beethoven-monument i Bonn var i fare for at kollapse på grund af manglende midler og lovede sin støtte. At gøre det betød at vende tilbage til livet som en turnerende virtuos . Grevinden vendte tilbage til Paris med børnene, mens Liszt gav seks koncerter i Wien og derefter turnerede Ungarn.

Tour Europa

Tidligst kendte fotografi af Liszt (1843) af Hermann Biow

I de næste otte år fortsatte Liszt med at turnere i Europa og tilbragte ferier med grevinden og deres børn på øen Nonnenwerth ved Rhinen i somrene 1841 og 1843. I foråret 1844 gik parret endelig fra hinanden. Dette var Liszts mest strålende periode som koncertpianist. Hæder blev overøst ham, og han blev mødt med beundring, uanset hvor han gik. Liszt skrev sine Three Concert Études mellem 1845 og 1849. Da han ofte optrådte tre eller fire gange om ugen på koncerter, kunne det være sikkert at antage, at han optrådte offentligt langt over tusind gange i løbet af denne otteårige periode. Desuden var hans store berømmelse som pianist, som han ville fortsætte med at nyde længe efter, at han officielt havde trukket sig tilbage fra koncertscenen, hovedsagelig baseret på hans præstationer i denne tid.

I sin virtuose storhedstid blev Liszt af forfatteren HC Andersen beskrevet som en "slank ung mand ... [med] mørkt hår hængt omkring sit blege ansigt". Han blev set som smuk af mange, og den tyske digter Heinrich Heine skrev om hans showmanship under koncerter: "Hvor kraftfuld, hvor rystende var hans blotte fysiske fremtoning".

I 1841 blev Franz Liszt optaget i frimurerlogen "Enhed" "Zur Einigkeit", i Frankfurt am Main . Han blev forfremmet til anden grad og valgt til mester som medlem af logen "Zur Eintracht", i Berlin . Fra 1845 var han desuden æresmedlem af logen "Modestia cum Libertate" i Zürich og i 1870 af logen i Pest (Budapest-Ungarn). Efter 1842, " Lisztomania " -coined af det 19. århundredes tyske digter og Liszts moderne, Heinrich Heine -swept hele Europa. Den modtagelse, som Liszt nød, kan derfor kun beskrives som hysterisk. Kvinder kæmpede om hans silketørklæder og fløjlshandsker, som de flåede i stykker som souvenirs. Denne atmosfære blev for en stor del drevet af kunstnerens fascinerende personlighed og scenetilstedeværelse. Mange vidner vidnede senere, at Liszts spil hævede publikumsstemningen til et niveau af mystisk ekstase.

Den 14. marts 1842 modtog Liszt en æresdoktorgrad fra universitetet i Königsberg - en hæder uden fortilfælde på det tidspunkt og en særlig vigtig en fra den tyske traditions perspektiv. Liszt brugte aldrig 'Dr. Liszt' eller 'Dr. Franz Liszt' offentligt. Ferdinand Hiller , en rival til Liszt på det tidspunkt, var angiveligt meget jaloux på universitetets beslutning.

Forøgende hans omdømme var det faktum, at Liszt gav meget af sine indtægter væk til velgørenhed og humanitære formål i hele sit liv. Faktisk havde Liszt tjent så mange penge i midten af ​​fyrrerne, at stort set alle hans optrædende honorarer efter 1857 gik til velgørenhed. Mens hans arbejde for Beethoven-monumentet og den ungarske nationale musikskole er velkendt, gav han også generøst til byggefonden for Kölner Domkirke , etableringen af ​​et gymnasium i Dortmund og opførelsen af ​​Leopoldkirken i Pest. Der var også private donationer til hospitaler, skoler og velgørende organisationer såsom Leipzig Musicians Pension Fund. Da han fandt ud af den store brand i Hamborg , der rasede i tre dage i maj 1842 og ødelagde en stor del af byen, gav han koncerter til fordel for de tusindvis af hjemløse der.

Liszt i Weimar

Franz Liszt, portræt af den ungarske maler Miklós Barabás , 1847

I februar 1847 spillede Liszt i Kiev . Der mødte han den polske prinsesse Carolyne zu Sayn-Wittgenstein , som skulle blive en af ​​de mest betydningsfulde personer i resten af ​​sit liv. Hun overtalte ham til at koncentrere sig om komposition, hvilket betød at opgive sin karriere som rejsende virtuos. Efter en turné på Balkan, Tyrkiet og Rusland den sommer gav Liszt sin sidste koncert mod betaling på Yelisavetgrad i september. Han tilbragte vinteren med prinsessen på hendes ejendom i Woronince. Ved at trække sig tilbage fra koncertplatformen som 35-årig, mens han stadig var på højden af ​​sine kræfter, lykkedes det Liszt at holde legenden om sit spil uplettet.

Året efter tog Liszt imod en langvarig invitation fra storhertuginde Maria Pavlovna af Rusland til at slå sig ned i Weimar , hvor han var blevet udnævnt til Kapellmeister Extraordinaire i 1842, forblev der indtil 1861. I denne periode fungerede han som dirigent ved hofkoncerter og ved særlige lejligheder i teatret. Han gav undervisning til en række pianister, herunder den store virtuos Hans von Bülow , der giftede sig med Liszts datter Cosima i 1857 (år senere ville hun gifte sig med Richard Wagner ). Han skrev også artikler, der kæmpede for Berlioz og Wagner. Endelig havde Liszt rigelig tid til at komponere og reviderede eller producerede i løbet af de næste 12 år de orkester- og korstykker, som hans ry som komponist hovedsagelig hvilede på.

