Lut - Lute
.jpg) Renæssance lut afbilledet i 2013
| |
| Klassifikation | Strengeinstrument ( plukket ) |
|---|---|
| Hornbostel – Sachs klassifikation |
321 (Composite chordophone lød de bare fingre ) |
| Udviklede sig |
|
| Relaterede instrumenter | |
| Musikere | |
| Bygherrer | |
| Levin guitarer | |
En lut ( / lj uː t / eller / l uː t / ) er ethvert plukket strengeinstrument med en hals og en dyb rund ryg, der omslutter et hul hulrum, normalt med et lydhul eller en åbning i kroppen. Det kan enten være fretted eller unfretted.
Mere specifikt kan udtrykket "lut" referere til et instrument fra familien af europæiske luter . Udtrykket refererer også generelt til ethvert strengeinstrument, hvor strengene kører i et plan parallelt med lydbordet (i Hornbostel -Sachs -systemet).
Strengene er fastgjort til pløkker eller stolper for enden af halsen, som har en eller anden form for drejemekanisme, der gør det muligt for spilleren at stramme spændingen på strengen eller løsne spændingen, før den spiller (som henholdsvis hæver eller sænker en tonehøjde) ), så hver streng er indstillet til en bestemt tonehøjde (eller note). Luten plukkes eller strummes med den ene hånd, mens den anden hånd "frets" (presser ned) strengene på nakkens fingerboard. Ved at trykke på strengene på forskellige steder i gribebrættet kan spilleren forkorte eller forlænge den del af strengen, der vibrerer, og dermed producere højere eller lavere tonehøjder (noter).
Den europæiske lut og den moderne nærøstlige oud stammer fra en fælles forfader via forskellige evolutionære stier. Luten bruges i en lang række instrumentalmusik fra middelalderen til senbaroktiden og var det vigtigste instrument for sekulær musik i renæssancen . Under barokmusik æra blev lut brugt som et af de instrumenter, der spillede de basso continuo akkompagnementet dele. Det er også et ledsagende instrument i vokalværker. Luttespilleren improviserer ("realiserer") et akkordakkompagnement baseret på den regnede basdel , eller spiller et nedskrevet akkompagnement (både musiknotation og tabulatur ("fane") bruges til lut). Som et lille instrument producerer luten en relativt stille lyd. Spilleren af en lut kaldes en lutenist , lutanist eller lutist , og en luitemager (eller et lignende strygeinstrument eller violinfamilieinstrumenter ) omtales som en luthier .
Lutens historie og udvikling
Første luter
Curt Sachs definerede ordet lut i terminologisektionen i Musikinstrumenters historie som "sammensat af en krop og af en hals, der både fungerer som et håndtag og som et middel til at strække strengene ud over kroppen". Hans definition fokuserede på krops- og nakkeegenskaber og ikke på måden strengene blev lydt på, så fiolen tællede som en "buet lut". Sachs skelnede også mellem den "langhalsede lut" og den korthalsede sort. Den korte hals vifte indeholdt de fleste af vores moderne instrumenter, "lut, guitarer, Hurdy-gurdies og hele familien af viols og violiner".
De lange luter var de mere gamle lutter; "Arabisk tanbūr ... bevarede trofast det ydre udseende af de gamle luter i Babylonien og Egypten". Han kategoriserede yderligere lange luter med en "gennemboret lut" og "lang nakke lut". Den gennemborede lut havde en hals lavet af en pind, der gennemborede kroppen (som i de gamle egyptiske langhalsede luter og den moderne afrikanske gunbrī). Den lange lut havde en fastgjort hals og omfattede sitar , tanbur og tjære ( dutār 2 strenge, setār 3 strenge, čārtār 4 strenge, pančtār 5 strenge).
Sachs 'bog stammer fra 1941, og de arkæologiske beviser, han havde til rådighed, placerede de tidlige luter omkring 2000 f.Kr. Opdagelser siden har presset lutens eksistens tilbage til ca. 3100 f.Kr.
