Lyrisk abstraktion - Lyrical abstraction

John Hoyland , Libanon , 2007. John Hoyland (1934–2011), var en af ​​Englands førende abstrakte malere .

Lyrisk abstraktion er enten af ​​to beslægtede, men tydelige tendenser i efterkrigstidens modernistiske maleri:

European Abstraction Lyrique født i Paris, den franske kunstkritiker Jean José Marchand blev krediteret med at opfange sit navn i 1947, betragtes som en komponent i Tachisme, da navnet på denne bevægelse blev opfundet i 1951 af Pierre Guéguen og Charles Estienne, forfatteren til L ' Art à Paris 1945–1966 og American Lyrical Abstraction en bevægelse beskrevet af Larry Aldrich (grundlæggeren af Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield Connecticut) i 1969.

En tredje definition er brugen som et beskrivende udtryk. Det er et beskrivende udtryk, der kendetegner en type abstrakt maleri relateret til abstrakt ekspressionisme; i brug siden 1940'erne. Mange kendte abstrakte ekspressionistiske malere som Arshile Gorky set i kontekst er blevet karakteriseret som at lave en type maleri beskrevet som lyrisk abstraktion.

Oprindelse

Den oprindelige almindelige brug refererer til den tendens, der tilskrives malerier i Europa i perioden efter 1945 og som en måde at beskrive flere kunstnere (mest i Frankrig) med malere som Wols , Gérard Schneider og Hans Hartung fra Tyskland eller Georges Mathieu osv. , hvis værker relaterede sig til karakteristika ved nutidig amerikansk abstrakt ekspressionisme. På det tidspunkt (slutningen af ​​1940'erne) boede og arbejdede Paul Jenkins , Norman Bluhm , Sam Francis , Jules Olitski , Joan Mitchell , Ellsworth Kelly og mange andre amerikanske kunstnere i Paris og andre europæiske byer. Med undtagelse af Kelly udviklede alle disse kunstnere deres versioner af malerisk abstraktion, der til tider er blevet karakteriseret som lyrisk abstraktion, tachisme , farvefelt , Nuagisme og abstrakt ekspressionisme .

Den kunst bevægelse Abstraction lyrique blev født i Paris efter krigen. På det tidspunkt genoptog kunstnerlivet i Paris, som var blevet ødelagt af besættelsen og samarbejdet , med mange kunstnere, der blev udstillet igen, så snart Paris befrielse i midten af ​​1944. Ifølge de nye abstraktionsformer, der kendetegnede nogle kunstnere, blev bevægelsen navngivet af kunstkritikeren , Jean José Marchand, og maleren, Georges Mathieu, i 1947. Nogle kunstkritikere så også på denne bevægelse som et forsøg på at genoprette billedet af kunstneriske Paris, der havde haft rang som kunsthovedstad indtil krigen. Lyrisk abstraktion repræsenterede også en konkurrence mellem School of Paris og det nye New York School of Abstract Expressionism -maleri repræsenteret frem for alt siden 1946 af Jackson Pollock , derefter Willem de Kooning eller Mark Rothko , som også blev fremmet af de amerikanske myndigheder fra begyndelsen af ​​1950'erne .

Lyrisk abstraktion modsatte sig ikke kun de kubistiske og surrealistiske bevægelser, der gik forud for den, men også den geometriske abstraktion (eller "kold abstraktion"). Lyrisk abstraktion var på nogle måder den første til at anvende lektionerne fra Wassily Kandinsky , betragtet som en af ​​abstraktionens fædre. For kunstnerne repræsenterede lyrisk abstraktion en åbning til personligt udtryk.

Endelig i slutningen af 1960'erne (delvist som en reaktion på minimal art , og de dogmatiske fortolkninger af nogle for at Greenbergian og Juddian formalisme ), mange malere genindførte maleriske muligheder i deres værker og Whitney Museum og flere andre museer og institutioner på det tiden formelt navngav og identificerede bevægelsen og kompromisløs tilbagevenden til malerisk abstraktion som 'lyrisk abstraktion'.

