Lou Reed - Lou Reed

Lou Reed
Reed optræder live i Arlene Schnitzer Concert Hall i Portland, Oregon, 2004
Reed optræder live i Arlene Schnitzer Concert Hall i Portland, Oregon , 2004
Baggrundsinformation
Fødselsnavn Lewis Allan Reed
Født ( 1942-03-02 )2. marts 1942
New York City , New York , USA
Oprindelse Freeport, New York , USA
Døde 27. oktober 2013 (2013-10-27)(71 år)
East Hampton , New York, USA
Genrer
Beskæftigelse (r)
  • Musiker
  • sanger
  • sangskriver
  • komponist
  • fotograf
Instrumenter
  • Vokal
  • guitar
År aktive 1958–2013
Etiketter
Tilknyttede handlinger

Lewis Allan Reed (2. marts 1942 - 27. oktober 2013) var en amerikansk musiker, sanger, sangskriver og digter. Han var guitarist, sanger og hovedsangskriver for rockbandet The Velvet Underground og havde en solokarriere, der strakte sig over fem årtier. The Velvet Underground var ikke en kommerciel succes under dets eksistens, men blev betragtet som et af de mest indflydelsesrige bands i historien om underground og alternativ rockmusik . Reeds karakteristiske deadpan -stemme, poetiske og transgressive tekster og eksperimentelt guitarspil var varemærker i hele hans lange karriere.

Efter at have forladt bandet i 1970 udgav Reed tyve solo -studiealbum. Hans anden, Transformer (1972), blev produceret af David Bowie og arrangeret af Mick Ronson , og bragte ham almindelig anerkendelse. Albummet betragtes som en indflydelsesrig milepæl for glamrockgenren , forankret af Reeds mest succesrige single, " Walk on the Wild Side ". Efter Transformer toppede det mindre kommercielle, men kritikerroste Berlin på nr. 7 på UK Albums Chart . Rock 'n' Roll Animal (et live album udgivet i 1974) solgte stærkt, og Sally Can't Dance (1974) toppede som nr. 10 på Billboard 200 ; men i en lang periode efter resulterede Reeds arbejde ikke i salg, hvilket førte ham dybere ind i stofmisbrug og alkoholisme. Reed ryddede op i begyndelsen af ​​1980'erne og vendte gradvist tilbage til fremtrædende plads med The Blue Mask and New Sensations (1984) og nåede et kritisk og kommercielt karrieremæssigt højdepunkt med sit album New York fra 1989 .

Reed deltog i reformationen af ​​Velvet Underground i 1990'erne og lavede flere album, herunder et samarbejdsalbum med John Cale med titlen Songs for Drella, som var en hyldest til deres tidligere mentor Andy Warhol . Magic and Loss (1992) ville blive Reeds højest plankende album på UK Albums Chart og nåede sit højdepunkt nr. 6.

Han bidrog med musik til to teatrale fortolkninger af forfattere fra det 19. århundrede, hvoraf han udviklede sig til et album med titlen The Raven . Han blev gift med sin tredje kone Laurie Anderson i 2008 og indspillede samarbejdsalbummet Lulu med Metallica . Han døde i 2013 af leversygdom . Reed er blevet optaget i Rock and Roll Hall of Fame to gange; som medlem af Velvet Underground i 1996 og som soloakt i 2015.

Biografi

1942–57: Tidligt liv

Lewis Allan Reed blev født den 2. marts 1942 på Beth El Hospital (senere Brookdale ) i Brooklyn og voksede op i Freeport, Long Island . Reed var søn af Toby ( født Futterman) (1920–2013) og Sidney Joseph Reed (1913–2005), en revisor. Hans familie var jødisk og hans bedsteforældre var russiske jøder, der var flygtet fra antisemitisme; hans far havde ændret sit navn fra Rabinowitz til Reed. Reed sagde, at selvom han var jøde, var hans ægte gud rock 'n' roll.

Reed gik på Atkinson Elementary School i Freeport og gik videre til Freeport Junior High School. Hans søster Merrill, født Margaret Reed, sagde, at som ung fik han panikanfald , blev socialt akavet og "besad et skrøbeligt temperament", men var meget fokuseret på ting, han kunne lide, hovedsageligt musik. Efter at have lært at spille guitar fra radioen, udviklede han en tidlig interesse for rock og roll og rytme og blues , og spillede i gymnasiet i flere bands.

Reed som high school senior, 1959

Han begyndte at eksperimentere med stoffer som 16 -årig.

Reed var ordblind .

1958-64: Tidlige optagelser og uddannelse

Reeds første indspilning var som medlem af en doo-wop tredelt gruppe kaldet Jades, hvor Reed leverede guitarakkompagnement og sang bagstemme. Efter at have deltaget på et talentshow på Freeport Junior High School i begyndelsen af ​​1958 og modtaget et entusiastisk svar fra publikum, fik gruppen chancen for at indspille en original single "So Blue" med B-siden "Leave Her for Me" senere samme år. Selvom singlen ikke spillede op, blev den bemærkelsesværdige saxofonist King Curtis hentet som sessionsmusiker af producenten Bob Shad til at spille på begge sange, og singlen blev spillet af en erstatnings -DJ under Murray K -radioprogrammet, som gav Reed hans første airplay nogensinde. Reeds kærlighed til at spille musik og hans lyst til at spille koncerter bragte ham i konfrontation med sine ængstelige og imødekommende forældre.