I løbet af disse tolv år var han også med til at højne profilen af ​​den eksil-Wagner ved at dirigere ouverture af hans operaer i koncert, Liszt og Wagner ville have et dybt venskab, der varede indtil Wagners død i Venedig i 1883.

Prinsesse Carolyne boede hos Liszt under hans år i Weimar. Hun ønskede til sidst at gifte sig med Liszt, men da hun tidligere havde været gift og hendes mand, den russiske militærofficer Prins Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (1812-1864), stadig var i live, måtte hun overbevise de romersk-katolske myndigheder om, at hendes ægteskab for ham havde været ugyldig. Efter store anstrengelser og en monstrøst indviklet proces, fik hun midlertidigt succes (september 1860). Det var planlagt, at parret skulle giftes i Rom, den 22. oktober 1861, Liszts 50 års fødselsdag. Selvom Liszt ankom til Rom den 21. oktober, blev ægteskabet umuliggjort af et brev, der var ankommet dagen før til selve paven. Det ser ud til, at både hendes mand og Ruslands zar havde formået at annullere tilladelsen til ægteskabet i Vatikanet. Den russiske regering beslaglagde hende også flere godser i det polske Ukraine, hvilket gjorde hendes senere ægteskab med nogen umuligt.

Rom, Weimar, Budapest

Liszt, foto (spejlbillede) af Franz Hanfstaengl, juni 1867

1860'erne var en periode med stor sorg i Liszts privatliv. Den 13. december 1859 mistede han sin 20-årige søn Daniel, og den 11. september 1862 døde også hans 26-årige datter Blandine. I breve til venner meddelte Liszt, at han ville trække sig tilbage til en ensomhed. Han fandt det på klostret Madonna del Rosario , lidt uden for Rom, hvor han den 20. juni 1863 indlogerede sig i en lille spartansk lejlighed. Han havde den 23. juni 1857 allerede tilsluttet sig den tredje orden af ​​Saint Francis .

Den 25. april 1865 modtog han tonsuren i hænderne på kardinal Hohenlohe . Den 31. juli 1865 modtog han de fire mindre ordrer som portør , lektor , eksorcist og akolyt . Efter denne ordination blev han ofte kaldt Abbé Liszt. Den 14. august 1879 blev han udnævnt til æreskanon af Albano .

Ved nogle lejligheder deltog Liszt i Roms musikliv. Den 26. marts 1863, ved en koncert i Palazzo Altieri, ledede han et program med hellig musik. "Seligkeiten" af hans Christus-Oratorio og hans "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", samt Haydns Die Schöpfung og værker af JS Bach , Beethoven , Jommelli , Mendelssohn og Palestrina blev opført. Den 4. januar 1866 instruerede Liszt "Stabat mater" af hans Christus-Oratorio , og den 26. februar 1866 hans Dante-symfoni . Der var flere lejligheder af lignende art, men i sammenligning med varigheden af ​​Liszts ophold i Rom var de undtagelser.

I 1866 komponerede Liszt den ungarske kroningsceremoni for Franz Joseph og Elisabeth af Bayern (latin: Missa coronationalis). Messen blev første gang udført den 8. juni 1867 ved kroningsceremonien i Matthias-kirken ved Buda Slot i seks-sektionsform. Efter den første forestilling blev Offertoriet tilføjet, og to år senere Gradualet.

Liszt blev inviteret tilbage til Weimar i 1869 for at give mesterklasser i klaverspil. To år senere blev han bedt om at gøre det samme i Budapest på det ungarske musikakademi . Fra da og indtil slutningen af ​​sit liv foretog han regelmæssige rejser mellem Rom, Weimar og Budapest, og fortsatte, hvad han kaldte sin "vie trifurquée" eller trepartstilværelse. Det anslås, at Liszt rejste mindst 4.000 miles om året i denne periode i sit liv - en usædvanlig figur på trods af hans fremskredne alder og strabadserne med vej og jernbane i 1870'erne.

Royal Academy of Music i Budapest

Fra begyndelsen af ​​1860'erne var der forsøg på at få en stilling til Liszt i Ungarn. I 1871 gjorde den ungarske premierminister Gyula Andrássy et nyt forsøg på at skrive den 4. juni 1871 til den ungarske konge (den østrigske kejser Franz Joseph I ) og anmode om et årligt tilskud på 4.000 Gulden og rang som en "Königlicher Rotte" (" Crown Councillor") for Liszt, som til gengæld permanent ville slå sig ned i Budapest og lede orkestret for Nationalteatret samt musikinstitutioner.

Planen om grundlæggelsen af ​​et kongeligt akademi blev vedtaget af det ungarske parlament i 1872. I marts 1875 blev Liszt nomineret som præsident. Akademiet blev officielt åbnet den 14. november 1875 med Liszts kollega Ferenc Erkel som direktør, Kornél Ábrányi og Robert Volkmann . Liszt kom selv i marts 1876 for at give nogle lektioner og en velgørenhedskoncert.

