Macbeth (opera) - Macbeth (opera)

Macbeth
Opera af Giuseppe Verdi
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Giuseppe Verdis Macbeth (1865 revision) - Original.jpg
Illustration af Frédéric Lix af 1865 -versionens premiere
Librettist
Sprog
Baseret på Shakespeares skuespil Macbeth
Premiere

Plakat til premieren på Verdis Macbeth

Macbeth ( italiensk udtale:  [makbet; makbɛt] ) er en opera i fire akter af Giuseppe Verdi , med en italiensk libretto af Francesco Maria Piave og tilføjelser af Andrea Maffei , baseret på William Shakespeares 's spil af samme navn . Skrevet til Teatro della Pergola i Firenze, det var Verdis tiende opera og havde premiere den 14. marts 1847. Macbeth var det første Shakespeare -stykke, som Verdi tilpassede til operascenen. Næsten tyve år senere blev Macbeth revideret og udvidet i en fransk version og givet i Paris den 19. april 1865.

Efter succesen med Attila i 1846, da komponisten var blevet veletableret, kom Macbeth før de store succeser fra 1851 til 1853 ( Rigoletto , Il trovatore og La traviata ), der drev ham til universel berømmelse. Som kilder gav Shakespeares skuespil Verdi livslang inspiration: nogle, såsom en tilpasning af King Lear (som Re Lear ) blev aldrig realiseret, men han skrev sine to sidste operaer med Othello som grundlag for Otello (1887) og The Merry Wives af Windsor som grundlag for Falstaff (1893).

Den første version af Macbeth blev afsluttet i løbet af den tid, som Verdi beskrev som sine "bysseår", der strakte sig over en periode på 16 år, og en som så komponisten producere 22 operaer. Efter standarderne for emnet for næsten alle italienske operaer i løbet af de første halvtreds år af 1800 -tallet var Macbeth yderst usædvanlig. 1847 -versionen var meget vellykket, og den blev præsenteret bredt. Glad for sin opera og modtagelse skrev Verdi til Antonio Barezzi, hans tidligere svigerfar og mangeårige tilhænger cirka to uger efter premieren:

Jeg har længe haft til hensigt at dedikere en opera til dig, som har været far, velgører og ven for mig. Det var en pligt, jeg burde have opfyldt før, hvis voldsomme omstændigheder ikke havde forhindret mig. Nu sender jeg dig Macbeth, som jeg præmierer frem for alle mine andre operaer, og derfor synes jeg er værd at præsentere for dig.

1865 -revisionen, produceret i en fransk oversættelse og med flere tilføjelser, blev først givet den 19. april samme år. Det var mindre vellykket, og operaen falmede stort set fra offentligheden indtil vækkelser i midten af ​​det 20. århundrede.

Sammensætningshistorie

Original version 1847

Andrea Maffei, 1862

Påvirket af hans venskab i 1840'erne med Andrea Maffei , der havde foreslået både en digter og litterat Schillers 's Die Räuber ( Røverne ) og Shakespeares skuespil Macbeth som egnede emner for operaer, Giuseppe Verdi modtog en provision fra Firenze ' s Teatro della Pergola , men der blev ikke specificeret en særlig opera. Han begyndte først at arbejde på Macbeth i september 1846, og årsagen til dette valg var tilgængeligheden af ​​en bestemt sanger, barytonen Felice Varesi, der ville synge titelrollen. Med Varesi under kontrakt kunne Verdi fokusere på musikken til Macbeth . (Maffei skrev allerede en libretto til I masnadieri , som var baseret på det foreslåede Schiller -spil , men det kunne have været erstattet af Macbeth, hvis barytonen ikke var tilgængelig.) Som et resultat af forskellige komplikationer, herunder Verdis sygdom, var dette arbejde først modtage premiere i juli 1847.

Piaves tekst var baseret på en prosaoversættelse af Carlo Rusconi, der var blevet udgivet i Torino i 1838. Verdi stødte først på Shakespeares originale værker efter operaens første opførelse, selvom han havde læst Shakespeare i oversættelse i mange år, som han bemærkede i et brev fra 1865: "Han er en af ​​mine yndlingsdigtere. Jeg har haft ham i mine hænder fra min tidligste ungdom".

