Los Angeles Philharmonic - Los Angeles Philharmonic

Los Angeles Philharmonic
Orkester
Kort navn	LA Phil
Grundlagt	1919 ; 102 år siden ( 1919 )
Beliggenhed	Los Angeles , USA
Koncert hal	Walt Disney Concert Hall Hollywood Bowl
Musikdirektør	Gustavo Dudamel
Internet side	www .laphil .com

Den Los Angeles Philharmonic , almindeligvis benævnt LA Phil , er en amerikansk orkester med base i Los Angeles, Californien. Det har en regulær sæson med koncerter fra oktober til juni i Walt Disney Concert Hall og en sommersæson i Hollywood Bowl fra juli til september. Gustavo Dudamel er den nuværende musikdirektør, Esa-Pekka Salonen er dirigentpristager, Zubin Mehta er dirigent emeritus, og Susanna Mälkki er hovedgæstdirigent . John Adams er orkesterets nuværende komponist-i-bopæl.

Musikkritikere har beskrevet orkestret som det mest "nutidige sindede", "fremadrettet tænkning", "talt om og nyskabende" og "venturesome og beundrede" orkester i Amerika. Ifølge Salonen: "Vi er interesserede i fremtiden. Vi forsøger ikke at genskabe fortidens herligheder, ligesom så mange andre symfoniorkestre." "Især siden vi flyttede ind i den nye hal", fortsætter Deborah Borda (tidligere administrerende direktør), "har vi haft til hensigt at integrere det 21. århundredes musik i orkesterets hverdag." Siden åbningen af ​​Walt Disney Concert Hall den 23. oktober 2003 har Los Angeles Philharmonic præsenteret 57 verdenspremierer, en nordamerikansk premiere og 26 amerikanske premierer og har bestilt eller medbestilt 63 nye værker.

Historie

1919–1933: Grundlæggelse af Filharmonien

Orkesteret blev grundlagt og finansieret for egen hånd i 1919 af William Andrews Clark, Jr. , en kobberbaron, kunstentusiast og violinist på deltid. Han bad oprindeligt Sergei Rachmaninoff om at være filharmoniens første musikdirektør; Rachmaninoff var imidlertid først for nylig flyttet til New York, og han ønskede ikke at flytte igen. Clark valgte derefter Walter Henry Rothwell , tidligere assistent for Gustav Mahler , som musikchef, og hyrede flere hovedmusikere fra østkystorkestre og andre fra den konkurrerende og snart nedlagte Los Angeles Symphony. Orkestret spillede sin første koncert i Trinity Auditorium i samme år, elleve dage efter sin første øvelse. Clark selv sad nogle gange og legede med den anden violinsektion.

Efter Rothwells død i 1927 omfattede efterfølgende musikdirektører i tiåret af 1920'erne Georg Schnéevoigt og Artur Rodziński .

1933–1950: Harvey Mudd redder orkester

Otto Klemperer blev musikdirektør i 1933, en del af den store gruppe tyske emigranter, der flygtede fra Nazityskland. Han dirigerede mange LA Phil -premierer og introducerede Los Angeles -publikum til vigtige nye værker af Igor Stravinsky og Arnold Schoenberg . Orkestret reagerede godt på sit lederskab, men Klemperer havde svært ved at tilpasse sig det sydlige Californien, en situation, der blev forværret af gentagne maniodepressive episoder.

Tingene blev yderligere komplicerede, da grundlæggeren William Andrews Clark døde uden at efterlade orkestret en begavelse. Den nyoprettede Southern California Symphony Association blev oprettet med det formål at stabilisere orkesterets finansiering, idet foreningens præsident, Harvey Mudd , steg op for personligt at garantere Klemperers løn. Filharmoniens koncerter i Hollywood Bowl indbragte også tiltrængt indtægt. Med det lykkedes orkesteret at klare sig gennem de værste år under den store depression, der stadig var intakte.

Efter at have afsluttet sommersæsonen 1939 i Hollywood Bowl, besøgte Klemperer Boston og blev forkert diagnosticeret med en hjernesvulst, og den efterfølgende hjernekirurgi efterlod ham delvist lammet. Han gik i en depressiv tilstand og blev institutionaliseret. Da han slap væk, kørte The New York Times en coverhistorie, der erklærede ham savnet. Efter at han blev fundet i New Jersey, blev et billede af ham bag tremmer trykt i New York Herald Tribune . Han mistede efterfølgende stillingen som musikdirektør, selvom han stadig lejlighedsvis ville dirigere filharmonien. Han ledede nogle vigtige koncerter, såsom orkesterets premiereopførelse af Stravinskijs symfoni i tre satser i 1946.