På trods af de betingelser, hvorunder Liszt var blevet udnævnt til "Königlicher Rat", ledede han hverken Nationalteatrets orkester eller bosatte sig permanent i Ungarn. Typisk ville han ankomme midt om vinteren til Budapest. Efter en eller to koncerter med hans elever, i begyndelsen af ​​foråret, rejste han. Han deltog aldrig i de afsluttende eksamener, som var om sommeren hvert år. Nogle af eleverne deltog i undervisningen, som Liszt gav om sommeren i Weimar.

I 1873, i anledning af Liszts 50-års jubilæum som udøvende kunstner, indstiftede byen Budapest en "Franz Liszt Stiftung" ("Franz Liszt Foundation"), for at give stipendier på 200 Gulden til tre studerende ved akademiet, der havde vist fremragende evner med hensyn til ungarsk musik. Liszt alene besluttede fordelingen af ​​disse stipendier.

Det var Liszts vane at erklære alle elever, der deltog i hans timer, som sine private elever. Som følge heraf betalte næsten ingen af ​​dem noget honorar til Akademiet. En ministeriel bekendtgørelse af 13. februar 1884 bestemte, at alle, der deltog i Liszts undervisning, skulle betale en årlig afgift på 30 Gulden. Faktisk var akademiet under alle omstændigheder en nettovinder, eftersom Liszt donerede sine indtægter fra hans velgørenhedskoncerter.

De sidste år

Liszt i marts 1886, fire måneder før hans død, fotograferet af Nadar

Liszt faldt ned af trapperne på et hotel i Weimar den 2. juli 1881. Selvom venner og kolleger havde bemærket hævelser i hans fødder og ben, da han var ankommet til Weimar den foregående måned (en indikation på mulig kongestiv hjertesvigt ), havde han været i godt helbred indtil da og var stadig rask og aktiv. Han blev efterladt immobiliseret i otte uger efter ulykken og kom sig aldrig helt over den. En række lidelser manifesterede sig - vatter , astma , søvnløshed , grå stær i venstre øje og hjertesygdomme. Sidstnævnte bidrog til sidst til Liszts død. Han blev mere og mere plaget af følelser af øde, fortvivlelse og optagethed af døden - følelser, som han udtrykte i sine værker fra denne periode . Som han fortalte Lina Ramann , "Jeg bærer en dyb hjertesorg , som nu og da må bryde ud i lyd."

Den 13. januar 1886, mens Claude Debussy boede på Villa Medici i Rom, mødte Liszt ham der sammen med Paul Vidal og Victor Herbert . Liszt spillede Au bord d'une-kilde fra hans Années de pèlerinage , samt hans arrangement af Schuberts Ave Maria for musikerne. Debussy beskrev i senere år Liszts pedalløb som "som en form for vejrtrækning." Debussy og Vidal fremførte deres klaverduetarrangement af Liszts Faust-symfoni ; angiveligt faldt Liszt i søvn under dette.

Komponisten Camille Saint-Saëns , en gammel ven, som Liszt engang havde kaldt "verdens største organist", dedikerede sin symfoni nr. 3 "Orgelsymfoni" til Liszt; den havde premiere i London kun få uger før den dedikeredes død.

Liszt døde i Bayreuth, Tyskland, den 31. juli 1886 i en alder af 74 år, officielt som følge af lungebetændelse , som han kan have pådraget sig under Bayreuth-festivalen, hvor hans datter Cosima var vært . Der er blevet stillet spørgsmål om, hvorvidt lægelig fejlbehandling spillede en rolle i hans død. Han blev begravet den 3. august 1886 på den kommunale kirkegård i Bayreuth mod hans ønske.

Pianist

Mange musikere anser Liszt for at være den største pianist, der nogensinde har levet. Kritikeren Peter G. Davis har udtalt: "Måske var [Liszt] ikke den mest transcendente virtuos, der nogensinde har levet, men hans publikum troede, han var."

Udførelsesstil

Franz Liszt Fantasering ved klaveret (1840), af Danhauser , bestilt af Conrad Graf . Den forestillede sammenkomst viser siddende Alfred de Musset eller Alexandre Dumas , George Sand , Liszt, Marie d'Agoult ; stående Hector Berlioz eller Victor Hugo , Niccolò Paganini , Gioachino Rossini ; en buste af Beethoven på flyglet (en "Graf"), et portræt af Lord Byron på væggen og en statue af Jeanne d'Arc yderst til venstre.

Der er få, om overhovedet nogen, gode kilder, der giver et indtryk af, hvordan Liszt egentlig lød fra 1820'erne. Carl Czerny hævdede, at Liszt var en naturlig, der spillede efter følelse, og anmeldelser af hans koncerter roser især glansen, styrken og præcisionen i hans spil. Man nævner i hvert fald også hans evne til at holde det absolutte tempo, hvilket kan være forårsaget af hans fars insisteren på at øve sig med en metronom. Hans repertoire bestod dengang primært af stykker i stil med den geniale wienerskole, såsom koncerter af Hummel og værker af hans tidligere lærer Czerny, og hans koncerter indeholdt ofte en chance for drengen at vise sin dygtighed i improvisation. Liszt besad bemærkelsesværdige læsefærdigheder.

