Luis Felipe Noé - Luis Felipe Noé
Luis Felipe Noé | |
|---|---|
.jpg) Noé i 2017
| |
| Født |
26. maj 1933 |
| Kendt for | Kunstner og forfatter |
| Bevægelse | Neofiguration |
| Børn | Gaspar og Paula Noe |
Luis Felipe Noé (født 26. maj 1933) er en argentinsk kunstner, forfatter, intellektuel og lærer. Han er kendt i sit hjemland som Yuyo . I 1961 dannede han Otra Figuración (en anden figuration) sammen med tre andre argentinske kunstnere. Deres eponymous udstilling og efterfølgende arbejde påvirkede i høj grad Neofiguration (Neo-figuration, New figuration) -bevægelsen. Efter at gruppen blev opløst flyttede Noé til New York City, hvor han malede og viste samlinger, der strakte grænserne for lærredet.
I 1965 udgav han sit banebrydende teoretiske arbejde, Antiestética . Derefter tog han en ti-års pause fra maleriet og ved hjemkomsten til Buenos Aires åbnede han en bar, underviste, skrev og skabte installationer med spejle. Et militærkup faldt sammen med hans maleri-comeback, og i 1976 migrerede Noé til Paris, hvor han fortsatte med at eksperimentere, både med omstrukturering af lærred og tegneprocessen. Hans senere malerier bevæger sig væk fra figuren og fokuserer på elementer i landskabet.
Noé bor og arbejder i øjeblikket i Buenos Aires . Hans søn, Gaspar Noé, er en fransk -argentinsk filmskaber.
Uddannelse
Luis Felipe Noé studerede maleri med Horacio Butler fra 1950 til 1952, men betragtes "i det væsentlige som autodidakt." Han studerede også jura på Universidad de Buenos Aires og skrev kunstanmeldelser for forskellige aviser forud for sin første udstilling i 1959 på Galeria Witcomb.
Karriere
Otra Figuración (1960−1965)
Maleri
I 1960 begyndte kunstnerne i Otra Figuración at bo og arbejde sammen i en lejlighedskompleks, der fordoblet som et studie i Carlos Pellegrini Street i Buenos Aires. Kollektivet omfattede Rómulo Macció, Ernesto Deira , Jorge de la Vega , Luis Felipe Noé og for en kort stund Antonio Seguí, der udstillede kort med gruppen, men generelt ikke betragtes som medlem af Otra Figuración, da hans stil hurtigt divergerede. Det "voldelige, foruroligende" værk, der opstod fra gruppens første udstilling på Galeria Peuser i 1961, også med titlen Otra Figuración "afspejlede en nation, hvis historie og hverdag var så præget af voldelige begivenheder."
Hans to skelsættende malerier fra denne periode er Introduccion a la esperanza (Introduction to Hope) og Cerrado por brujería (Closed for Sorcery), begge fra 1963. Esperanza vandt den prestigefyldte Premio Palanza givet af Instituto Torcuato Di Tella i 1963. Maleriet viser en amorf, urolig masse af åbnede figurer, der viser tegn, der lyder "Mester, lad os ikke være" og "Stem for blind kraft", mens yderligere skilte på krydsfiner stammer spire fra toppen af lærredet og viser portrætter af politiske kandidater. Værket indeholder ni separate lærreder, der formidler en følelse af det overvældende anarki og den konstante uro, der definerer Argentinas politiske proces. Folkemængden danner et massivt dyr, der blindt suser og lobbyer for et lavt overlevelsesniveau, medskyldig i at hæve undertrykkerne, der kynisk griner og bobber langt over dem. I modsætning hertil skildrer Cerrado folket ikke som en masse, der ikke kan skelnes, men som individuelle grimasserende syn, der er fanget i et gitter med kasser. Den skjulte figur af en troldmand væver ovenover, ophæves af et krucifiks, omgivet af glubske fantasidyr. Maleriets ikonografi og struktur tyder på ideologisk usammenhængenhed og socialt kaos, trossystemer eller regimer, der konstant fortrænger hinanden og er i bevægelse, mens borgerne forbliver i bur.