Musikolog Richard Dumbrill bruger i dag ordet lut mere kategorisk til at diskutere instrumenter, der eksisterede årtusinder før udtrykket "lut" blev opfundet. Dumbrill dokumenterede mere end 3000 års ikonografisk bevis for lutene i Mesopotamien i sin bog The Archaeomusicology of the Ancient Near East . Ifølge Dumbrill omfattede lutefamilien instrumenter i Mesopotamien før 3000 f.Kr. Han peger på en cylinderforsegling som bevis; stammer fra c. 3100 f.Kr. eller tidligere (nu i besiddelse af British Museum) viser seglet på den ene side, hvad der menes at være en kvinde, der spiller en pind "lut". Ligesom Sachs så Dumbrill længden som kendetegnende lut, der opdelte de mesopotamiske luter i en lang sort og en kort. Hans bog dækker ikke de kortere instrumenter, der blev den europæiske lut, ud over at vise eksempler på kortere luter i den antikke verden. Han fokuserer på de længere lut i Mesopotamien, forskellige former for hals chordophones der er udviklet i hele den antikke verden: Græsk , egyptisk (i Riget i Midten ), iranske (elamitisk og andre), jødisk / israelit , Hetiten , romersk , Bulgar , tyrkisk , Indiske , kinesiske , armenske / ciliciske kulturer. Han navngiver blandt de lange luter, panduraen og tanbur
Linjen med korthalsede luter blev videreudviklet øst for Mesopotamien, i Bactria og Gandhara , til en kort, mandelformet lut. Curt Sachs talte om skildringerne af Gandharanske luter i kunsten, hvor de præsenteres i en blanding af "nordvestindisk kunst" under "stærk græsk indflydelse". De korthalsede luter i disse Gandhara-kunstværker var "den ærværdige forfader til de islamiske, kinesisk-japanske og de europæiske lutefamilier". Han beskrev Gandhara-luterne som at have en "pæreformet krop tilspidset mod den korte hals, en frontal snorholder, laterale pinde og enten fire eller fem strenge".
Persisk barbat, arabisk oud
Bactria og Gandhara blev en del af Sasanian Empire (224-651). Under sasanierne blev en kort mandelformet lut fra Bactria kaldet barbat eller barbud, som blev udviklet til den senere islamiske verdens oud eller ud . Da maurerne erobrede Andalusien i 711, bragte de deres ud eller quitra med ind i et land, der allerede havde kendt en lutetradition under romerne, panduraen .
I løbet af det 8. og 9. århundrede flokkedes mange musikere og kunstnere fra hele den islamiske verden til Iberia. Blandt dem var Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789–857), en fremtrædende musiker, der havde trænet under Ishaq al-Mawsili (d. 850) i Bagdad og blev forvist til Andalusien før 833 e.Kr. Han underviste og er blevet krediteret med at tilføje en femte streng til sin oud og med at etablere en af de første musikskoler i Córdoba .
I det 11. århundrede var muslimsk Iberia blevet et center for fremstilling af instrumenter. Disse varer spredte sig gradvist til Provence , påvirkede franske trubadurer og trouvères og nåede til sidst resten af Europa. Mens Europa udviklede luten, forblev oud en central del af arabisk musik og også bredere osmannisk musik og undergik en række transformationer.
Ved siden af introduktionen af luten til Spanien ( Andalusien ) af maurerne var et andet vigtigt punkt for overførsel af luten fra arabisk til europæisk kultur Sicilien , hvor den enten blev bragt af byzantinsk eller senere af muslimske musikere. Der var sanger-lutenister ved hoffet i Palermo efter den normanniske erobring af øen fra muslimerne, og luten er afbildet meget i loftsmalerierne i Palermos kongelige Cappella Palatina , dedikeret af den normanniske konge Roger II af Sicilien i 1140. Hans Hohenstaufen -barnebarn Frederik II, den hellige romerske kejser (1194–1250) fortsatte med at integrere muslimer i hans hof, herunder mauriske musikere. Frederik II besøgte Lech -dalen og Bayern mellem 1218 og 1237 med et "maurisk siciliansk følge". I 1300-tallet havde luter spredt sig over hele Italien, og sandsynligvis på grund af Hohenstaufen-kongernes og kejserens kulturelle indflydelse i Palermo havde luten også gjort betydelige indhug i de tysktalende lande. I 1500 havde dalen og Füssen flere lutefremstillingsfamilier, og i de næste to århundreder var området vært for "berømte navne på lutemaking fra det 16. og 17. århundrede".
Selvom den korte indgang til den store lut var i Vesteuropa, hvilket førte til en række forskellige lutestile, kom den korte lut også ind i Europa i øst; allerede i det sjette århundrede bragte bulgarerne den korthalsede sort af instrumentet kaldet komuz til Balkan.
Fra middelalder til barok
Middelalders luter var 4- eller 5- retters instrumenter, plukket ved hjælp af en fjerpen som et plektrum . Der var flere størrelser, og ved slutningen af renæssancen dokumenteres syv forskellige størrelser (op til den store oktavbas). Sangakkompagnement var sandsynligvis lutens primære funktion i middelalderen, men meget lidt musik, der sikkert kan tilskrives luten, overlever fra æraen før 1500. Middelalder- og tidlig renæssancesangakkompagnementer var sandsynligvis mest improviserede, derfor manglen på skriftlige plader.
I de sidste årtier af det femtende århundrede, for at spille renæssance -polyfoni på et enkelt instrument, opgav lutenister gradvist fjerpen til fordel for at plukke instrumentet med fingerspidserne. Antallet af kurser voksede til seks og derover. Luten var det førende soloinstrument i det sekstende århundrede, men fortsatte også med at ledsage sangere.