Efter Liszts fars død i 1827 og hans pause fra livet som turnerende virtuos, udviklede Liszts spil sandsynligvis gradvist en mere personlig stil. En af de mest detaljerede beskrivelser af hans spil fra dengang stammer fra vinteren 1831-32, hvor han tjente til livets ophold primært som lærer i Paris. Blandt hans elever var Valerie Boissier, hvis mor, Caroline, førte en omhyggelig dagbog over lektionerne.

M. Liszts spil rummer forladthed, en frigjort følelse, men selv når det bliver fremskyndet og energisk i hans fortissimo, er det stadig uden hårdhed og tørhed. [...] [Han] trækker fra klavertonerne, der er renere, blødere og stærkere, end nogen har været i stand til at gøre; hans berøring har en ubeskrivelig charme. [...] Han er fjende af påvirkede, opstyltede, forvrængede udtryk. Mest af alt vil han have sandhed i musikalske følelser, og derfor laver han en psykologisk undersøgelse af sine følelser for at formidle dem, som de er. Et stærkt udtryk følges således ofte af en følelse af træthed og modløshed, en slags kulde, fordi det er sådan naturen fungerer.

Liszt blev nogle gange hånet i pressen for ansigtsudtryk og fagter ved klaveret. Også bemærket var de ekstravagante friheder, som han kunne tage med teksten til et partitur. Berlioz fortæller, hvordan Liszt ville tilføje kadenzaer, tremoloer og triller, da han spillede første sats af Beethovens Moonlight Sonata og skabte en dramatisk scene ved at ændre tempoet mellem Largo og Presto. I sit Baccalaureus-brev til George Sand fra begyndelsen af ​​1837 indrømmede Liszt, at han havde gjort det for at opnå bifald og lovede at følge både bogstavet og ånden i et partitur fra da af. Det har dog været diskuteret, i hvilket omfang han indfriede sit løfte. I juli 1840 kunne den britiske avis The Times stadig rapportere:

Hans opførelse begyndte med Händels fuga i e-mol, som blev spillet af Liszt med undgåelse af alt, der nærmede sig en usandsynlig ornamentik og faktisk næsten ingen tilføjelser, undtagen et væld af passende harmonier, der kaster en farveglød over kompositionens skønhed og indgyder den. en ånd, som den aldrig før har modtaget fra nogen anden hånd.

Repertoire

Liszt giver koncert for kejser Franz Joseph I på et Bösendorfer- klaver

I løbet af sine år som rejsende virtuos fremførte Liszt en enorm mængde musik i hele Europa, men hans kernerepertoire var altid centreret om hans egne kompositioner, parafraser og transskriptioner. Af Liszts tyske koncerter mellem 1840 og 1845 var de fem mest spillede stykker Grand galop chromatique , hans transskription af Schuberts Erlkönig , Réminiscences de Don Juan , Réminiscences de Robert le Diable og Réminiscences de Lucia di Lammermoor . Blandt de værker af andre komponister var Weber 's Invitation til dans ; Chopin mazurkaer ; etuder af komponister som Ignaz Moscheles , Chopin og Ferdinand Hiller ; men også større værker af Beethoven, Schumann, Weber og Hummel og fra tid til anden endda udvalg fra Bach, Handel og Scarlatti.

De fleste koncerter blev delt med andre kunstnere, så Liszt akkompagnerede også ofte sangere, deltog i kammermusik eller fremførte værker med et orkester udover sin egen solorolle. Ofte spillede værker omfatter Webers Konzertstück , Beethovens kejser Concerto og kor Fantasy , og Liszts efterbearbejdning af Hexameron for klaver og orkester. Hans kammermusikrepertoire omfattede Johann Nepomuk Hummels Septet, Beethovens Ærkehertugtrio og Kreutzer Sonata og et stort udvalg af sange af komponister som Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti , Beethoven og især Franz Schubert . Ved nogle koncerter kunne Liszt ikke finde musikere at dele programmet med og var derfor blandt de første til at give solo-klaverrecitater i ordets moderne betydning. Udtrykket blev opfundet af udgiveren Frederick Beale, som foreslog det til Liszts koncert i Hanover Square Rooms i London den 9. juni 1840, selvom Liszt allerede havde givet koncerter alene i marts 1839.

Instrumenter

Et af Franz Liszts klaverer fra hans lejlighed i Budapest

Blandt komponistens klaverer i Weimar var en Érard , Alexandre " klaverorgel ", et Bechstein- klaver, Beethovens Broadwood- flygel og en Boisselot . Det er kendt, at Liszt brugte Boisselot-klaverer i sin Portugal-turné og senere i 1847 på en turné til Kiev og Odessa. Liszt beholdt klaveret i sin bolig i Villa Altenburg i Weimar. Dette instrument er ikke i en spilbar stand nu, og i 2011, efter ordre fra Klassik Stiftung Weimar , lavede en moderne bygmester, Paul McNulty , en kopi af Boisselot-klaveret, som nu er udstillet ved siden af ​​det originale Liszts instrument.