Europæisk abstraktion lyrique

Lige efter Anden Verdenskrig var mange gamle og unge kunstnere tilbage i Paris, hvor de arbejdede og udstillede: Nicolas de Staël , Serge Poliakoff , André Lanskoy og Zaks fra Rusland; Hans Hartung og Wols fra Tyskland; Árpád Szenes , Endre Rozsda og Simon Hantaï fra Ungarn; Alexandre Istrati fra Rumænien; Jean-Paul Riopelle fra Canada; Vieira da Silva fra Portugal; Gérard Ernest Schneider fra Schweiz; Feito fra Spanien; Bram van Velde fra Holland; Albert Bitran fra Tyrkiet; Zao Wou-Ki fra Kina; Sugai fra Japan; Sam Francis , John Franklin Koenig, Jack Youngerman og Paul Jenkins fra USA

Alle disse kunstnere og mange andre var på det tidspunkt blandt de "lyriske abstraktionister" med franskmændene: Pierre Soulages , Jean-Michel Coulon , Jean René Bazaine , Jean Le Moal , Gustave Singier , Alfred Manessier , Roger Bissière , Pierre Tal-Coat , Jean Messagier , Jean Miotte og andre.

Lyrisk abstraktion modsatte sig ikke kun "l'Ecole de Paris" rester af førkrigs stil, men kubistiske og surrealistiske bevægelser, der var gået forud for det, og også mod geometrisk abstraktion (eller "Cold Abstraction"). For kunstnerne i Frankrig repræsenterede Lyrical Abstraction en åbning for personligt udtryk. I Belgien var Louis Van Lint et bemærkelsesværdigt eksempel på en kunstner, der efter en kort periode med geometrisk abstraktion er flyttet til en lyrisk abstraktion, hvor han udmærkede sig.

Mange udstillinger blev afholdt i Paris for eksempel i gallerierne Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré , Galerie de France og hvert år på "Salon des Réalités Nouvelles" og "Salon de Mai", hvor alle disse kunstners malerier kunne blive set. På Drouin -galleriet kunne man se Jean Le Moal, Gustave Singier , Alfred Manessier , Roger Bissière, Wols m.fl. En vind blæste over hovedstaden, da Georges Mathieu besluttede at afholde to udstillinger: L'Imaginaire i 1947 på Palais du Luxembourg, som han helst ville kalde abstraktion lyrique for at pålægge navnet og derefter HWPSMTB med ( Hans Hartung , Wols , Francis Picabia , François Stahly billedhugger, Georges Mathieu, Michel Tapié og Camille Bryen) i 1948.

I marts 1951 blev den større udstilling Véhémences confrontées afholdt i galleriet Nina Dausset, hvor der for første gang blev præsenteret side om side franske og amerikanske abstrakte kunstnere. Det blev organiseret af kritikeren Michel Tapié , hvis rolle i forsvaret af denne bevægelse var af højeste betydning. Med disse begivenheder erklærede han, at "den lyriske abstraktion er født".

Det var imidlertid en temmelig kort regeringstid (slutningen af ​​1957), som hurtigt blev fortrængt af den nye realisme af Pierre Restany og Yves Klein .

Fra omkring 1970 er denne bevægelse blevet genoplivet af en ny generation af kunstnere født under eller umiddelbart efter Anden Verdenskrig. Nogle af dets vigtigste promotorer omfatter Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac og Thibaut de Reimpré .

En udstilling med titlen "The Lyrical Flight, Paris 1945–1956" ( L'Envolée Lyrique, Paris 1945–1956 ), der samlede værker fra 60 malere, blev præsenteret i Paris på Musée du Luxembourg fra april til august 2006 og omfattede bevægelsens mest fremtrædende malere: Georges Mathieu , Pierre Soulages , Gérard Schneider , Zao Wou-Ki , Albert Bitran , Serge Poliakoff .

Kunstnere i Paris (1945–1956) og videre

Forenede Stater

Ronnie Landfield , For William Blake 1968, a/c, 110 x 256 inches, udstillet: Tower 49, NYC, 3. januar 2002 - 15. november 2002. Hans arbejde blev inkluderet i Lyrical Abstraction -udstillingerne på Whitney Museum i 1970, Sheldon -museet i 1993 og på Boca Raton -museet i 2009.