Verdi skrev til Piave og gjorde det klart, hvor vigtigt dette emne var for ham: ".... Denne tragedie er en af ​​menneskets største kreationer ... Hvis vi ikke kan gøre noget stort ud af det, lad os i det mindste prøve at gøre noget ud over det sædvanlige ”. På trods af uenigheder og Verdis behov for konstant at mobbe Piave til at korrigere sine kladder (til det punkt, hvor Maffei havde en hånd med at omskrive nogle scener af librettoen, især heksernes omkvæd i akt 3 og søvnvandringsscenen), deres version følger Shakespeares spil ret tæt, men med nogle ændringer. I stedet for at bruge tre hekse som i stykket, er der et stort kvindelig kor af hekse, der synger i tredelt harmoni (de er opdelt i tre grupper, og hver gruppe synger som en enkelt heks ved hjælp af "jeg" og ikke "vi" "). Den sidste akt begynder med en forsamling af flygtninge på den engelske grænse, og i den reviderede version ender det med et kor af bards, der fejrer sejren over tyrannen.

1865 revideret version til Paris

Verdi i 1859

Allerede i 1852 blev Verdi bedt af Paris om at revidere sin eksisterende Macbeth i byen. Intet skete dog, men igen i 1864 blev Verdi bedt om at levere yderligere musik - en ballet og et sidste omkvæd - til en produktion, der var planlagt på Théâtre Lyrique (Théâtre -Lyrique Impérial du Châtelet) i Paris. I et brev til sit forlag, Giulio Ricordi , hvor han bad om en kopi af partituret, udtalte Verdi, at "jeg gerne vil forlænge flere stykker for at give operaen mere karakter", men han indså hurtigt, at de foreslåede tilføjelser ikke ville være tilstrækkelige og at der var behov for en revision af hele operaen. Han fortsatte med at informere impresarioen om Lyrique, Léon Carvalho , om at der var brug for mere tid og opfordrede til tålmodighed: "Jeg arbejder, arbejder, arbejder" forsikrede han impresarioen og understregede, at han ville se på det store billede og ikke prøve at skynde sig på en omarbejdning af en opera, han havde skrevet så mange år før.

Så begyndte en revision af den originale version af 1847 i løbet af vinteren 1864/65. Verdis librettist fra år før, Francesco Maria Piave , blev presset i drift for at udvide operaen, og komponisten udøvede sit sædvanlige pres på ham, som han havde gjort fra deres første samarbejde: "Nej, nej, min kære Piave, det vil ikke gøre ! " var en typisk reaktion på et første udkast-i dette tilfælde var det af Lady Macbeths nye akt 2 aria "La luce langue", hvis resultat (bemærker biograf Mary Jane Phillips-Matz ) var "fra Verdis insistering kom Lady Macbeths gribende scene ". Med tilføjelsen af ​​musik til Lady Macbeth blev Macbeths aria i akt 3 fuldstændig omskrevet-ligesom en betydelig mængde af resten af ​​akt 3; en ballet blev tilføjet i akt 3; et omkvæd begyndte akt 4; og afslutningen på akt 4 blev også ændret, idet Verdi var fast besluttet på at droppe Macbeths sidste aria Mal per me che m'affidai ("Tillid til helvedes profetier") til fordel for en død uden for scenen for at ende med triumfkoret .

Hvis alle disse specifikke krav, der blev stillet til Piave, ikke var nok, skrev Verdi et meget langt brev til Ricordi, der skitserede, hvad han så som de dramatiske krav til revisionen. Nogle vedrører afgørende elementer i dramaet, især hvordan Banquos optrædener som et spøgelse skulle præsenteres. I sidste ende havde Verdi imidlertid ringe magt over den iscenesatte produktion, men - med hensyn til oversættelsen - insisterede han på, at oversætteren, når han overvejede akt 2 -duetten mellem Macbeth -parret, behold ordene "Folie follie" som skrevet for at understrege den dramatiske effekt, som disse ord skabte.

Et sidste brev, denne gang i februar til Escudier, vedrører, hvad Verdi så som "de tre roller i denne opera, og der kan kun være tre". Derefter oplyser han, at der er " Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [and] Chorus of Witches ", der diskonterer rollen som Macduff. og han fortsætter med at bemærke, at for ham "hekserne styrer dramaet ..... De er virkelig en karakter og en karakter af største betydning."