Sir John Barbirolli blev tilbudt stillingen som musikdirektør, efter at hans kontrakt med New York Philharmonic udløb i 1942. Han afslog tilbuddet og valgte at vende tilbage til England i stedet. Året efter blev Alfred Wallenstein valgt af Mudd til at lede orkestret. Den tidligere cellist i New York Philharmonic , han havde været det yngste medlem af Los Angeles Philharmonic, da det blev grundlagt i 1919. Han vendte sig til at dirigere efter forslag fra Arturo Toscanini . Han havde dirigeret LA Philharmonic ved Hollywood Bowl ved flere lejligheder og overtog i 1943 som musikchef. Blandt højdepunkterne i Wallensteins embedsperiode var optagelser af koncerter med Angelenos , Jascha Heifetz og Arthur Rubinstein .

1951–1968: Dorothy Buffum Chandlers indflydelse

I midten af ​​1950'erne, stormagasin-arving og hustru til udgiveren af Los Angeles Times , blev Dorothy Buffum Chandler de facto leder af orkesterets bestyrelse. Udover at lede bestræbelser på at oprette et scenekunstcenter for byen, der skulle tjene som Philharmonikerens nye hjem og til sidst ville føre til Los Angeles Music Center , ønskede hun og andre en mere fremtrædende dirigent til at lede orkestret; efter Wallensteins afgang ledte Chandler bestræbelserne på at ansætte daværende Concertgebouw Orkestrets dirigent, Eduard van Beinum som LAPO -musikchef. Filharmoniens musikere, ledelse og publikum elskede alle Beinum, men i 1959 fik han et massivt hjerteanfald, mens han var på podiet under en øvelse i Concertgebouw -orkesteret og døde.

I 1960 underskrev orkesteret, igen ledet af Chandler, Georg Solti til en treårig kontrakt om at være musikdirektør, efter at han havde gæstet orkestret i vinterkoncerter i centrum, på Hollywood Bowl og andre steder i det sydlige Californien, herunder CAMA-koncerter i Santa Barbara. Solti skulle officielt begynde sin embedsperiode i 1962, og Filharmonien havde håbet, at han ville lede orkesteret, når det flyttede ind i sit nye hjem på den dengang endnu ikke afsluttede Dorothy Chandler Pavilion ; han begyndte endda at udpege musikere til orkestret. Imidlertid fratrådte Solti pludseligt stillingen i 1961 uden officielt at tage stillingen efter at have erfaret, at filharmoniske bestyrelse undlod at konsultere ham, før han udnævnte den 26-årige Zubin Mehta til at være assisterende dirigent for orkestret. Mehta blev efterfølgende navngivet til at erstatte Solti.

1969–1997: Ernest Fleischmanns embedsperiode

I 1969 hyrede orkestret Ernest Fleischmann til at være koncerndirektør og daglig leder. I løbet af sin embedsperiode indførte Philharmonic en række daværende revolutionære ideer, herunder oprettelsen af ​​Los Angeles Philharmonic Chamber Music Society og Los Angeles Philharmonic New Music Group og dens "Green Umbrella" koncerter; begge disse adjungerede grupper var sammensat af orkesterets musikere, men tilbød performance -serier, der var adskilte og adskilte fra traditionelle filharmoniske koncerter. De blev til sidst efterlignet af andre orkestre i hele verden. Dette koncept var forud for sin tid og var en udvækst af Fleischmanns filosofi, mest berømt i sin begyndelsesadresse 16. maj 1987 ved Cleveland Institute of Music med titlen "Orkesteret er dødt. Længe leve fællesskabet af musikere."

Da Zubin Mehta forlod New York Philharmonic i 1978, overtalte Fleischmann Carlo Maria Giulini til at tage over som musikchef. Giulinis tid med orkesteret var vel anset, men han fratrådte stillingen, efter at hans kone blev syg, og vendte tilbage til Italien.