Musikalske værker

Liszt var en produktiv komponist. Han er bedst kendt for sin klavermusik, men han skrev også for orkester og for andre ensembler, stort set altid inklusive keyboard. Hans klaverværker er ofte præget af deres sværhedsgrad. Nogle af hans værker er programmatiske , baseret på ekstramusikalske inspirationer såsom poesi eller kunst. Liszt er krediteret for skabelsen af ​​det symfoniske digt .

Klaver musik

Den største og mest kendte del af Liszts musik er hans originale klaverværk. I Weimar-perioden komponerede han 19 ungarske rapsodier , selv revisioner af hans egen Magyar Dalok/Rhapsódiák. Hans grundigt reviderede mesterværk, " Années de pèlerinage " ("Pilgrimsfærdens år") inkluderer uden tvivl hans mest provokerende og rørende stykker. Dette sæt på tre suiter spænder fra virtuositeten i Suisse Orage (Storm) til de subtile og fantasifulde visualiseringer af kunstværker af Michelangelo og Raphael i det andet sæt. " Années de pèlerinage " indeholder nogle stykker, som er løse transskriptioner af Liszts egne tidligere kompositioner; det første "år" genskaber hans tidlige stykker af " Album d'un voyageur ", mens den anden bog indeholder en nulstilling af hans egne sangtransskriptioner, en gang separat udgivet som " Tre sonetti di Petrarca " (" Petrarkens tre sonetter"). Den relative uklarhed i langt de fleste af hans værker kan forklares med det enorme antal værker, han komponerede, og den tekniske sværhedsgrad, som var til stede i meget af hans komposition.

Liszts klaverværker er normalt opdelt i to kategorier: originale værker og transskriptioner, omskrivninger eller fantasier på værker af andre komponister. Eksempler på hans egne værker er Harmonies poétiques et religieuses fra maj 1833 og klaversonaten i h-mol (1853). Liszts transskriptioner af andre komponister omfatter Schubert-sange, fantasier om operamelodier og hans klaverarrangementer af symfonier af Hector Berlioz og Ludwig van Beethoven . Liszt lavede også klaverarrangementer af sine egne instrumental- og vokalværker, såsom arrangementet af anden sats " Gretchen " af hans Faust-symfoni , den første " Mephisto Waltz ", " Liebeesträume nr. 3 " og de to bind af hans " Buch der Lieder. "

Transskriptioner

Liszt skrev betydelige mængder klaver afskrifter af en bred vifte af musik. Faktisk er omkring halvdelen af ​​hans værker arrangementer af musik af andre komponister. Han spillede mange af dem selv i berømte forestillinger. I midten af ​​1800-tallet var orkesterforestillinger meget mindre almindelige, end de er i dag og var slet ikke tilgængelige uden for større byer; således spillede Liszts transskriptioner en stor rolle i populariseringen af ​​en bred vifte af musik, såsom Beethovens symfonier . Pianisten Cyprien Katsaris har udtalt, at han foretrækker Liszts transskriptioner af symfonierne frem for originalerne, og Hans von Bülow indrømmede, at Liszts transskription af sin Dante Sonett "Tanto gentile" var meget mere raffineret end den original, han selv havde komponeret. Liszts transskriptioner af Schubert-sange, hans fantasier om operamelodier og hans klaverarrangementer af symfonier af Berlioz og Beethoven er andre velkendte eksempler på klavertransskriptioner.

Udover klaver afskrifter, Liszt også transskriberet omkring et dusin værker for orgel, såsom Otto Nicolai 's Kirkeret Festival Overture på koralen 'Ein feste Burg' , Orlando di Lasso ' s meeting Regina Coeli , nogle Chopin præludier og uddrag af Bachs Kantate nr. 21 og Wagners Tannhäuser .

Orgelmusik

Liszt skrev sine to største orgelværker mellem 1850 og 1855, mens han boede i Weimar, en by med en lang tradition for orgelmusik, især JS Bachs. Humphrey Searle kalder disse værker - Fantasy and Fugue på koralen "Ad nos, ad salutarem undam" og Præludium og Fugue om BACH - Liszts "eneste vigtige originale orgelværker", og Derek Watson , der skrev i sin Liszt , betragtede dem som blandt de de mest betydningsfulde orgelværker i det nittende århundrede, der varsler arbejdet udført af vigtige organist-musikere som blandt andre Reger, Franck og Saint-Saëns. Ad nos er en udvidet fantasi, Adagio og fuga, der varer over en halv time, og præludium og fuga på BACH inkluderer kromatisk skrift, som nogle gange fjerner følelsen af ​​tonalitet. Liszt skrev også den monumentale sæt af variationer på den første sektion af den anden bevægelse kor fra Bachs kantate weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 (som Bach senere bearbejdet som Crucifixus i Mass moll ), som han komponeret efter hans datters død i 1862. Han skrev også et Requiem for orgelsolo, beregnet til at blive udført liturgisk, sammen med den talte Requiem Messe.

Lieder

Franz Liszt komponerede omkring seks dusin originale sange med klaverakkompagnement. I de fleste tilfælde var teksterne på tysk eller fransk, men der er også nogle sange på italiensk og ungarsk og en sang på engelsk. Liszt begyndte med sangen "Angiolin dal biondo crin" i 1839 og havde i 1844 komponeret omkring to dusin sange. Nogle af dem var udgivet som enkeltstykker. Derudover var der en 1843–1844 serie Buch der Lieder . Serien var blevet projekteret til tre bind, bestående af seks sange hver, men kun to bind udkom.