Omkring år 1500 adopterede mange iberiske lutenister vihuela de mano , et violformet instrument afstemt som luten, men begge instrumenter fortsatte i sameksistens. Dette instrument fandt også vej til dele af Italien, der var under spansk herredømme (især Sicilien og pavestaterne under Borgia -paven Alexander VI, der bragte mange catalanske musikere til Italien), hvor det var kendt som viola da mano .
Ved slutningen af renæssancen var antallet af baner vokset til ti, og i baroktiden fortsatte antallet med at vokse, indtil det nåede 14 (og lejlighedsvis så mange som 19). Disse instrumenter med op til 26–35 strenge krævede innovationer i lutens struktur. I slutningen af lutens udvikling havde archlute , theorbo og torban lange forlængelser fastgjort til hovedstemningshovedet for at give en større resonanslængde for basstrengene, og da menneskelige fingre ikke er lange nok til at stoppe strenge over en hals bred nok til at holde 14 kurser, blev basstrengene placeret uden for gribebrættet og blev spillet åbent , dvs. uden at trykke dem mod fingerbrættet med venstre hånd.
I løbet af baroktiden blev luten i stigende grad henvist til kontinukompagnementet og blev til sidst afløst i denne rolle af keyboardinstrumenter. Luten faldt næsten ud af brug efter 1800. Nogle slags lut blev stadig brugt i nogen tid i Tyskland, Sverige og Ukraine.
.jpg)
Etymologi
Ordene lut og oud stammer muligvis fra arabisk al -ʿoud ( العود - betyder bogstaveligt talt "træet"). Det kan referere til træplectrumet, der traditionelt blev brugt til at spille oud, til de tynde træstrimler, der blev brugt til bagsiden, eller til træpladen, der adskilte det fra lignende instrumenter med kroppe med hud.
Mange teorier er blevet foreslået om oprindelsen af det arabiske navn. Musikforsker Eckhard Neubauer foreslog, at oud kan være en arabisk låntagning fra det persiske ord rōd eller rūd , hvilket betød snor. En anden forsker, arkæomusikolog Richard J. Dumbrill , antyder, at rud kom fra sanskrit rudrī (रुद्री, hvilket betyder "strengeinstrument") og overført til arabiske og europæiske sprog ved hjælp af et semitisk sprog. En anden teori ifølge semitiske sprogforskere er imidlertid, at det arabiske ʿoud stammer fra syrisk ʿoud-a , der betyder "træpind" og "brændende træ"-kendetegnet ved bibelsk hebraisk ' ūḏ , der refererer til en pind, der bruges til at røre logs i en ild. Henry George Farmer bemærker ligheden mellem al-ʿūd og al-ʿawda ("vender tilbage" -af lyksalighed).
Konstruktion
Soundboard
Luter er næsten udelukkende lavet af træ. Den soundboard er en dråbeformet tynd, flad plade af resonant træ (typisk gran ). I alle luter har lydpladen et enkelt (nogle gange tredobbelt) dekoreret lydhul under strengene kaldet rosen . Lydhullet er ikke åbent, men derimod dækket med et gitter i form af en sammenflettet vinstok eller en dekorativ knude, skåret direkte ud af træet på lydpladen.
Geometrien af lut soundboardet er relativt kompleks og involverer et spærringssystem, der placerer seler vinkelret på strengene i bestemte længder langs mavens samlede længde, hvis ender er vinklet til at støde til ribbenene på hver side af strukturelle årsager. Robert Lundberg foreslår i sin bog Historical Lute Construction , gamle bygherrer, der placerede søjler i henhold til heltalsforhold af skalaens længde og mavelængde. Han foreslår endvidere, at den indadgående bøjning af lydpladen ("maveskålen") er en bevidst tilpasning af gamle bygherrer for at give lutenistens højre hånd mere plads mellem strengene og lydpladen.
Soundboard tykkelse varierer, men svinger generelt mellem 1,5 og 2 mm (0,06-0,08 in). Nogle luthiers indstiller maven, mens de bygger, fjerner masse og tilpasser afstivning for at producere ønskelige soniske resultater. Lutemaven er næsten aldrig færdig, men i nogle tilfælde kan luthier størrelsen på toppen med et meget tyndt lag shellak eller glair for at hjælpe med at holde den ren. Maven slutter sig direkte til ribben uden en foring limet til siderne, og en hætte og moddæksel limes på indersiden og ydersiden af skålens bundende for at give stivhed og øget limoverflade.
Efter sammenføjning af toppen til siderne installeres normalt en halvbinding omkring kanten af lydpladen. Halvbindingen er cirka halvdelen af lydkortets tykkelse og er normalt lavet af et træ i kontrastfarve. Rabatten for halvbindingen skal være ekstremt præcis for at undgå at gå på kompromis med den strukturelle integritet.
Tilbage
.jpg)
Den tilbage eller skallen er samlet af tynde strimler af hårdttræ (ahorn, kirsebær, ibenholt, palisander, gran, træ og / eller andre tonewoods) kaldet ribben , samles (med lim) kant mod kant til dannelse af en dyb afrundet legeme for instrumentet . Der er seler indeni på soundboardet for at give det styrke.