I 1985 henvendte Fleischmann sig til André Previn med håbet om, at hans dirigeringsoplysninger og tid i Hollywood Studios ville tilføre en lokal flair og forbedre forbindelsen mellem dirigent, orkester og by. Mens Previns embedsperiode var musikalsk tilfredsstillende , klarede andre konduktører, herunder Kurt Sanderling , Simon Rattle og Esa-Pekka Salonen , sig bedre i billetkontoret. Previn stødte ofte med Fleischmann; en sådan konflikt opstod om Fleischmanns undladelse af at konsultere Previn om beslutningen om at navngive Salonen som "Principal Guest Conductor", et træk, der afspejler den tidligere Solti/Mehta -kontrovers. På grund af Previns indvendinger blev stillingen og Japan -rejsetilbudet til Salonen trukket tilbage; kort tid efter i april 1989 trådte Previn imidlertid tilbage, og fire måneder senere blev Salonen udnævnt til Music Director Designate, der officielt tiltrådte stillingen i oktober 1992. Salonens amerikanske dirigerendebut med orkesteret havde været i 1984.

Salonens embedsperiode med orkestret begyndte først med et ophold på Salzburg -festivalen i 1992 i koncertopførelser og som pitorkesteret i en produktion af operaen Saint François d'Assise af Olivier Messiaen ; det var første gang, et amerikansk orkester fik den mulighed. Salonen tog senere orkestret med på mange andre ture i USA, Europa og Asien og ophold på Lucerne Festival i Schweiz, The Proms i London, i Köln til en festival med Salonens egne værker og i 1996 på Théâtre du Châtelet i Paris til en Stravinsky -festival ledet af Salonen og Pierre Boulez . Det var under Paris-residensen, at centrale filharmoniske bestyrelsesmedlemmer hørte orkestret optræde i forbedret akustik og blev genoplivet til at lede fundraising-indsatser til den snart opførte Walt Disney Concert Hall .

Under Salonens ledelse er Philharmonic blevet et ekstremt progressivt og velrenommeret orkester. Alex Ross fra The New Yorker sagde:

Salonen -æraen i LA kan markere et vendepunkt i den nylige historie med klassisk musik i Amerika. Det er ikke en historie om et individ, der på magisk vis præger sin personlighed på en institution - hvad Salonen har kaldt dirigentdyrkelsen "tomme hype" - men om et individ og en institution, der bringer uforudsete evner frem i hinanden og derved beviser, hvor meget liv forbliver i selve orkesteret, på én gang den mest konservative og den mest magtfulde af musikalske organismer. ... intet amerikansk orkester matcher LA Philharmonic i sin evne til at assimilere et stort udvalg af musik på et øjebliks varsel. [Thomas] Adès , der først dirigerede sin egen musik i LA [i 2005] og er blevet en årlig gæst, fortalte mig: "De ser altid ud til at begynde med at finde den helt rigtige spillestil for hvert stykke musik - den slags lyd , den slags formulering , vejrtrækning, angreb, farver, den udefinerbare helhed. Det burde ikke være usædvanligt, men det er det. " John Adams kalder Philharmonic "den mest amurrikanske [ sic ] af orkestre. De holder ikke tilbage, og de sender ikke airs. Hvis du mødte dem i to eller tre, havde du ingen idé om, at de spillede i en orkester, at de var klassisk-musik mennesker. "

1998–2009

Da Fleischmann besluttede at trække sig tilbage i 1998 efter 28 år ved roret, udnævnte orkesteret Willem Wijnbergen til sin nye administrerende direktør. Wijnbergen, en hollandsk pianist og kunstadministrator, var administrerende direktør for Concertgebouw Orchestra i Amsterdam. I første omgang blev hans udnævnelse hyldet som et stort kup for orkestret.

En af hans vigtigste beslutninger var at ændre Hollywood Bowl -programmeringen: han øgede antallet af jazzkoncerter og udnævnte John Clayton til at fungere som orkesterets første jazzstol; derudover etablerede han en ny World Music- serie med Tom Schnabel som programmeringsdirektør På trods af nogle succeser forlod Wijnbergen orkestret i 1999 efter kun et år med kontroverser, og det er uklart, om han trådte tilbage eller blev fyret af Filharmoniens bestyrelse .