I dag er Liszts sange relativt uklare. Sangen "Ich möchte hingehn" er nogle gange citeret på grund af en enkelt takt, som ligner åbningsmotivet i Wagners Tristan und Isolde . Det hævdes ofte, at Liszt skrev det motiv ti år før Wagner begyndte at arbejde på Tristan i 1857. Den originale version af "Ich möchte hingehn" blev bestemt komponeret i 1844 eller 1845; der er dog fire manuskripter, og kun et enkelt, en kopi af August Conradi , indeholder bjælken med Tristan- motivet. Den er på en paste-over i Liszts hånd. Da Liszt i anden halvdel af 1858 var ved at forberede sine sange til udgivelse, og han på det tidspunkt netop havde modtaget første akt af Wagners Tristan , er det højst sandsynligt, at versionen på paste-over var et citat fra Wagner.

Program musik

Liszt støttede i nogle af sine værker den relativt nye idé om programmusik - det vil sige musik, der har til formål at fremkalde ekstra-musikalske ideer såsom en skildring af et landskab, et digt, en bestemt karakter eller person. (I modsætning hertil står absolut musik for sig selv og er beregnet til at blive værdsat uden nogen særlig reference til omverdenen.)

Liszts eget synspunkt med hensyn til programmusik kan for hans ungdomstid hentes fra forordet til Album d'un voyageur (1837). Ifølge dette kunne et landskab fremkalde en bestemt form for stemning. Da et stykke musik også kunne fremkalde en stemning, kunne man forestille sig en mystisk lighed med landskabet. I denne forstand ville musikken ikke male landskabet, men den ville matche landskabet i en tredje kategori, stemningen.

I juli 1854 udtalte Liszt i sit essay om Berlioz og Harold i Italien, at ikke al musik var programmusik. Hvis en person i debattens hede ville gå så langt som at hævde det modsatte, ville det være bedre at lægge alle idéer om programmusik til side. Men det ville være muligt at bruge midler som harmoni, modulering, rytme, instrumentering og andre for at lade et musikalsk motiv udholde en skæbne. Under alle omstændigheder bør et program kun føjes til et musikstykke, hvis det var nødvendigt for en tilstrækkelig forståelse af det pågældende stykke.

Endnu senere, i et brev til Marie d'Agoult af 15. november 1864, skrev Liszt:

Uden forbehold tilslutter jeg mig fuldstændigt den regel, som De så venligt vil minde mig om, at de musikværker, der i almindelighed følger et program, skal træde i kraft på fantasi og følelser, uafhængigt af ethvert program. Med andre ord: Al smuk musik skal være førsteklasses og altid opfylde musikkens absolutte regler, som ikke må overtrædes eller foreskrives.

Symfoniske digte

Die Hunnenschlacht , som malet af Wilhelm von Kaulbach , som igen inspirerede til et af Liszts symfoniske digte

Et symfonisk digt eller tonedigt er et stykke orkestermusik i én sats, hvor et eller andet ekstramusikalsk program giver et fortællende eller illustrativt element. Dette program kan komme fra et digt, en historie eller roman, et maleri eller en anden kilde. Udtrykket blev først anvendt af Liszt på hans 13 ensatsede orkesterværker i denne ånd. De var ikke rene symfoniske satser i klassisk forstand, fordi de beskæftigede sig med beskrivende emner hentet fra mytologi , romantisk litteratur, nyere historie eller fantasifuld fantasi. Med andre ord var disse værker programmatiske snarere end abstrakte. Formen var et direkte produkt af romantikken, som tilskyndede til litterære, billedlige og dramatiske associationer i musikken. Det udviklede sig til en vigtig form for programmusik i anden halvdel af 1800-tallet.

De første 12 symfoniske digte blev komponeret i årtiet 1848-58 (selvom nogle bruger materiale udtænkt tidligere); en anden, Von der Wiege bis zum Grabe ( Fra vuggen til graven ), fulgte efter i 1882. Liszts hensigt, ifølge Hugh MacDonald i The New Grove Dictionary of Music and Musicians , var, at disse værker i én sats "at vise traditionel logik af symfonisk tanke." Den logik, der er inkorporeret i sonateform som musikalsk udvikling , var traditionelt udfoldelsen af ​​latente muligheder i givne temaer i rytme, melodi og harmoni , enten delvist eller i deres helhed, da de fik lov til at kombinere, adskille og kontrastere med hinanden. Til den resulterende følelse af kamp havde Beethoven tilføjet følelsesintensiteten og inddragelsen af ​​sit publikum i den følelse, begyndende fra Eroica- symfonien til at bruge elementerne i musikhåndværket – melodi , bas , kontrapunkt , rytme og harmoni – i en ny syntese af elementer til dette formål.