Nakke
Den Halsen er lavet af lyst træ, med en fernis af løvtræ (normalt ibenholt) for at give holdbarhed for gribebrættet under strengene. I modsætning til de fleste moderne strengeinstrumenter er lutens gribebræt monteret i plan med toppen. Den pegbox for lut før barok æra blev vinklet tilbage fra halsen på næsten 90 ° (se billede), formentlig for at hjælpe med at holde lav spænding strings fast mod møtrikken som traditionelt ikke er limet på plads, men holdes på plads kun ved strengetryk. De stemmeskrue er simple pinde af hårdttræ, noget tilspidset, der holdes på plads ved friktion i huller boret gennem pegbox.
Som med andre instrumenter, der bruger friktionspinde, er træet til pindene afgørende. Da træet gennemgår dimensionelle ændringer gennem alder og tab af fugtighed, skal det beholde et rimeligt cirkulært tværsnit for at fungere korrekt-da der ikke er tandhjul eller andre mekaniske hjælpemidler til justering af instrumentet. Ofte blev pinde fremstillet af egnede frugttræer som europæisk pearwood eller lige så dimensionelt stabile analoger. Matheson, ca. 1720, sagde: "Hvis en luitespiller har levet firs år, har han sikkert brugt tres år på at stemme."
Bro
Broen, sommetider er fremstillet af et frugttræ, er fastgjort til lydpladen typisk mellem en femtedel og en syvende af mavelængden. Den har ikke en separat sadel, men der er borede huller i den, som strengene fastgøres direkte til. Broen er lavet, så den tilspidser i højde og længde, hvor den lille ende holder diskanterne og den højere og bredere ende bærer basserne. Broer er ofte farvet sorte med carbon black i et bindemiddel, ofte shellak og har ofte indskrevet dekoration. De ruller eller andre dekoration på enderne af lut broer er en integreret del af broen, og er ikke tilføjet bagefter som på nogle renæssance guitarer (jf Joachim Tielke 's guitarer).
Bånd
De bånd er lavet af løkker af tarmen bundet rundt om halsen. De flosser ved brug, og skal udskiftes fra tid til anden. Et par ekstra partielle frets af træ limes normalt til instrumentets krop for at standse de højeste kurser op til en hel oktav højere end den åbne streng, selvom disse af nogle betragtes som anakronistiske (selvom John Dowland og Thomas Robinson beskrive praksis med at lime træbånd på lydpladen). I betragtning af valget mellem nylon og tarm foretrækker mange luthiers at bruge tarm, da det lettere tilpasser sig den skarpe vinkel ved kanten af gribebrættet.
Strenge
Strenge blev historisk lavet af animalsk tarm, sædvanligvis fra tyndtarmen hos får (nogle gange i kombination med metal) og er stadig lavet af tarm eller en syntetisk erstatning, med metalviklinger på de lavere skråstrenge. Moderne producenter laver både tarm- og nylonstrenge, og begge er almindeligt anvendt. Gut er mere autentisk til at spille periodestykker, selvom det desværre også er mere modtageligt for uregelmæssigheder og pitch ustabilitet på grund af ændringer i fugtighed. Nylon giver større tuningsstabilitet, men ses af purister som anakronistisk, da dens klang adskiller sig fra lyden af tidligere tarmstrenge. Sådanne bekymringer er berørte, når nyere kompositioner til lut udføres.
Bemærkende er catlines, der bruges som basser på historiske instrumenter. Catlines er flere tarmstrenge viklet sammen og gennemblødt i heavy metal -løsninger for at øge strengens masse. Catlines kan være ganske store i diameter i forhold til sårede nylonstrenge med samme tonehøjde. De producerer en bas, der adskiller sig noget i klang fra nylonbasser.
Lutens strenge er arrangeret i kurser af to strenge hver, selvom den højeste bane normalt kun består af en enkelt streng, kaldet kantarellen . I senere barokke lutter er to øvre baner single. Banerne er nummereret i rækkefølge og tæller fra den højeste bane , så kantarellen er den første bane , det næste par strenge er den anden bane osv. Således har en 8-retters renæssanceslute normalt 15 strenge og en 13-retters Barok lut har 24.
Banerne er afstemt ensartet til høje og mellemliggende baner, men for lavere baner er en af de to strenge indstillet en oktav højere (forløbet, hvor denne opdeling starter ændret sig over lutens historie). De to strenge i en bane stoppes stort set og plukkes sammen, som om en enkelt snor - men i sjældne tilfælde kræver et stykke, at de to strenge i en bane stoppes eller plukkes separat. Tuning af en lut er et kompliceret problem, beskrevet i et afsnit af sit eget nedenfor . Lutens design gør det ekstremt let i forhold til sin størrelse.