Senere samme år blev Deborah Borda , dengang administrerende direktør for New York Philharmonic , ansat til at overtage den administrerende ledelse af orkesteret. Hun begyndte sin embedsperiode i januar 2000 og fik senere titlen som præsident og administrerende direktør. Efter økonomiske problemer under Wijnbergens korte embedsperiode satte Borda-"en formidabel direktør, der driver orkesteret som et slankt selskab, ikke som et flabet non-profit"-"organisationen på solid økonomisk grund." Hun krediteres bredt (sammen med Salonen, Frank Gehry og Yasuhisa Toyota ) for orkesterets meget vellykkede flytning til Walt Disney Concert Hall og for helhjertet at støtte og supplere Salonens kunstneriske vision. Et eksempel citeret af Alex Ross :

Måske er Bordas dristigste forestilling at give besøgskomponister som [John] Adams og Thomas Adès den samme kongelige behandling, der udvides til at omfatte Yo-Yo Ma og Joshua Bell ; Borda taler om "heltekomponister". En nylig opførelse af Adams monumentale californiske symfoni "Naiv og sentimental musik" i orkesterets Casual Fridays -serie ... trak et næsten fuldt hus. Bordas tilgang til big-guns har styrket orkesterets mangeårige nye musikserie, kaldet Green Umbrella, som Fleischmann etablerede i 1982. I de tidlige dage trak det beskedne publikum, men i de senere år er fremmødet steget til det punkt, hvor lige så mange som seksten hundrede mennesker dukker op til en koncert, der i andre byer kan trække tredive eller fyrre. Den australske komponist Brett Dean gik for nylig på scenen til en Green Umbrella-koncert og tog en dobbeltoptagelse og sagde, at det var det største nye musikpublikum, han nogensinde havde set.

Den 13. juli 2005 debuterede en ung venezuelansk dirigent, Gustavo Dudamel, med LA Phil på orkesterets sommerhus, Hollywood Bowl. I sin amerikanske debut tirsdag aften opnåede en 24-årig dirigent fra Venezuela med krøllet hår, lange sideburns og et babyansigt noget stadig mere sjældent og svært ved Hollywood Bowl. Han fik et normalt genoplivende publikums fulde, umiddelbare og rasende opmærksomhed. Og han beholdt det.

Den 4. januar 2007 debuterede Dudamel i Walt Disney Concert Hall med LA Phil, der fik Los Angeles Times -kritikeren Mark Swed til at skrive: "Storhed som denne kommer ikke ofte." Et par måneder senere, den 9. april 2007, meddelte symfoniorganet, at Esa-Pekka Salonen ville træde tilbage som LAP's musikdirektør i slutningen af ​​sæsonen 2008–2009, og Gustavo Dudamel ville efterfølge ham. I 2007, to år før Dudamels officielle start som musikchef, etablerede LA Phil YOLA (Youth Orchestra Los Angeles) . "Modellen for YOLA - et nonprofit -initiativ, der forsyner dårligt stillede børn med gratis instrumenter, undervisning og dybtgående lektioner om stolthed, fællesskab og engagement - er El Sistema, Venezuelas nationale musikuddannelsesprogram, der for 27 år siden plejede talenterne i en 5-årigt violinunderbarn ved navn Gustavo. " Lige før begyndelsen af ​​hans indledende sæson med LA Phil, blev Dudamel den 11. maj 2009 medtaget som finalist i Times "The Time 100: Verdens mest indflydelsesrige mennesker."

2009-nu

Gustavo Dudamel begyndte sin officielle embedsperiode som musikdirektør for Los Angeles Philharmonic i 2009 med koncerter i både Hollywood Bowl (¡Bienvenido Gustavo!) Den 3. oktober 2009 og indvielsesgallaen i Walt Disney Concert Hall den 8. oktober 2009. I 2010 og 2011 modtog Dudamel og LA Phil Morton Gould -prisen for innovativ programmering af American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). I 2012 vandt Dudamel og orkesteret førstepladsen Award for Programming Contemporary Music af ASCAP. I 2012 udførte Dudamel, Los Angeles Philharmonic og Simón Bolívar Symphony Orchestra i Venezuela alle ni Mahlers symfonier i løbet af tre uger i Los Angeles og en uge i Caracas, "en kæmpe hyldest til komponisten" og "en en hidtil uset dirigentpræstation for konduktøren. " Samme år lancerede orkesteret et treårigt projekt for at præsentere Mozart/Da Ponte-operaerne, hver designet i samarbejde med berømte arkitekter (scener) og tøjdesignere (kostumer). Serien blev lanceret i 2012 med Frank Gehry og Rodarte, der designede Don Giovanni og fortsatte i 2013 med Jean Nouvel og Azzedine Alaïa, der designede Le Nozze di Figaro. I oktober 2011 blev Dudamel kåret til årets grammofonartist. I 2012 blev Dudamel og LA Phil tildelt en Grammy -pris for bedste orkesterpræstation for deres indspilning af Brahms 'fjerde symfoni. Dudamel blev også kåret til Musical America's 2013 Musiker of the Year. LA Phil's fortsatte engagement i innovation og ny musik under ledelse af Dudamel og Borda fik New Yorker -kritikeren Alex Ross til at udnævne LA Phil "det mest kreative og derfor det bedste orkester i Amerika." I 2017 kaldte Zachary Woolfe, klassisk musikredaktør ved New York Times Los Angeles Philharmonic "det vigtigste orkester i Amerika. Periode." I 2020 og 2021 blev Dudamel og LA Phil tildelt fortløbende Grammy Awards for bedste Orchestral ydeevne for deres optagelser af Andrew Norman ? S Sustain (2020), og for de indsamlede symfonier af Charles Ives (2021).