Den nye version blev første gang fremført den 21. april 1865 i en fransk oversættelse af Charles-Louis-Étienne Nuitter og Alexandre Beaumont , selvom Verdi havde bedt om, at den skulle udføres af Gilbert Duprez , den tenor-vendte lærer, som han havde stor tillid til, og hvem han kendte fra sine forestillinger i sin første opera for Paris, Jérusalem i 1847. Komponisten nægtede at deltage i Paris -forestillingen, men gav vejledning via sit forlag, andre direkte til Escudier. I første omgang var rapporterne fra Escudier gunstige, men den første forestilling blev dårligt modtaget af kritikerne, noget der undrede komponisten: "Jeg syntes, jeg havde gjort det ganske godt ... det ser ud til, at jeg tog fejl" sagde han, da han skrev til hans Paris -udgiver, Escudier. Senere gik forestillinger i Paris ikke bedre.

På italiensk blev operaen givet på La Scala i efteråret 1865, men få om nogen andre i Italien ser ud til at være blevet præsenteret. Siden revivalen i Europa fra 1960'erne er den reviderede version af Macbeth på italiensk fortsat den foretrukne version til moderne forestillinger.

Performance historie

19. århundrede

1847 -versionen, efter at den først blev givet den 14. marts samme år i Firenze, var en succes og blev udført overalt i Italien på omkring 21 steder (nogle gentaget), indtil den reviderede version dukkede op i 1865, hvorefter det blev registreret, at den blev kun givet i Turin (1867), Vicenza (1869), Firenze (1870) og Milano (1874).

Den første version fik premiere i USA i april 1850 i Niblo's Garden i New York med Angiolina Bosio som Lady Macbeth og Cesare Badiali som Banco, mens Storbritanniens premiere fandt sted i oktober 1860 i Manchester .

Efter 1865 -premieren på den reviderede version, som kun blev fulgt af 13 forestillinger mere, faldt operaen generelt fra popularitet. Det blev givet i Paris i april 1865 og derefter lejlighedsvis op til omkring 1900. Efter det blev det dog sjældent udført før efter Anden Verdenskrig .

20. århundrede og fremefter

Den amerikanske premiere på den senere version fandt først sted den 24. oktober 1941 i New York, men to europæiske produktioner, i Berlin i 1930'erne og på Glyndebourne i 1938 og 1939, var vigtige for at hjælpe genoplivningen af ​​det 20. århundrede. Produktionen fra 1938 var den britiske premiere på den reviderede version og den første, der kombinerede Macbeths død fra 1847 -versionen med den triumferende afslutning fra 1865 -versionen, noget helt imod Verdis ønske.

Glydebourne genoplivede det i 1950'erne ligesom Teatro alla Scala i 1952 med Maria Callas som Lady Macbeth, men det var først i 1959, at det optrådte på Metropolitan Operas liste for første gang og har ofte været opført der siden da. Opera Guild of Montreal præsenterede den canadiske premiere på Macbeth i januar 1959 og slog Metropolitan Opera med to uger. Tilsvarende fandt de første præsentationer i Royal Opera House , Covent Garden , med Tito Gobbi (og derefter andre i titelrollen) sted den 30. marts 1960 med andre produktioner præsenteret i 1981 og 2002. Den besøgende "Kirov Opera" (som dagens Mariinsky Opera var dengang kendt), præsenterede den i London i Covent Garden i 2001.

I nyere tid har operaen optrådt oftere i repertoirer fra virksomheder som Washington National Opera (2007) og San Francisco Opera (november/december 2007) og i mange andre operahuse verden over, men næsten alle produktioner iscenesætter den reviderede version på italiensk.

1847 -versionen blev imidlertid givet i koncert i Royal Opera House den 27. juni 1997, og både den originale og den reviderede version blev præsenteret i 2003 som en del af Sarasota Operaens "Verdi Cycle" af alle komponistens operaer i deres forskellige versioner.

I 2012 præsenterede Grand Théâtre de Genève en produktion af operaen under ledelse af Christof Loy.