Hans søster mindede om, at han i løbet af sit første år på college blev bragt hjem en dag efter at have haft et psykisk sammenbrud , hvorefter han forblev "deprimeret, ængstelig og socialt uforsvarlig" for en tid, og at hans forældre havde svært ved at klare sig. Ved at besøge en psykolog fik Reeds forældre skyldfølelse som utilstrækkelige forældre, og de gav samtykke til at give Lou elektrokonvulsiv terapi (ECT). Reed syntes at bebrejde sin far for den behandling, han var blevet udsat for. Han skrev om oplevelsen i sin sang, "Kill Your Sons" fra albummet Sally Can't Dance (1974). Reed mindede senere om oplevelsen som værende traumatisk og førte til hukommelsestab. Han troede, at han blev behandlet for at fjerne hans følelser af homoseksualitet. Efter Reeds død nægtede hans søster, at ECT -behandlingerne havde til formål at undertrykke hans "homoseksuelle tilskyndelser" og hævdede, at deres forældre ikke var homofobe, men havde fået at vide af sine læger, at ECT var nødvendig for at behandle Reeds psykiske og adfærdsmæssige problemer.

Da han var kommet sig efter sin sygdom og tilhørende behandling, genoptog Reed sin uddannelse på Syracuse University i 1960 og studerede journalistik, filmregi og kreativ skrivning . Han var delingsleder i ROTC ; han sagde, at han senere blev bortvist fra programmet for at holde en ubelastet pistol i hovedet på sin overordnede.

I 1961 begyndte han at være vært for et sent-nat radioprogram på WAER kaldet Excursions on a Wobbly Rail . Opkaldt efter en sang af pianisten Cecil Taylor , indeholdt programmet typisk doo wop, rytme og blues og jazz , især gratis jazz udviklet i midten af ​​1950'erne. Reed sagde, at da han startede, blev han inspireret af musikere som Ornette Coleman , der "altid havde haft en stor indflydelse" på ham; han sagde, at hans guitar på " European Son " var hans måde at forsøge at efterligne jazzsaksofonisten. Reeds søster sagde, at i løbet af hendes brors tid i Syracuse havde universitetsmyndighederne uden held forsøgt at bortvise ham, fordi de ikke godkendte hans fritidsaktiviteter. På Syracuse University studerede han under digteren Delmore Schwartz , som han sagde var "den første store person, jeg nogensinde har mødt", og de blev venner. Han krediterede Schwartz for at vise ham, hvordan "med det enkleste sprog, man kan forestille sig, og meget kort, kan man opnå de mest forbløffende højder." En af Reeds medstuderende i Syracuse i begyndelsen af ​​1960'erne (som også studerede under Schwartz) var musikeren Garland Jeffreys ; de forblev nære venner indtil slutningen af ​​Reeds liv.

Jeffreys mindede Reeds tid i Syracuse: "Klokken fire om eftermiddagen mødtes vi alle i [baren] The Orange Grove. Mig, Delmore og Lou. Det ville ofte være centrum for besætningen. Og Delmore var lederen - vores stille leder. " Mens han var i Syracuse, blev Reed også introduceret til intravenøs medicinbrug for første gang og fik hurtigt hepatitis . Reed dedikerede senere sangen "European Son", fra det første Velvet Underground -album, til Schwartz. I 1982 indspillede Reed "My House" fra sit album The Blue Mask som en hyldest til hans afdøde mentor. Han sagde senere, at hans mål som forfatter var "at bringe romanens følsomhed til rockmusik" eller at skrive den store amerikanske roman i et pladealbum. Reed mødte Sterling Morrison , en studerende ved City University of New York , mens sidstnævnte besøgte fælles ven og medstuderende i Syracuse, Jim Tucker. Reed tog eksamen fra Syracuse University's College of Arts and Sciences med en BA cum laude på engelsk i juni 1964.

1964–70: Pickwick and the Velvet Underground

The Velvet Underground, 1968

I 1964 flyttede Reed til New York City for at arbejde som intern sangskriver for Pickwick Records . Han kan høres synge føre på to nedskæringer på The Surfsiders Sing The Beach Boys Songbook . For Pickwick skrev Reed også og indspillede singlen "Strutsen", en parodi på tidens populære dansesange , som omfattede linjer som "læg hovedet på gulvet og få nogen til at træde på det". Hans arbejdsgivere følte, at sangen havde ramt potentiale, og samlede et understøttende band for at hjælpe med at promovere indspilningen. Den ad hoc- band, kaldet Primitives: Reed, walisisk musiker John Cale , der for nylig var flyttet til New York for at studere musik og spillede bratsch i komponist La Monte Young 's Theatre of Eternal Music , Tony Conrad og billedhugger Walter De Maria . Cale og Conrad var overraskede over at opdage, at for "The Struts" stemte Reed hver streng i sin guitar til den samme tone, som de begyndte at kalde hans " struds guitar " tuning. Denne teknik skabte en drone- effekt, der lignede deres eksperimenter i Youngs avantgarde- ensemble. Skuffet over Reeds optræden var Cale ikke desto mindre imponeret over Reeds tidlige repertoire (inklusive " Heroin "), og et partnerskab begyndte at udvikle sig.

