Luciano Berio - Luciano Berio

Berio i 1970'erne

Luciano Berio OMRI (24. oktober 1925 - 27. maj 2003) var en italiensk komponist kendt for sit eksperimentelle arbejde (især hans komposition Sinfonia fra 1968 og hans serie virtuose solostykker med titlen Sequenza ) og for sit banebrydende arbejde inden for elektronisk musik . Hans tidlige arbejde blev påvirket af Igor Stravinsky og eksperimenter med serielle og elektroniske teknikker, mens hans senere værker undersøger ubestemmelighed og brugen af ​​talte tekster som grundmateriale for komposition.

Biografi

Berio blev født i Oneglia (nu en del af Imperia ), på den liguriske kyst i Italien. Han blev lært at spille klaver af sin far og bedstefar, som begge var organister . Under anden verdenskrig blev han værnepligtig i hæren, men på sin første dag skadede han sin hånd, da han lærte, hvordan en pistol fungerede og tilbragte tid på et militærhospital. Efter krigen studerede Berio ved Milano -konservatoriet under Giulio Cesare Paribeni og Giorgio Federico Ghedini . Han var ikke i stand til at fortsætte med at studere klaveret på grund af sin skadede hånd, så koncentrerede sig i stedet om komposition. I 1947 kom den første offentlige fremførelse af et af hans værker, en suite til klaver. Berio levede på dette tidspunkt ved at ledsage sangtimer, og det var på den måde, at han mødte den amerikanske mezzosopran Cathy Berberian , som han giftede sig kort efter eksamen (de blev skilt i 1964). De havde en datter, Cristina Berio (født i 1953). Berio skrev en række stykker, der udnyttede hendes særprægede stemme.

I 1952 tog Berio til USA for at studere med Luigi Dallapiccola på Tanglewood , fra hvem han fik interesse for serialisme . Senere deltog han i Internationale Ferienkurse für Neue Musik i Darmstadt , hvor han mødte Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti og Mauricio Kagel . Han blev interesseret i elektronisk musik og var med til at stifte Studio di fonologia musicale , et elektronisk musikstudie i Milano, sammen med Bruno Maderna i 1955. Han inviterede en række betydningsfulde komponister til at arbejde der, blandt dem Henri Pousseur og John Cage . Han producerede også et elektronisk musikblad, Incontri Musicali .

I 1960 vendte Berio tilbage til Tanglewood, denne gang som komponist i bopæl, og i 1962 tog han på opfordring fra Darius Milhaud en lærerpost på Mills College i Oakland, Californien . Fra 1960 til 1962 underviste Berio også på Dartington International Summer School . I 1965 begyndte han at undervise på Juilliard -skolen , og der grundlagde han Juilliard Ensemble, en gruppe dedikeret til fremførelser af nutidig musik . I 1966 giftede han sig igen, denne gang med den kendte videnskabsfilosof Susan Oyama (de blev skilt i 1972). Hans elever omfattede Louis Andriessen , Steven Gellman , Dina Koston , Steve Reich , Luca Francesconi , Giulio Castagnoli , Flavio Emilio Scogna , William Schimmel og Phil Lesh of the Grateful Dead .

Hele denne tid havde Berio støt og komponeret og opbygget et ry og vandt Prix ​​Italia i 1966 for Laborintus II , et værk for stemmer, instrumenter og bånd med tekst af Edoardo Sanguineti, der blev bestilt af det franske fjernsyn for at fejre Dante 700 -års jubilæum Alighieri fødsel. Hans ry blev cementeret, da hans Sinfonia blev premiere i 1968. I 1972 vendte Berio tilbage til Italien. Fra 1974 til 1980 var han direktør for den elektroakustiske afdeling af IRCAM i Paris, og i 1977 giftede han sig med musikologen Talia Pecker. I 1987 åbnede han Tempo Reale , et center for musikalsk forskning og produktion baseret i Firenze . I 1988 blev han æresmedlem af Royal Academy of Music , London. I 1989 modtog han Ernst von Siemens musikpris . Han blev valgt til udenlandsk æresmedlem ved American Academy of Arts and Sciences i 1994. Samme år blev han Distinguished Composer in Residence ved Harvard University og blev der indtil 2000. I 1993–94 holdt han Charles Eliot Norton -foredrag ved Harvard , senere udgivet som Remembering the Future . Han var aktiv som konduktør og fortsatte med at komponere til slutningen af ​​sit liv. I 2000 blev han præsident og sovrintendente ved Accademia Nazionale di Santa Cecilia i Rom. Luciano Berio døde i 2003 på et hospital i Rom. Han var ateist.