Lut i den moderne verden
Luten nød en vækkelse med vækkelsen af interessen for historisk musik omkring 1900 og gennem århundredet. Denne genoplivning blev yderligere forstærket af den tidlige musikbevægelse i det tyvende århundrede. Vigtige pionerer inden for lutvækst var Julian Bream , Hans Neemann, Walter Gerwig, Suzanne Bloch og Diana Poulton . Luteforestillinger er nu ikke ualmindelige; der er mange professionelle lutenister, især i Europa, hvor der er mest beskæftigelse, og nye kompositioner til instrumentet produceres af komponister.
I begyndelsen af den tidlige musikbevægelse blev mange luter konstrueret af tilgængelige luthiers, hvis speciale ofte var klassiske guitarer. Sådanne luter blev stærkt bygget med konstruktion svarende til klassiske guitarer, med ventilatorafstivning, tunge toppe, faste bånd og foret sider, som alle er anakronistiske til historiske luter. Da lutherie -stipendiet steg, begyndte beslutningstagere at konstruere instrumenter baseret på historiske modeller, som har vist sig lettere og mere lydhøre instrumenter.
Luter bygget på nuværende tidspunkt er altid kopier eller nær kopier af de overlevende historiske instrumenter, der findes på museer eller private samlinger. Mange er specialbyggede, men der er et stigende antal luthiers, der bygger luter til almindeligt salg, og der er et ret stærkt, hvis det er lille, brugt marked. På grund af dette temmelig begrænsede marked er luter generelt dyrere end masseproducerede moderne instrumenter: fabriksfremstillede guitarer og violiner kan for eksempel købes billigere end low-end lutes, men på det højeste niveau af moderne instrumenter, guitarer og violiner har en tendens til at kræve højere priser end luter.
I modsætning til tidligere findes der mange typer luter i dag: 5-retters middelalderlige luter, renæssancesluter på 6 til 10 baner i mange baner til solo- og ensembleopførelse af renæssanceværker, barokke værker, 11-retters luter i d-minor tuning til fransk, tysk og tjekkisk musik fra 1600-tallet, 13/14-kursus d-minor tunet tysk barok Lutes til senere højbarok og klassisk musik, theorbo for basso continuo dele i barokensembler, gallichoner/ mandoras , bandoras, orpharions og andre.
Lutenistisk praksis har nået betydelige højder i de seneste år takket være et stigende antal lutenister i verdensklasse: Rolf Lislevand , Hopkinson Smith , Paul O'Dette , Christopher Wilke , Andreas Martin , Robert Barto , Eduardo Egüez , Edin Karamazov , Nigel North , Christopher Wilson , Luca Pianca , Yasunori Imamura , Anthony Bailes , Peter Croton , Xavier Diaz-Latorre . Sanger-sangskriveren Sting har også spillet lute og archlute, ind og ud af sit samarbejde med Edin Karamazov , og Jan Akkerman udgav to albums med lutemusik i 1970'erne, mens han var guitarist i det hollandske rockband Focus . Lutenist/komponist Jozef van Wissem komponerede soundtracket til Jim Jarmusch -filmen Only Lovers Left Alive .
Luter af flere regionale typer er også almindelige i Grækenland: laouto og outi .
Repertoire
.jpg)
Luter har været udbredt i Europa i hvert fald siden 1200 -tallet, og dokumenter nævner mange tidlige artister og komponister. Den tidligste overlevende lutemusik stammer imidlertid fra slutningen af 1400 -tallet. Lutemusik blomstrede i løbet af 1500- og 1600 -tallet: talrige komponister udgav samlinger af deres musik, og moderne forskere har afdækket et stort antal manuskripter fra æraen - dog er meget af musikken stadig tabt. I anden halvdel af 1600 -tallet begyndte luter, vihuelas og lignende instrumenter at miste popularitet, og der blev skrevet lidt musik til instrumentet efter 1750. Interessen for lutemusik blev genoplivet først i anden halvdel af det 20. århundrede.
Improvisation (sammensætning af musik på stedet) var tilsyneladende et vigtigt aspekt af lutefremførelse, så meget af repertoiret blev sandsynligvis aldrig nedskrevet. Desuden var det kun omkring 1500, at lutespillere begyndte at overgå fra plektrum til plukning. Denne ændring lettede kompleks polyfoni, hvilket krævede, at de udviklede notation. I de næste hundrede år udviklede gradvist tre skoler med tablaturnotation : italiensk (også brugt i Spanien), tysk og fransk. Kun den sidste overlevede ind i slutningen af 1600 -tallet. De tidligste kendte tabulaturer er for et seksstrenget instrument, selvom der findes beviser for tidligere fire- og femstrengede luter. Tablaturnotation afhænger af det faktiske instrument, musikken er skrevet til. For at læse det skal en musiker kende instrumentets tuning, antal strenge osv.