Tegning
En udstilling udelukkende sammensat af tegninger af gruppen i 1962 med titlen Esto at Galeria Lirolay i Buenos Aires havde en betydelig indvirkning på autonom, eksperimentel tegning i latinamerikansk kunst . Otra Figuración understregede proces frem for teknik. De påvirkede samtidige Alberto Heredia , Cildo Meireles , Rubens Gerchman og Antonio Dias blandt andre. Udstillingen stammer fra det politiske klima i 1962, en Noé sammenlignede med "social forskydning" og derefter knyttet til den "strukturelle forskydning", der fremgår af tegningerne. Da præsidenten for Argentina blev afsat af militæret, var Buenos Aires igen i kaos og stod over for borgerkrig. Emblematisk for udstillingen, Noé's Sin titulo (Untitled) bruger sort Indien -blæk på papirmasse til at skabe et kunstværk, der er ødelagt med tilfældige skråstreger og pletter, med runde, forvrængede figurer samlet omkring et sort eksploderende center. Selvom værket ser ud til at indeholde surrealistiske elementer, er det et sandt, psykologisk og følelsesmæssigt udtryk for Argentinas dengang aktuelle og tilsyneladende evige sociale og politiske lidelse.
Otra Figuración blev officielt afbrudt i 1963, selvom gruppen fortsatte med at udstille sammen indtil 1965.
New York (1965−1966)
Efter at Otra Figuración blev opløst i 1965, modtog Noé samme år et Guggenheim -stipendium, der tillod ham at flytte til New York City. Han skubbede sine ideer om kaos endnu mere på dette tidspunkt og skabte enorme, usælgelige og vanskelige at opbevare samlinger-selv kastede hans arbejde ud i Hudson-floden. Han udgav også Antiestética i 1965, en tekst, der forklarer hans teorier om kaos, "formålet med anti-æstetik i dag er at splitte begrebet enhed." I introduktionen til udstillingsbrochuren fra 1966 på Bonino Gallery i New York City reviderede Noé en tidligere udtalelse om sammensmeltning af figurer, der afspejler modsætningerne i både Argentina og Latinamerika og skrev, at "det væsentlige element i nutidens samfund er spændingen og modstand blandt divergerende kosmovisioner, broderskaberne af modsatte atmosfærer. ”
Malerierne i showet blev præfigureret af hans arbejde fra 1962, Mambo , et dekonstrueret maleri, der havde værkets for- og bagside, et "omvendt maleri ... der antyder en anden side af maleriet ... opgiver neo-figurativt maleri." Udstillingen i Bonino Gallery fra 1966 omfattede tre døre : forvrængede, hjemsøgte ansigter malet som isolerede fragmenter på gamle, hængslede paneldøre-nogle med manglende eller ødelagte paneler, og også den enorme, ironisk betegnede balance . Denne samling bestod af flere store lærreder, nogle lå på gulvet, andre støttede usikre mod hinanden eller langs vægge, nogle med sektioner dukkede ud og op af lærredet, vist som skrøbelige papirdukker på et stativ. Hans forsøg på at bestille kaos havde ført til “billeder af brudt syn”.
Efter denne udstilling vendte Noé tilbage til Buenos Aires og stoppede helt med at male i næsten ti år. Sabbatdagen tilskrives en kombination af eksistentiel krise og kommerciel fiasko.
Buenos Aires (1967−1976)
Da han vendte tilbage til Buenos Aires, åbnede Noé en bar (Barbaro), der blev frekventeret af litteraturen. Selvom han midlertidigt havde opgivet maleriet, aftog hans kreative impuls aldrig. Noé underviste i disse år og fortsatte med at innovere rumligt ved hjælp af forvrængningsspejle til at arrangere installationer, som han udstillede på Museo de Bellas Artes de Caracas i 1968. Spejlene hjalp ham med at visualisere karaktererne i hans eksperimentelle roman Recontrapoder fra 1974 , en filosofisk udforskning af fragmentering, absurditet, magt og æstetik.
For Noé var livet i Buenos Aires absurd. Gendannelse af orden betød, at en undertrykkende regering blev bemyndiget, mens protest resulterede i optøjer og endeløse sociale omvæltninger. Ironisk nok faldt en af de værste politiske kriser i Argentinas historie sammen med hans tilbagevenden til maleriet. Under 1975 -udstillingen sagde han: "Jeg føler mig ... som et spejl, der vender både mod en død persons spøgelse og en ufødt latens."
Stridighederne var eskaleret siden slutningen af 1960'erne og tilføjede Buenos Aires sædvanlige ustabilitet. Radikale, tidligere peronister, forfattere og intellektuelle sluttede sig til bygerilillaer og skabte endnu mere kaos. Strejker, optøjer og økonomisk sammenbrud fulgte. Den kaotiske situation blev forfærdelig i 1974, da Isabel Perón tog magten og gadekampe mellem højreorienterede dødsskvadroner og guerillaer steg. Bombardementer og grusomheder blev rutine; optøjer blev brugt som en undskyldning for militær brutalitet og overtagelse. Kuppet i 1976 resulterede i anslået 9.000-30.000 "forsvundet". Noé gik i eksil og flyttede til Paris.