I dag modtager Verdis Macbeth mange forestillinger på operahuse over hele verden.

Roller

Baryton Felice Varesi, den første Macbeth ( lito af Josef Kriehuber , 1843)
Sopran Marianna Barbieri-Nini, den første Lady Macbeth
Rolle Stemmetype Premiere Cast,
14. marts 1847
(Dirigent:
Giuseppe Verdi)
Revideret version, i fransk
premiere,
19. april 1865
(Dirigent:
Adolphe Deloffre )
Macbeth (altid kaldet "Macbetto" i librettoen) baryton Felice Varesi Jean-Vital Jammes (Ismaël)
Lady Macbeth sopran eller mezzosopran Marianna Barbieri-Nini Amélie Rey-Balla
Banco ( Banquo ) bas Nicola Benedetti Jules-Émile Petit
Macduff tenor Angelo Brunacci Jules-Sébastien Monjauze
Lady-in-waiting mezzosopran Faustina Piombanti Mairot
Malcolm tenor Francesco Rossi Auguste Huet
Læge bas Giuseppe Romanelli Fremgang Guyot
Tjener hos Macbeth bas Giuseppe Romanelli Péront
Herald bas Giuseppe Bertini Gilland
Lejemorder bas Giuseppe Bertini Caillot
Tre åbenbaringer 2 sopraner og 1 bas
Duncano ( Duncan ), konge af Skotland Stille
Fleanzio ( Fleance ), søn af Banco Stille
Hekser, budbringere, adelige, ledsagere, flygtninge - omkvæd

Oversigt

Bemærk: der er flere forskelle mellem versionerne 1847 og 1865, som er angivet nedenfor i tekst i indrykkede parenteser

Sted: Skotland
Tid: 11. århundrede

Lov 1

Scene 1: En hede

Macbeth møder heksene

Grupper af hekse samles i en skov ved siden af ​​en slagmark og udveksler historier om det "onde", de har gjort. De sejrrige generaler Macbeth og Banco træder ind. Heksene hylder Macbeth som Thane of Glamis (en titel, han allerede har ved arv), Thane fra Cawdor og konge "herefter". Banco bliver mødt som "mindre end Macbeth, men større", aldrig en konge selv, men stamfader til en række af fremtidige konger. Heksene forsvinder, og der kommer budbringere fra kongen, der navngiver Macbeth Thane fra Cawdor. Macbeth protesterer over, at indehaveren af ​​denne titel stadig lever, men budbringerne svarer, at den tidligere Thane er blevet henrettet som en forræder. Banco, der mistro hekserne, er forfærdet over at opdage, at de har talt sandt. I en duet gætter Macbeth og Banco på, at den første af heksernes profetier er opfyldt. Macbeth overvejer, hvor tæt han er på tronen, og om skæbnen vil krone ham uden at han tager handling, men drømmer alligevel om blod og forræderi: mens Banco overvejer, om helvedes håndlangere nogle gange vil afsløre en ærlig sandhed for at føre en til fremtiden fordømmelse.

Scene 2: Macbeths slot

Lady Macbeth læser et brev fra sin mand, der fortæller om mødet med heksene. Hun er fast besluttet på at drive Macbeth til tronen - med rimelige midler eller modbydeligt.

[Revideret version, 1865: Vieni! t'affretta! / "Kom! Skynd dig!"].

Lady Macbeth får besked om, at kong Duncan vil blive på slottet den nat; hun er fast besluttet på at se ham dræbt ( Eller tutti, sorgete / "Stå op nu, alle jer helvede ministre"). Da Macbeth vender tilbage, opfordrer hun ham til at benytte lejligheden til at dræbe kongen. Kongen og de adelige ankommer, og Macbeth er modet til at udføre mordet ( Mi si affaccia un pugnal? / "Er dette en dolk, som jeg ser foran mig?"), Men bagefter er den fyldt med rædsel. Modbydet over sin fejhed fuldender Lady Macbeth forbrydelsen, anklager de sovende vagter ved at smøre dem med Duncans blod og plante Macbeths dolk på dem. Macduff ankommer til en aftale med kongen, mens Banco står vagt, kun for Macduff i stedet for at opdage mordet. Han vækker slottet, mens Banco også vidner om Duncans mord. Koret opfordrer Gud til at hævne drabet ( Schiudi, inferno,.. / "Open wide your gaping maw, O Hell").