Reed og Cale (der spillede bratsch, keyboards og basguitar) boede sammen på Lower East Side og inviterede Reeds college -guitarist Sterling Morrison og Cales nabo -trommeslager Angus MacLise til at slutte sig til bandet og dannede dermed Velvet Underground . Da muligheden kom til at spille deres første betalende koncert på Summit High School i Summit, New Jersey , stoppede MacLise, fordi han mente, at det var en udsalg at tage imod penge til kunst og ikke ønskede at deltage i en struktureret koncert. Han blev erstattet på trommer af Moe Tucker , søster til Reed og Morrisons fælles ven Jim Tucker. Oprindeligt en udfyldning for det ene show blev hun snart medlem på fuld tid med sin trommespil en integreret del af bandets lyd, på trods af Cales indledende indvendinger. Selvom det havde lidt kommerciel succes, betragtes bandet som et af de mest indflydelsesrige i rockhistorien. Reed var hovedsanger og sangskriver i bandet.

Havde han ikke opnået andet, ville hans arbejde med Velvet Underground i slutningen af ​​tresserne sikre ham en plads i nogens rock & roll -panteon; disse bemærkelsesværdige sange tjener stadig som et velformuleret lydmord af mænd og kvinder, der er fanget i skønhed og terror ved seksuel, gade- og stofparanoia, uvillige eller ude af stand til at bevæge sig. Budskabet er, at bylivet er hårde ting - det vil dræbe dig; Reed, ødelæggelsens digter, ved det, men ser aldrig væk og finder på en eller anden måde hellighed såvel som perversitet i både sine syndere og hans søgen. ... [H] e er stadig en af ​​en håndfuld amerikanske kunstnere, der er i stand til det spirituelle hjemløb.

- Rolling Stone , 1975

Bandet blev hurtigt opmærksom på Andy Warhol . Et af Warhols første bidrag var at integrere dem i Exploding Plastic Inevitable . Warhols medarbejdere inspirerede mange af Reeds sange, da han faldt ind i en blomstrende, mangefacetteret kunstnerisk scene. Reed gav sjældent et interview uden at hylde Warhol som mentor. Warhol pressede bandet til at påtage sig en chanteuse , den tyske tidligere model og sanger Nico . På trods af sin indledende modstand skrev Reed flere sange for Nico at synge, og de to var kort tid kærester.

The Velvet Underground & Nico blev udgivet i marts 1967 og toppede sig som nr. 171 på den amerikanske Billboard 200 . Langt senereopførte Rolling Stone det som det 13. største album nogensinde; Brian Eno udtalte engang, at selvom få mennesker købte albummet, var de fleste af dem inspireret til at danne deres egne bands. Václav Havel krediterede albummet, som han købte under et besøg i USA, og inspirerede ham til at blive præsident for Tjekkoslovakiet .

Da bandet indspillede White Light/White Heat , havde Nico sagt op med bandet, og Warhol var blevet fyret, begge mod Cales ønske. Warhols afløser som manager var Steve Sesnick . I september 1968 forlod Cale bandet på Reeds befaling. Morrison og Tucker var utilfredse med Reeds taktik, men fortsatte med bandet. Cales erstatning var Boston -baserede musiker Doug Yule , der spillede basguitar, keyboards og som snart ville dele hovedvokalopgaver i bandet med Reed. Bandet tog nu en mere poporienteret lyd og fungerede mere som et redskab for Reed til at udvikle sit sangskrivningshåndværk. De udgav to studiealbum med denne line-up: 1969's The Velvet Underground og 1970's Loaded . Reed forlod Velvet Underground i august 1970. Bandet gik i opløsning, efter at Morrison og Tucker forlod i 1971.

1970–75: Glamrock og kommercielt gennembrud

Efter at have forladt Velvet Underground flyttede Reed til sine forældres hjem på Long Island og tog et job hos sin fars skatteregnskabsfirma som maskinskriver, for hans egen konto tjente $ 40 om ugen ($ 267 i 2020 dollars). I 1971 underskrev han en indspilningskontrakt med RCA Records og indspillede sit første soloalbum i Morgan Studios i Willesden , London med sessionmusikere, herunder Steve Howe og Rick Wakeman fra bandet Yes . Albummet, Lou Reed , indeholdt versioner af uudgivne Velvet Underground -sange, hvoraf nogle oprindeligt var blevet indspillet til Loaded, men skrinlagt. Dette album blev overset af de fleste popmusikkritikere og solgte ikke godt, selvom musikkritiker Stephen Holden i Rolling Stone kaldte det et "næsten perfekt album. ... som legemliggjorde fløjlsånden." Holden fortsatte med at sammenligne Reeds stemme med Mick Jagger og Bob Dylan og rosede den poetiske kvalitet af hans tekster.