Liszt forsøgte i det symfoniske digt at udvide denne revitalisering af den musikalske diskurs natur og tilføje det romantiske ideal om at forene klassiske formelle principper med eksterne litterære begreber. Til dette formål kombinerede han elementer af ouverture og symfoni med beskrivende elementer, og nærmede sig symfoniske førstesatser i form og skala. Mens han viste ekstremt kreative ændringer til sonateformen, brugte Liszt kompositoriske redskaber såsom cyklisk form , motiver og tematisk transformation for at give disse værker ekstra sammenhæng. Deres komposition viste sig at være skræmmende og krævede en kontinuerlig proces af kreative eksperimenter, der omfattede mange stadier af komposition, øvning og revision for at nå en version, hvor forskellige dele af den musikalske form virkede afbalanceret.

Sen værker

Med nogle værker fra slutningen af ​​Weimar-årene drev Liszt mere og mere væk fra sin tids musiksmag. Et tidligt eksempel er melodramaet "Der traurige Mönch" ("Den triste munk") efter et digt af Nikolaus Lenau , komponeret i begyndelsen af ​​oktober 1860. Mens harmonier i det 19. århundrede normalt blev betragtet som dur- eller moltreklanger, hvortil dissonanser kunne tilføjes, brugte Liszt den udvidede treklang som den centrale akkord.

Flere eksempler kan findes i tredje bind af Liszts Années de Pélerinage . "Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este" ( "The Fountains af Villa d'Este "), bestående i september 1877 varsler den impressionisme af stykker på lignende emner fra Claude Debussy og Maurice Ravel . Andre værker som "Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique" ("Begravelsesmarch, til minde om Maximilian I, Kejser af Mexico") komponeret i 1867 er dog uden stilmæssig parallel i 19. og 20. århundreder.

På et senere tidspunkt eksperimenterede Liszt med "forbudte" ting som parallelle 5. i "Csárdás macabre" og atonalitet i Bagatelle sans tonalité ("Bagatelle uden tonalitet"). Stykker som "2. Mephisto-Waltz" er ukonventionelle på grund af deres talrige gentagelser af korte motiver. Via crucis fra 1878 viser også eksperimentelle karakteristika samt Unstern! , Nuages ​​gris og de to værker med titlen La lugubre gondola of the 1880s.

Litterære værker

Udover sine musikalske værker skrev Liszt essays om mange emner. Vigtigst for forståelsen af ​​hans udvikling er artikelserien "De la situation des artistes" ("Om kunstnernes situation"), som blev udgivet i Parisian Gazette musicale i 1835. Vinteren 1835–36, under Liszts ophold i Genève , omkring et halvt dusin yderligere essays fulgte. En af dem, der skulle udgives under pseudonymet "Emm Prym", handlede om Liszts egne værker. Den blev sendt til Maurice Schlesinger, redaktør af Gazette musicale . Schlesinger udgav den dog ikke efter Berlioz' råd. I begyndelsen af ​​1837 udgav Liszt en anmeldelse af nogle klaverværker af Sigismond Thalberg . Anmeldelsen udløste en kæmpe skandale. Liszt udgav også en række skrifter med titlen "Baccalaureus-breve", der sluttede i 1841.

I Weimar-årene skrev Liszt en række essays om operaer, der førte fra Gluck til Wagner . Liszt skrev også essays om Berlioz og symfonien Harold i Italien , Robert og Clara Schumann , John Fields nocturner, sange af Robert Franz , en planlagt Goethe- stiftelse i Weimar og andre emner. Foruden essays skrev Liszt en biografi om sin medkomponist Frédéric Chopin , Life of Chopin , samt en bog om romanierne (sigøjnere) og deres musik i Ungarn.

Mens alle disse litterære værker blev udgivet under Liszts navn, er det ikke helt klart, hvilke dele af dem han selv havde skrevet. Det vides fra hans breve, at der i hans ungdomstid havde været et samarbejde med Marie d'Agoult. I Weimar-årene var det prinsesse Wittgenstein, der hjalp ham. I de fleste tilfælde er manuskripterne forsvundet, så det er svært at afgøre, hvilke af Liszts litterære værker, der rent faktisk var hans egne værker. Indtil slutningen af ​​sit liv var det dog Liszts synspunkt, at det var ham, der var ansvarlig for indholdet af de litterære værker.

Liszt arbejdede også indtil mindst 1885 på en afhandling for moderne harmoni. Pianisten Arthur Friedheim , der også fungerede som Liszts personlige sekretær, huskede at have set det blandt Liszts papirer i Weimar. Liszt fortalte Friedheim, at tiden endnu ikke var moden til at udgive manuskriptet, med titlen Sketches for a Harmony of the Future . Desværre er denne afhandling gået tabt.

Eftermæle

Selvom der var en periode, hvor mange betragtede Liszts værker som "prangende" eller overfladiske, menes det nu, at mange af Liszts kompositioner såsom Nuages ​​gris , Les jeux d'eaux à la villa d'Este osv., der indeholder parallelle kvinter , heltoneskalaen, parallelle formindskede og forøgede treklanger og uløste dissonanser, forudså og påvirkede det tyvende århundredes musik som Debussy, Ravel og Béla Bartók .