Lov 2

Scene 1: Et værelse på slottet

Macbeth er nu konge: Duncans søn Malcolm er flygtet fra landet, idet mistanken bekvemt er faldet på ham for hans fars mord: men Macbeth er stadig forstyrret af profetien om, at Banco, ikke han, vil finde en stor kongelig linje. For at forhindre dette fortæller han sin kone, at han vil få både Banco og hans søn myrdet, når de kommer til en fest. Der følger hendes aria Trionfai! / Jeg har sejret! .

[Revideret version fra 1865: I sin aria, La luce langue / "The light fades", jubler Lady Macbeth over mørkets kræfter]

Scene 2: Uden for slottet

En bande af mordere ligger og venter. Banco, der føler fare, deler sine bekymringer med sin søn. ( Come dal ciel precipita / "O, hvordan mørket falder fra himlen"). Morderne angriber og stikker ham ihjel, men hans søn flygter.

Scene 3: En spisesal på slottet

Macbeth tager imod gæsterne og Lady Macbeth synger en brindisi ( Si colmi il calice / "Fyld koppen op"). Attentatet rapporteres til Macbeth, men da han vender tilbage til bordet sidder Bancos spøgelse i hans sted. Macbeth raser til spøgelset, og de rædselsslagne gæster tror, ​​at han er blevet gal. Lady Macbeth formår at berolige situationen en gang - og endda håner den ved at opfordre til en skål for den fraværende Banco (hvis død endnu ikke er offentlig viden), kun for at spøgelset dukker op for anden gang og skræmmer Macbeth til sindssyge igen. Macduff beslutter sig for at forlade landet og siger, at det styres af en forbandet hånd, og kun de onde må blive tilbage: de andre gæster er rædselsslagne over Macbeths snak om spøgelser, fantomer og hekse. Banketten slutter brat med deres hastige, bange afgang.

Lov 3

Heksernes hule

Heksene samles omkring en gryde i en mørk hule. Macbeth kommer ind, og de trylle frem tre åbenbaringer for ham. Den første råder ham til at passe på Macduff. Den anden fortæller ham, at han ikke kan blive skadet af en mand 'født af kvinde'. Den tredje, at han ikke kan erobres, før Birnam Wood marcherer mod ham. (Macbeth: O lieto augurio / "O, happy augury! Intet træ har nogensinde bevæget sig ved magisk kraft")

Macbeth bliver derefter vist spøgelset fra Banco og hans efterkommere, otte fremtidige konger af Skotland, der bekræfter den oprindelige profeti. (Macbeth: Fuggi regal fantasima / "Begone, royal fantom, der minder mig om Banco"). Han falder sammen, men genvinder bevidstheden på slottet.

[Originalversion fra 1847: Handlingen ender med, at Macbeth er ved at komme sig og beslutte at hævde sin autoritet: Vada in fiamme, e in polve cada / " Macduffs høje højborg skal / blive sat ild ....".]

En herold meddeler dronningens ankomst (Duet: Vi trovo alfin! / "Jeg har endelig fundet dig"). Macbeth fortæller sin kone om hans møde med heksene, og de beslutter sig for at spore og dræbe Bancos søn samt Macduff og hans familie (som de endnu ikke ved, allerede har flygtet fra landet). (Duet: Ora di morte e di vendetta / "Time of death and of hevnce").

Lov 4

Birgit Nilsson som Lady Macbeth, 1947

Scene 1: Nær grænsen mellem England og Skotland

Skotske flygtninge står nær den engelske grænse ( omkvæd : Patria oppressa / "nedtrampet land"):

[Originalversion fra 1847: Mens hver version bruger den samme libretto, er dette kors musik anderledes. Det begynder med en mindre ildevarslende, meget kortere orkesterindledning og synges lige igennem af hele omkvædet.]
[1865 revideret version: musikken er opdelt i sektioner for de mandlige og kvindelige medlemmer, så forener den dem mod slutningen. Den reviderede version er 2 minutter længere end originalen.]