Han blev kendt for sin sans for humor. Han holdt et to-timers seminar på en sommerskole i USA, der analyserede Beethovens 7. symfoni og demonstrerede, at det var et radikalt genialt værk. Dagen efter holdt han endnu et to-timers seminar med et helt lige ansigt, der viste, hvorfor det var håbløst fejlfrit og en kreativ blindgyde.

Arbejde

Se også: Liste over kompositioner af Luciano Berio

Berios elektroniske arbejde stammer for det meste fra hans tid i Milanos Studio di Fonologia. En af de mest indflydelsesrige værker han producerede var der Thema (Omaggio en Joyce) (1958), baseret på Cathy Berberian læsning fra James Joyce 's Ulysses , der kan betragtes som den første elektroakustisk komposition i historien om vestlige musik lavet med stemmen og udarbejdelse af det ved teknologiske midler. Et senere værk, Visage (1961) ser Berio skabe et ordløst følelsesmæssigt sprog ved at skære op og omarrangere en optagelse af Cathy Berberians stemme; derfor er kompositionen baseret på den symbolske og repræsentative ladning af fagter og stemmebøjninger, ”fra uartikulerede lyde til stavelser, fra latter til tårer og sang, fra afasi til bøjningsmønstre fra bestemte sprog: engelsk og italiensk, hebraisk og den napolitanske dialekt. "

I 1968 fuldførte Berio O King et værk, der findes i to versioner: den ene for stemme, fløjte , klarinet , violin , cello og klaver , den anden for otte stemmer og orkester . Værket er til minde om Martin Luther King Jr. , der var blevet myrdet kort før dets sammensætning. Heri indtoner stemmen (rne) først vokalerne og derefter de konsonanter, der udgør hans navn, og samler dem kun for at give sit navn fuldt ud i de sidste takter.

Berio med violinisten Francesco D'Orazio

Orkesterudgaven af O King blev kort efter dens afslutning integreret i det, der måske er Berios mest berømte værk, Sinfonia (1967–69), for orkester og otte forstærkede stemmer. Stemmerne bruges ikke på en traditionel klassisk måde; de synger ofte slet ikke, men taler, hvisker og råber. Den tredje sats er en collage af litterære og musikalske citater . A-Ronne (1974) er på lignende måde collaget, men med mere fokus på stemmen. Det blev oprindeligt skrevet som et radioprogram for fem skuespillere og omarbejdet i 1975 for otte vokalister og en valgfri tastaturdel. Værket er et af en række samarbejder med digteren Edoardo Sanguineti , der for dette stykke leverede en tekst fuld af citater fra kilder, herunder Bibelen , TS Eliot og Karl Marx .

Et andet eksempel på indflydelsen fra Sanguineti er det store værk Coro (premiere 1977), scoret for orkester, solostemmer og et stort kor, hvis medlemmer er parret med orkesterets instrumenter. Værket strækker sig over cirka en time og udforsker en række temaer inden for rammerne af folkemusik fra en række forskellige regioner: Chile, Nordamerika, Afrika. Tilbagevendende temaer er udtryk for kærlighed og lidenskab; smerten ved at blive skilt fra kære; død af en kone eller mand. En replik, der ofte gentages, er "kom og se blodet på gaden", en henvisning til et digt af Pablo Neruda , skrevet i forbindelse med udbruddet af borgerkrigen i Spanien.

I den sidste periode af sin produktion var Berio også interesseret i brugen af ​​levende elektronik, anvendt i nogle kompositioner som Ofanìm (1988–1997) og Altra voce (1999): Den elektroniske musik og den tekniske del af sådanne stykker blev altid fremført af musikere fra Tempo Reale .

Sacher

Hovedartikel: Sacher hexachord

Sammen med elleve andre komponister ( Conrad Beck , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber og Witold Lutosławski ) blev Berio spurgt af cellisten Mstislav Rostropovich at fejre den schweiziske dirigent Paul Sachers 70 -års fødselsdag ved at komponere et solocellostykke ved hjælp af bogstaverne i Sachers navn (eS, A, C, H, E, Re). Dette blev offentliggjort under navnet 12 Hommages à Paul Sacher . Berios stykke hedder Les mots sont allés (The Words Are Gone). Nogle af de resulterende kompositioner blev fremført i Zürich den 2. maj 1976, og hele "Sacher" -projektet blev først udført fuldstændigt af den tjekkiske cellist František Brikcius i Prag i 2011. Music Les mots sont allés er blevet udført siden af ​​cellisterne Siegfried Palm, Jean- Michelle Fonteneau og Alexander Ezerman blandt andre.