American Lyrical Abstraction er en kunstbevægelse, der opstod i New York City , Los Angeles , Washington, DC , og derefter Toronto og London i løbet af 1960’erne – 1970’erne. Kendetegnet ved intuitiv og løs håndtering af maling, spontant udtryk, illusionistisk rum, akrylfarvning, proces, lejlighedsvis billedsprog og andre maleriske og nyere teknologiske teknikker. Lyrisk abstraktion førte vejen væk fra minimalisme i maleriet og mod en ny friere ekspressionisme . Malere, der direkte reagerede mod de dominerende formalistiske , minimalistiske og popkunst- og geometriske abstraktionsstile i 1960'erne, vendte sig til nye, eksperimentelle, løse, maleriske, ekspressive, billedlige og abstrakte malerier. Mange af dem havde været minimalister og arbejdede med forskellige monokromatiske, geometriske stilarter, og hvis malerier offentligt udviklede sig til nye abstrakte malermotiver. Amerikansk lyrisk abstraktion er i ånden også relateret til abstrakt ekspressionisme , farvefeltmaleri og europæisk tachisme fra 1940'erne og 1950'erne. Tachisme refererer til den franske stil med abstrakt maleri, der er aktuel i perioden 1945–1960. Meget tæt på Art Informel præsenterer den den europæiske ækvivalent til abstrakt ekspressionisme .

Den Sheldon Museum of Art afholdt en udstilling fra den 1. juni til den 29. august 1993 med titlen Lyrical Abstraction: Farve og Mood . Nogle af deltagerne omfattede Dan Christensen , Walter Darby Bannard , Ronald Davis , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Cleve Gray , Ronnie Landfield , Morris Louis , Jules Olitski , Robert Natkin , William Pettet, Mark Rothko , Lawrence Stafford, Peter Young og flere andre malere. På det tidspunkt, hvor museet udsendte en erklæring, lød det til dels:

"Som en bevægelse forlængede Lyrical Abstraction efterkrigstidens modernistiske æstetik og gav en ny dimension inden for den abstrakte tradition, som klart stod i gæld til Jackson Pollocks " dryppede maleri "og Mark Rothkos farvede farveformer. Denne bevægelse blev født ud af et ønske om at skabe en direkte fysisk og sensorisk oplevelse af maleri gennem deres monumentalitet og vægt på farve - hvilket tvinger beskueren til at "læse" malerier bogstaveligt talt som ting. "

I løbet af 2009 var Boca Raton Museum of Art i Florida vært for en udstilling med titlen Expanding Boundaries: Lyrical Abstraction Selections from the Permanent Collection

På det tidspunkt udsendte museet en erklæring, der delvist sagde:

"Lyrisk abstraktion opstod i 1960'erne og 70'erne efter udfordringen med minimalisme og konceptuel kunst. Mange kunstnere begyndte at bevæge sig væk fra geometriske, hårde og minimale stilarter mod mere lyriske, sanselige, romantiske abstraktioner, der arbejdede i en løs gestusstil. Disse "lyriske abstraktionister" forsøgte at udvide grænserne for det abstrakte maleri og genoplive og genoplive en malerisk 'tradition' i amerikansk kunst. Samtidig forsøgte disse kunstnere at genindføre linjens og farveens forrang som formelle elementer i værker, der var komponeret ifølge æstetiske principper - snarere end som den visuelle fremstilling af sociopolitiske virkeligheder eller filosofiske teorier. "

"Kendetegnet ved intuitiv og løs malingshåndtering, spontant udtryk, illusionistisk rum, akrylfarvning, proces, lejlighedsvis billedsprog og andre maleriske teknikker, synger de abstrakte værker, der er inkluderet i denne udstilling, med rig flydende farve og stille energi. Værker af følgende kunstnere er tilknyttet med Lyrical Abstraction vil blive inkluderet: Natvar Bhavsar , Stanley Boxer , Lamar Briggs, Dan Christensen , David Diao , Friedel Dzubas , Sam Francis , Dorothy Gillespie, Cleve Gray , Paul Jenkins , Ronnie Landfield , Pat Lipsky , Joan Mitchell , Robert Natkin , Jules Olitski , Larry Poons , Garry Rich, John Seery , Jeff Way og Larry Zox . "

Begrebet historie i Amerika

Lyrical Abstraction, en udstilling i Whitney Museum of American Art , 25. maj - 6. juli 1971 blev beskrevet af John IH Baur, kurator for Whitney Museum of American Art :

"At få en hel udstilling, der kortlægger en aktuel trend inden for amerikansk kunst med et enkelt slag, er en oplevelse usædvanlig på grænsen af ​​det bizarre ... Hr. Aldrich definerer tendensen med Lyrisk Abstraktion og forklarer, hvordan han kom til at erhverve værkerne. .. "
Thornton Willis Red Wall 1969, akryl på lærred, 103x108 tommer.