Renæssance og barok former for lutemusik ligner periodens keyboardmusik. Intabulationer af vokalværker var meget almindelige, samt forskellige danse, hvoraf nogle forsvandt i løbet af 1600 -tallet , såsom piva og saltarello . Fremkomsten af polyfoni medførte fantasier : komplekse, indviklede stykker med meget brug af imitativt kontrapunkt. Det improvisatoriske element, der til en vis grad findes i de fleste lutestykker, er særligt tydeligt i de tidlige ricercares (ikke imiterende som deres senere navnebrødre, men helt gratis), såvel som i talrige preludielle former: preludes, tastar de corde ("test af strenge ") osv. I løbet af 1600 -tallet gik keyboard og lutemusik hånd i hånd, og i 1700 skrev lutenister danse suiter, der lignede dem af keyboardkomponister. Luten blev også brugt gennem sin historie som et ensembleinstrument - oftest i sange til stemme og lut, som var særlig populære i Italien (se frottola ) og England.
Den tidligste overlevende lutemusik er italiensk, fra et manuskript fra slutningen af det 15. århundrede. Den tidlige 16. århundrede saw Petrucci 's publikationer af lut musik af Francesco Spinacino ( fl. Og 1507) Joan Ambrosio Dalza ( fl. 1508); sammen med den såkaldte Capirola Lutebook repræsenterer disse den tidligste fase af skriftlig lutemusik i Italien. Lederen for den næste generation af italienske lutenister, Francesco Canova da Milano (1497–1543), er nu anerkendt som en af de mest berømte lutekomponister i historien. Den største del af hans produktion består af stykker kaldet fantasier eller ricercares, hvor han i vid udstrækning gør brug af efterligning og sekvens og udvider omfanget af lutepolyfoni. I begyndelsen af 1600 -tallet revolutionerede Johannes Hieronymus Kapsberger ( ca. 1580-1651) og Alessandro Piccinini (1566-1638) instrumentets teknik, og Kapsberger påvirkede muligvis Frescobaldis keyboardmusik .
Fransk skriftlig lutemusik begyndte, så vidt vi ved, med Pierre Attaingnants ( ca. 1494 - ca. 1551) udskrifter, der omfattede preludier, danse og intabulationer. Særligt vigtig var den italienske komponist Albert de Rippe (1500–1551), der arbejdede i Frankrig og komponerede polyfoniske fantasier af betydelig kompleksitet. Hans arbejde blev udgivet posthumt af hans elev, Guillaume de Morlaye (født ca. 1510), som dog ikke hentede de komplekse polyfoni af De Rippe. Fransk lutemusik faldt i løbet af anden del af 1500 -tallet; forskellige ændringer af instrumentet (stigningen i diapason -strenge, nye tuninger osv.) førte imidlertid til en vigtig stilændring, der førte i den tidlige barok til den berømte stil brisé : brudte, arpeggierede teksturer, der påvirkede Johann Jakob Froberger ' s suiter. Den franske barokskole eksemplificeres af komponister som Ennemond Gaultier (1575–1651), Denis Gaultier (1597/1603–1672), François Dufaut (før 1604 - før 1672) og mange andre. Den sidste fase af fransk lutemusik er eksemplificeret af Robert de Visée ( ca. 1655–1732/3), hvis suiter udnytter instrumentets muligheder fuldt ud.
Historien om tysk skriftlig lutemusik startede med Arnolt Schlick ( ca. 1460 - efter 1521), der i 1513 udgav en samling stykker, der omfattede 14 stemme- og luitesange og tre solo -lutestykker sammen med orgelværker. Han var ikke den første vigtige tyske lutenist, fordi samtidige krediterede Conrad Paumann ( c. 1410–1473) med opfindelsen af den tyske lutetabulatur, selvom denne påstand forbliver ubevist, og ingen luteværker af Paumann overlever. Efter Schlick udviklede en række komponister tysk lutemusik: Hans Judenkünig ( ca. 1445/50 - 1526), Neusidler -familien (især Hans Neusidler ( ca. 1508/09 - 1563)) og andre. I løbet af anden halvdel af 1500 -tallet blev tysk tabulatur og tysk repertoire gradvist erstattet af henholdsvis italiensk og fransk tabulatur og internationalt repertoire, og trediveårskrigen (1618–1648) stoppede effektivt publikationer i et halvt århundrede. Tysk lutemusik blev genoplivet meget senere af komponister som Esaias Reusner ( fl. 1670), dog kom en udpræget tysk stil først efter 1700 i værkerne af Silvius Leopold Weiss (1686–1750), en af de største lutekomponister, nogle af hvis værker blev transskriberet til keyboard af ingen ringere end Johann Sebastian Bach (1685–1750), der selv komponerede et par stykker til luten (selvom det er uklart, om de virkelig var beregnet til luten, frem for et andet plukket strengeinstrument eller den lautenwerk ).