I det fjerne ligger Birnam Wood. Macduff er fast besluttet på at hævne sin kones og børns død ved tyrannens hænder ( Ah, la paterna mano / "Ah, faderhånden "). Han får selskab af Malcolm, søn af kong Duncan, og den engelske hær. Malcolm beordrer hver soldat til at skære en gren af ​​et træ i Birnam Wood og bære den, mens de angriber Macbeths hær. De er fast besluttede på at befri Skotland fra tyranni ( omkvæd : La patria tradita / "Vores land forrådt").

Scene 2: Macbeths slot

En læge og en tjener observerer dronningen, mens hun går i søvn, vrider hænderne og forsøger at rense dem for blod ( Una macchia è qui tuttora! / "Yet here is a spot"). Hun glæder sig over dødsfaldet for både Duncan og Banco og endda om dødsfaldet i Macduffs familie, og at alle parfumer fra Arabien ikke ville rense blodet af hendes hænder: alt dette er ting, som de rædselsslagne vidner aldrig ville turde gentage for nogen levende mand.

Scene 3: Slagmarken

Macbeth har lært, at en hær af skotske oprørere støttet af England går frem mod ham, men beroliges ved at huske åbenbaringens ord, at ingen mand født af en kvinde kan skade ham. I en aria ( Pietà, rispetto, amore / "Medfølelse, ære, kærlighed") overvejer han imidlertid, at han allerede er hadet og frygtet: der vil ikke være medfølelse, ære og kærlighed til ham på hans alderdom, selvom han vinder denne kamp, ​​heller ikke venlige ord på en kongegrav, kun forbandelser og had. Han modtager nyheden om dronningens død med ligegyldighed. Ved at samle sine tropper får han at vide, at Birnam Wood faktisk er kommet til hans slot. Kampen forenes.

[Originalversion fra 1847 -slutningen: Macduff forfølger og kæmper mod Macbeth, der falder. Han fortæller Macbeth, at han ikke var "født af kvinde", men "revet" fra sin mors liv. Kampene fortsætter. Dødeligt såret, Macbeth, i en sidste arie - Mal per me che m'affidai / "Tillid til helvede profetier" - forkynder, at tillid til disse profetier har forårsaget hans undergang. Han dør på scenen, mens Macduffs mænd udråber Malcolm til at være den nye konge.]

Macduff forfølger og bekæmper Macbeth, der falder såret. Han fortæller Macbeth, at han ikke var "født af en kvinde", men "for tidligt flået" fra sin mors liv. Macbeth reagerer i kvaler ( Cielo! / "Himlen"), og de to fortsætter med at kæmpe og forsvinder derefter fra syne. Macduff vender tilbage og angiver for sine mænd, at han har dræbt Macbeth. Han vender sig derefter til Malcolm og hylder ham som konge. Scenen slutter med en salme til sejr sunget af skægtere, soldater og skotske kvinder ( Salve, o re! / "Hej, åh kong!). Malcolm som konge og Macduff som helt, sværger sammen for at genoprette riget til storhed.

musik

Musikolog Roger Parker, der skrev i New Grove Dictionary , ser operaen som afslørende Verdis "opmærksomhed på detaljer og virkningssikkerhed uden fortilfælde i tidligere værker. Dette gælder lige så meget for de 'konventionelle' numre ... som for formelle eksperimenter som Macbeth-Banquo duettino i akt 1. "

Baldinis analyse af partiturets struktur i forhold til dramaet (og sammenligningen mellem de to versioner) er meget detaljeret og værd at undersøge. Han bemærker, at det ikke altid er materialet fra 1865, der er bedre eller mere egnet end det fra 1847. Selv om han ikke er alene om at rejse spørgsmålet om kontrasten mellem 1847 -versionen og 1865 -versionen ("passagen på 18 år var bare for lang tid til at give ham mulighed for at genindtræde i sin oprindelige opfattelse på ethvert tidspunkt "), i den endelige analyse for musikolog Julian Budden, kan forskellen mellem versionerne ikke forenes. Men sammen med Parker indrømmer han dog, at "selv de traditionelle elementer håndteres bedre end i Attila eller Alzira [og] arier vokser organisk af konsekvenserne af deres eget materiale, snarere end af den bevidste udarbejdelse af en formel."

Referencer

Noter

Kilder

eksterne links