Paris (1976−1987)
Noés kunst fortsatte med at udvikle sig i Paris. Endnu en gang ændrede han referencerammen ved at teksturere enorme stykker lærred, før han maler, "krøller og samler og hæfter til båren ... skaber en tortureret overflade til maling." Han begyndte også at male udtryksfulde landskaber, der afspejlede både intern og ekstern turbulens, såsom Stormen i 1982.
Han eksperimenterede yderligere med tegneteknik i Paris og skabte en "progressiv, fortællende transformation af det originale billede" ved at bruge en Xerox til at kopiere flere omtegnede versioner af en original. Værker som One Passion og Four Transformations blev betragtet som en tilbagevenden til Otra Figuracións platform, "tegning som proces frem for mimesis og formel idealisering."
Senere arbejde (1987−1997)
Noé vendte som altid tilbage til Buenos Aires i 1987 og fortsatte med at arbejde med overdimensionerede lærreder og landskabselementer. Hans udstilling fra 1997 på Centro Cultural Borges og Galeria Rubbers i Buenos Aires bestod af i alt 60 lærreder, alle malede i 1997. Noé introducerede et nyt visuelt element i dette show, "voldsomt farvede striber ... for at give energi til hans landskaber." Han gentog også den krøllede lærredsteknik, der blev udviklet i 1980'erne med stor effekt i maleriet Ominoso, et felt med blå sportslige streamers af knust og malet lærred.
Kunstnerisk
Stilistiske kendetegn ved Otra Figuracións version af Neofiguration er stærke, levende farver og spontane, skråstregne pensler; fusion af fragmenterede og forvrængede figurer med hinanden og dyr; politisk indhold; ekstrem sans for kinesis og udseendet af anarki på lærred. Strukturelt brugte gruppen collage, blandede medier, overdimensionerede lærreder og samlinger, der gav mange af værkerne en skulpturel kvalitet. Samlet set lykkedes det kunstværket at fusionere form, indhold, proces og filosofi.
Gruppens filosofiske platform og dens kunst udtrykkes bedst af Noé: "Jeg tror på kaos som en værdi." Han dæmoniserer ikke kaos, men anerkender og accepterer virkeligheden af dets uundgåelige eksistens. Gruppens kunst afspejler livets politiske ustabilitet og usikkerhed i Buenos Aires og også i større forstand en bevidsthed om den usikre situation for alle mennesker, der lever i den usammenhængende moderne verden. Noé foreslog, at kaos i en sådan verden i sig selv skulle blive et organiserende princip. Noé omfavner både politisk og menneskeligt kaos i sit arbejde og går frygtløst ind i stormens øje.
Indflydelse
Informalisme var den dominerende bevægelse i Argentina dengang, og Noés indflydelse var malerne Sarah Grilo og José Antonio Fernández-Muro. Andre anerkendte argentinske indflydelser på både Noé og hans medkunstnere, der senere omfattede Otra Figuración, var den politisk orienterede neo-figurist Antonio Berni og Boa-gruppen. Europæerne samlet kendt som Cobra samt Antonio Saura , Francis Bacon , Willem de Kooning og Jean Dubuffet kan også have inspireret kunstnerne i Otra Figuración og omtales ofte som sammenlignelige samtidige i visse henseender (de Koonings penselarbejde f.eks.), selvom de tydeligvis adskiller sig fra andre.
Priser og hæder
Noé blev hædret med en tilbageblik i 1995/1996 på Museo Nacional de Bellas Artes i Buenos Aires og Palacio de Bellas Artes i Mexico City .
I 2002 gav Konex Foundation fra Argentina ham Diamond Konex Award for Visual Arts som den vigtigste kunstner i det sidste årti i sit land. I 2003 samarbejdede han med Nahuel Rando om den grafiske roman, Las aventuras de Recontrapoder , og forestillede sig sin antihelt for en ny generation.