Af andre europæiske lande er England og Spanien særlig vigtige. Engelskskrevet lutemusik begyndte først omkring 1540; landet producerede imidlertid talrige lutenister, hvoraf John Dowland (1563–1626) måske er den mest berømte. Hans indflydelse spredte sig meget langt: variationer af hans temaer blev skrevet af keyboardkomponister i Tyskland årtier efter hans død. Dowlands forgængere og kolleger, såsom Anthony Holborne ( ca. 1545–1602) og Daniel Bacheler (1572–1619), var mindre kendte. Spanske komponister skrev mest til vihuela ; deres vigtigste genrer var polyfoniske fantasier og differencier (variationer). Luys Milan (ca. 1500 - efter 1560) og Luys de Narváez ( fl. 1526–1549) var særligt vigtige for deres bidrag til udviklingen af lutepolyfoni i Spanien.
Endelig var den måske mest indflydelsesrige europæiske lutekomponist ungareren Bálint Bakfark ( ca. 1526/30–1576), hvis kontrapunktiske fantasier var meget vanskeligere og strammere end hans vesteuropæiske samtidiges.
Ottorino Respighis berømte orkestsuiter kaldet Ancient Airs and Dances er hentet fra forskellige bøger og artikler om lutemusik fra det 16. og 17. århundrede transskriberet af musikologen Oscar Chilesotti, herunder otte stykker fra et tysk manuskript Da un Codice Lauten-Buch , nu på et privat bibliotek i det nordlige Italien.
Genoplivning fra det 20. århundrede og komponister
Genoplivningen af lutespil i det 20. århundrede har sine rødder i Arnold Dolmetsch (1858–1940) pionerarbejde ; hvis forskning i tidlig musik og instrumenter startede bevægelsen for ægthed. Genoplivningen af luten gav komponister en mulighed for at skabe nye værker til den.
En af de første sådanne komponister var Johann Nepomuk David i Tyskland. Komponist Vladimir Vavilov var en pioner inden for lutens genoplivning i Sovjetunionen , han var også forfatter til mange musikalske hoaxes . Sandor Kallos og Toyohiko Satoh anvendte modernistisk formsprog på luten , Elena Kats-Chernin , Jozef van Wissem og Alexandre Danilevsky minimalistisk og post-minimalistisk formsprog, Roman Turovsky-Savchuk , Paulo Galvão , Robert MacKillop historicistisk formsprog og Ronn McFarlane New Age. Denne aktive bevægelse af specialspecialister i tidlig musik har inspireret komponister inden for forskellige områder; for eksempel i 1980 skrev Akira Ifukube , en klassiker og filmkomponist bedst kendt for Godzillas tema, Fantasia for Baroque Lute med den historiske tablaturnotation, snarere end den moderne personale.
Tuning konventioner
Der blev lavet luter i et stort udvalg af størrelser, med varierende antal strenge/baner og uden permanent standard for tuning. Imidlertid synes følgende generelt at have været tilfældet for renæssanceluten.
En 6-retters renæssance tenor lut ville være indstillet til de samme intervaller som en tenor viol , med intervaller på en perfekt fjerde mellem alle banerne undtagen den tredje og fjerde, som kun adskilte sig med en større tredjedel . Tenorluten blev normalt indstillet nominelt "i G" (der var ingen pitchstandard før det 20. århundrede), opkaldt efter pitch for den højeste bane, hvilket gav mønsteret (G'G) (Cc) (FF) (AA) ( dd) (g) fra det laveste forløb til det højeste. (Meget renæssance lutemusik kan spilles på en guitar ved at stemme guitarens tredje streng ned med en halv tone.)
For luter med mere end seks baner vil de ekstra baner blive tilføjet i den lave ende. På grund af det store antal strenge har luter meget brede halser, og det er svært at stoppe strenge ud over det sjette kursus, så yderligere kurser blev normalt indstillet til tonehøjder, der er nyttige som basnoter frem for at fortsætte det regelmæssige mønster af fjerdedele, og disse lavere baner spilles oftest uden stop. Således ville en 8-retters tenor renæssanceslute være indstillet til (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) og en 10-kursus til ( C'C) (D'D) (E ♭ 'E ♭ ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) .
Ingen af disse mønstre var imidlertid de rigueur , og en moderne lutenist af og til justerer et eller flere baner mellem stykker. Manuskripter indeholder instruktioner til spilleren, f.eks. 7 e chœur en fa = "syvende kursus i fa " (= F i standard C -skalaen).
Den første del af det syttende århundrede var en periode med betydelig mangfoldighed i tuning af luten, især i Frankrig. Men omkring 1670 blev ordningen, der i dag er kendt som "barok" eller "d -moll" -stemning, normen, i hvert fald i Frankrig og i Nord- og Centraleuropa. I dette tilfælde skitserer de første seks kurser en d-minor triade, og yderligere fem til syv kurser er generelt indstillet skaleret under dem. Således ville den 13-retters lut spillet af komponisten Sylvius Leopold Weiss have været tunet (A ″ A ') (B ″ B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G 'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f), eller med skarpe eller flade på de nederste 7 baner, der passer til stykkets nøgle.