Forestillingssteder

Orkestret spillede sin første sæson på Trinity Auditorium på Grand Ave og Ninth Street. I 1920 flyttede det til Fifth Street og Olive Ave, i et sted, der tidligere havde været kendt som Clunes Auditorium , men blev omdøbt til Philharmonic Auditorium. Fra 1964 til 2003 spillede orkesteret sine vigtigste abonnementskoncerter i Dorothy Chandler Pavilion i Los Angeles Music Center . I 2003 flyttede den til den nye Walt Disney Concert Hall designet af Frank Gehry ved siden af ​​Chandler. Den nuværende "vintersæson" løber fra oktober til slutningen af ​​maj eller begyndelsen af ​​juni.

Siden 1922 har orkesteret spillet udendørs koncerter i løbet af sommeren på Hollywood Bowl , hvor den officielle "sommersæson" kører fra juli til september.

LA Philharmonic har spillet mindst en koncert om året i sin søsterby, Santa Barbara , præsenteret af Community Arts Music Association (CAMA), sammen med andre regelmæssige koncerter i forskellige byer i det sydlige Californien såsom Costa Mesa som en del af Orange County Philharmonic Society's serie, San Diego , Palm Springs , blandt mange andre. Derudover spiller orkestret en række gratis fælleskoncerter i hele Los Angeles County .

Dirigenter

Musikdirektører

1919–1927 Walter Henry Rothwell 1927–1929 Georg Schnéevoigt 1929–1933 Artur Rodziński 1933–1939 Otto Klemperer 1943–1956 Alfred Wallenstein 1956–1959 Eduard van Beinum

1962–1978 Zubin Mehta 1978–1984 Carlo Maria Giulini 1985–1989 André Previn 1992–2009 Esa-Pekka Salonen 2009 - nuværende Gustavo Dudamel

Georg Solti accepterede stillingen i 1960, men sagde op i 1961 uden officielt at begynde sin embedsperiode.

Dirigentpristager

• 2009-i dag Esa-Pekka Salonen

Før Salonens sidste koncert som musikdirektør for Los Angeles Philharmonic den 19. april 2009 meddelte orkesteret sin udnævnelse som sin første dirigentpristager nogensinde "som en anerkendelse af vores dybe taknemmelighed over for ham og for at betegne vores fortsatte forbindelse." Som svar sagde Salonen:

Da bestyrelsen spurgte mig, om jeg ville acceptere stillingen som dirigentpristager, blev jeg overvældet. Denne organisation har været i centrum i mit musikalske liv i 17 år. Jeg er meget stolt og beæret over, at de overhovedet ville betragte mig som en så prestigefyldt titel, og det giver mig stor glæde at acceptere. Los Angeles Philharmonic vil altid spille en vigtig rolle i mit liv, og dette er et symbol på vores fortsatte forhold.

Dirigent emeritus

• 2019 - nuværende Zubin Mehta

I pausen af ​​en koncert den 3. januar 2019 meddelte Simon Woods (administrerende direktør for orkestret), at Zubin Mehta fik titlen Conductor Emeritus og sagde: "Zubin Mehta er en af ​​skatte i den klassiske verden. Han var ansvarlig for at ansætte over 80 musikere i løbet af hans embedsperiode i LA Phil, og det var i denne bemærkelsesværdige æra, at orkestret steg til en international position og lancerede en forpligtelse til dybt samfundsengagement, der virkelig var forud for sin tid. Dagens udnævnelse er en anerkendelse af den utrolige fortid og rige nutid og et signal om vores dybe taknemmelighed for den rolle, han har spillet i udformningen af ​​dette orkester. "

Mehta kommenterede: "Dette er virkelig en stor ære, og jeg er meget glad for at acceptere. Los Angeles Philharmonic har altid haft en helt særlig plads i mit hjerte; de ​​tog en chance og accepterede mig som en meget ung dirigent. Jeg er stadig taknemmelig til orkesteret, og jeg er glad for at fortsætte vores forhold på denne måde. "