Udvalgte kunstværker
- Convocatoria a la barbarie (Summoning to a Barbarism )
Fra Federal -serien, 1961
Blandede medier på lærred
58 ¼ X 87 ¾ (148 x 223 cm)
Privat samling, Buenos Aires
- La anarquía del año XX , 1961
Olie på lærred
115 x 229 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
- Sin titulo (Untitled) , 1962
Blæk på papir
11 ½ x 15 1/8 (29,5 x 38,5 cm)
Collection Marcos Curi, Buenos Aires
- Mambo , 1962
Blandede medier på lærred og træ
98 3/8 x 87 ¾ (148 x 223 cm)
Luis Felipe Noé, Buenos Aires
- Introduction a la esperanza (Introduktion til håb ), 1963
Olie på lærred: ni paneler, samlet cirka:
68 ¾ x 7 5/8 (205 x 215 cm)
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
- Cerrado por brujería (lukket for trolddom ), 1963
Olie og collage på lærred, 78 ½ x 98 ¼ (199,6 x 249,7 cm)
Jack S. Blanton Museum of Art (tidligere Archer M Huntington
Art Gallery), University of Texas i Austin
- Algún día de estos (En af disse dage ), 1963
Blandede medier på lærred
70 7/8 X 1181/8 (180 x 300 cm)
Privat samling, Buenos Aires
- Nuestro Señor de cada día (Vorherre til daglig brug ), 1964
Blandede medier
98 3/8 x 78 ¾ (250 x 200 cm)
Privat samling, Buenos Aires
- Det er livet , 1965
Collage med blæk fra Indien og
farveblyanter, 13 7/8 x 16 13/16
Collection Archer M. Huntington Art Gallery
- Balance . (fragment). Oliesamling, 1964–65
Luis Noé -papirer, Buenos Aires.
- Tre døre . Olie på døre, 79 X 29, 79 X 30, 79 X 20, 1964
Luis Noé -papirer, Buenos Aires.
- One Passion and Four Transformations , 1982
Indien blæk og fotokopi på papir
5 paneler, en ramme
17 6/8 x 58 3/8 (45 x 148 cm)
Saml kunstneren
- Tempestad (Stormen), 1982
- En la Marana , 1986
Akryl på lærred
200 x 250 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
- Tormenta de la Pampa (Storm af Pampas ), 1991
Hyldest til en passage skrevet af Sarmiento (Diptico)
Blandet medie på lærred
215 x 250 cm
Samling Amalia Lacroze de Fortabat
- Ominoso , 1997
Blandede medier på lærred
79 X 98
Væsentlige udstillinger
Noé havde mere end 40 enmandsudstillinger i midten af 1980'erne og deltog også i talrige gruppeshows. Nogle af de mest bemærkelsesværdige er anført nedenfor.
Enmandsudstillinger
- 1959 Galeria Witcomb, Buenos Aires (hans debut)
- 1965 Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
- 1966 Galeria Bonino, New York
- 1987 Retrospektiv på Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori, Buenos Aires
- 1995 Tilbageblik på Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
- 1996 Retrospektiv på Palacio de Bellas Artes, Mexico City
- 1997 Centro Cultural Borges, Buenos Aires
Gruppeudstillinger: Deira, Macció, de la Vega, Noé
- 1961 Otra Figuración , Galeria Peuser, Buenos Aires (Otra Figuración debut)
- 1962 Esto (tegninger), Galeria Lirolay & Galeria Bonino, Buenos Aires
- 1963 Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
- 1965 Galeria Bonino, Buenos Aires
Internationale gruppeudstillinger
- 1964 Guggenheim International Award , Solomon R. Guggenheim Museum, NYC
- 1964 New Art of Argentina , Walker Art Center, Minneapolis
- 1965 The Emergent Decade: Latinamerikanske malere og malerier i 1960'erne , The Solomon R. Guggenheim Museum, NYC
Konkurrenceudstilling i Argentina
- 1963 Premio Nacional , Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires (tildelt Premio Palanza )
Skrifter
- Noé, Luis Felipe. Antiestética . Buenos Aires: Van Riel, 165 og De la Flor, 1988.
- Noé, Luis Felipe. Una Sociedad Colonial Avanzada . Buenos Aires: De la Flor, 1971
- Noé, Luis Felipe. Rekontrapoder . Buenos Aires: De la Flor, 1974.
- Noé, Luis Felipe. A Oriente af Occidente . Bogota: Dos Graficos, 1992.
- Noé, Luis Felipe. El Otro, la Otra y la Otredad . Buenos Aires: IMPSAT, 1994
- Noé, Luis Felipe og Rando, Nahuel. Las aventuras de Recontrapoder . Buenos Aires: De la Flor, 2003. (Grafisk roman)
Noter
- Ades, Dawn. Kunst i latinamerikansk: The Modern Era, 1820-1980 . New Haven & London: Yale University Press, 1993.
- Glusberg, Jorge. Del pop-art a la nueva-billede . Buenos Aires: Ediciones de Arte Gaglianone, 1985.
- Lewis, Colin M. A Short History of Argentina . Oxford: Oneworld Publications, 2002.
- Lucie-Smith, Edward. Latinamerikansk kunst i det 20. århundrede . London: Thames & Hudson Ltd., 1993 og 2004.