Lyrical Abstraction var titlen på en cirkulerende udstilling, der begyndte på Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield , Connecticut fra 5. april til 7. juni 1970 og sluttede på Whitney Museum of American Art, New York, 25. maj til 6. juli 1971 . Lyrical Abstraction er et begreb, der blev brugt af Larry Aldrich (grundlæggeren af Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield Connecticut) i 1969 til at beskrive, hvad Aldrich sagde, at han så i studier af mange kunstnere på det tidspunkt. Mr. Aldrich, en succesrig designer og kunstsamler, definerede tendensen med Lyrical Abstraction og forklarede, hvordan han kom til at erhverve værkerne. I sin "Udstillingens erklæring" skrev han,

Tidligt i sidste sæson blev det tydeligt, at der i maleriet var en bevægelse væk fra det geometriske, hårde og minimale mod mere lyriske, sanselige, romantiske abstraktioner i farver, der var blødere og mere levende ... Kunstnerens berøring er altid synlig i denne type maleri, selv når malerierne er udført med sprøjtepistoler, svampe eller andre genstande ... Da jeg undersøgte denne lyriske trend, fandt jeg mange unge kunstnere, hvis malerier tiltalte mig så meget, at jeg blev tvunget til at erhverve mange af dem. Størstedelen af ​​malerierne i Lyrical Abstraction -udstillingen blev oprettet i 1969, og alle er en del af min samling nu.

Larry Aldrich donerede malerierne fra udstillingen til Whitney Museum of American Art.

I mange år var udtrykket Lyrical Abstraction et pejorativ, som desværre havde en negativ indflydelse på de kunstnere, hvis værker var forbundet med dette navn. I 1989 Union College kunsthistorie professor, afdøde Daniel Robbins observerede, at Lyrical Abstraction var udtrykket, der blev brugt i slutningen af ​​tresserne for at beskrive tilbagevenden til malerisk udtryksfuldhed af malere over hele landet og "følgelig", sagde Robbins, "udtrykket burde være bruges i dag, fordi den har historisk troværdighed "

Udstillingsdeltagere

Følgende kunstnere deltog i udstillingen Lyrical Abstraction .

Forhold til andre tendenser

Pat Lipsky , Spiked Red, 1970. Hendes arbejde blev inkluderet i Lyrical Abstraction -udstillingen på Whitney Museum i 1970 og på Boca Raton Museum i 2009.

Lyrisk abstraktion sammen med Fluxus- bevægelsen og postminimalismen (et begreb, der først blev opfundet af Robert Pincus-WittenArtforums sider i 1969) søgte at udvide grænserne for abstrakt maleri og minimalisme ved at fokusere på proces, nye materialer og nye udtryksmåder. Postminimalisme, der ofte inkorporerer industrielle materialer, råvarer, fabrikationer, fundne genstande, installation, seriel gentagelse og ofte med henvisninger til Dada og surrealisme er bedst eksemplificeret i skulpturerne af Eva Hesse . Lyrisk Abstraktion, Conceptual Art , Postminimalism , Jorden kunst , video , Performancekunst , installation kunst , sammen med en fortsættelse af Fluxus , abstrakte ekspressionisme , Color Field Painting , Hard-kant maleri , Minimal Art , Op kunst , Pop Art , Fotorealisme og Ny Realisme forlængede grænserne for samtidskunst i midten af ​​1960'erne gennem 1970'erne. Lyrisk abstraktion er en form for fritgående abstrakt maleri, der opstod i midten af ​​1960'erne, da abstrakte malere vendte tilbage til forskellige former for malerisk, billedlig, ekspressionisme med et overvejende fokus på proces, gestalt og gentagne kompositionsstrategier generelt. Kendetegnet ved en samlet gestalt, konsekvent overfladespænding, nogle gange endda skjul af penselstrøg og en åbenlys undgåelse af relationel sammensætning. Det udviklede sig som postminimalismen som et alternativ til en streng formalistisk og minimalistisk doktrin.