Hovedgæstdirigenter

1981–1985 Michael Tilson Thomas 1981–1994 Simon Rattle 2005–2007 Leonard Slatkin (Hollywood Bowl) 2008–2010 Bramwell Tovey (Hollywood Bowl) 2017– Susanna Mälkki

Rattle og Tilson Thomas blev udnævnt til hovedgæstdirigent samtidigt under Carlo Maria Giulini , selvom Tilson Thomas's embedsperiode sluttede meget tidligere. Indtil 2016 var de de eneste to konduktører, der officielt havde titlen som sådan (selvom det som nævnt ovenfor blev Esa-Pekka Salonen oprindeligt tilbudt stillingen under Previn, inden tilbuddet blev trukket tilbage).

Fra sommeren 2005 skabte Philharmonic den nye stilling som hovedgæstdirigent for Los Angeles Philharmonic i Hollywood Bowl . Leonard Slatkin fik i første omgang en toårig kontrakt, og i 2007 fik han en forlængelse på et år. I marts 2008 blev Bramwell Tovey udnævnt til stillingen for en indledende toårig kontrakt begyndende sommeren 2008; han modtog efterfølgende en års forlængelse. Efter at Toveys periode sluttede, har ingen konduktør siden haft stillingen i Hollywood Bowl.

I april 2016 annoncerede LA Phil, at Susanna Mälkki ville være orkestrets tredje hovedgæstdirigent nogensinde fra og med sæsonen 2017-18. Hendes første kontrakt er på tre år.

Andre bemærkelsesværdige ledere

Andre dirigenter, som orkesteret har haft tætte bånd med, omfatter Sir John Barbirolli , Bruno Walter , Leopold Stokowski , Albert Coates , Fritz Reiner og Erich Leinsdorf ; for nylig har andre inkluderet Kurt Sanderling , Pierre Boulez , Leonard Bernstein , Charles Dutoit , Christoph Eschenbach og Rafael Frühbeck de Burgos .

Mange komponister har dirigeret filharmonien i koncerter og/eller verdenspremiere på deres værker, herunder Igor Stravinsky , William Kraft , John Harbison , Witold Lutosławski , Aaron Copland , Pierre Boulez , Steven Stucky , John Williams , Jerry Goldsmith , John Adams , Thomas Adès , og Esa-Pekka Salonen .

En række af filharmoniens assistent/associerede dirigenter har fortsat haft bemærkelsesværdige karrierer i deres egne rettigheder. Disse omfatter Lawrence Foster , Calvin E. Simmons og William Kraft under Mehta, Sidney Harth og Myung-whun Chung under Giulini, Heiichiro Ohyama og David Alan Miller under Previn og Grant Gershon , Miguel Harth-Bedoya , Kristjan Järvi og Alexander Mickelthwate under Salonen. Lionel Bringuier blev oprindeligt navngivet assisterende dirigent under Salonen, inden han blev forfremmet til associeret dirigent og til sidst beboerleder under Dudamel; siden har Mirga Gražinytė-Tyla fungeret som assisterende dirigent og associeret dirigent under Dudamel.

Andre bosatte kunstnere

Komponister

• 1981–1985: William Kraft
• 1985–1988: John Harbison
• 1987–1989: Rand Steiger
• 1988–2009: Steven Stucky
• 2009 – nu: John Adams

Kraft og Harbison havde titlen "Composer-in-Residence" som en del af et Meet the Composer (MTC) sponsorat. Steiger fik titlen "Composer-Fellow", der fungerede som assistent for både Harbison og Stucky.

Stucky var også en MTC "Composer-in-Residence" fra 1988–1992, men blev beholdt som "New Music Advisor", efter at hans officielle MTC-sponsorerede embedsperiode sluttede; i 2000 blev hans titel igen ændret til "Consulting Composer for New Music". I sidste ende var hans 21-årige opholdstid med orkesteret det længste sådant forhold mellem enhver komponist og et amerikansk orkester.

Adams er blevet kåret til orkesterets "Creative Chair" fra efteråret 2009.