Liszts elever

Tidlige studerende

Fra 1827 og frem gav Liszt undervisning i komposition og klaverspil. Han skrev den 23. december 1829, at hans skema var så fyldt med lektioner, at han hver dag, fra halv ni om morgenen til klokken 10 om natten, næsten ikke havde tid til at trække vejret. De fleste af Liszts elever fra denne periode var amatører, men der var også nogle, der gjorde professionel karriere. Et eksempel på førstnævnte er Valérie Boissier , den senere Comtesse de Gasparin. Eksempler på sidstnævnte er Julius Eichberg , Pierre Wolff og Hermann Cohen . I løbet af vinteren 1835-36 var de Liszts kolleger ved konservatoriet i Genève . Wolff tog derefter til Sankt Petersborg .

I løbet af årene af hans ture gav Liszt kun nogle få lektioner til studerende, herunder Johann Nepumuk Dunkl og Wilhelm von Lenz . I foråret 1844 mødte Liszt i Dresden den unge Hans von Bülow , hans senere svigersøn.

Senere studerende

Efter at Liszt slog sig ned i Weimar, steg hans elever støt i antal. Ved hans død i 1886 ville der have været flere hundrede mennesker, som i en eller anden forstand kunne have været betragtet som hans elever. August Göllerich udgav et omfangsrigt katalog over dem. I et notat tilføjede han den bemærkning, at han havde taget konnotationen af ​​"studerende" i sin bredeste betydning. Som en konsekvens heraf indeholder hans katalog navne på pianister, violinister, cellister, harpespillere, organister, komponister, dirigenter, sangere og endda forfattere.

Et katalog af Ludwig Nohl blev godkendt og rettet af Liszt i september 1881. Dette gav 48 navne, herunder: Carl Baermann , Franz Bendel , Hans von Bronsart , Hans von Bülow , Julius Eichberg , Arthur Friedheim , Karl Klindworth , William Mason , Sophie Menter , Karl Pohlig , Dionys Pruckner , Julius Reubke , Eduard Reuss , Giovanni Sgambati , Karl Tausig , Vera Timanova , Józef Wieniawski , Alexander Winterberger og Juliusz Zarębski . Nohls katalog udeladte blandt andre Károly Aggházy og Agnes Street-Klindworth .

I 1886 ville et lignende katalog have været meget længere, inklusive navne som Eugen d'Albert , Conrad Ansorge , Walter Bache , William Dayas , August Göllerich , Carl Lachmund , José Vianna da Motta , Moriz Rosenthal , Emil Sauer , Alexander Siloti , Bernhard Stavenhagen , August Stradal , István Thomán og Bettina Walker .

Nogle af Liszts elever var skuffede over ham. Et eksempel er Eugen d'Albert, som til sidst var nærmest på fjendtlig fod med Liszt. Felix Draeseke , der i 1857 havde sluttet sig til kredsen omkring Liszt ved Weimar, er et andet eksempel.

Liszts undervisningstilgang

Liszt tilbød sine elever lidt tekniske råd og forventede, at de "vaskede deres beskidte linned derhjemme", som han formulerede det. I stedet fokuserede han på musikalsk fortolkning med en kombination af anekdote, metafor og vid. Han rådede en elev til at trykke åbningsakkorderne af Beethovens Waldstein- sonate : "Hak ikke oksekød for os." Til en anden, der slørede rytmen i Liszts Gnomenreigen (som regel gjort ved at spille stykket for hurtigt i komponistens nærværelse): "Så skal du, blande salat igen." Liszt ville også undgå at skabe karbonkopier af sig selv; snarere troede han på at bevare den kunstneriske individualitet.

Liszt tog ikke betalt for lektioner. Han blev foruroliget, da tyske aviser offentliggjorde detaljer om pædagog Theodor Kullaks testamente, og afslørede, at Kullak havde genereret mere end en million mark fra undervisningen. "Som kunstner rager du ikke en million mark ind uden at udføre nogle ofre på kunstens alter," fortalte Liszt til sin biograf Lina Ramann . Carl Czerny tog dog et dyrt gebyr for lektioner og afskedigede endda Stephen Heller, da han ikke havde råd til at betale for sine lektioner. Liszt talte meget kærligt om sin tidligere lærer - som gav lektioner til Liszt gratis - som Liszt dedikerede sine Transcendentale Études til . Han skrev til Allgemeine musikalische Zeitung og opfordrede Kullaks sønner til at skabe en begavelse for trængende musikere, som Liszt selv ofte gjorde.

Filmskildringer

Liszts karakter blev portrætteret af Claudio Arrau i Dreams of Love (1935); af Brandon Hurst i filmen Suez fra 1938 ; af Fritz Leiber i filmen Phantom of the Opera fra 1943 ; af Stephen Bekassy i filmen A Song to Remember fra 1945 ; af Henry Daniell i filmen Song of Love fra 1947 ; af Sviatoslav Richter i filmen Glinka – The Composer fra 1952 ; af Will Quadflieg i Max Ophüls ' film Lola Montès fra 1955 ; af Carlos Thompson i filmen Magic Fire fra 1955 ; af Dirk Bogarde i filmen Song Without End fra 1960 ; af Jeremy Irons i BBC-tv- serien Notorious Woman fra 1974 ; af Roger Daltrey i Ken Russell- filmen Lisztomania fra 1975 ; af Anton Diffring i den fransk-tyske film Wahnfried fra 1986 instrueret af Peter Patzak ; og af Julian Sands i den britisk-amerikanske film Impromptu fra 1991 .

Referencer

Noter

Citater

Kilder

eksterne links