Lyrisk Abstraction deler ligheder med Color Field Painting og abstrakt ekspressionisme især i friløb brug af maling - tekstur og overflade, er et eksempel illustreret ved maleri af Ronnie Landfield berettiget til William Blake . Direkte tegning, kalligrafiske brug af linje, virkningerne af børstet, sprøjtede, plettet, squeegeed, hældes, og sprøjtede maling overfladisk ligne de synlige virkninger i abstrakte ekspressionisme og Color Field Painting . Men stilarterne er markant forskellige. Adskillelse fra abstrakt ekspressionisme og actionmaleri fra 1940'erne og 1950'erne er tilgangen til komposition og drama. Som det ses i Action Painting er der vægt på penselstrøg, højt kompositionsdrama, dynamisk kompositionsspænding. Mens der i Lyrisk Abstraktion er en følelse af kompositionsmæssig tilfældighed, overalt i komposition, lavmælt og afslappet kompositionsdrama og vægt på proces, gentagelse og en helt overfølsomhed. Forskellene med Color Field Painting er mere subtile i dag, fordi mange af Color Field -malerne som Helen Frankenthaler , Jules Olitski , Sam Francis og Jack Bush med undtagelser af Morris Louis , Ellsworth Kelly , Paul Feeley, Thomas Downing og Gene Davis udviklede sig til Lyriske Abstraktionister. Lyrisk abstraktion deler både abstrakt ekspressionisme og farvefeltmaling en følelse af spontant og øjeblikkeligt sanseligt udtryk, og derfor bliver forskelle mellem bestemte kunstnere og deres stilarter slørede og tilsyneladende udskiftelige, efterhånden som de udvikler sig.

Ved midten af 1950'erne, Richard Diebenkorn forladte abstrakt ekspressionisme og sammen med David Park , Elmer Bischoff og flere andre dannede Bay Area Figurativ Skole med en tilbagevenden til Figurativ maleri. I perioden mellem efteråret 1964 og foråret 1965 rejste Diebenkorn rundt i Europa, han fik et kulturelt visum for at besøge og se Henri Matisse -malerier på vigtige sovjetiske museer. Han rejste til det daværende Sovjetunionen for at studere Henri Matisse -malerier på russiske museer, der sjældent blev set uden for Rusland. Da han vendte tilbage til at male i Bay Area i midten af ​​1965, opsummerede hans resulterende værker alt, hvad han havde lært af sit mere end et årti som en førende figurativ maler. Da han i 1967 vendte tilbage til abstraktion, var hans værker parallelle med bevægelser som Color Field -bevægelsen og Lyrical Abstraction.

I 1960'erne, engelske maler John Hoyland 's Color felt blev malerier præget af simple rektangulære former, høj-key farve og en flad billedfladen. I 1970'erne blev hans malerier mere teksturerede. I løbet af 1960'erne og 1970'erne viste han sine malerier i New York City med Robert Elkon Gallery og André Emmerich Gallery. Hans malerier var tæt tilpasset post-malerisk abstraktion , farvefeltmaleri og lyrisk abstraktion.

Abstrakt ekspressionisme gik forud for Color Field -maleri , Lyrisk Abstraktion, Fluxus , Pop Art , Minimalisme , Postminimalisme og de andre bevægelser i 1960'erne og 1970'erne, og det påvirkede de senere bevægelser, der udviklede sig. Indbyrdes forhold mellem/og mellem forskellige, men beslægtede stilarter resulterede i indflydelse, der fungerede begge veje mellem unge og gamle kunstnere, og omvendt. I midten af ​​1960'erne i New York, Los Angeles og andre steder krydsede kunstnere ofte grænserne mellem definitioner og kunststilarter. I løbet af denne periode-midten af ​​1960'erne til 1970'erne var avanceret amerikansk kunst og samtidskunst generelt ved et kryds og knuste i flere retninger. I løbet af 1970'erne gjorde politiske bevægelser og revolutionære ændringer i kommunikation disse amerikanske stilarter internationale; efterhånden som kunstverdenen selv blev mere og mere international. American Lyrical Abstraction's europæiske modpart Neo-ekspressionisme kom til at dominere 1980'erne og udviklede sig også som et svar på amerikansk popkunst og minimalisme og låner stærkt fra amerikansk abstrakt ekspressionisme .