Moderne lutenister stiller op til en række forskellige pitch -standarder, der spænder fra A = 392 til 470 Hz, afhængigt af hvilken type instrument de spiller, repertoaret, tonehøjden for andre instrumenter i et ensemble og andre performende formål. Intet forsøg på en universel pitchstandard eksisterede i perioden med lutens historiske popularitet. Standarderne varierede over tid og fra sted til sted.
Se også
Instrumenter
European Lutes :
African Lutes :
Asian Lutes :
Spillere
Skabere
Noter
Bibliografi
- Artikler i Journal of the Lute Society of America (1968–), The Lute (1958–) og andre tidsskrifter udgivet af de forskellige nationale lutesamfund.
- Apel, Willi (1949). Notationen af polyfonisk musik 900–1600 . Cambridge, MA: Medieval Academy of America. OCLC 248068157 .
- Dumbrill, Richard J. (1998). Arkæomusikologien i det gamle nærøst . London: Tadema Press.
- Dumbrill, Richard J. (2005). Arkæomusikologien i det gamle nærøst . Victoria, British Columbia: Trafford Publishing. ISBN 978-1-4120-5538-3. OCLC 62430171 .
- Lundberg, Robert (2002). Historisk lutekonstruktion . Guild of American Luthiers.
- Neubauer, Eckhard (1993). "Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9. bis 15. Jahrhunderts". Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften . 8 . s. 279–378.
- Pio, Stefano (2012). Viol and Lute Makers of Venice 1490 - 1640 . Venedigs forskning. ISBN 978-88-907252-0-3.
- Pio, Stefano (2004). Violin- og lutemagere i Venedig 1630 - 1760 . Venedigs forskning. ISBN 978-88-907252-2-7.
- Rebuffa, Davide (2012). Il Liutoy . Palermo: L'Epos. ISBN 978-88-830237-7-4.
- Schlegel, Andreas (2006). Luten i Europa . The Lute Corner ISBN 978-3-9523232-0-5
- Smith, Douglas Alton (2002). En historie om luten fra antikken til renæssancen . Lute Society of America ISBN 0-9714071-0-X ISBN 978-0-9714071-0-7
- Spring, Matthew (2001). The Lute in Britain: A History of the Instrument and its Music . Oxford University Press.
- Vaccaro, Jean-Michel (1981). La musique de luth en France au XVIe siècle .
eksterne links
Samfund
- The Lute Society of America (Amerika)
- The Belgian Lute Society (Belgien)
- The French Lute Society (Frankrig)
- The German Lute Society (Tyskland)
- The Lute Society of Japan (Japan)
- The Lute and Early Guitar Society (Japan, grundlagt af Toyohiko Satoh )
- The Dutch Lute Society (Holland)
- The Lute Society (Storbritannien)
Online musik og andre nyttige ressourcer
- reneszanszlant.lap.hu samling af mange nyttige links: luthiers/lute makers, luteafspillere, tabulaturer osv. (på engelsk og ungarsk)
- ABC Classic FM præsenterer: Lute Project-videoer Se Tommie Andersson spille theorbo, 7-retters og 10-retters luter.
- Wayne Cripps 'lutesider
- Joachim Tielke Hjemmesiden for den store Hamburg lutemager Joachim Tielke
- Musick's Handmade Facsimiles/Scans (Dowland, etc.) and pdfs - af Alain Veylit
- Sarge Gerbode's Lute Page 7000+ luit solo og ensemble stykker af 300+ komponister i midi, PDF, TAB og Fronimo formater
- Endnu et Lute -websted Kategoriseret visning på youtube -videoer af over 250 lutekomponister
- Moderne og moderne lutemusik Moderne (efter 1815) og moderne lutemusik. En liste over moderne lutemusik skrevet efter 1815
- Musiksamling i Cambridge Digital Library . En af de vigtigste samlinger af manuskriptmusik i Cambridge University Library er gruppen af ni lutemanuskripter, der blev kopieret af Mathew Holmes i de første år af det syttende århundrede.
- Le Luth Doré Urtext musikudgaver Den vigtigste samling af moderne Urtext musikudgaver til lut.
Billeder af historiske instrumenter
- Billeder af historiske luter på Cité de la Musique i Paris
- Instruments et oeuvres d'art -søgesætning: Mot-clé (s): luth
- Facteurs d'instruments -søge-sætning: Instrument fabriqué: luth
- Photothèque -søgeudtryk: Instrument de musique, ville ou pays: luth
Artikler og ressourcer
- Pioneers of the Lute Revival af Jo Van Herck (Belgian Lute Academy)
- Original: Over de pioniers van de luitrevival ; Luthinerie / Geluit nr. 15 (september 2001) og nr. 16 (december 2001)