Reeds kommercielle gennembrudsalbum, Transformer , udkom i november 1972. Transformer blev co-produceret af David Bowie og Mick Ronson , og det introducerede Reed for et bredere publikum, især i Storbritannien. Singlen " Walk on the Wild Side " var en hilsen til de misfits og hustlers, der engang omringede Andy Warhol i slutningen af ​​60'erne og optrådte i hans film. Hver af sangens fem vers beskriver en person, der havde været fast inventar på fabrikken i midten til slutningen af ​​1960'erne: (1) Holly Woodlawn , (2) Candy Darling , (3) "Little Joe" Dallesandro , (4) "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell og (5) Jackie Curtis . Sangens transgressive tekster undgik radiocensur. Selvom det jazzede arrangement (med tilladelse fra bassist Herbie Flowers og saxofonist Ronnie Ross ) var musikalsk atypisk for Reed, blev det til sidst hans signatur sang. Det kom som et resultat af en kommission til at komponere et lydspor til en teatralsk tilpasning af Nelson Algren 's roman af samme navn ; stykket blev ikke til noget. "Walk on the Wild Side" var Reeds eneste post på Billboard Hot 100 -singlelisten, nr. 16.

Ronsons arrangementer bragte nye aspekter af Reeds sange frem. " Perfect Day " indeholder for eksempel sarte strenge og skyhøje dynamik. Det blev genopdaget i 1990'erne og tillod Reed at droppe "Walk on the Wild Side" fra sine koncerter.

Bowie og Reed faldt ud under et møde sent om natten, hvilket førte til, at Reed ramte Bowie. Bowie havde fortalt Reed, at han skulle "rydde op i sin handling", hvis de skulle arbejde sammen igen. Reed hyrede et lokalt New York bar-band, Tots, til at turnere til støtte for Transformer og tilbragte meget af 1972 og begyndelsen af ​​1973 på farten med dem. Selvom de forbedrede sig i løbet af månederne, besluttede Reed (med producent Bob Ezrins opmuntring) at rekruttere et nyt backingband i forventning om det kommende Berlin -album. Han valgte keyboardisten Moogy Klingman til at komme med et nyt femmedlemsband med knap en uges varsel.

Reed blev gift med Bettye Kronstad i 1973. Hun sagde senere, at han havde været en voldelig beruset, da han var på turné. Berlin (juli 1973) var et konceptalbum om to speed-freaks i kærlighed i byen. Sangene omhandler forskelligt vold i hjemmet ("Caroline Says I", "Caroline Says II"), stofmisbrug ("How Do You Think It Feels"), utroskab og prostitution ("The Kids") og selvmord ("The Bed" ). Reeds europæiske turné i slutningen af ​​1973 med hovedguitarister Steve Hunter og Dick Wagner blandede sit Berlin -materiale med ældre numre. Svaret til Berlin på tidspunktet for dets frigivelse var negativt, idet Rolling Stone udtalte det "en katastrofe". Reed fandt de dårlige anmeldelser, den modtog, meget frustrerende. Siden har albummet været kritisk revurderet, og i 2003 inkluderede Rolling Stone det på deres liste over de 500 største albums nogensinde. Berlin toppede som nr. 7 på den britiske albumliste .

Efter den kommercielle skuffelse i Berlin blev Reed ven med Steve Katz fra Blood, Sweat & Tears (som var bror til hans daværende manager Dennis Katz), der foreslog Reed at sammensætte et "fantastisk liveband" og udgive et livealbum af Velvet Underground sange. Katz ville komme ombord som producer, og albummet Rock 'n' Roll Animal (februar 1974) indeholdt liveopførelser af Velvet Underground -sangene "Sweet Jane", "Heroin", "White Light/White Heat" og "Rock and Rulle". Wagners livearrangementer og Hunters introduktion til " Sweet Jane ", der åbnede albummet, gav Reeds sange den live rock -lyd, han ledte efter, og albummet toppede sig som nr. 45 på Billboard 200 i 28 uger og blev snart Reeds største sælger album. Det blev guld i 1978 med 500.000 certificerede salg.

Sally Can't Dance, der blev udgivet senere samme år (i august 1974), blev Reeds højeste kortalbum i USA og toppede nr. 10 under et 14-ugers ophold på Billboard 200- albumlisten i oktober 1974.

I oktober 2019 blev et lydbånd af offentligt ukendt musik af Reed, baseret på Warhols bog fra 1975, " The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again ", rapporteret at være blevet opdaget i et arkiv på Andy Warhol Museum i Pittsburgh , Pennsylvania .