Sequenza

Berio møder prinsesse Beatrix og prins Claus af Holland i Haag i 1972

Berio komponerede en række virtuose værker for soloinstrumenter under navnet Sequenza . Den første, Sequenza I kom i 1958 og er til fløjte ; den sidste, Sequenza XIV (2002) er til cello . Disse værker undersøger de fulde muligheder for hvert instrument og kræver ofte udvidede teknikker .

De forskellige sekvenser er som følger:

  • Sequenza I for fløjte (1958);
  • Sequenza II til harpe (1963);
  • Sequenza III for kvindestemme (1966);
  • Sequenza IV for klaver (1966);
  • Sequenza V for trombone (1966);
  • Sequenza VI for bratsch (1967);
  • Sequenza VII for obo (1969) (rev. Af Jacqueline Leclair og omdøbt til Sequenza VIIa i 2000);
  • Sequenza VIIb for sopransaxofon (tilpasning af Claude Delangle i 1993);
  • Sequenza VIII for violin (1976);
  • Sequenza IXa for klarinet (1980);
  • Sequenza IXb for altsaxofon (tilpasning af komponisten i 1981);
  • Sequenza IXc for basklarinet (tilpasning af Rocco Parisi i 1998);
  • Sequenza X for trompet i C og klaverresonans (1984);
  • Sequenza XI for guitar (1987–88);
  • Sequenza XII for fagot (1995);
  • Sequenza XIII for harmonika "Chanson" (1995);
  • Sequenza XIVa for violoncello (2002);
  • Sequenza XIVb for kontrabas (tilpasning af Stefano Scodanibbio i 2004).

Scenen fungerer

Transskriptioner og arrangementer

Berio er kendt for at tilpasse og transformere andres musik, men han tilpassede også sine egne kompositioner: Sequenze -serien gav anledning til en række værker kaldet Chemins, der hver var baseret på en af Sequenze . Chemins II (1967) tager for eksempel den originale Sequenza VI (1967) til bratsj og tilpasser den til soloviola og ni andre instrumenter. Chemins II blev selv omdannet til Chemins III (1968) ved tilføjelse af et orkester, og der findes også Chemins IIb , en version af Chemins II uden soloviola, men med et større ensemble, og Chemins IIc , som er Chemins IIb med en tilføjet solo basklarinet . Den Sequenze blev også formet til nye værker under andre end titler Chemins ; Corale (1981) er for eksempel baseret på Sequenza VIII .

Ud over originale værker lavede Berio en række arrangementer af værker af andre komponister, blandt dem Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms , Gustav Mahler og Kurt Weill . For berberiansk skrev han folkesange (1964; et sæt arrangementer af folkesange ). Han skrev også en slutning for Giacomo Puccini 's opera Turandot (premiere i Las Palmas den 24. januar 2002, og i samme år i Los Angeles, Amsterdam og Salzburg) og i Rendering (1989) tog de få skitser Franz Schubert lavet til hans symfoni Nr. 10 og afsluttede dem ved at tilføje musik, der stammer fra andre Schubert -værker.

Transskription er en vital del af selv Berios "kreative" værker. I "To interviews" funderede Berio over, hvordan et college-kursus i transkription ville se ud, og kiggede ikke kun på Franz Liszt , Ferruccio Busoni , Igor Stravinsky , Johann Sebastian Bach , sig selv og andre, men i hvilket omfang komposition altid er selv- transkription. I denne henseende afviste Berio og tog afstand fra forestillinger om "collage" og foretrak i stedet positionen som "transskriber" og argumenterede for, at "collage" indebærer en vis vilkårlig opgivelse, der strider mod den omhyggelige kontrol af hans meget intellektuelle spil, især inden for Sinfonia men i hele hans "dekonstruktive" værker. Hvert citat fremkalder omhyggeligt konteksten i sit originale værk, hvilket skaber et åbent web, men et åbent web med stærkt specifikke referenter og et kraftigt defineret, hvis selvspredende, signifikant-betegnet forhold. "Jeg er ikke interesseret i collager , og de morer mig kun, når jeg laver dem med mine børn: så bliver de en øvelse i at relativisere og 'dekontekstualisere' billeder, en elementær øvelse, hvis sunde kynisme ikke vil gøre nogen skade ", Fortalte Berio intervieweren Rossana Dalmonte.