Malere i Amerika

Dette er en liste over kunstnere, hvis arbejde eller en periode eller væsentlige aspekter af det, er blevet set som lyrisk abstraktion, herunder dem før identifikationen af ​​udtrykket eller tendensen i Amerika i 1960'erne.

Se også

Referencer

Kilder

  • Landfield, Ronnie, Lyrical Abstraction , In The Late Sixties , 1993–95 og andre skrifter - forskellige publicerede og upublicerede essays, anmeldelser, foredrag, udsagn og korte beskrivelser på [5] .
  • Robbins, Daniel. Larry Poons: Oprettelse af den komplekse overflade , udstillingskatalog, Salander/O'Reilly Galleries, s. 9–19, 1990.
  • Zinsser, John. Larry Poons , et interview genoptrykt fra Journal of Contemporary Art, Fall/Winter 1989, vol.2.2 s. 28–38. Udstillingskatalog, Salander/O'Reilly Galleries, s. 20–24, 1990.
  • Peter Schjeldahl . Nyt abstrakt maleri: En række følelser , gennemgang af udstillingen, " Continuing Abstraction ", The Whitney Downtown Branch, 55 Water St. NYC. New York Times , 13. oktober 1974.
  • Carmean, EA mod farve og felt , udstillingskatalog, Houston Museum of Fine Arts, 1971.
  • Henning, Edward B. Color & Field , Art International maj 1971: 46–50.
  • Tucker, Marcia. The Structure of Color , New York: Whitney Museum of American Art , NYC, 1971.
  • Ratcliff, Carter. Painterly vs. Painted , Art News Annual XXXVII, Thomas B. Hess og John Ashberry , red. 1971, s. 129–147.
  • Prokopoff, Stephen. Two Generations of Color Painting , Exhibition Catalogue, Philadelphia Institute of Contemporary Art, 1971.
  • Lyrisk abstraktion, udstillingskatalog, Whitney Museum of American Art , NYC, 1971.
  • Skarp, Willoughby. Points of View , En optaget samtale med fire malere, " Ronnie Landfield , Brice Marden , Larry Poons og John Walker (maler) , Arts, v. 45, n. 3. december 1970, s. 41–.
  • Lyrisk abstraktion, udstillingskatalog, Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, Conn. 1970.
  • Domingo, Willis. Color Abstractionism: A Survey of Recent American Painting , Arts, v. 45.n.3, december 1970, s. 34–40.
  • Channin, Richard. New Directions in Painterly Abstraction , Art International, september 1970; s. 62–64.
  • Davis, Douglas. The New Color Painters , Newsweek 4. maj 1970: s. 84–85.
  • Ashton, Dore. Unge abstrakte malere: Right On! Kunst v. 44, n. 4, februar 1970, s. 31–35.
  • Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters , Art in America , v.57, n6, november – december 1969, s. 104–113.
  • Ratcliff, Carter. The New Informalists , Art News, v. 68, n. 8, december 1969, s. 72.
  • Davis, Douglas M. This Is the Loose-Paint Generation , The National Observer 4. august 1969: s. 20
  • Martin, Ann Ray og Howard Junker. The New Art: It's Way, Way Out , Newsweek 29. juli 1968: s. 3,55–63.

Bibliografi

  • L'Envolée Lyrique ("Lyrisk flyvning"), Paris 1945–1956, tekster Patrick-Gilles Persin, Michel og Pierre Descargues Ragon, Musée du Luxembourg, Paris og Skira, Milano, 2006, 280 s. ( ISBN  88-7624-679-7 ).
  • Gérard Xuriguera. Les Années 50 , Arted, Paris, 1984.
  • Dora Vallier. L'Art Abstrait , Livre de Poche, Paris, 1980.
  • Michel Ragon et Michel Seuphor. L'art abstrait , (bind 4: 1945–1970), Maeght , Paris, 1974.

eksterne links