1975–79: Afhængighed og kreativt arbejde

Reed i 1977

I hele 1970'erne var Reed en storbruger af metamfetamin og alkohol. I sommeren 1975 blev han en advarsel til overskrift Startruckin' 75 i Europa, en touring rockfestival arrangeret af Miles Copeland . Imidlertid gjorde Reeds stofmisbrug ham upålidelig, og han optrådte aldrig på turnéen, hvilket fik Copeland til at erstatte ham med Ike & Tina Turner .

Reeds album Metal Machine Music (1975) var en times moduleret feedback og guitareffekter. Beskrevet af Rolling Stone som "rørformet stønnen af ​​et galaktisk køleskab", tolket mange kritikere det som en gestus af foragt, et forsøg på at bryde hans kontrakt med RCA eller fremmedgøre sine mindre sofistikerede fans. Reed hævdede, at albummet var en ægte kunstnerisk indsats inspireret af dronemusikken fra La Monte Young , og antydede, at citater af klassisk musik kunne findes begravet i tilbagemeldingen, men han sagde også: "Nå, enhver, der kommer til side fire, er dummere end jeg er. " Lester Bangs erklærede det "genialt", men også psykisk forstyrrende. Albummet, der nu betragtes som et visionært teksturmesterværk af nogle musikkritikere, blev angiveligt returneret til butikkerne af tusinder og blev trukket tilbage efter et par uger.

Lou Reed skriver ikke bare om uklare karakterer, han giver dem mulighed for at lære og ånde deres egne stemmer ind, og han farver velkendte landskaber gennem deres egne øjne. I processen har Reed skabt en krop af musik, der kommer så tæt på at afsløre parametrene for menneskeligt tab og genopretning, som vi sandsynligvis vil finde. Det kvalificerer ham efter min mening som en af ​​de få rigtige helte rock & roll har rejst.

- Mikal Gilmore , Rolling Stone , (1979)

1975's Coney Island Baby var dedikeret til Reeds daværende partner Rachel Humphreys , en transkønnet kvinde Reed datede og boede med i tre år. Humphreys vises også på billederne på forsiden af ​​Reeds "best of" -album fra 1977, Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed . Rock and Roll Heart var hans debut i 1976 for sit nye pladeselskab Arista , og Street Hassle (1978) blev udgivet midt i den punkrock -scene , han havde været med til at inspirere. Reed indtog en opmærksom, konkurrencedygtig og til tider afvisende holdning til punk. Da han var klar over, at han havde inspireret dem, deltog han regelmæssigt i shows på CBGB for at spore den kunstneriske og kommercielle udvikling af mange punkbands, og en coverillustration og interview af Reed optrådte i det første nummer af Punk magazine af Legs McNeil .

Reed optrådte på scenen med guitaristen Chuck Hammer , juni 1979, The Bottom Line , New York City

Reed udgav sit tredje live -album, Live: Take No Prisoners , i 1978; nogle kritikere mente, at det var hans "modigste arbejde endnu", mens andre betragtede det som hans "dummeste". Rolling Stone beskrev det som "et af de sjoveste live -albums, der nogensinde er indspillet" og sammenlignede Reeds monologer med Lenny Bruce . Reed følte, at det var hans bedste album til dato. The Bells (1979) bød på jazztrompetisten Don Cherry . I løbet af 1979 turnerede Reed meget i Europa og i hele USA og udførte en lang række sange, herunder en række kernesange fra hans Berlin- album og titelsporet fra The Bells med Chuck Hammer på guitar-synth. Omkring dette tidspunkt optrådte Reed også som pladeproducent i Paul Simons film One-Trick Pony . Fra omkring 1979 begyndte Reed at vænne sig fra stoffer.

1980–89: Ægteskab og mellemperiode

Reed optræder live under en fordelskoncert for A Conspiracy of HopeGiants Stadium i East Rutherford, New Jersey , 1986

Reed blev gift med den britiske designer Sylvia Morales i 1980. Morales inspirerede Reed til at skrive flere sange, især "Think It Over" fra 1980'erne Growing Up in Public og "Heavenly Arms" fra 1982's The Blue Mask . Sidstnævnte album blev entusiastisk modtaget af kritikere såsom Rolling Stone -forfatteren Tom Carson, hvis anmeldelse begyndte, "Lou Reeds The Blue Mask er en fantastisk plade, og dens genialitet er på én gang så enkel og usædvanlig, at den eneste passende reaktion er undren. Hvem forventet noget lignende fra Reed på denne sene fase af spillet? " I Village Voice , Robert Christgau kaldet The Blue Mask "hans mest kontrollerede, plainspoken, dybtfølt, og uhæmmet album." Efter Legendary Hearts (1983) og New Sensations (1984) blev Reed tilstrækkeligt genetableret som en offentlig person til at blive talsmand for Honda -scootere. I begyndelsen af ​​1980'erne arbejdede Reed med guitarister, herunder Chuck HammerGrowing Up in Public og Robert QuineThe Blue Mask and Legendary Hearts .