Måske er Berios mest bemærkelsesværdige bidrag til verden af ​​ikke-seriel eksperimentel musik efter anden verdenskrig, der kører gennem de fleste af hans værker, hans engagement i den bredere verden af ​​kritisk teori (indbegrebet af hans livslange venskab med lingvist og kritisk teoretiker Umberto Eco ) gennem hans kompositioner. Berios værker er ofte analytiske handlinger: bevidst at analysere myter, historier, selve komponenterne i ordene, hans egne kompositioner eller allerede eksisterende musikalske værker. Med andre ord er det ikke kun sammensætningen af ​​"collagen", der formidler betydning; det er den særlige sammensætning af komponenten "lyd-billede", der formidler mening, endda ekstra-musikalsk betydning. Teknikken med "collagen", som han er forbundet med, er i så fald en mindre neutral proces end en bevidst, joycisk analyse-for-sammensætningsproces, en form for analytisk transkription, som Sinfonia og Chemin er den mest fremtrædende eksempler. Berio tilbyder ofte sine kompositioner som former for akademisk eller kulturel diskurs selv frem for som "blot" foder til dem.

Blandt Berios øvrige kompositioner er Circles (1960), Sequenza III (1966) og betragtning I (for Cathy) (1972), alle skrevet til berberiansk og en række scenearbejder, med Un re in ascolto , et samarbejde med Italo Calvino , den bedst kendte.

Berios "centrale instrumentelle fokus", hvis sådan findes, er sandsynligvis med stemmen, klaveret, fløjten og strygerne. Han skrev mange bemærkelsesværdige stykker til klaver, der varierer fra solostykker til i det væsentlige koncertstykker (punkter på kurven at finde, koncert for to klaverer og Coro , som har en stærk rygrad af harmonisk og melodisk materiale helt baseret på klaverdelen).

Mindre kendte værker gør brug af en meget adskillig polyfoni, der er unik for Berio, og som udvikler sig på forskellige måder. Dette forekommer i flere værker, men mest genkendeligt i kompositioner til små instrumentale kombinationer. Eksempler er Différences , for fløjte, harpe, klarinet, cello, violin og elektroniske lyde, Agnus , for tre klarinetter og stemmer, Tempi concertanti for fløjte og fire instrumentale grupper, Linea , for marimba, vibrafon og to klaverer og Chemins IV , for elleve strygere og obo, samt Canticum novissimi testamenti for 8 stemmer, 4 klarinetter og saxofonkvartet.