Kunstnerisk leder og kreative stole til jazz

• 2002–2006: Dianne Reeves
• 2006–2010: Christian McBride
• 2010 – nu: Herbie Hancock

Reeves blev udnævnt til den første "Creative Chair for Jazz" i marts 2002. I stedet for bare at fokusere på sommerprogrammering involverede den nye stilling planlægning af jazzprogrammering og uddannelsesmæssige workshops året rundt; som sådan ledede hun udviklingen af ​​de abonnementsjazz -serier, orkestret tilbød, da det flyttede ind i Walt Disney Concert Hall . Derudover var hun den første performer ved den indledende galla i 2003 i Walt Disney Concert Hall. Hendes kontrakt var oprindeligt for to år, og blev efterfølgende forlænget med yderligere to år.

McBride overtog stillingen i 2006 for en indledende toårig stilling, der efterfølgende blev fornyet med yderligere to år til starten af ​​sommersæsonen 2010 på Hollywood Bowl. I 2009 introducerede orkesteret Hancock som McBrides eventuelle erstatning.

I 1998, inden etableringen af ​​Creative Chair for Jazz, fik John Clayton titlen "Artistic Director of Jazz" på Hollywood Bowl i en treårig periode, der begyndte med sommersæsonen 1999. Hans band, Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, fungerede som hjemmehørende jazzensemble.

Optagelser

Orkesteret lavede lejlighedsvis indspilninger og LP'er med 78 omdr./min. I de første år med Alfred Wallenstein og Leopold Stokowski for Capitol Records , og begyndte at indspille regelmæssigt i 1960'erne for London/Decca , under Zubin Mehtas embedsperiode som musikchef. En sund diskografi fortsatte med at vokse med Carlo Maria Giulini på Deutsche Grammophon og André Previn på både Philips og Telarc Records. Michael Tilson Thomas , Leonard Bernstein og Sir Simon Rattle lavede også flere indspilninger med orkestret i 1980'erne og tilføjede deres stigende internationale profil. I de senere år har Esa-Pekka Salonen ledet optagelsessessioner for Sony og Deutsche Grammophon . En optagelse af Concerto for Orchestra af Béla Bartók udgivet af Deutsche Grammophon i 2007 var den første indspilning af Gustavo Dudamel, der dirigerede LA Phil.

Los Angeles Philharmonic fremførte musikken i pilotfilmen fra tv -serien Battlestar Galactica , komponeret af Stu Phillips og Glen A. Larson . LA Philharmonic fremførte også den første nordamerikanske koncert for den populære Final Fantasy -franchisespilmusik, Dear Friends: Music From Final Fantasy af Nobuo Uematsu . Orkestret har senest indspillet lydsporet til videospillet: BioShock 2 som komponeret af Garry Schyman .