Reeds album New Sensations fra 1984 markerede første gang, at Reed havde kortlagt inden for USA's Top 100 siden Street Hassle i 1978 , og første gang, at Reed helt havde kortlagt i Storbritannien siden 1976's Coney Island Baby . Selvom dens hovedsingle " I Love You, Suzanne " kun blev placeret på nr. 78 på UK Singles Chart, modtog den let rotation på MTV . Yderligere to singler blev frigivet fra albummet: " My Red Joystick " og den hollandske udgivelse " High in the City ", men de undlod begge at kortlægge.

I 1998 bemærkede The New York Times , at Reed i 1970'erne havde en karakteristisk persona: "Dengang var han offentligt homoseksuel, lod som om at skyde heroin på scenen og dyrkede et 'Dachau panda' -look, med beskåret peroxidhår og sorte cirkler malet under hans øjne. " Avisen skrev, at i 1980, "Reed gav afkald på narkotika, endog selv sværede rusmidler ned og blev åbent heteroseksuel, åbent gift."

Den 22. september 1985 optrådte Reed ved den første Farm Aid -koncert i Champaign, Illinois . Han fremførte "Doin 'the Things That We Want To", "I Love You, Suzanne", "New Sensations" og "Walk on the Wild Side" som sit solosæt, og spillede senere bas for Roy Orbison under sit sæt. I juni 1986 udgav Reed Mistrial (co-produceret med bassist Fernando Saunders ). For at understøtte albummet udgav han to musikvideoer: " No Money Down " og " The Original Wrapper ". Samme år sluttede han sig til Amnesty Internationals korte rundtur i A Conspiracy of Hope og var åbenhjertig om New York Citys politiske spørgsmål og personligheder.

1989-albummet New York , der kommenterede kriminalitet, AIDS , borgerrettighedsaktivist Jesse Jackson , dengang Østrigs præsident Kurt Waldheim og pave John Paul II , blev hans andet guldcertificerede værk, da det passerede 500.000 salg i 1997. Reed blev nomineret for en Grammy -pris for bedste mandlige rockstemme for albummet.

1990–99: Velvet Underground genforening og forskellige projekter

Reed mødte John Cale for første gang i flere år ved Warhols begravelse i 1987. De arbejdede sammen om albummet Songs for Drella (april 1990), en sangcyklus om Warhol. På albummet synger Reed om sin kærlighed til sin afdøde ven og kritiserer både de læger, der ikke var i stand til at redde Warhols liv og Warhols kommende lejemorder, Valerie Solanas . I 1990 blev den første Velvet Underground -serie reformeret til et Fondation Cartier -fordeleshow i Frankrig. I juni og juli 1993 genforenede Velvet Underground igen og turnerede i Europa, herunder en optræden på Glastonbury Festival ; planer om en nordamerikansk turné blev aflyst efter en strid mellem Reed og Cale.

Reed havde udgivet sit sekstende soloalbum, Magic and Loss , i januar 1992. Albummet er fokuseret på dødelighed, inspireret af døden af ​​to nære venner fra kræft . I 1994 optrådte han i A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who . I samme år blev han og Morales skilt. I 1995 kom Reed en optræden i det uudgivne videospil Penn & Tellers Smoke and Mirrors . Hvis spilleren vælger den "umulige" vanskelighedsindstilling, vises Reed kort tid efter, at spillet begynder som en uovertruffen chef, der myrder spilleren med sine laserstråleøjne. Reed dukker derefter op på skærmen og siger til spilleren: "Dette er det umulige niveau, drenge. Umuligt betyder ikke meget svært, meget svært er at vinde Nobelprisen , umuligt er at spise solen."

I 1996 blev Velvet Underground optaget i Rock and Roll Hall of Fame . Ved ceremonien fremførte Reed, Cale og Tucker en sang med titlen "Last Night I Said Goodbye to My Friend", dedikeret til Sterling Morrison, der var død den foregående august. I februar 1996 udgav Reed Set the Twilight Reeling , og senere samme år bidrog Reed med sange og musik til Time Rocker , en teatralsk fortolkning af HG Wells ' The Time Machine af den eksperimentelle instruktør Robert Wilson . Værket havde premiere i Thalia Theatre, Hamburg , og blev senere også vist på Brooklyn Academy of Music i New York.

Fra 1992 var Reed romantisk knyttet til avantgarde-kunstneren Laurie Anderson , og de to arbejdede sammen om flere optagelser. De giftede sig den 12. april 2008.

2000–12: Rock og omgivende eksperimenter

I februar 2000 arbejdede Reed sammen med Robert Wilson på Thalia Theatre igen, på POEtry, en anden produktion inspireret af værker fra en forfatter fra det 19. århundrede, denne gang Edgar Allan Poe . I april 2000 udgav Reed Ecstasy . I januar 2003 udgav Reed et 2-CD-sæt, The Raven , baseret på POEtry. Albummet består af sange skrevet af Reed og taleopførelser af omarbejdede og omskrevne tekster af Edgar Allan Poe af skuespillere, indstillet til elektronisk musik komponeret af Reed. Den indeholder Willem Dafoe , David Bowie, Steve Buscemi og Ornette Coleman . En enkelt cd -version af albummet med fokus på musikken blev også udgivet.