Referencer

Kilder

  • Peter Altmann, Sinfonia von Luciano Berio. Eine analytische Studie , Wien: Universal Edition, 1977.
  • Gianmario Borio, Musikalische Avantgarde um 1960. Entwurf einer Theorie der informellen Musik , Laaber: Laaber Verlag, 1993.
  • Ute Brüdermann, Das Musiktheater von Luciano Berio , Bern/Frankfurt/New York, Peter Lang 2007.
  • Claudia Sabine Di Luzio, Vielstimmigkeit und Bedeutungsvielfalt im Musiktheater von Luciano Berio , Mainz, Schott 2010.
  • Norbert Dressen, Sprache und Musik bei Luciano Berio. Untersuchungen zu seinem Vokalschaffen , Regensburg, Bosse 1982.
  • Giordano Ferrari, Les débuts du théâtre musical d'avantgarde en Italie , Paris, L'Harmattan 2000.
  • Thomas Gartmann, »... dass nichts an sich jemals vollendet ist.« Untersuchungen zum Instrumentalschaffen von Luciano Berio , Bern/Stuttgart/Wien 1995.
  • René Karlen og Sabine Stampfli (red.), Luciano Berio. Musikmanuskripte , (= »Inventare der Paul Sacher Stiftung«, bind 2), Basel: Paul Sacher Stiftung, 1988.
  • Jürgen Maehder , Zitat, Collage, Palimpsest ─ Zur Textbasis des Musiktheaters bei Luciano Berio und Sylvano Bussotti , i Hermann Danuser /Matthias Kassel (red.), Musiktheater heute. Internationales Symposion der Paul Sacher Stiftung Basel 2001 , Mainz, Schott 2003, s. 97–133.
  • Jürgen Maehder, Giacomo Puccinis "Turandot" og ihre Wandlungen ─ Die Ergänzungsversuche des III. "Turandot" -Aktes , i: Thomas Bremer og Titus Heydenreich (red.), Zibaldone. Zeitschrift für italienische Kultur der Gegenwart , bind. 35, Tübingen: Stauffenburg 2003, s. 50–77.
  • Florivaldo Menezes, Un essai sur la composition verbale électronique »Visage« de Luciano Berio , ("Quaderni di Musica/Realtà", bind 30), Modena 1993.
  • Florivaldo Menezes, Luciano Berio et la phonologie. Une approche jakobsonienne de son œuvre , Frankfurt, Bern, New York: Peter Lang 1993.
  • Fiamma Nicolodi, Pensiero e giuoco nel teatro di Luciano Berio , i: Fiamma Nicolodi, Orizzonti musicali italo-europei 1860–1980 . Rom: Bulzoni. 1990, s. 299–316.
  • David Osmond-Smith, Playing on Words. En guide til Berios »Sinfonia« , London (Royal Musical Association) 1985.
  • David Osmond-Smith (red.), Luciano Berio. To interviews med Rossana Dalmonte og Bálint András Varga . New York/London: [Sn], 1985.
  • David Osmond-Smith, Berio , (= Oxford Studies of Composers, bind 24), Oxford, New York: Oxford University Press, 1991.
  • David Osmond-Smith, Nella festa tutto? Struktur og dramaturgi i Luciano Berios »La vera storia« , i: Cambridge Opera Journal 9 (1997), s. 281–294.
  • David Osmond-Smith, Here Comes Nobody: A Dramaturgical Exploration of Luciano Berio's "Outis" , i: Cambridge Opera Journal 12/2000, s. 163–178.
  • Michel Philippot, Entretien Luciano Berio , i: La Revue Musicale, numéro spécial Varèse ─ Xenakis ─ Berio ─ Pierre Henry , Paris 1968, s. 85–93.
  • Enzo Restagno (red.), Berio , Torino: EDT, 1995.
  • Edoardo Sanguineti, Teatro. K, Passaggio, Traumdeutung, Protocolli , Milano: Feltrinelli, 1969.
  • Edoardo Sanguineti, Per Musica , redigeret af Luigi Pestalozza, Modena, Milan: Mucchi og Ricordi, 1993.
  • Charlotte Seither, Dissoziation als Prozeß. "Sincronie for strygekvartet" von Luciano Berio , Kassel: Bärenreiter 2000.
  • Peter Stacey, Nutidige tendenser i forholdet mellem musik og tekst med særlig henvisning til "Pli selon pli" (Boulez) og "Laborinthus II" (Berio) , New York, London: Garland, 1989.
  • Ivanka Stoïanova, Verbe et søn "center et fravær". Sur "Cummings ist der Dichter" de Boulez, "O King" de Berio et "Für Stimmen ... Missa est" de Schnebel , i: Musique en jeu , 1 (1974), s. 79–102.
  • Ivanka Stoïanova, Texte ─ geste ─ musique , Paris: 10/18, 1978, ("O King", s. 168–173).
  • Ivanka Stoïanova, Prinzipien des Musiktheaters bei Luciano Berio ─ "Passaggio", "Laborintus II", "Opera" , i: Otto Kolleritsch (red.), Oper heute. Formen der Wirklichkeit im zeitgenössischen Musiktheater , Studien zur Wertungsforschung 16, Graz, Wien: Universal Edition 1985, s. 217–227.
  • Ivanka Stoïanova, "Luciano Berio. Chemins en musique". La Revue Musicale nr. 375–377 (1985).
  • Ivanka Stoïanova, Procédés narratifs dans le théâtre musical récent: L. Berio, S. Bussotti et K. Stockhausen , in: Ivanka Stoïanova, Entre Détermination et aventure. Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXème siècle , Paris: L'Harmattan, 2004, s. 243–276.
  • Marco Uvietta, "È l'ora della prova": un finale Puccini-Berio per »Turandot« , i: Studi musicali 31/2002, s. 395–479; Engelsk oversættelse: "È l'ora della prova": Berios finale for Puccinis "Turandot" , i: Cambridge Opera Journal 16 (2004), s. 187–238.
  • Matthias Theodor Vogt, Listening as a Letter of Uriah: A note on Berio's "Un re in ascolto" (1984) i anledning af operaens første forestilling i London (9. februar 1989) , i: Cambridge Opera Journal 2/1990, s. 173–185.
  • Jean-François Lyotard , "'A Few Words to Sing': Sequenza III ", i: Jean-François Lyotard, Diverse tekster II: Samtidskunstnere . Leuven: Leuven University Press, 2012. ISBN  978-90-586-7886-7

eksterne links

Hører efter