Verdenspremiere

Sæson	Dato	Komponist	Sammensætning	Leder
2011–12	2011–10–20	Enrico Chapela	Koncert for elektrisk guitar	Gustavo Dudamel
	2011–11–11	Richard Dubugnon	Slagmark	Semyon Bychkov
	2011-11-11	Anders Hillborg	Sirener	Esa-Pekka Salonen
	2011–12–02	Dmitri Shostakovich (posth.)	Prolog til Orango (rekonstrueret af Gerard McBurney )	Esa-Pekka Salonen
	2012–04–10	Oscar Bettison	New York	John Adams
	2012–05–08	Joseph Pereira	Slagkoncert	Gustavo Dudamel
	2012–05–31	John Adams	Evangeliet ifølge den anden Maria	Gustavo Dudamel
2012–13	2012–09–28	Steven Stucky	Symfoni	Gustavo Dudamel
	2012–10–16	Daníel Bjarnason	Over Light Earth	John Adams
	2013–01–18	Peter Eötvös	DoReMi	Pablo Heras-Casado
	2013–02–26	Unsuk Chin	Graffiti	Gustavo Dudamel
	2013–02–26	Joseph Pereira	Koncert for percussion og kammerorkester	Gustavo Dudamel
	2013–04–16	Matt Marks	TBD	Alan Pierson
	2013–04–18	Ted Hearne	Men jeg stemte på Shirley Chisholm	Joshua Weilerstein
2014-15	2014-11-20	Stephen Hartke	Symfoni nr. 4 "Orgel"	Gustavo Dudamel
	2015-05-14	Kaija Saariaho	Ægte ild	Gustavo Dudamel
	2015-05-26	Christopher Cerrone Sean Friar Dylan Mattingly	Stykkerne, der falder til jorden, finder tid Søsyge og væren (forelsket)	John Adams
	2015-05-28	Bryce Dessner Philip Glass	Quiltkoncert for to klaverer	Gustavo Dudamel
	2015-05-29	Steven Mackey	Mnemosynes pool	Gustavo Dudamel
2015-16	2016-02-25	Andrew Norman	Spil: Niveau 1	Gustavo Dudamel
	2016-05-06	Louis Andriessen	Verdens teater	Reinbert de Leeuw
	2016-05-28	Arvo Pärt	Større antifoner	Gustavo Dudamel
2016-17	2017-02-24	James Matheson	Ukædet	James Gaffigan
	2017-04-15	María Huld Markan Sigfúsdóttir	Aequora	Esa-Pekka Salonen
2017-18	2017-10-12	Gabriela Ortiz	Téenek - Invenciones de territorio	Gustavo Dudamel
	2017-10-15	Arturo Marquez	Danzón nr. 9	Gustavo Dudamel
	2017-12-02	Tania Leon	Ser (værende)	Miguel Harth-Bedoya
	2018-01-25	Joseph Pereira	Koncert for pauker og to slagtøj	Gustavo Dudamel
	2018-02-23	Nico Muhly	Orgelkoncert	James Conlon
	2018-03-31	Isaac Pross Adam Karelin Benjamin Beckman	Under bordet Konstruerer en (de) lysstyrke	Ruth Reinhardt
	2018-04-13	Esa-Pekka Salonen	Pollux	Gustavo Dudamel
2018-19	2018-09-27	Julia Adolphe	Under Sheen	Gustavo Dudamel
	2018-09-30	Paul Desenne	Guasamacabra	Gustavo Dudamel
	2018-10-04	Andrew Norman	Ophold	Gustavo Dudamel
	2018-11-01	Steve Reich	Musik til ensemble og orkester	Susanna Malkki
	2018-11-18	Christopher Cerrone	Insekterne blev magnetiske	Roderick Cox
	2019-01-10	Philip Glass	Symfoni nr. 12 Lodger	John Adams
	2019-02-07	Du Yun	Tørst	Elim Chan
	2019-02-17	Adolphus Hailstork	Holder stadig fast	Thomas Wilkins
	2019-03-07	John Adams	Skal djævelen have alle de gode melodier?	Gustavo Dudamel
	2019-04-05	Unsuk Chin	SPIRA	Mirga Gražinytė-Tyla
	2019-05-02	Louis Andriesson	Den eneste ene	Esa-Pekka Salonen
	2019-05-10	Thomas Ades	Helvede	Gustavo Dudamel
2019-20	2019-10-03	André Previn	Kan foråret være langt bagud?	Gustavo Dudamel
	2019-10-10	Esteban Benzecry	Klaverkoncert "Universos infinitos"	Gustavo Dudamel
	2019-10-19	Esa-Pekka Salonen	Castor	Esa-Pekka Salonen
	2019-10-24	Daníel Bjarnason	Fra rummet så jeg Jorden til tre ledere	Gustavo Dudamel, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen
	2019-10-26	Esa-Pekka Salonen	Castor og Pollux ( Tvillingerne )	Esa-Pekka Salonen
	2019-10-27	Gabriela Ortiz	Yanga	Gustavo Dudamel
	2020-01-18	Julia Wolfe	Blomster kraft	John Adams
	2020-03-22	Julia Adolphe	Cellokoncert	Karen Kamensek

Ledelse

Finansiering

Los Angeles Philharmonic har oplevet sin begavelse boomende i de seneste år, til omkring $ 255 millioner i 2017. I 2002 modtog den sin største gave nogensinde, da familien Walt og Lilly Disney donerede $ 25 millioner til at skænke musikdirektørskabet. David Bohnett donerede 20 millioner dollars i 2014 for at skænke orkesterets øverste administrative stilling og oprette en fond for teknologi og innovation.

Fra 2019 er Los Angeles Philharmonic's årlige budget på cirka $ 125 millioner.

Chefchefer

• 1969–1997: Ernest Fleischmann
• 1998–2000: Willem Wijnbergen
• 2000–2017: Deborah Borda
• 2017–2019: Simon Woods
• 2019 – nu: Chad Smith

Se også

• Hollywood Bowl Orchestra
• Los Angeles Junior Philharmonic Orchestra
• Los Angeles filharmoniske diskografi
• Los Angeles Philharmonic Institute

Referencer

eksterne links

• Officiel Los Angeles Philharmonic hjemmeside
• Officielt Hollywood Bowl -websted
• Gustavo Dudamel LA Phil Information og ydelsesplan
• Legendariske LA Phil administrerende direktør Ernest Fleischmann i Samtale
• LA Phil LIVE