I maj 2000 optrådte Reed foran pave Johannes Paul II ved den store jubilæumskoncert i Rom . I 2001 optrådte Reed i en cameo i filmatiseringen af Prozac Nation . Den 6. oktober 2001 offentliggjorde New York Times et Reed -digt kaldet "Laurie Sadly Listening", hvor han reflekterer over angrebene den 11. september (også kaldet 9/11). Forkerte rapporter om Reeds død blev udsendt af adskillige amerikanske radiostationer i 2001, forårsaget af en hoax -e -mail (der angiveligt var fra Reuters ), som sagde, at han var død af en overdosis stof . I april 2003 begyndte Reed en verdensturné med cellisten Jane Scarpantoni og sangeren Anohni .

I 2003 udgav Reed en fotobog, Emotions in Action . Denne bestod af en A4 -størrelse bog kaldet følelser og en mindre kaldet handlinger lagt i dens hårde omslag. I januar 2006 udgav han en anden fotobog, Lou Reeds New York . Et tredje bind, Romantik , udkom i 2009.

Reed optrådte i Málaga , Spanien, 2008

I 2004 en Groovefinder remix af hans sang " Satellite of Love ", kaldet "Satellite of Love '04", blev udgivet. Det toppede sig som nr. 10 på UK Singles Chart .

I oktober 2006 optrådte Reed på Hal Willners Leonard Cohen -hyldestshow "Came So Far for Beauty" i Dublin sammen med Laurie Anderson, Nick Cave , Anohni, Jarvis Cocker og Beth Orton . Han spillede en heavy metal -version af Cohens "The Stranger Song".

I december samme år spillede Reed en række shows på St. Ann's Warehouse , Brooklyn, baseret på Berlin . Reed spillede med guitaristen Steve Hunter , der spillede på det originale album og Rock 'n' Roll Animal , og fik følgeskab af sangerne Anohni og Sharon Jones . Showet blev produceret af Bob Ezrin , der også producerede det originale album, og Hal Willner. Showet spillede på Sydney Festival i januar 2007 og i Europa i løbet af juni og juli 2007. Albumversionen af ​​koncerten med titlen Berlin: Live at St. Ann's Warehouse og en live filmoptagelse af disse koncerter blev begge udgivet i 2008. I april 2007 udgav han Hudson River Wind Meditations , et album med omgivende meditationsmusik . Den blev udgivet på pladeselskabet Sounds True . I juni 2007 optrådte han på Traffic Festival 2007 i Torino , Italien, en fem-dages gratis begivenhed arrangeret af byen. I samme måned blev " Pale Blue Eyes " inkluderet i soundtracket til den fransksprogede film, The Diving Bell and the Butterfly . I august 2007 indspillede Reed " Tranquilize " med Killers i New York City, en duet med Brandon Flowers til B-side/rariteter-albummet Sawdust .

Reed optrådte på
Hop Farm Festival i Paddock Wood , Kent, 2011

Den 2. og 3. oktober 2008 introducerede han sin nye gruppe, der senere fik navnet Metal Machine Trio , på Walt Disney Concert Hall Complex i Los Angeles. Trioen havde Ulrich Krieger (saxofon) og Sarth Calhoun (elektronik) og spillede improviseret instrumentalmusik inspireret af Metal Machine Music . Optagelser af koncerterne blev frigivet under titlen The Creation of the Universe . Trioen spillede på New Yorks Gramercy Theatre i april 2009 og optrådte som en del af Reeds band på Lollapalooza i 2009 .

Reed leverede Maltazards stemme, skurken i 2009 Luc Bessons animerede/live-action spillefilm Arthur and the Revenge of Maltazard og optrådte som ham selv i Wim Wenders 2008-film Palermo Shooting .

Reed spillede "Sweet Jane" og "White Light/White Heat" med MetallicaMadison Square Garden under femogtyve års jubilæum for Rock and Roll Hall of Fame den 30. oktober 2009. I 2010 spillede Reed på sangen " Some Kind of Nature "med virtuelt band Gorillaz , fra deres tredje studiealbum Plastic Beach . I oktober 2011 udgav Metallica og Reed samarbejdsalbummet Lulu . Det var baseret på "Lulu" -stykker af den tyske dramatiker Frank Wedekind (1864-1918). Albummet modtog blandede og hovedsageligt negative anmeldelser fra musikkritikere. Reed spøgte med, at han ikke havde nogen fans tilbage. Albummet debuterede som nr. 36 på Billboard 200 med første uges salg på 13.000 eksemplarer.

I 2012 Reed samarbejdet med indierock band Metric om "Wanderlust", den tiende spor på deres femte studiealbum Synthetica . Dette skulle være den sidste originale komposition, han arbejdede med.

Død, arv og hæder

Reed havde lidt af hepatitis og diabetes i flere år. Han øvede tai chi i løbet af den sidste del af sit liv. Han blev behandlet med interferon, men udviklede leverkræft . I maj 2013 gennemgik han en levertransplantationCleveland Clinic . Bagefter skrev han på sit websted om at føle sig "større og stærkere" end nogensinde, men den 27. oktober 2013 døde han af leversygdom i sit hjem i East Hampton, New York , i en alder af 71. Han blev kremeret og asken blev givet til hans familie.

Hans enke Laurie Anderson sagde, at hans sidste dage var fredelige og beskrev ham som en "prins og en fighter". David Byrne , Patti Smith , David Bowie , Morrissey , Iggy Pop , Courtney Love , Lenny Kravitz og mange andre hyldede også Reed. Tidligere Velvet Underground -medlemmer Moe Tucker og John Cale afgav udtalelser om Reeds død, og dem fra uden for musikindustrien gav deres respekt, såsom kardinal Gianfranco Ravasi .

Den 27. oktober 2013, dagen for Reeds død, dedikerede Pearl Jam deres sang " Man of the Hour " til ham på deres show i Baltimore og spillede derefter " I'm Waiting for the Man ". På hans dødsdag dedikerede The Killers deres gengivelse af "Pale Blue Eyes" til Reed på Life Is Beautiful -festivalen i Las Vegas . My Morning Jacket fremførte et cover af "Oh! Sweet Nuthin '" i Californien, mens Arctic Monkeys fremførte "Walk on the Wild Side" i Liverpool. Samme aften åbnede Phish deres show i Hartford, Connecticut med Velvet Undergrounds " Rock & Roll ". Den 14. november 2013 blev en tre-timers offentlig mindesmærke afholdt nær Lincoln Center 's Paul Milstein pool og terrasse. Faktureret som "New York: Lou Reed at Lincoln Center", havde ceremonien foretrukne Reed -optagelser valgt af familie og venner. Den 14. marts 2014 producerede og hostede Richard Barone og Alejandro Escovedo den første hyldest til Lou Reed i fuld skala på SXSW Music Festival i Austin, Texas, med over tyve internationale handlinger, der udførte Reeds musik.

Reeds ejendom blev værdiansat til 30 millioner dollars, hvoraf 20 millioner dollar påløb efter hans død. Han overlod alt til sin kone og sin søster.

Reeds introduktion til Rock and Roll Hall of Fame som soloartist blev annonceret den 16. december 2014. Han blev optaget af Patti Smith ved en ceremoni i Cleveland den 18. april 2015. I 2017 blev Lou Reed: A Life udgivet af den Rolling Stone kritiker Anthony Decurtis .

Asteroide 270553 Loureed , opdaget af Maik Meyer ved Palomar -observatoriet i 2002, blev navngivet til hans ære. Den officielle navngivning blev offentliggjort af Minor Planet Center den 2. juni 2015 ( MPC 94391 ). Edderkopper med lodne kroppe er kendt som fløjls edderkopper, og en som for nylig blev opdaget i Spanien hedder Loureedia , fordi den har en fløjlslegeme og lever under jorden.

Et arkiv med hans breve og andre personlige effekter blev doneret til The New York Public Library for the Performing Arts, hvor det kan ses af offentligheden.

Udstyr

Guitarer

Forstærkere

Diskografi

Filmografi

År Titel Rolle Noter
1966 The Velvet Underground og Nico: A Symphony of Sound Ham selv
1980 One-Trick Pony Steve Kunelian
1983 Gå amok Auden
Rock & regel Moks sangstemme "Mit navn er Mok" og "Triumph"; tredje sang "Pain and Suffering" blev sunget af Iggy Pop
1988 Permanent rekord Ham selv
1993 Fjern, så tæt på! Ham selv
1995 Blå i ansigtet Mand med mærkelige briller
1995 Penn & Tellers Røg og spejle Ham selv Uudgivet videospil; Fremstår som en uovertruffen chef, hvis spilleren indstiller spillets sværhedsgrad til "Umulig".
1997 Lukning Ham selv
1998 Lulu på broen Ikke Lou Reed Cameo
2000 Hvem slap hundene fri Ham selv
2001 Prozac Nation Ham selv
2008 Berlin: Bor på St. Ann's Warehouse Ham selv
Palermo skydning Ham selv
2009 Arthur og Maltazards hævn Kejser Maltazard (stemme) Erstattede David Bowie , der udtrykte karakteren i den første rate.
2010 Arthur 3: De to verdeners krig Kejser Maltazard (stemme)
2010 Rød Shirley Direktør, interviewer Dokumentar, 28 min.
2016 Siger Danny Emne Dokumentar, 104 min. Indeholder arkivbånd fra 1975 af Lou Reed, der lytter til Ramones for første gang med musikchef Danny Fields

Se også

  • Loureedia , en slægt af (underjordiske) fløjls edderkopper opkaldt efter Lou Reed

Referencer

Noter

Citater

Bibliografi

eksterne links